数码摄影基础（第2版）/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟铃铃，白利波，唐映梅 编

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影基础
• 艺术设计
• 教材
• 高等教育
• 摄影技术
• 图像处理
• 摄影入门
• 数码图像

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568003865

版次：2

商品编码：11609258

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术设计类“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：140

编辑推荐

适读人群 ：院校学生和艺术爱好者
　　　　1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。　　2．专家指导，特色鲜明。得到业界专家的指导支持，吸取了教育部的新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引导人才培养模式。　　3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。　　4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。　　5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。　　6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。

内容简介

　　《数码摄影基础（第2版）/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》颠覆以往的摄影教材结构，以真正使用数码相机拍摄为目的，通过练习和训练，全面介绍了数码摄影各阶段所运用的技巧和方法。围绕拍摄时使用的各种拍摄模式进行由浅入深的练习，学习数码相机的使用和摄影相关的基础知识。针对不同的光线环境和拍摄内容进行分类实践训练，拓展实际拍摄技能。介绍数码照片后期制作技术，加强作品表现力。同时在附录中推荐的摄影网站有助于拓宽数码摄影的学习面。《数码摄影基础（第2版）/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》内容全面、新颖、文字精练，适合数码摄影、平面设计等领域不同层次的读者阅读。

作者简介

　　钟铃铃，白利波，唐映梅，从事艺术教学十余年，教学经验丰富。

目录

项目一 使用数码相机任务一：入门练习——数码相机的操作任务二：初步练习——情景模式的使用任务三：进阶练习1——光圈优先曝光模式任务四：进阶练习2——快门优先曝光模式任务五：提升练习1——手动曝光模式任务六：提升练习2——程序自动曝光模式
项目二 运用自然光线拍摄任务一：风光摄影训练任务二：室外人像摄影训练任务三：夜景摄影训练任务四：室内人像摄影训练
项目三 运用影室光源拍摄任务一：影室人像摄影训练任务二：产品摄影训练
项目四 数码摄影后期制作任务一：综合运用PHOTOSHOP基本工具对照片进行简单处理任务二：综合运用PHOTOSHOP滤镜，蒙板对照片进行处理任务三：综合运用PHOTOSHOP各种工具对照片进行高级调色参考文献

精彩书摘

　　项目一 使用数码相机　　？ 任务一：入门练习——数码相机的操作　　即使是第一次接触数码单反相机的人，只要掌握一些基础操作就能轻松地拍摄照片。在这里将会简单地说明数码单反相机的结构及其操作方法，并一步步手把手传授包括数码单反相机的设置方法在内的各种拍摄之前需要进行的准备工作。　　一、八个步骤快速使用数码相机　　步骤一 插入电池　　数码相机由电池供电，首先要做的就是插入电池。电池位置一般用英文“BATT”或带三角形的方块标志表示。目前大部分相机使用可反复充电的电池，也有部分相机使用五号或七号电池。在开始使用相机前，应该将其充满电，并在每次拍摄前，认真检查电池是否充足，以保证拍摄。（如图1-1-1）　　图1-1-1 由于相机的大小不同，电池的大小形状也不一样　　步骤二 安装镜头　　单反相机需要操作这一步骤。将镜头上的红点与机身上的红点对齐。插入镜头后顺时针转动，旋转镜头直至听到固定销到位的声音，表示镜头卡锁到位。（如图1-1-2）如果镜头为EF-S镜头，则将镜头上的白色方格与机身上的EF-S白色标志对齐，然后同样操作安装上镜头。　　检查镜头上的对焦模式开关，将标记对准“AF”，这样自动对焦功能就能起作用了。（如图1-1-3）　　图1-1-2安装镜头　　图1-1-3自动对焦模式　　步骤三 置入存储卡　　存储卡只能从一个方向置入到相机的特制凹槽内，存储卡的插槽为英文“CARD”或卡片标志。将相机适用的储存卡按正确方向插入，存储卡置入之后就可以进行拍摄。（如图1-1-4）　　图1-1-4置入存储卡　　TIPS：　　存储卡　　数码相机将图像信号转换为数据文件保存在磁介质设备或者光记录介质上。如果说数码相机是电脑的主机，那么存储卡相当于电脑的硬盘，它保存构成图像的所有数据。存储卡除了可以记载图像文件以外，还可以记载其他类型的文件，通过USB和电脑相连，就成了一个移动硬盘。而具有内置存储功能的数码相机几乎存储不了几幅照片，在购买数码相机后几乎需要立即再购买存储卡。存储卡的类型多种多样，需要依据自身相机的使用进行购买。存储容量也各不相同，存储容量用MB或GB度量。（1GB相等于1024MB）　　目前数码相机所使用的常见的存储卡有CF卡、SD卡、记忆棒、MMC卡、SM卡、XD卡和小硬盘MICRODRIVE等。（如图1-1-5）　　图1-1-5 存储卡　　存储卡的保养：用于记录相机拍摄图像的存储卡，不管其体积多小，其实都是非常精密的电子产品。永远只在数码相机已经关闭的情况下安装和取出存储卡。存储卡不受机场、车站的X光影响，但是受磁场的影响，需要保存在远离磁性的地方，如电视机、扬声器等。同时要保持存储卡干爽，避免潮湿和阳光直射。避免灰尘，最好在不用时将存储卡保存在购买时提供的保护盒内。　　步骤四 打开电源开关　　不同相机的开机方式各不相同，有的为拨扣式，有的为按压式，有的为转动式或为节约空间采用隐形滑板式。开关用英文“ON/OFF”或“OFF”标识。（如图1-1-6）部分小型相机开机后镜头自动打开伸出。其余相机均需要摘掉镜头盖，才能进行拍摄。（如图1-1-7）　　图1-1-6 打开电源开关　　图1-1-7 伸出镜头　　步骤五 设置模式转盘　　将模式拨盘设置为全自动模式。（根据相机不同，拍摄模式由模式转盘上的小图标或者屏幕上的菜单指示。）这样做可以让相机自动选择和决定拍摄参数，如：焦点，曝光，白平衡等。全自动模式一般用英文“AUTO” 或绿色方格标识。（如图1-1-8）　　图1-1-8 全自动模式　　步骤六 进行变焦，选景构图　　选择合适的场景大小进行拍摄，此时部分机型可使用变焦钮进行调整。变焦钮一般用英文字母“W/T”（广角/长焦）或图形（三棵树-广角/一棵树-长焦）表示。（如图1-1-9）单反机则通过旋转镜头变焦环实现变焦。（如图1-1-10）　　图1-1-9 变焦钮　　图1-1-10 变焦环　　TIPS：　　正确的持机姿势　　正确的握持相机，是拍摄清楚图片的基本条件之一，想要拍出一张清晰明亮的照片并非一件非常简单的事情，虽然现在的数码相机都有防抖设计，但是到了黄昏、室内等光线不够充足的场所，不正确的握持动作会让相机抖动，拍出的照片也就不如人意了。　　双手握持相机的方法不当是导致相机抖动的主要原因，怎样正确握持相机的方法是怎样的呢？一般来说，当相机为单反相机时，右手的拇指应放在相机的背后（一般的相机背后都设有拇指槽，拇指按在拇指槽上即可），中指、无名指和小指放在相机的前面偏下，食指自然的放在快门按钮上，掌心贴住相机右侧机身。左手掌心要托住镜头。而使用左手拇指、食指和中指操作对焦以及变焦环。这样，左右手就共同组成一个防止相机抖动的稳定支架。（如图1-1-11）　　图1-1-11 正确与错误握持相机的方法　　同时不论横向拍摄还是竖向拍摄，双臂贴近身体躯干更能避免手臂抖动影响成像质量，起到一定的防震作用。（如图1-1-12）而双臂架起远离身体躯干的姿势是错误的。（如图1-1-13）　　图1-1-12正确姿势解释——用右手握住照相机的机身，左手拖住镜头，将胳膊肘紧贴身体，这样可以提供更稳定的支撑。　　图1-1-13错误的拍摄姿势　　如果是小型数码相机，右手姿势不变，左手的姿势为大拇指与食指成90度的直角，紧贴在相机的左侧，以提供有力的支撑。（如图1-1-14）　　图1-1-14正确与错误握持相机的方法　　除了握持相机的双手以外，身体其他部分也会影响到机身的稳定，如何做到一个正确的姿势呢？ 首先，在站立时将双脚叉开，左右脚一前一后站立，在降低重心的同时使身体更加稳定。同时挺直后背，使身体像一个三角架。避免身体的前倾或后仰，因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。（如图1-1-15）　　……

前言/序言

　　与传统胶片摄影相比，数码摄影在实用性、技术性、创造性等方面都具有很多优势。使用数码相机，摄影师几乎不用任何成本就可以拍摄和存储大量的照片，立即查看和重新拍摄图像，获得良好的照片品质，使用后期制作校正光照不良的照片，调整颜色和应用特效，或者建立图片网站……各种可能的操作几乎是无限的。　　作为一本讲述基本技巧的指导性读物，不需要任何预备知识，本书将使读者能够充分利用数码相机所具有的功能。本书颠覆传统的摄影教材知识结构，以真正学会操作使用数码相机为学习目标，以典型工作任务及实际工作过程为参照，由浅入深地设计训练项目和学习内容。本书讲究实用性，使读者在运用数码相机拍摄训练中学习相关的摄影理论知识，真正贯彻“做中学、学中做”的教育理念。本书邀请具有丰富摄影经验的摄影师参与编写，将他们的实际拍摄经验融入到不同场景的拍摄训练中，提升读者的拍摄技能。同时本书配有摄影作品，解说性图片、插画和表格等，图文并茂、相得益彰，让读者在愉悦欣赏中掌握摄影创造方法，就像摄影能带给人无尽的乐趣一样。　　对于学习摄影和想成为职业摄影师的读者，本书提供了全面关于摄影技术的基础知识；读者学习掌握了本书涉及的基本技巧，可以在专业摄影领域充分发挥自己的想象力，创造出摄影作品。　　本书在编写过程中，得到许多摄影师的支持、帮助和指点，参考了一些摄影作者的研究成果，在此表示感谢。同时感谢参与此书图片拍摄的同学们。当然，本书难免存在不足与纰漏之处，敬请各位读者批评指正。　　编者　　2014年12月

揭秘光影艺术：用镜头捕捉瞬间之美 “数码摄影基础（第2版）/高等院校艺术设计类‘十三五’规划教材”虽然未能在此为您呈现，但我们为您精心准备了一套聚焦于摄影艺术核心精髓的深度探索，旨在引领您从零开始，逐步掌握摄影的奥秘，并能以创意的视角，将您的想法通过镜头转化为令人惊叹的视觉作品。这是一次关于光影、构图、色彩与情感表达的全面旅程，它不依赖于某一本特定的教材，而是汇聚了摄影领域最实用、最核心的知识与技巧，让你在实践中不断成长，最终成为一位自信而富有创意的摄影师。 第一章：摄影的灵魂——光线的语言 光是摄影的生命线，理解和运用光线是掌握摄影技术的第一步。本章将深入剖析光线的各种特性，包括其方向、强度、色温和质感，并探讨这些特性如何影响画面效果。 光线的方向： 我们将从最基础的光线方向入手，讲解顺光、侧光、逆光、顶光和底光各自的特点及其在不同场景下的应用。例如，顺光能够清晰地展现被摄对象的细节，色彩饱和度高，但可能缺乏立体感；侧光则能塑造出被摄对象的轮廓和质感，增加画面的层次感和戏剧性；逆光可以勾勒出被摄对象的剪影，营造神秘或梦幻的氛围，也可以通过控制曝光获得迷人的轮廓光；顶光和底光虽然使用较少，但在特定创意摄影中能产生独特的光影效果。你将学会如何观察自然光和人造光的投射角度，并理解不同角度的光线如何塑造被摄对象的形态和质感。 光线的强度与曝光： 曝光是摄影的核心概念之一，它决定了照片的明暗程度。我们将详细讲解光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光三要素”之间的相互关系，以及它们如何共同作用来控制曝光。你将学会如何根据现场光线情况，通过调整这三个参数来获得准确的曝光，避免照片过曝或欠曝。更进一步，我们会探讨如何利用曝光补偿来故意让画面比测光结果更亮或更暗，以实现创意表达。你将理解“曝光不足”可以带来戏剧性的阴影和高对比度，“曝光过度”则可能营造出柔和、梦幻的氛围。 光线的色温： 色温是衡量光线颜色倾向的指标，它直接影响照片的色彩表现。本章将解释不同光源（如太阳光、白炽灯、荧光灯）所具有的不同色温，以及为什么在不同环境下拍摄时需要进行白平衡的调整。你将学会如何通过相机内置的白平衡模式（如自动白平衡、日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）来纠正或夸张画面色彩，以及更高级的自定义白平衡设置，确保色彩的准确性或达到特定的艺术效果。例如，在阴天拍摄时，画面可能偏蓝，通过调整白平衡可以使其恢复正常，或者故意增加蓝色调以营造清冷的感觉。 光线的质感： 光线的质感指的是光线的柔和或硬朗程度。柔和的光线（如阴天散射的光）能够产生柔和的阴影，适合拍摄人像和静物，展现细腻的肤质和材质；而硬光（如正午的阳光）则会产生清晰锐利的阴影，适合拍摄需要强烈光影对比的题材，如城市风光或抽象摄影。你将学习如何通过寻找遮挡物（如窗帘、云层）或使用柔光附件来改变光线的质感，从而更好地塑造被摄对象。 第二章：构图的艺术——视觉的秩序与引导 构图是摄影的骨架，它决定了画面内容的组织方式和观众的视觉流向。本章将为你揭示多种经典的构图法则，并引导你理解如何在实践中灵活运用它们，创造出富有吸引力的画面。 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则能够帮助你将画面中的主体放置在视觉焦点上，使画面更加和谐、稳定且富有美感。我们将详细解释如何将画面分割成九个区域，并将主体或重要元素放置在分割线的交汇点上，或者沿着分割线分布。你将学会通过观察画面中的线条、形状和色彩，来判断如何放置主体，以达到最佳的视觉效果。 引导线： 画面中的线条（如道路、河流、栏杆）可以有效地引导观众的视线，将他们带入画面深处，增强画面的空间感和故事性。本章将教你如何识别和利用画面中的各种引导线，无论是自然的还是人造的，以增强画面的纵深感和吸引力。 对称与平衡： 对称构图能够带来稳定、庄重的美感，而平衡构图则通过画面的元素分布来达到视觉上的和谐。你将学习如何在拍摄风景、建筑或人像时，通过巧妙的构图来体现对称或平衡的美学原则。 框架式构图： 利用画面中的前景元素（如门框、窗户、树枝）作为“框架”，将主体框入画面，能够增强画面的层次感和深度，并将观众的注意力集中到主体上。本章将指导你如何寻找和运用这些天然或人造的框架，来突出你的拍摄对象。 简洁与留白： 有时，最有效的构图反而是最简洁的。学会去除画面中不必要的干扰元素，并巧妙运用留白，能够突出主体，营造宁静、空灵或富有张力的氛围。你将理解“少即是多”的构图哲学，并学会在拍摄时有意识地简化画面。 第三章：色彩的魔力——情感的传递与氛围的营造 色彩是摄影中最具情感表达力的元素之一。本章将带你深入了解色彩的特性，以及如何运用色彩来传递情感、营造氛围和吸引观众。 色彩三要素： 我们将从色彩的色相、饱和度和明度这三个基本属性入手，讲解它们各自的含义以及如何相互作用来构成我们所感知到的丰富多彩的世界。你将理解不同色相（如暖色调、冷色调）所能唤起的情感差异，以及饱和度和明度对画面整体感受的影响。 色彩搭配与对比： 学习色彩的搭配原理，如互补色、邻近色、同类色等，能够帮助你创造出和谐或强烈的视觉效果。本章将指导你如何利用色彩的对比来突出主体，例如通过使用与主体色彩形成鲜明对比的背景来使其更加醒目。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发人们不同的情感联想。我们将探讨红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，黄色象征快乐与温暖等普遍的情感联系，并指导你如何在拍摄中主动运用色彩来传递你想要表达的情感。 色彩在不同场景的应用： 从日出日落时绚丽的晚霞，到雨后街道上湿漉漉的霓虹，色彩在不同的场景下呈现出不同的魅力。你将学习如何捕捉和利用自然或人为的色彩，来提升照片的艺术感染力。 第四章：器材的智慧——工具的理解与运用 虽然摄影的灵魂在于创意的眼睛和对光影的感知，但了解和掌握摄影器材的性能，能够让你更好地实现自己的想法。本章将为你解析相机、镜头和常用配件的基础知识。 相机的核心功能： 我们将详细介绍数码相机的基本组成部分，包括传感器、图像处理器、取景器、液晶屏等，并解释它们在成像过程中的作用。你将了解不同类型的相机（如单反、微单、手机）在性能和画质上的差异，以及如何根据自己的需求选择合适的拍摄设备。 镜头的世界： 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头拥有不同的焦距和视角，从而产生不同的视觉效果。我们将讲解定焦镜头和变焦镜头的区别，以及广角镜头、标准镜头、长焦镜头的特点及其在不同拍摄题材中的应用。你将理解焦距如何影响景深和透视感，并学会如何根据拍摄对象和创意需求选择合适的镜头。 景深的控制： 景深是指画面中清晰的范围。本章将深入讲解景深与光圈、焦距、拍摄距离之间的关系，并教你如何通过控制景深来突出主体，虚化背景，营造出“奶油般”的虚化效果，或是保持画面整体的清晰。 常用配件的妙用： 除了相机和镜头，三脚架、闪光灯、反光板、滤镜等配件也能极大地提升你的拍摄能力。你将学习如何使用三脚架来拍摄长曝光照片，如何利用闪光灯来控制光线，以及不同类型滤镜（如偏振镜、ND镜）在改善画面效果方面的作用。 第五章：拍摄的实践——从理论到创作 理论知识的掌握最终要落实到实践中。本章将带领你走进真实的拍摄场景，学习如何在不同的拍摄环境中运用所学知识，将创意转化为令人满意的作品。 人像摄影技巧： 从捕捉人物神态到塑造人物气质，我们将探讨如何运用光线、构图和后期处理来创作出色的人像作品。你将学习如何与模特沟通，如何利用自然光或人造光来突出人物特点，以及如何通过角度和背景的选择来营造不同的氛围。 风光摄影的魅力： 捕捉壮丽的自然景色需要敏锐的观察力和对环境的理解。你将学习如何选择最佳的拍摄时机和角度，如何利用天气变化来增加画面的戏剧性，以及如何处理宽广的画面以展现风光的宏伟。 静物与细节的探索： 即使是平凡的物体，也能在摄影师的镜头下焕发新的生命。本章将指导你如何通过光线、构图和色彩来发掘静物的内在美，并如何利用微距摄影来捕捉令人惊叹的细节。 城市与纪实摄影： 记录生活，捕捉瞬间，纪实摄影需要敏锐的观察力和快速的反应。你将学习如何观察人文景观，如何捕捉人物的表情和行为，以及如何在纷繁的城市景象中找到独特的视角。 创意摄影的无限可能： 摄影不仅仅是记录，更是一种表达。本章将鼓励你打破常规，尝试不同的拍摄手法和后期处理，用你的镜头讲述属于你自己的故事，探索摄影的无限创意空间。 第六章：后期的魔法——让照片更臻完美 后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一环，它能够弥补前期拍摄的不足，更能放大照片的艺术表现力。本章将为你揭示后期处理的基本流程和常用技巧。 RAW格式的优势： 你将了解RAW格式相比JPEG格式在后期处理中的优势，以及如何利用RAW文件保留更多的图像信息。 基础调整： 从曝光、对比度、白平衡到色彩饱和度、锐度等基础调整，你将学习如何通过专业软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）来优化照片的整体影调和色彩。 局部调整与蒙版： 学会如何对画面进行局部调整，例如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体等，以增强画面的层次感和视觉焦点。 色彩校正与风格化： 掌握色彩校正的技巧，让你能够修复偏色，还原真实色彩，或根据创意需求赋予照片独特的色彩风格。 创意合成与特殊效果： 探索更高级的后期技术，如蒙版合成、滤镜使用、艺术化处理等，让你的照片更具艺术表现力和独特性。 通过对以上内容的系统学习和大量实践，你将不仅仅是掌握一套相机操作指南，更重要的是，你将学会用摄影师的眼睛去观察世界，用你的心去感受光影，用你的创意去表达自我。这是一场充满乐趣和挑战的视觉探索之旅，期待你用镜头，捕捉属于你的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影基础（第2版）》真是我最近入手的最满意的一本摄影教材了！作为一名刚入门的摄影爱好者，我对各种参数和设置总是摸不着头脑，但这本书就像一位耐心又专业的老师，一步一步地给我指点迷津。它不像有些书那样干巴巴地列出名词解释，而是通过大量生动形象的图例和实际操作场景，让我能够直观地理解光圈、快门速度、ISO这些核心概念。我尤其喜欢它对景深的讲解，之前我总觉得虚化背景很神奇，看了书里关于光圈和焦距关系的阐释，才豁然开朗，也学会了如何根据不同的拍摄需求来调整。书中对白平衡的讲解也相当到位，以前拍的照片总有偏色，看了这一章，我才明白不同光源下需要设置不同的白平衡，而且还详细介绍了白平衡预设和自定义的技巧，现在我拍出来的照片色彩还原真实多了，省去了不少后期调色的麻烦。更棒的是，它还涉及到了构图的基本原则，比如三分法、黄金分割等，并结合实际照片给出了分析，让我知道为什么有些照片看起来就是舒服，有些则显得杂乱。对于一些初学者容易忽略的曝光补偿，书中也做了详细的介绍，让我明白了在某些光线复杂的环境下，如何通过微调曝光来获得更准确的画面。总而言之，这本书为我打下了坚实的数码摄影基础，让我从一个“按快门”的人，逐渐变成了一个“会拍照”的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇，但又常常感到无从下手的新手，我一直渴望找到一本能够真正帮助我入门的教材。《数码摄影基础（第2版）》完全满足了我的需求。这本书最大的优点在于它的“实用导向”。它没有将重点放在那些遥不可及的专业摄影理论上，而是从最贴近我们日常拍摄需求的方面入手。例如，它会教你如何根据不同的拍摄对象（人像、风光、微距等）来选择合适的拍摄模式，以及在这些模式下如何进行参数的调整。在人像摄影章节，它详细讲解了如何通过光圈来控制景深，以获得柔美的背景虚化效果，同时又不会让主体模糊；在风光摄影章节，它则强调了如何利用大景深来展现画面的清晰度和空间感。书中关于“构图”的讲解也十分细致，它不仅仅是列出几种构图法则，而是结合大量优秀的摄影作品，分析了这些作品是如何运用构图来引导观众视线，突出主题的。比如，对于“引导线”的运用，它会展示如何利用道路、河流、建筑线条等来创造视觉深度和引导感。这种“看图学摄影”的方式，比单纯的文字描述更加直观有效。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《数码摄影基础（第2版）》，我首先被它的内容编排所吸引。它并没有急于讲解那些复杂的专业术语，而是从最基本、最实际的层面入手，比如如何正确地握持相机，如何清洁镜头，这些看似微不足道却又至关重要的细节，对于新手来说简直是福音。书中的讲解循序渐进，逻辑性很强，让我感觉每一步的学习都踏实可靠。我特别喜欢它关于“曝光铁三角”的解析，不仅仅是理论上的阐述，还配有大量的实拍照片，通过对比不同参数组合下的成像效果，让我深刻体会到光圈、快门、ISO之间的相互制约和协同作用。例如，它会告诉你，在拍摄运动物体时，你需要优先考虑提高快门速度，而这时就需要通过增大光圈或者提高ISO来保证画面亮度；反之，在拍摄夜景时，则可能需要降低快门速度，并可能需要牺牲一定的ISO来获得更纯净的画面。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我学到了摄影的精髓，而不是死记硬背。此外，书中对焦距的选择和应用也做了详尽的介绍，不同焦段的镜头能带来怎样的视觉效果，长焦适合拍远景和特写，广角适合表现空间感和宏大场景，这些都通过实际案例得到了很好的诠释。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会了操作相机，更学会了如何用相机去观察和表达世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在艺术设计领域摸爬滚打的从业者，我一直认为摄影是视觉传达的基础。这次有幸拜读了《数码摄影基础（第2版）》，我必须说，这本书的专业性和实用性都远远超出了我的预期。它不仅仅是给初学者的入门教材，对于有一定基础的摄影师来说，同样具有很高的参考价值。书中对于色彩科学的讲解，让我耳目一新。它详细阐述了RGB和CMYK色彩模式的区别，以及它们在数码摄影和后期处理中的应用。特别是关于色彩空间的介绍，比如sRGB和Adobe RGB，以及它们对照片色彩表现的影响，让我意识到以前对色彩的理解是多么肤浅。书中的白平衡章节，更是将理论与实践紧密结合，通过不同光源下的色温测试和实际调整，让我深刻理解了“还原真实色彩”的重要性。此外，它还对数码相机传感器的一些重要参数，如像素尺寸、动态范围等进行了深入的剖析，让我能够从更专业的角度去理解不同相机型号的成像特性。对于图像格式的讲解，如RAW和JPEG，以及它们在后期处理中的优劣势，也让我受益匪浅。总而言之，这本书为我提供了一个更宏观、更深入的视角来审视数码摄影，让我在艺术创作中能够更好地运用摄影这门语言。

评分☆☆☆☆☆

收到《数码摄影基础（第2版）》这本书，我本来是抱着试试看的心态，毕竟现在市面上的摄影书籍琳琅满目，质量参差不齐。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最让我称赞的一点就是，它没有回避那些让新手望而却步的技术细节，而是用非常易懂、贴近生活的方式进行了讲解。比如，关于曝光补偿的章节，它不仅仅告诉我们“在明亮环境下要减曝，在阴暗环境下要加曝”，而是通过实际拍摄场景，比如逆光人像、雪景等，详细说明了为什么需要进行曝光补偿，以及如何通过调整曝光补偿值来获得理想的效果。这让我感觉仿佛置身于一个真实的拍摄现场，直接与摄影师交流。书中关于对焦模式的讲解也十分细致，从单次对焦、连续对焦到自动对焦区域的选择，都配有清晰的图示和应用场景说明。这对我这种经常拍摄运动物体或者需要精确对焦的摄影爱好者来说，简直是救星。而且，它还提到了景深预览的功能，让我明白了在按下快门之前，如何预判景深范围，从而更好地控制虚实关系。这本书就像一个经验丰富的摄影师，把他的“看家本领”毫无保留地传授给了读者，让我学到了很多书本上学不到的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我发现《数码摄影基础（第2版）》不仅仅是一本教材，更像是一本摄影的“百科全书”。它将许多专业摄影术语，如“色彩饱和度”、“色调”、“对比度”等，用最浅显易懂的方式解释清楚，并且通过大量的实例展示了这些参数对照片效果的影响。我特别喜欢它关于“创意拍摄”的部分，它鼓励读者尝试不同的角度、不同的构图，去发现生活中的美。例如，它提到了“仰拍”和“俯拍”的效果差异，以及如何利用“前景”来增强画面的层次感。书中还对“特写”和“广角”的拍摄手法进行了详细的讲解，让我明白了如何用不同的焦段来表现物体的细节或者展现宏大的场景。让我受益匪浅的是，书中还涉及到了“RAW格式”的优势，以及如何在后期处理中充分利用RAW格式的宽容度，来修复曝光不足或者过曝的区域，并调整白平衡和色彩。这让我对后期处理的认识有了质的飞跃。这本书真的让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是艺术和创造力的结合。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《数码摄影基础（第2版）》时，我最大的惊喜在于它对“光线”的深刻洞察。摄影的本质在于光，而这本书则将这一点体现得淋漓尽致。它不仅仅是在讲解相机参数，更是在引导读者去“看光”。书中关于“测光模式”的讲解，让我明白了不同模式下相机是如何读取光线的，以及如何根据拍摄场景选择最合适的测光模式，比如点测光在拍摄剪影人像时的运用，评价测光在拍摄风光时的优势。它还深入分析了“高光”和“阴影”的控制，教会我如何在保留亮部细节和暗部细节之间找到平衡，这对于拍摄大反差场景至关重要。书中还涉及了“自然光”的运用，比如顺光、侧光、逆光等不同光线方向对画面影调和质感的影响，并提供了相应的拍摄建议。这让我开始学着去观察和利用自然光，而不是仅仅依赖后期。此外，书中对于“人造光”，特别是“LED补光灯”的简单介绍，也为我打开了新的拍摄维度。总而言之，这本书让我从一个只知道按快门的“小白”，变成了一个开始理解“光”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影基础（第2版）》真的是一本“厚积薄发”的教材。它在讲解数码摄影的核心概念时，并没有止步于表面的操作，而是深入到了原理层面，却又避免了枯燥的公式和理论堆砌。例如，在讲解感光元件（传感器）时，它详细介绍了CCD和CMOS的区别，以及它们在成像质量、功耗等方面的差异，让我对相机内部的运作有了更深的理解。更让我惊喜的是，书中关于“噪点”的讨论，它不仅仅是简单地告诉我们“高ISO会产生噪点”，而是分析了不同类型的噪点（比如亮部噪点和色度噪点），以及产生的原因，并且提供了有效的控制方法，比如降低ISO、后期降噪等。这对于喜欢在弱光环境下拍摄的我来说，简直是雪中送炭。书中关于“动态范围”的讲解也让我茅塞顿开，以前我总觉得照片的亮部和暗部细节很难同时保留，看了这一章，我才明白动态范围的限制，以及如何通过曝光技巧和后期处理来拓展动态范围。此外，书中还涉及到了相机的画质设置，比如色彩模式、锐度、对比度等，并提供了不同场景下的建议设置，让我能够根据自己的需求来优化照片质量。

评分☆☆☆☆☆

对于许多热爱生活、喜欢用镜头记录瞬间的人来说，一本好的摄影入门书至关重要。《数码摄影基础（第2版）》无疑就是这样一本优秀的作品。它最大的特点在于，它能将复杂的技术问题“软化”，用最通俗易懂的语言呈现给读者。比如，它在讲解“白平衡”时，并没有直接给出冷暖色温的数值，而是通过描述不同光源下的色彩倾向，比如“阳光下偏黄”、“阴天则偏蓝”来帮助理解，并且结合实际照片，让你看到不同白平衡设置下照片的真实色彩变化。这让我一下子就理解了为什么有时候照片拍出来会“偏色”。书中关于“景深”的讲解也同样精彩，它不仅仅是告诉你“光圈越大景深越浅”，还深入解释了光圈、焦距和拍摄距离这三个因素是如何共同影响景深的，并且通过实际拍摄对比，让你直观地感受到不同设置下画面的虚实对比效果。这让我学会了如何根据想要表达的主题，主动去控制景深，而不是被动接受。此外，书中对于“快门速度”的运用也做了详细的指导，无论是捕捉运动瞬间需要高速快门，还是表现流水的丝绸般质感需要慢速快门，都有具体的案例和参数设置建议，让我能够灵活运用快门速度来创造不同的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影基础（第2版）》，我最深的感受就是它的“全能”。它几乎涵盖了数码摄影的方方面面，而且讲解得既深入又透彻，完全不像是一本入门教材。我尤其欣赏它关于“闪光灯使用”的章节。以前我总觉得闪光灯是个“矫枉过正”的工具，要么拍出死白一片，要么造成过曝，但这本书让我看到了闪光灯的真正价值。它详细讲解了如何运用内闪和外闪，如何进行跳闪、离机闪等高级技巧，以及如何通过调整闪光灯的功率、角度来获得柔和自然的光线效果。这让我对接下来的摄影创作有了新的思路。书中还对“后期处理”进行了初步的介绍，虽然它不是一本专业的后期教程，但它点出了RAW格式在后期中的优势，以及一些基础的后期调整思路，比如曝光、白平衡、裁剪等。这让我意识到，数码摄影是一个“拍摄”和“后期”相辅相成的过程。此外，书中还对各种镜头配件，如滤镜、三脚架等的使用进行了介绍，让我对摄影器材有了更全面的认识。