具体描述
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《世界动漫经典教程——理解漫画》的原版图书曾荣获漫画界超级大奖——艾森纳奖和哈维奖，热销20年，被译成16种语言出版，动漫类超级热销图书。《世界动漫经典教程——理解漫画》的原版图书曾荣获漫画界超级大奖——艾森纳奖和哈维奖，热销20年，被译成16种语言出版，动漫类超级热销图书。《世界动漫经典教程——理解漫画》的原版图书曾荣获漫画界超级大奖——艾森纳奖和哈维奖，热销20年，被译成16种语言出版，动漫类超级热销图书。内容简介
《理解漫画（第3版）：解析漫画艺术的奥秘》是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书，书中作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。《理解漫画（第3版）：解析漫画艺术的奥秘》内容系统详尽，介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点，以及漫画中色彩的运用等内容，具有很强的趣味性。本书语言幽默诙谐，作者用简单的画面告诉人们，这门“连续的艺术”也可以拥有强烈的表现力，这个看似非常简单的说法，却展示了漫画中所蕴含的极深的艺术潜力。《理解漫画（第3版）：解析漫画艺术的奥秘》非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。作者简介
Scott McCloud（斯科特· 麦克劳德），1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦克劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》（Understanding Comics）系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。斯科特·麦克劳德推出的两本续集《重构漫画》（Reinventing Comics）和《制作漫画》（Making Comics）也沿用这种形式。斯科特·麦克劳德曾经12次获得美国漫画两大奖项——艾森纳奖和哈维奖的提名。其中《理解漫画》获得艾森纳奖和哈维奖，并被翻译成16种语言在全球发行。内页插图
目录
导言1 为漫画正名 2
2 漫画词汇表 24
3 漫画的语法 60
4 时间构成 94
5 线条的生命 118
6 表现和陈述 138
7 六步法则 162
8 色彩浅谈 185
9 合成 193
前言/序言
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引人了，深邃的蓝色背景下，一幅极具象征意义的漫画场景若隐若现，线条简洁却充满了故事感。当我翻开第一页，一股扑面而来的专业气息瞬间笼罩了我。作者并非简单地罗列漫画技巧，而是深入浅出地剖析了漫画这一艺术形式的本质。我特别喜欢其中关于“视觉语言”的部分，它将漫画的线条、块面、构图等元素，比作一种独特的沟通方式，能够跨越语言障碍，直接触达观者的情感。例如，作者用大量的案例分析了不同线条的粗细、曲直所传达的不同情绪，有的是急促的、紧张的，有的是流畅的、舒缓的。而块面的运用，如何通过留白来营造空间感和叙事节奏，更是让我醍醐灌顶。以往我只觉得漫画好看，但说不清好在哪里，这本书就像一把钥匙，为我打开了理解漫画背后深层逻辑的大门。它教会我如何去“读懂”一幅画，而不仅仅是“看”一幅画。这不仅仅是关于漫画的技巧，更是一种对视觉叙事艺术的全新认知。书中的例子选择也非常考究，涵盖了从经典到现代的各种风格，无论是写实派的细腻笔触，还是抽象派的意象表达，作者都能精准地解读其背后的艺术意图。我常常会停下来，反复揣摩书中的插图和作者的讲解，每一次都能获得新的启发。这本书真的让我对漫画刮目相看，原来背后蕴含着如此深厚的理论和精妙的实践。
评分这本书最让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是用大量的“实践案例”来印证其观点。作者在每一个章节都引用了不同风格、不同年代的经典漫画作品，对其中的细节进行抽丝剥茧般的分析。从早期漫画的粗犷风格，到现代漫画的精细画工，从西方漫画的写实主义，到东方漫画的写意风格，各种流派和风格的作品都被拿来作为例证。这让我觉得，这本书的含金量非常高，它不仅仅是作者个人的观点，更是对漫画艺术发展史的一次梳理和总结。我尤其喜欢作者对一些“被忽略的细节”的挖掘，比如一个不起眼的配角的表情，一段看似无关紧要的对话，但都能在作者的解读下，展现出其背后深刻的含义和作用。这让我明白了，真正优秀的漫画作品，处处充满细节，值得反复推敲。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了漫画艺术的宝库，看到了无数闪闪发光的珍珠，而这本书就是那把开启宝库的钥匙。
评分读完这本书，我才真正意识到，漫画不仅仅是图画的堆砌，它是一门极其讲究叙事节奏和情感传达的综合艺术。作者在“镜头语言”这一章节的阐述，简直是为我量身定做的。我一直觉得漫画的画面切换有一种天然的流畅感，但从未深究过其中的奥秘。书中详细讲解了如何通过分镜的构图、视角的变化、画面间的衔接来引导读者的视线，从而控制故事的节奏和观者的情绪。比如，一个近景特写可以瞬间放大角色的内心世界，而一个远景全景则能展现宏大的场景或角色在环境中的位置。作者甚至还分析了“蒙太奇”在漫画中的应用，如何将看似独立的画面组合在一起，产生新的意义和张力。这让我联想到很多优秀的作品，它们之所以能让我身临其境，沉浸其中，正是因为作者巧妙地运用了这些“镜头语言”。而且，书中还强调了“留白”的重要性，它不仅仅是空白，更是叙事的一部分，可以用来营造悬念，暗示情感，或者给读者留有想象的空间。我以前常常忽略这些细节，以为越多画面越好，但这本书让我明白，有时候“少即是多”，精妙的留白比密集的线条更能打动人心。这本书的价值在于，它将复杂的理论用最直观的方式呈现出来，让我能够立刻在实践中运用。
评分坦白讲，我之前对漫画的理解，停留在“画得好就是好漫画”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知，尤其是它对“画面构成”的深入剖析，简直是视觉艺术的启蒙。作者将摄影中的构图理论巧妙地融入漫画创作，讲解了诸如“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”等经典法则，并展示了它们在漫画中如何被运用，以达到最佳的视觉效果。更让我惊叹的是，作者还分析了“负空间”的运用，即画面中“空白”的部分，如何不仅仅是背景，而是能够引导视线、烘托氛围、甚至暗示人物情感。我以前总是觉得画面越满越好，但这本书让我明白，巧妙的留白和负空间，能够赋予画面呼吸感和深度。书中的插图非常精美，每一个例子都清晰地展示了作者所讲解的构图原理，让我能够直观地感受到其效果。读完这一章，我感觉自己看世界的眼光都发生了改变，开始注意到生活中各种事物是如何通过构图来吸引我的注意力的。这本书的价值，在于它不仅教你创作，更教你如何去“欣赏”和“理解”视觉艺术的魅力。
评分这本书让我对“漫画的媒介特性”有了更深刻的理解，尤其是它关于“漫画的阅读体验”的探讨。作者认为，漫画的阅读过程本身就是一种叙事的一部分。他分析了页码的翻动、分镜的切换、以及读者视线的引导，如何共同构建了漫画独特的阅读节奏和沉浸感。我以前只是被动地接受信息，但这本书让我意识到，我作为读者，也在主动参与到故事的构建过程中。作者还提到了“连贯性”的重要性，如何通过前后画面的逻辑关联、以及叙事线索的统一，来保证读者阅读的顺畅。我特别喜欢书中关于“彩蛋”和“细节”的讨论，如何在画面中隐藏一些小惊喜，让读者在反复阅读中获得新的乐趣。这些都让我明白，一本好的漫画，不仅仅是内容精彩，其阅读体验也同样重要。这本书让我从一个纯粹的“观众”变成了一个更具洞察力的“读者”，能够更深层次地品味漫画的魅力。
评分我必须说，这本书对于“角色塑造”的探讨，简直是教科书级别的。作者不仅仅是讲如何画出好看的角色，而是深入分析了角色在漫画中的功能和意义。从角色的外形设计，到其表情、动作、服饰，每一个细节都承载着角色的性格、背景和心理状态。例如，书中通过对比分析，展示了同样是“忧伤”的情绪，可以用不同的表情和肢体语言来表现，有的含蓄内敛，有的则奔放外露。这让我意识到，角色的外在表现是其内在世界的直接映射。更让我惊喜的是，作者还谈到了角色的“弧光”，也就是角色在故事发展中的成长和转变。一个成功的角色，不仅仅是停留在纸上的符号，而是有生命力的个体，会在经历事件后发生改变。这本书让我明白了，如何通过角色的行为、对话，甚至是最细微的神情，来构建一个立体、可信的角色形象。我还特别喜欢作者对于“反派塑造”的分析，很多时候反派只是推动剧情的工具，但书中却强调了塑造一个有血有肉、甚至能引起读者共鸣的反派的重要性，这能让故事更具深度和张力。读完这一章，我感觉自己仿佛拥有了“点石成金”的能力，能够让笔下的角色活起来。
评分这本书给我最大的启发，是它对“动态表现”的深入解读。我一直觉得漫画的画面是静态的，但这本书让我看到了静态画面中蕴含的无限动感。作者从物理学的角度，分析了角色在运动时的身体姿态、线条的流线感、以及如何通过“速度线”等视觉符号来表现运动的速度和力量。我以前只是觉得速度线很酷，但这本书让我明白了，它们不仅仅是装饰，而是对运动轨迹和物理规律的抽象表达。我尤其喜欢书中关于“力量感”的分析，如何通过角色的肌肉线条、骨骼结构、以及画面中的透视关系来表现角色的力量和爆发力。这些讲解非常细致，让我能够清楚地看到，一个简单的踢腿动作，背后蕴含着多少关于人体力学和视觉传达的原理。书中的插图也非常精美，各种充满力量感的动作场面，都让我看得热血沸腾。读完这一章，我感觉自己对动作的捕捉和表现能力，有了质的飞跃。这不仅仅是关于画面的动感，更是关于如何捕捉和传递生命的力量。
评分这本书中最让我印象深刻的是对“漫画与文化”之间联系的探讨。作者并没有将漫画视为一种孤立的艺术形式，而是深入分析了它如何根植于社会文化背景，并反过来影响和塑造文化。我尤其喜欢书中关于不同国家和地区漫画风格差异的分析，比如日本漫画的细腻情感表达，美国漫画的宏大叙事，以及欧洲漫画的实验性和艺术性。这让我明白，漫画不仅仅是作者个人的表达，更是其所处文化环境的缩影。作者还讨论了漫画如何成为社会议题的载体，如何通过故事来反映现实、批判社会，甚至推动变革。这让我对漫画的社会功能有了全新的认识，它不仅仅是娱乐，更是一种具有强大影响力的文化媒介。书中还引用了大量不同文化背景下的漫画作品作为案例，让我有机会接触到更广阔的漫画世界。读完这一部分，我感觉自己对漫画的理解已经超越了单纯的技巧层面，上升到了对文化和社会现象的思考。这本书让我更加珍视漫画作为一种独特而强大的艺术形式。
评分让我觉得这本书的价值远超预期的，是它关于“色彩运用”的章节。我之前认为色彩只是为了让画面更好看，但这本书让我明白，色彩本身就是一种语言，能够传递丰富的情感和信息。作者详细讲解了色彩的心理学原理，比如暖色调通常带来温暖、积极的情感，而冷色调则可能引发忧郁、神秘的感受。书中还分析了如何通过色彩的搭配、对比、饱和度来营造不同的氛围和场景。我印象特别深刻的是，作者对比分析了同一场景在不同色彩运用下的情感差异，简直是“一图胜千言”。我还学到了关于“单色漫画”的魅力，即使没有色彩，艺术家也能通过线条的粗细、影子的明暗来营造出丰富的光影效果和情绪张力。这本书的插图非常丰富，各种色彩搭配的案例都非常精彩，让我看得眼花缭乱，但又茅塞顿开。读完这一章，我感觉自己仿佛变成了一个“色彩的侦探”，能够解读画面中色彩所传达的每一个细微信息。这本书真的让我在色彩的世界里，有了全新的发现。
评分这本书在“叙事技巧”方面的讲解，让我受益匪浅，尤其是关于“节奏控制”的部分。我以前看漫画，总觉得有些故事很吸引人，有些则平淡无奇，但说不清具体原因。读了这本书，我才明白，原来“节奏”才是关键。作者用了很多生动的例子，说明了如何通过分镜的疏密、对话的长短、动作的快慢来控制故事的进展速度。比如，在紧张的追逐场面，会使用密集的、充满动感的画面，而在表达人物内心挣扎时，则会放慢节奏，用大量的留白和细腻的表情来刻画。书中还特别提到了“伏笔”和“呼应”的运用，如何巧妙地在故事前期埋下线索，并在后期予以揭示，这不仅能增加故事的趣味性，还能让整个故事结构更加紧凑和完整。我以前总觉得写故事是一件很随意的事情，但这本书让我认识到，优秀的叙事是经过精心设计的，每一个环节都至关重要。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“怎么讲好一个故事”。我迫不及待地想将这些理论应用到我自己的创作中，希望能讲出更引人入胜的故事。
评分，
评分nice
评分莫非他们就是海盗的后裔，遗传或者宿命让他们选择了这样的生活。
评分非常棒，感谢京东，感谢有你~~~
评分文字写多了就想看点图画书，这本豆瓣评分很高
评分很好的一本书，值得拥有！
评分获奖过的作品，喜欢看美漫的看看还不错，人邮的印刷一直很好，不错。
评分宝贝不错，京东服务给力，快递也快
评分很好
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