超级漫画素描技法(草图篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃 著，刘向一，裘季燕 译

图书标签:

• 漫画素描
• 素描技法
• 漫画教程
• 绘画
• 草图
• 技法
• 入门
• 动漫
• 绘画技巧
• 速写

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329741

版次：2

商品编码：11774289

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：183

内容简介

　　围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需 要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力 ”“描写力”这三大力量。
　　漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画 得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《超级 漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何 将优质的信息（质）更多地传达出来（量）。
　　本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森 田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚 彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发 挥个性。

目录

角色草图要带着意图来画
第1章 掌握各种角度的面部画法
森田和明画的人物肖像
掌握半侧面的面部画法
仰角面部和俯角面部的画法
各种角度的面部画法
第2章 森田和明的绘画教室
同一角色的漫画草图尝试
同一角色也有成长变化
第3章 有动态的人物肢体语言
肖像中的脖子和肩膀
半身像中的身体和胳膊
全身像中的腰和腿
第4章 松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情
“带着意图画草图的本质”
松本刚彦·森田和明简介
第5章 在画面中发挥个性
绘制漫画原稿的步骤
漫画制作的实战
带着意图绘制草稿并着色
用服饰表现角色
11个人有11种个性

《超级漫画素描技法：构图与动态》 洞悉画面灵魂，赋予角色生命 在浩瀚的漫画创作世界里，每一个精彩的故事都离不开引人入胜的画面。而构成这些画面的骨骼与血肉，正是构图与动态的艺术。《超级漫画素描技法：构图与动态》是一本专为有志于提升漫画表现力的创作者量身打造的实用指南。它将带领你深入探索如何巧妙安排画面元素，让你的作品更具视觉冲击力，如何赋予人物、物体乃至场景生命般的律动感，让每一个角色都仿佛跃然纸上。 本书不只停留在基础的线条和形状描绘，而是将焦点置于漫画创作中更为核心且往往被忽略的环节——如何通过构图的逻辑与动态的语言，清晰、有力、且富有情感地传达故事信息。我们相信，即使是最简单的线条，在恰当的构图和生动的动态处理下，也能爆发出无穷的魅力。 第一篇：构图的魔法——空间、视点与叙事的和谐交响 构图，是漫画画面的灵魂。它决定了观众的目光流向，感受画面的节奏，理解故事的氛围，甚至被引导入角色的内心世界。本书的第一篇将系统地剖析构图的奥秘，从最基础的视觉原理出发，层层深入，带你掌握构建强大画面的关键。 基础构图原理：平衡、比例与引导线 我们将从“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则开始，讲解如何利用这些法则来创造视觉上的和谐与吸引力。你会学习到如何通过元素的摆放、大小对比以及负空间的运用，引导观者的视线，使其自然地聚焦于故事的重点。同时，我们也将探讨“对称”与“不对称”构图所带来的不同视觉感受，以及如何利用“对角线”、“S形曲线”等引导线，创造画面的动感与深度。 视点与景别：多角度的叙事语言 不同的视点和景别，能够传达截然不同的情感和信息。本书将详细介绍“俯视”、“仰视”、“平视”等不同视角的表现力，以及“远景”、“全景”、“中景”、“近景”和“特写”如何影响观众对场景和人物的感知。你将学会如何根据故事的需要，灵活切换视点和景别，通过镜头的语言来增强故事的张力，例如，低角度仰视可以赋予角色压迫感或英雄气概，而高角度俯视则可能暗示角色的脆弱或被控制。 画面节奏与信息传递：让画面“说话” 构图不仅仅是元素的排列，更是叙事的工具。我们将深入研究如何通过画面的疏密、线条的走向、以及元素的聚集与分散来控制画面的节奏。紧凑的构图能营造紧张感，而开阔的构图则能带来宁静或宏大的感受。此外，本书还将重点讲解如何运用构图来强调故事的关键信息，例如，将重要的道具或对话气泡放置在画面的视觉中心，或者通过人物的视线方向来暗示接下来的情节。 透视与空间感：打造立体真实的漫画世界 空间感是构图的重要组成部分。我们将详细讲解“一点透视”、“两点透视”和“三点透视”的原理及其在漫画中的应用。你将学习如何准确地绘制具有空间深度的场景，让你的漫画世界更加立体和真实。从城市街道到室内空间，掌握透视技巧能让你的背景更加可信，为人物提供一个坚实的舞台。 构图的例外与创新：打破常规，形成风格 在掌握了基础法则之后，本书也鼓励你去探索构图的更多可能性。我们将分析一些大师作品中突破常规的构图案例，以及如何根据个人风格和故事需求，进行大胆的创新。学习如何在必要时打破法则，创造出令人耳目一新的视觉效果，形成自己独特的构图语言。 第二篇：动态的生命力——姿势、动作与情感的生动演绎 如果构图是画面的骨架，那么动态便是赋予其生命力的血液。无论是一个简单的站姿，还是激烈的打斗场面，恰当的动态处理都能让角色变得鲜活、富有张力，并准确地传达他们的情绪和意图。 人物姿势与体块分析：理解身体的语言 本书将首先从人物的体块结构入手，讲解如何理解人体在不同姿势下的重心转移、肌肉变化以及骨骼的支撑。通过对“S形曲线”、“C形曲线”等经典姿势的深入剖析，你将学会如何绘制出自然、优雅且充满力量的人物姿态。我们将强调“想象身体内部的运动”，即使是静态的姿势，也要包含潜在的动态信息。 动作的分解与表现：流畅与爆发力的秘诀 无论是奔跑、跳跃还是挥拳，每一个复杂的动作都可以分解为一系列连续的姿势。本书将指导你如何准确地捕捉动作的关键帧，并将其流畅地连接起来。你将学习到如何通过“速度线”、“力量线”、“残影”等漫画表现手法，来增强动作的视觉冲击力和速度感。我们将深入讲解不同类型动作的绘制技巧，例如，如何表现快速移动的物体，如何绘制有力的打击，以及如何表现细腻的手部动作。 情感的传递：通过动态表达内心世界 角色的情感并非只能通过面部表情来表达。本书将重点讲解如何利用身体的姿态、重心、以及动作的力度和幅度来传达角色的喜怒哀乐。一个沮丧的角色可能弓背驼背，而一个愤怒的角色则可能身体紧绷，重心前移。你将学会如何通过细微的身体语言，让角色的情绪更加真实可感，触动读者内心。 物体与场景的动态：赋予环境生命 动态不仅仅局限于人物。本书也将探讨如何让物体和场景也充满生命力。例如，飘动的衣角、飞扬的尘土、摇曳的树枝，甚至建筑物的倾斜，都能为画面增添动感和氛围。你将学习如何观察和描绘这些动态元素，让你的漫画世界更加生动有趣。 复杂场景的构图与动态协调：整体的视觉冲击 在绘制复杂场景，如战斗、追逐或大型集会时，如何将构图与动态有机地结合起来，是提升画面表现力的关键。本书将通过大量案例分析，展示如何通过多人物的动态编排、画面的引导线以及景别的运用，来构建出一个既清晰又富有冲击力的复杂场面。你将学会如何在混乱中找到秩序，让观众一眼看懂并沉浸其中。 实战练习与案例分析：从理论到实践的飞跃 本书的每一章节都配有大量的实战练习和案例分析。从简单的线条练习到复杂的场景构建，我们将引导你一步步地将所学知识应用于实践。通过对优秀漫画作品的深入剖析，你将学习到大师们是如何运用构图和动态来讲述故事，解决画面表现中的难题。这些案例将涵盖多种漫画风格和题材，帮助你拓展思路，找到适合自己的表现方式。 结语 《超级漫画素描技法：构图与动态》是你漫画创作道路上不可或缺的伙伴。它不仅仅是一本技法书，更是一扇通往更深层次漫画理解的大门。通过学习本书的知识，你将能够更自信、更有技巧地表达你的创意，让你的漫画作品在视觉上更具吸引力，在叙事上更富感染力，最终，让每一个你笔下的角色，都拥有属于自己的独特生命力。现在，就让我们一起开启这段探索画面灵魂与动态生命的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画创作充满热情的业余爱好者，虽然没有经过系统的专业训练，但一直坚持着自己的爱好。最近，我在网上看到很多人推荐《超级漫画素描技法(草图篇)》，抱着试试看的心态入手了。这本书的质量真的超出我的预期！它没有那些华而不实的理论，而是非常务实地从“草图”这个最基础，也是最能体现绘画功力的环节入手。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅教你“画”，更教你“思考”。它通过大量的实例，深入浅出地讲解了如何将脑海中的想法转化为具有表现力的线条。我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节，它教会我如何通过线条的粗细、形态来传达人物的情绪，让我的画作不再是冰冷的形象，而是充满了生命力。此外，书中还对不同类型的草图进行了详细的讲解，例如快速的写生草图、严谨的结构草图、富有创意的意念草图等等，让我明白了草图的多样性和其在不同阶段的运用。这一点对我启发很大，我不再拘泥于一种画法，而是可以根据创作的需要，灵活选择最适合的草图形式。这本书的插图也非常精美，每一幅图都充满了力量和创意，我常常反复翻阅，从中汲取灵感。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在书店里偶然翻到《超级漫画素描技法(草图篇)》时，第一眼就被它那种朴实而又不失专业的封面吸引了。我是一名业余的漫画爱好者，平时喜欢自己涂涂画画，但总是感觉自己的作品缺乏灵魂，线条也显得有些僵硬。这本书的内容，彻底改变了我的想法。它没有过多花哨的理论，而是非常务实地从“草图”这个最基本，但也是最能体现作者功力的环节入手。书里对草图的讲解，让我觉得就像是和一位经验丰富的老前辈在进行一对一的教学。它不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何绘制人物的动态时，作者会详细地分析身体的骨骼结构和肌肉走向，然后告诉你如何用流畅的线条去表现这些结构，而不是简单地描绘一个外形。我特别喜欢书中关于“动态透视”的部分，这对于我这种在空间感方面比较弱的人来说，简直是救星。它通过大量的实例图，演示了如何在不同的角度和距离下，准确地捕捉物体的透视关系，让画面更加立体和生动。而且，书中的讲解非常细致，每一个步骤都力求清晰明了，即使是初学者也能轻松理解。我还注意到，这本书非常注重“表现力”的培养，它不仅仅追求形似，更强调如何通过线条的粗细、疏密、断连来传递情感和氛围。这一点对我启发很大，让我开始思考如何在简单的草图阶段就融入自己的情感和想法。总而言之，这本书对我来说，是一次非常宝贵的学习经历，它让我看到了草图的无限可能性，也让我对未来的漫画创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是神来之笔，我翻开它的第一页，就立刻被那充满活力的封面设计和清晰的排版吸引住了。作为一名从小就梦想成为漫画家的普通爱好者，我尝试过很多方法来提升自己的绘画水平，但总感觉差了点什么，直到我遇见了《超级漫画素描技法(草图篇)》。这本书并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极其直观、易懂的方式，循序渐进地引导读者进入漫画素描的奇妙世界。我尤其欣赏它对于“草图”这个概念的深度挖掘。很多人可能会觉得草图只是随意的线条，但这本书让我明白，草图是构思的灵魂，是连接想象与现实的桥梁。它教授的不仅仅是画出线条本身，更是如何通过线条去捕捉物体动态、表达情感、塑造人物性格。我特别喜欢其中关于“结构线”和“辅助线”的部分，这些看似简单的技巧，却能极大地帮助我理解和绘制出更具立体感和透视感的形象。书中的插图更是精美绝伦，每一张都仿佛在诉说着一个故事，每一个细节都充满了作者的心血。我反复翻阅这些插图，不仅是为了学习技法，更是为了从中汲取灵感。作者的讲解方式也非常接地气，像是和一位经验丰富的老师在面对面交流，没有丝毫的距离感。即便是对于一些比较抽象的概念，比如“节奏感”和“能量线”，也能通过形象的比喻和具体的范例来解释清楚，让我茅塞顿开。这本书的优点实在太多，如果让我一一列举，恐怕要写上三天三夜。我强烈推荐给所有对漫画创作充满热情的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将是你不可或缺的宝贵财富。它不仅仅是一本教程，更像是一扇通往漫画梦想大门的钥匙，只要你肯付出努力，这本书必将助你一臂之力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，主修的虽然不是美术专业，但从小就对漫画有着浓厚的兴趣，课余时间也喜欢自己创作一些小漫画。最近，我给自己买了一本《超级漫画素描技法(草图篇)》，这本书的出现，可以说是让我眼前一亮。我之前也看过不少绘画教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么内容比较零散，很难形成一个系统的学习体系。而这本书，非常独特地将重点放在了“草图”这一环节，这让我觉得非常实用。因为我发现，很多时候，我之所以无法将脑海中的想法准确地呈现出来，往往是因为草图阶段不够扎实，无法有效地将脑海中的构思转化为可见的线条。这本书就恰恰弥补了我的这一不足。它从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握如何运用不同的线条去表达不同的物体和情绪。我特别欣赏书中关于“结构化草图”的讲解，它通过将复杂的物体分解成简单的几何形状，然后逐步叠加细节，让我能够更清晰地理解物体的内部结构和空间关系，从而画出更具说服力的形象。而且，书中的范例图非常丰富，涵盖了人物、动物、场景等多个方面，每一个范例都附有详细的步骤分解，让我能够轻松地模仿和学习。更重要的是，这本书没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入探讨了“如何画得更有表现力”的问题。它教会我如何通过线条的粗细、方向、密度来传达情感、营造氛围，让我的草图不再是冰冷的线条，而是充满了生命力的表达。对于我这样一个正在摸索漫画创作道路的学生来说，这本书无疑是一本极具价值的学习资料，它为我打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动漫文化非常热爱的普通上班族，工作之余，我最大的乐趣就是拿起画笔，尝试画一些自己喜欢的角色和场景。然而，多年的摸索下来，我总是感觉自己的画作缺乏那种“生动感”，线条显得死板，人物也缺乏灵魂。直到我偶然发现了《超级漫画素描技法(草图篇)》这本书，我才找到了我一直以来所缺失的东西。这本书将重点放在了“草图”这个看似不起眼，却至关重要的环节，让我耳目一新。它不是简单地告诉你如何临摹，而是教会你如何去“思考”和“表达”。书中的讲解方式非常直观，大量的实例图配合详细的文字说明，让我能够一步步地理解作者的创作思路。我尤其喜欢书中关于“动态线”和“能量流”的讲解，这些概念之前对我来说非常抽象，但通过书中的图例，我才真正明白如何用线条去捕捉事物的动感和力量，让画面充满了生命力。此外，书中对不同表现形式的草图进行了细致的分析，例如快速写生、结构草图、意念草图等等，让我明白了草图的多样性和它的不同功用。这让我不再拘泥于一种画法，而是可以根据不同的创作需求，灵活运用不同的草图技巧。这本书的价值，远不止于教授绘画技巧，更重要的是它在潜移默化中塑造了我的创作思维，让我能够更自信、更有创意地去表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年漫画爱好者，我一直深信“万丈高楼平地起”，而“草图”无疑是漫画创作的“平地”。我曾尝试过许多市面上的漫画教程，但总感觉它们要么过于侧重“完成稿”，要么内容不够深入。直到我遇见了《超级漫画素描技法(草图篇)》，我才真正找到了我一直在寻找的那本“宝藏”。这本书的视角非常独特，它将“草图”视为一种独立的艺术形式，并对其进行了深度挖掘。它不仅仅是告诉你如何画出轮廓，更是告诉你如何通过草图来表达构思、传递情感、塑造人物。我尤其喜欢书中关于“形体解构”的部分，它将复杂的物体分解成最基本的几何体，然后逐步构建，这种方法让我对物体的空间关系有了更深刻的理解，也让我能够画出更具立体感的形象。此外，书中对不同风格的草图进行了分类和讲解，例如写意草图、结构草图、动态草图等等，让我明白了每种草图都有其独特的表现力和适用场景。这一点对我启发很大，让我意识到，根据不同的目的，选择最合适的草图形式，才能更好地表达自己的想法。书中精美的插图更是让我爱不释手，每一幅图都充满了力量和创意，我常常反复观摩，从中汲取灵感。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走向更广阔的漫画创作天地。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《超级漫画素描技法(草图篇)》的画册，说实话，一开始并没有抱太大的期待，毕竟市面上同类书籍琳琅满目，真正能打动我的并不多。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它不同于我之前看过的任何一本教程，它的视角非常独特，将焦点放在了“草图”这个看似基础却至关重要的环节。我之前一直认为，画完草图，然后就是精细的描线和上色，草图的重要性似乎只是一个起步。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，草图不仅仅是“打稿”，更是艺术家思考、探索和表达的完整过程。书中对草图的各种表现形式进行了深入的剖析，从快速的意念捕捉到细致的结构推敲，都有详尽的阐述。我最喜欢的是关于“动态草图”的部分，它教会我如何用最简洁、最有力的线条去捕捉人物或物体的运动瞬间，那种充满了生命力和张力的线条，简直让人心潮澎湃。此外，书中对不同风格的草图进行了分类和讲解，例如写实风格的草图、夸张风格的草图，以及如何根据不同的表现需求来调整草图的风格，这让我对漫画创作有了更深层次的理解。书中的范例图更是让我惊叹不已，每一幅图都充满了故事感，而且作者在讲解过程中，会将草图的各个阶段和思路都清晰地展示出来，让我能够真正地“看到”作者的思考过程，而不是仅仅看到一个最终结果。对于我这种需要大量灵感和突破自身瓶颈的画者来说，这本书简直是一剂良药。它不仅仅是传授技巧，更重要的是激发了我对漫画创作的热情和创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在漫画领域“潜水”的爱好者，我阅览过不少相关的书籍。但《超级漫画素描技法(草图篇)》这本书，却以其独特的视角和深入的讲解，给我留下了深刻的印象。它没有将重点放在最终的“完成稿”上，而是将目光聚焦于漫画创作的起点——“草图”。这本书让我明白，草图并非是随意涂鸦，而是整个创作过程中最核心、最能体现作者功力的部分。书中对线条的表现力和控制力的讲解，简直是教科书级别的。它教我如何通过不同粗细、疏密、弧度的线条去勾勒物体，去表达动态，去传递情感。我尤其喜欢书中关于“动态骨骼”的讲解，它让我明白，画好人物的动态，关键在于理解身体的结构和力量的传导，而不是简单地模仿外形。通过书中的示范，我能够更好地掌握如何用流畅而充满张力的线条去塑造人物的姿态，让画面充满了生命力。此外，这本书还系统地介绍了不同风格的草图，从写实的结构草图到夸张的表现草图，让我能够根据不同的创作需求，选择最合适的表达方式。这种开放性的思维方式，极大地拓展了我的创作视野。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画技巧的指南，更是一份激发创作灵感的宝藏，它让我对漫画创作有了更深层次的理解和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

自从我入手了《超级漫画素描技法(草图篇)》之后，我的绘画过程发生了翻天覆地的变化。我一直认为自己是个“画不好”的人，即使拿起笔来，也总是画不出脑海里想象的那个样子。直到我读了这本书，我才明白，问题可能就出在我一直忽略的“草图”环节。这本书的独特之处在于，它将草图提升到了一个前所未有的高度，不再是简单的“打底稿”，而是整个创作过程的核心。它系统地讲解了如何从最初的灵感火花，通过各种形式的草图，逐渐将其具象化。我印象最深刻的是关于“概念草图”的部分，它教会我如何用最快速、最概括的线条去捕捉事物的本质和动态，这种“少即是多”的表达方式，让我豁然开朗。书中的插图更是美不胜收，每一页都充满了创意和技巧，我常常看着这些图，不知不觉就沉浸其中，仿佛在与作者一同进行一场思维的碰撞。它不仅仅是一本技术指导书，更像是一本艺术的启蒙读物，让我重新认识了线条的魅力和表现力。我之前总是死记硬背一些人体比例，但这本书让我明白，理解和捕捉形体动态的重要性远大于死记硬背。它教我如何用“骨骼”和“肌肉”的意识去画，让我的线条充满了力量和生命感。而且，书中对于不同类型草图的讲解，让我明白，没有一种“标准”的草图，只有最适合表达的草图。这种开放性的思维方式，极大地解放了我的创作思路。这本书，不仅仅是教会我绘画技巧，更是激发了我内心深处对艺术的渴望和热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超级漫画素描技法(草图篇)》这本书，我的第一感觉就是——“专业”。它不是那种浮于表面的速成教程，而是真正深入到漫画创作的根基——草图。我之前一直认为画好草图就是把轮廓画清楚，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，草图是作者思想的直接体现，是连接想象与现实的桥梁。书中对线条的运用进行了极其细致的讲解，从线条的粗细、疏密、断连，到线条的方向、弧度、力度，每一个细节都充满了学问。我尤其喜欢书中关于“动态捕捉”的章节，它用极具表现力的线条，演示了如何瞬间捕捉人物或物体的运动状态，那种流畅而充满张力的线条，让我惊叹不已。此外，这本书还非常注重“结构透视”的讲解，它通过大量的图例，演示了如何理解和运用透视原理，让画面更具空间感和真实感。这一点对于我这种对空间感不太敏感的人来说，简直是救星。我以前画人物总是显得扁平，自从学习了这本书的结构透视技巧后，我画的人物明显立体了很多。总而言之，这本书让我对草图的理解提升到了一个新的高度，它不仅仅是一本绘画技巧书，更是一本艺术思维的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，看不看就是个人的事了，一下买了十几本，慢慢看吧

评分☆☆☆☆☆

书包装得很好 还没开始看 好开心买到了那么好那么便宜的书 要加油学习啦!

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真不错 第二天一早就到家了

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还是非常不错的，林晃的一套都买了。非常经典。而且也非常实用。适合初级入门，不二之选！

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快递小哥特别棒 速度也快 书质量也不错我会好好用的???

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收藏用 活动价不错。就是全部裸运 部分有损伤

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还不错

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