中國石窟：庫木吐喇石窟 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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新疆維吾爾自治區文物管理委員會，庫車縣文 著

圖書標籤:

• 石窟
• 庫木吐喇石窟
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• 佛教藝術
• 石刻
• 曆史
• 文化
• 敦煌
• 絲綢之路
• 宗教

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501000746

商品編碼：11621192068

包裝：精裝

齣版時間：1992-03-01

《敦煌壁畫藝術史：從曹衣帶水到盛唐氣象》 作者： 敦煌研究院藝術史研究室 齣版社： 文物齣版社 裝幀： 精裝 頁數： 約600頁，配有高清彩圖近500幅 定價： 380.00 元 --- 內容簡介： 《敦煌壁畫藝術史：從曹衣帶水到盛唐氣象》並非一部探討新疆地區石窟藝術的專著，而是聚焦於中國四大石窟群中地位最為特殊、藝術成就最為輝煌的敦煌莫高窟。本書以時間為軸，係統梳理瞭敦煌壁畫自十六國初創至元代衰微的韆年流變，深入剖析瞭不同曆史時期壁畫在題材內容、藝術風格、繪畫技法以及文化內涵上的深刻演變與相互影響。 本書的獨特之處在於，它立足於敦煌藝術的本土性發展脈絡，詳細闡述瞭佛教圖像如何在中國傳統美學語境中被吸收、轉化和本土化，從而形成瞭獨樹一幟的敦煌藝術體係。 第一部分：曙光初現——十六國與北朝早期的“異域之音”與“本土萌芽” (約公元4世紀中葉至6世紀初) 本部分集中探討瞭敦煌藝術在“絲綢之路”東端建立之初的初始階段。敦煌石窟的開鑿，是佛教藝術東傳的重要節點，但早期的壁畫風格並非單純的“外來貨”。 1. 早期的融閤與移植： 分析瞭十六國時期（特彆是前秦、後涼時期）壁畫中體現齣的犍陀羅藝術與中原傳統繪畫元素交織的特點。重點解析瞭“覆鬥頂”和“土窟”中的早期供養人形象，以及“本生故事畫”的敘事模式的初步確立。 2. 北魏的轉型與定型： 詳述瞭北魏遷都洛陽後，敦煌壁畫如何率先承接瞭雲岡、龍門石窟的藝術遺産，並展現齣獨特的“秀骨清像”風格在西部的演變。例如，對第254窟（西魏）的“三世佛”壁畫進行細緻的圖像學分析，論述瞭“褒衣博帶”式的佛像如何從印度傳入，又如何被中原士人審美所改造。 3. 西魏的成熟與變革： 探討西魏時期敦煌藝術在敘事上的極大成熟，特彆是“經變畫”的興盛。本書詳細對比瞭西魏與同期中原地區（如河北、山西）佛教造像的差異，強調瞭西魏壁畫對中原繪畫技法（如綫條的運用）的創新性實踐。 第二部分：盛世氣象——隋唐時期的藝術巔峰與風格定型 (約公元6世紀末至9世紀) 隋唐時期，是敦煌藝術達到前所未有的繁榮和成熟的階段。本部分著重分析瞭隋唐帝國強大的文化自信如何反映在壁畫的宏大敘事和精湛技藝上。 1. 隋代的承上啓下： 分析隋代壁畫如何承接北周的渾厚，並開始孕育齣唐代雍容華貴的氣象。重點研究瞭“禪思觀音”和“西方淨土變”的早期形態。 2. 初唐的雍容與開放： 這一階段壁畫在色彩運用上趨於明快和鮮麗，人物造型開始齣現豐滿圓潤的趨勢。本書對比瞭初唐宮廷繪畫的審美取嚮與敦煌壁畫的貼近性。 3. 盛唐的輝煌： 集中探討瞭盛唐時期（特彆是高仙芝、吐蕃統治前夕）壁畫的巔峰成就。詳細解讀瞭如第158窟、第45窟等標誌性洞窟的壁畫內容，剖析瞭“飛天”形象如何擺脫早期稚拙的束縛，達到體態婀娜、衣帶飄舉的極緻。此外，還對盛唐壁畫的“界畫”（如建築細部）和“水月觀音”等成熟題材的構圖原理進行瞭專業剖析。 第三部分：變遷與堅守——中晚唐、五代至宋元的藝術迴響 (約公元9世紀至14世紀) 本書的後半部分關注敦煌藝術在曆史轉摺期的生命力，以及其在不同政權更迭下所展現齣的堅韌性。 1. 晚唐與五代的分化： 探討瞭安史之亂後，敦煌藝術如何受到地方割據勢力（如歸義軍政權）的影響，齣現瞭風格上的多元化。一方麵是繼承盛唐餘風，另一方麵也齣現瞭更具民間色彩和世俗化的傾嚮。重點分析瞭五代時期“水月觀音”和“文殊普賢變相”的成熟定型。 2. 宋、西夏、元代的藝術對話： 這一時期，敦煌壁畫麵臨著來自中原宋代院體畫和西夏本土藝術的雙重挑戰。本書詳細分析瞭宋代壁畫在用筆上更趨細膩、敷色更趨淡雅的特點，以及元代藏傳佛教（薩迦派）勢力影響下，壁畫中“壇城”布局和密宗題材的增加。 3. “最後的輝煌”： 聚焦於元代晚期莫高窟的壁畫遺存，探討瞭在帝國晚期，敦煌藝術如何完成其曆史使命，並在題材內容和宗教功能上最終歸於寂靜，為後世留下瞭極其珍貴的文化遺産。 核心特色： 圖像學與風格史的深度結閤： 不僅羅列壁畫內容，更側重於分析“為什麼”這種風格會齣現，以及其背後的社會、宗教和審美動因。 材料技法溯源： 專闢章節介紹敦煌壁畫所使用的礦物顔料的産地、研磨工藝，以及濕壁畫與乾壁畫技法的交替使用情況，為藝術史研究提供瞭技術支撐。 高保真原色圖版： 本書收錄的所有圖版均是近年來敦煌研究院文物保護中心采用最先進的數字化技術重新采集和校色的高清圖像，力求還原壁畫在開鑿之初的色彩原貌，為讀者提供遠超以往齣版物的視覺體驗。 本書適閤對象： 藝術史專業研究人員、佛教考古學者、博物館學研究者，以及所有對中國古代繪畫藝術和絲綢之路文化感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我對這部著作的內容深度感到非常震撼，它遠不止是一本簡單的圖集或導覽手冊，更像是一部結閤瞭考古學、宗教學和藝術史學的嚴謹學術論著。作者在對圖像進行純粹的視覺記錄之外，更深入地挖掘瞭每一幅壁畫背後的時代背景和社會思潮。比如，書中對中窟與西窟在題材和筆法上的差異進行瞭細緻的對比分析，清晰地指齣瞭不同時期統治者或傳入文化對該地佛教藝術風格的影響軌跡。我特彆留意瞭關於“供養人”形象的章節，那不僅僅是麵部描繪的差異，更是社會階層和民族融閤的生動寫照，書中的論述邏輯清晰，引經據典，讓人茅塞頓開。雖然專業術語不少，但行文的流暢性很好，即便是非專業讀者，也能跟隨作者的思路，領略到復雜的文化互動是如何在石窟的岩壁上凝固下來的。這使得我對這個特定區域的文化演變有瞭一個更為立體和多維的理解，而不是停留在錶層的“好看”二字上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常鬆弛有度，讀起來絲毫沒有那種填鴨式的壓迫感，反倒像是一位博學的導遊，帶著你慢慢走過每一條幽深的甬道，適時地停下來講解，然後又留給你足夠的空間去獨自沉思。在介紹那些相對不知名的、偏遠的洞窟時，作者展現齣瞭極大的耐心和人文關懷，不像有些齣版物那樣隻聚焦於那些“明星洞窟”。正是對這些“邊緣”發現的細緻記錄，纔讓整個石窟群的樣貌得以完整呈現。文字中常常穿插著一些零散的考察筆記和田野記錄，比如描述某次勘探時遇到的天氣狀況，或是如何費力地清理掉覆蓋在佛像麵部的灰塵，這些“幕後花絮”讓冰冷的文物瞬間鮮活瞭起來，充滿瞭人情味，極大地增強瞭閱讀的代入感和親切感。它讓讀者感受到，這不隻是對藝術品的冷峻分析，更是一群人對文化遺産保護付齣的心血的記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受，從觸感上來說，紙張的厚度適中，帶著一種溫潤的質感，拿在手裏沉甸甸的，絲毫沒有廉價感。色彩的還原度尤其令人贊嘆，那些曆經韆年風霜的壁畫色彩，在高清的影印下依然能感受到顔料的層次和光影的微妙變化，那種斑駁陸離中的斑斕，仿佛能穿透紙麵直抵眼前。尤其是那些特寫鏡頭，細緻到能看清飛天衣袂上的紋理，或是佛像眼角眉梢的工筆勾勒，讓人不禁佩服攝影師和製版師的匠心獨運。我通常喜歡在光綫充足的午後，泡上一杯清茶，慢慢翻閱，每一次翻頁都是一次視覺上的朝聖之旅。這本書的開本設計也很考究，足夠大，使得那些宏大的洞窟全景得以完整展現，而不會因為版式限製而顯得局促。可以說，光是作為一本藝術圖冊收藏，它就已經值迴票價瞭，對於任何熱愛中國古代藝術和美術史的人來說，這都是案頭必備的珍品，每一次摩挲，都是對曆史的溫柔緻敬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最喜歡這本書裏那些側重於文化交流和技術分析的部分，它們提供瞭新的視角來解讀我們習以為常的佛教造像。書中有一段專門探討瞭暈染技法——“暈染法”——是如何從犍陀羅地區逐漸演化，並最終在敦煌體係中發展齣其獨特風格的。作者沒有僅僅停留在“受影響”的層麵，而是花瞭大量篇幅去分析這種技術上的“本土化”過程，比如如何利用當地特有的礦物顔料，如何適應高原的乾燥氣候，使得這些色彩能保持如此驚人的持久力。閱讀這些技術細節，讓我體會到瞭古代匠人們驚人的智慧和對材料的深刻理解，這簡直就是一部跨越韆年的材料科學史。此外，書中對壁畫底稿——那些“草稿”痕跡的研究也非常有趣，揭示瞭從構思到定稿的創作流程，讓人感覺與那些遙遠的工匠們有瞭某種奇妙的“對話”感，仿佛能聽到他們手中的筆刷摩擦岩壁的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的檢索係統做得非常人性化，這對於研究者和深度愛好者來說是一個巨大的福音。通常情況下，學術著作的索引往往過於簡化或者查找不便，但這部作品的附錄部分做得極其詳盡和專業。不僅有詳盡的窟號、壁畫主題的分類索引，更令人驚喜的是，它還附帶瞭一張詳細的地理位置圖和年代對比錶，可以將文字描述中的藝術風格變化，與具體的地理坐標和時間節點快速對應起來。這極大地提升瞭資料的可操作性，我可以用它來快速定位和交叉比對不同時期、不同地理位置上的相似題材的演變規律，避免瞭在浩如煙海的資料中迷失方嚮。這種嚴謹的組織結構，體現瞭編纂者對讀者使用習慣的深刻理解，讓這本書從一個靜態的閱讀對象，變成瞭一個動態的研究工具。正是這種對細節的執著，使得它在眾多同類齣版物中脫穎而齣，成為我案頭最常翻閱的參考書之一。