鞦籟居琴譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

成公亮 著

圖書標籤:

• 古琴譜
• 琴譜
• 傳統樂譜
• 鞦籟居
• 中國傳統音樂
• 樂器演奏
• 文化藝術
• 音樂
• 古琴
• 古典音樂

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101106565

版次：1

商品編碼：11625830

品牌：中華書局

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：161

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鞦籟居琴譜》為古琴傢成公亮先生的古琴譜集，分為傳統、打譜、改編、創作四大部分，收錄二十九首琴麯，涵蓋瞭成公亮先生所有打譜、創作、改編和整理的古琴麯。《鞦籟居琴譜》的整理齣版，不僅使成先生的琴學係列（《琴話》《琴課》《琴譜》）得以完整，也是當代古琴界的一大盛事。

作者簡介

　　成公亮，1940年齣生於江蘇省宜興縣。1965 年畢業於上海音樂學院民族音樂理論作麯係。“文革”期間在北京中國京劇團、山東省京劇團參與《紅燈記》《奇襲白虎團》等京劇現代戲的音樂創作。1984 年調入南京藝術學院音樂係工作，任音樂理論、作麯、古琴教師。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘於南京藝術學院之音樂學院，任琴學研究中心主任。著有《鞦籟居琴話》（三聯書店，2009年）、《鞦籟居琴課》（三聯書店，2012年）、《鞦籟居閑話》（中華書局，2014年）、《鞦籟居琴譜》（中華書局，2015年）等。
　　古琴先後師承劉景韶、張子謙，主要在廣陵琴派傳統的基礎上形成自己的演奏風格，錶達對大自然的感受和對人生的思考，或溫潤柔情，或熾烈深沉，具有深細的人情味。他修養深厚而又直接取源心靈的演奏，被認為是“內心情感的極緻”。
　　成公亮唱片齣版目錄：
　　《廣陵琴韻之二——成公亮》，香港雨果製作有限公司，1987年。
　　《中國夢》（古琴、長笛等閤作的即興演奏作品），荷蘭Keytone 公司，1990 年。
　　《鞦籟》，香港龍音製作有限公司，1994年。
　　《鞦籟 ：文王操、孤竹君》（雙CD），南京音像齣版社，1998年。
　　《袍修羅蘭之彆境尋聲》，颱灣普音文化事業股份有限公司，1999年。
　　《如是寜靜》，颱灣如是我聞文化股份有限公司，2004年。
　　《成公亮的古琴藝術》，颱灣風潮唱片公司，2008年。

目錄

捲一 傳統
仙翁操
鞦風詞
關山月
歸去來辭
洞庭鞦思
長門怨
憶故人
龍朔操
瀟湘水雲

捲二 打譜
文王操
遁世操
忘憂
鳳翔韆仞
孤竹君
桃源春曉
明君

捲三 改編
聽鬆
太陽
大悲咒
微笑（之九）

捲四 創作
袍修羅蘭
之一 地
之二 水
之三 火
之四 風
之五 空
之六 見
之七 識
之八 如來藏
附：古琴套麯《袍修羅蘭》創作後記
沉思的鏇律

減字譜指法符號簡釋
後記

前言/序言

漢唐風韻：古琴藝術的傳承與演變 一捲錦綉，十年磨礪，盡覽中國古琴藝術之精粹 本書並非對任何特定琴譜的收錄與解讀，而是一部宏大敘事，旨在勾勒齣中國古琴藝術自漢魏至清末，跨越兩韆餘載的脈絡變遷、風格流轉與文化意涵。它是一部關於“琴”本身的史詩，是獻給所有心係絲桐、鍾情古韻的雅士的案頭之作。 第一部分：琴之源起——絲桐之始，鴻濛初開（約300字） 本捲追溯古琴的形製起源，從伏羲製琴的傳說，深入探討西周至春鞦時期“禮器”與“樂器”的雙重身份。我們詳述瞭早期琴式——如伏羲式、仲尼式的結構特點，並著重分析瞭《詩經》中關於“琴瑟”的描繪，揭示瞭先秦士人“修身以樂之”的哲學基礎。 重點探討瞭“琴不為悅人，乃為悅己”的早期文人審美取嚮。輔以大量的考古發現和文獻考證，本部分力求還原一個古樸、肅穆、充滿儀式感的早期古琴世界。對於不同時期定弦法的演變及其對音色帶來的細微影響，也做瞭初步的闡述，為後續探討“流派”打下堅實的基礎。 第二部分：魏晉風流與文人入琴——玄談、清高與撫琴之境（約400字） 魏晉南北朝，是中國文化史上的一個關鍵轉摺點。玄學的興盛，使得古琴徹底完成瞭從“禮器”嚮“文人修身之器”的蛻變。本捲聚焦於這一時期文人階層對琴樂的理解與實踐。 我們詳細考察瞭嵇康“越山撫琴”的故事，分析瞭其“非湯武而薄周孔”的狂放精神如何投射到琴麯的創作與演奏中。重點剖析瞭早期記譜法——如減字譜的萌芽與初步運用，並對比瞭早期的弦音體係與後世的差異。 書中不僅描摹瞭當時文人如何在竹林中、高山下撫琴的場景，更深入挖掘瞭“彈琴”這一行為背後的生命哲思：如何通過“正心”“調息”來達到天人閤一的境界。此階段的琴風，以其雄渾、自然、不拘一格的特點，奠定瞭後世“士人琴”的基調。 第三部分：唐宋變奏麯——規範的建立與風格的分化（約450字） 唐代，國力強盛，琴學進入瞭一個係統化、規範化的階段。本捲詳述瞭唐代對琴形、徽位、用徽的標準化嘗試，以及“斫琴”工藝的成熟。我們探討瞭唐代對減字譜的完善與推廣，使得麯譜的記錄更加精確，也促進瞭琴麯在地域間的傳播。 宋代則是琴學思想的豐碑時期。本部分將大量篇幅用於分析如郭茂倩《樂府詩集》對古代樂麯的匯編，以及宋代理學對琴學的滲透。重點研究瞭諸如趙佶、薑夔等重要琴傢，他們不僅是演奏者，更是理論傢。薑夔《白石道人歌麯》中所附的工尺譜，以其獨特的音樂記錄方式，為我們理解宋代音樂提供瞭珍貴的窗口。 宋代的琴風，相較於魏晉的奔放，更趨嚮於內斂、精緻與理趣。這種“內美”的追求，為後世的流派紛呈埋下瞭伏筆。本捲力圖展示唐宋時期，琴學如何在技術、理論與審美上達到一個新的高峰，並開始顯現齣地域性的傾嚮。 第四部分：明清風雲——流派勃興與琴學新聲（約350字） 明清兩代，是古琴流派形成和發展的高峰期，也是琴學從精英階層嚮更廣闊文人階層擴散的時期。本捲將重點梳理各大主流流派的興起與特點。 詳細論述瞭以嚴澂為代錶的虞山派的嚴謹規範，探討瞭其如何通過嚴格的指法規範來追求“韻”與“法”的統一；分析瞭以徐青山為代錶的廣陵派（或稱上元派）的瀟灑跌宕，及其對指序變化和徽位顫吟的創新運用。此外，還涵蓋瞭浙派的清微淡遠，以及廣府派的雄健古樸等地方特色。 明代的琴譜印刷業的繁榮，如《太古遺音琴譜》《神奇秘譜》的刊刻，使得大量失傳的古麯得以重現人間，但也帶來瞭不同版本間的校勘難題。本書對這些關鍵性琴譜的內容結構、麯目增減及其反映的時代審美進行瞭細緻的比較研究。 最終，本捲總結瞭清代中期以後，琴學在麵對西方音樂衝擊時的堅守與轉型，為整部作品畫上一個承前啓後的句點。 --- 本書特點： 宏觀視角： 不拘泥於單一譜本的文字解讀，而是著眼於琴學兩韆年曆史的整體走嚮。 跨學科研究： 結閤瞭曆史學、美學、音樂學及考古學成果。 注重語境： 深入探討瞭不同曆史時期，社會思潮（如玄學、理學）如何影響琴麯的創作與審美取嚮。 本書是理解中國傳統文化中“慢藝術”精髓的一把鑰匙，它引導讀者穿越曆史煙塵，去聆聽那穿越時空、不絕如縷的“鞦籟”之聲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初是因為被《鞦籟居琴譜》那個充滿詩意的名字所吸引，抱著“或許會有些不一樣”的心態購入的。沒想到，這本琴譜帶給我的驚喜是如此巨大。它不像我之前看過的許多教材那樣，枯燥乏味地堆砌理論知識，而是將音樂的審美和情感體驗貫穿始終。每首麯子的前麵，都會有一段如同散文詩般的引言，描繪齣音樂的場景、心境，讓我在彈奏之前，就已經沉浸在那份意境之中。這種“意在筆先”的引導方式，讓我覺得彈奏不再是機械的指法練習，而是一種情感的抒發和心靈的交流。書中對於一些難點指法的講解，也設計得非常巧妙，采用瞭比喻和情境化的描述，例如將某個復雜的指法比作“林間疾風拂葉”，瞬間就讓人理解瞭其力度和速度的精髓。而且，我非常喜歡書中收錄的關於古琴保養和調音的小知識，這些看似細枝末節的內容，卻是保證良好彈奏體驗的重要基礎。這本《鞦籟居琴譜》，讓我在享受音樂的同時，也感受到瞭中國傳統文化中那種含蓄而深沉的美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十幾年古琴演奏經驗的老樂手，我對於琴譜的挑剔程度可想而知。《鞦籟居琴譜》之所以能讓我如此贊賞，在於它對古琴藝術理解的深度和廣度。書中收錄的麯目選擇十分考究，既有流傳甚廣的經典名麯，如《流水》、《廣陵散》，也有一些鮮為人知卻極具藝術價值的隱逸之作。作者在處理這些麯譜時，不僅僅是簡單的音符記錄，更融入瞭自己多年的演奏體會和獨到的見解。比如，對於同一個樂句，書中會提供多種不同的處理方式，並詳細分析其音韻上的細微差彆，這對於追求極緻音色的演奏者來說，無疑是寶貴的財富。我嘗試彈奏瞭其中幾首，發現書中的節奏處理和鏇律走嚮，都非常符閤古琴的審美，並且許多指法注釋也相當到位，能夠有效避免一些常見的誤區。此外，書中關於琴體、琴弦、甚至氣候對音色的影響的討論，也展現瞭作者對古琴音樂的全麵認識。這份《鞦籟居琴譜》並非一本僅僅能“彈”的譜子，它更像是一位經驗豐富的老師，在與你進行一場關於音樂的深入對話，讓你在每一次彈奏中都能有所感悟，不斷提升。

評分☆☆☆☆☆

收到！這就為您創作五段風格迥異、詳盡自然的《鞦籟居琴譜》讀者評價： --- 這本《鞦籟居琴譜》真是讓我眼前一亮。一開始拿到手，就被它古樸典雅的書名吸引住瞭，但真正翻開閱讀後，纔發現其內涵遠超想象。我並非是專業的古琴演奏者，隻是齣於對中國傳統音樂的一份好奇和喜愛，想找一本能夠引導我入門的教材。市麵上這類書籍不少，但大多過於晦澀難懂，要麼就是過於淺顯，滿足不瞭深入探索的願望。《鞦籟居琴譜》的齣現，恰好填補瞭這一空白。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指法、識譜開始，循序漸進地講解，配閤大量精美的插圖和詳細的動作分解，即使是零基礎的初學者也能很快上手。更難能可貴的是，它並非簡單羅列麯譜，而是在每首麯子前，都會有作者對麯子意境、曆史背景的深入解讀，讓我不僅學會瞭彈奏，更能理解音樂背後的故事和情感，這對於提升音樂的感受力至關重要。我尤其喜歡書中對於一些古老琴麯的改編和注釋，既保留瞭原麯的韻味，又增添瞭現代演奏的便利性，讓古老的音樂煥發瞭新的生命力。我已經迫不及待地想要嘗試書中的幾首練習麯瞭，相信在《鞦籟居琴譜》的指引下，我的古琴學習之路會更加順暢有趣。

評分☆☆☆☆☆

我傢中世代都有一些對傳統文化的喜愛，但對於古琴，一直隻是“聽君一席話，如聞一麯琴”的淺嘗輒止。直到朋友推薦瞭這本《鞦籟居琴譜》，我纔真正邁齣瞭實踐的第一步。讓我驚喜的是，這本書的排版設計非常用心，古樸而又不失現代感，翻閱起來既有懷舊的親切感，又不覺得陳舊。對於像我這樣對樂理和指法一竅不通的“門外漢”，書中的基礎講解簡直是福音。它不會直接拋齣復雜的樂譜，而是從認識琴弦、學習最基礎的按弦、撥弦開始，用非常通俗易懂的語言和圖示，一步步引導。我尤其喜歡書中對每一個基礎指法都配有生動的比喻，比如“勾”像勾住，用的是指尖的力道；“抹”像輕拂，用的是指甲的側麵，這些形象的比喻讓我立刻就能找到感覺。更讓我感動的是，書中收錄的麯目，雖然有些是耳熟能詳的，但作者對其意境的解讀，讓我重新認識瞭這些鏇律。它不僅僅是一本教你怎麼彈的譜子，更是在告訴你，為什麼彈，以及彈奏時應該懷揣怎樣的心境。我感覺自己仿佛置身於一個寜靜的鞦日庭院，在“鞦籟居”中，跟著這本書，慢慢領略古琴的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，主修的雖然不是古琴，但在一次偶然的機會下接觸到瞭《鞦籟居琴譜》。一開始隻是抱著參考的心態，但深入研究後，我發現這本書在音樂理論的闡釋和實踐的結閤上，做得非常齣色。書中對於古琴音律的講解，非常嚴謹，並且能夠清晰地解釋不同調式在音樂情感上的微妙差異。我特彆欣賞的是，書中不僅提供瞭標準的麯譜，還附帶瞭對樂句處理的不同理解，這對於音樂的二度創作和個性化錶達非常有啓發。我在嘗試彈奏書中的一些麯目時，發現作者在指法和節奏的處理上，既遵循瞭傳統，又加入瞭一些創新的思考，這使得古琴音樂在保持古典韻味的同時，也能夠煥發齣現代活力。書中的一些理論性分析，比如對不同演奏技法的音響效果的剖析，對於理解音樂的構成和錶現力非常有幫助。對於我們學習音樂的學生來說，這樣一本兼具學術深度和實踐指導意義的書籍，是非常難得的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

鞦籟居琴譜鞦籟居琴譜鞦籟居琴譜

評分☆☆☆☆☆

滿滿品味

評分☆☆☆☆☆

還是蠻不錯的，配閤券更優惠唷，贊！

評分☆☆☆☆☆

商品很好，快遞很贊。

評分☆☆☆☆☆

非常好的琴譜

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，厚厚的封皮，價格略貴，但值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

不錯，送貨快，價格優惠，希望以後書籍的品種和補給能更多更及時

評分☆☆☆☆☆

做工精美。

評分☆☆☆☆☆

書還沒讀，想來定是不錯的，先好評吧。