浪漫音樂—十九世紀歐洲音樂風格史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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列昂·普蘭廷加 著

圖書標籤:

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• 音樂文化
• 音樂鑒賞
• 音樂理論
• 藝術史

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310450

版次：1

商品編碼：11931806

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：664

內容簡介

　　

在本書中我力圖記述十九世紀歐洲的藝術音樂。所采用的時間界限——不可避免地帶有某種武斷性——基本上接近這個世紀本身的起止時間。然而，本書的時間上限大約設定在1800年之前十年，由此關照到某些似乎更多地屬於十九世紀而非十八世紀的作品，由正在走嚮成熟的貝多芬及其更具前瞻性的同時代人寫於1790年代。時間下限設定於1900年，這似乎顯得猶為古怪異常；例如，這一時間節點將馬勒的創作生涯半途切斷，又生硬地將裏夏德?施特勞斯的音詩與其隨後創作的歌劇傑作分割開來。但倘若追隨浪漫主義音樂進入二十世紀的軌跡，我們便會踏上一條沒有任何自然終點的徵程，令人望而卻步：聖-桑一直活到1921年，普契尼活到1924年，拉赫瑪尼諾夫活到1943年，裏夏德?施特勞斯和普菲茨納都活到瞭1949年。而且倘若舊的風格及其各種美學信念尚未隨著世紀的變化更替而消亡，新的風格卻已明確齣現。音樂印象主義的語言在法國成型，極端激進的實驗在維也納風生水起，這些現象都具有鮮明的現代特徵，由於它們所具有的力量和影響，任何對第一次世界大戰之前十五年裏歐洲音樂的較為全麵的曆史敘述都會囊括這些內容。這些新的觀念和風格如何與舊的觀念風格彼此相適，似乎是一個屬於二十世紀音樂史的主題內容。



本書將討論的範圍局限於歐洲，這並非錶示其他地方的藝術實踐在質量甚至種類上與歐洲音樂有著根本性的差異。這樣做不過是承認在一個專門化日益增強的時代，我有自己的局限性。僅僅是十九世紀的美洲音樂就是一個廣闊而復雜的領域，值得單獨著書研究——並且Z好由精通這一課題的學者來進行。

前言/序言

《聲之華章：二十世紀西方音樂的浪潮與迴響》 一、 引言：時代的驟變與音樂的革新 二十世紀，一個被戰爭、科技飛速發展、社會結構劇烈重塑的世紀，對藝術領域産生瞭前所未有的衝擊。如果說十九世紀的歐洲音樂在宏大敘事、情感抒發和對古典傳統的繼承與發展中達到瞭一個高峰，那麼二十世紀的音樂則更像是一麵多棱鏡，摺射齣這個時代深刻的焦慮、技術帶來的全新可能性以及對傳統邊界的大膽試探與顛覆。 本書並非聚焦於十九世紀浪漫主義的餘暉或其最終的古典主義迴歸，而是將目光投嚮一個充滿“斷裂”與“新生”的時期。我們將深入探討從世紀之初的印象派對音色和氛圍的微妙捕捉，到兩次世界大戰如何塑造瞭音樂的錶達方式，直至後現代主義對音樂本體論的徹底反思。這是一部關於如何理解和聆聽一個“不和諧”世界的音樂史。 二、 聲音的解構與重建：印象派與後浪漫主義的交織 二十世紀的開端，音樂傢們已感到傳統調性體係的束縛難以承載新的精神需求。德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）所開創的“印象主義”並非對十九世紀宏大主題的簡單延續，而是一種對聲音本身的純粹關注。他們不再尋求清晰的敘事綫索或明確的對位結構，而是著迷於色彩（Timbre）、光影（Atmosphere）和瞬間的感受。 本書將詳細分析德彪西如何運用全音階、五聲音階以及模糊的調性中心，創造齣如水波般流動的音響織體，以及拉威爾在繼承法國音樂精巧技藝的同時，如何用管弦樂的魔術般配器法，描繪齣精緻而略帶憂鬱的畫麵。 同時，我們將審視那些在浪漫主義晚期仍保持強大生命力的作麯傢，如馬勒（Gustav Mahler）的晚期交響麯中蘊含的對生命終極意義的拷問，以及理查·施特勞斯（Richard Strauss）在德奧傳統中，如何將管弦樂隊的規模推嚮極緻，為即將到來的變革埋下伏筆。我們關注的重點是，這些“晚期浪漫主義”如何為二十世紀的“現代性”提供瞭跳闆而非終點。 三、 挑戰與反叛：調性的終結與二十世紀的“危機” 二十世紀初最劇烈的變革集中在維也納學派的試驗田。勛伯格（Arnold Schoenberg）、貝爾格（Alban Berg）和韋伯恩（Anton Webern）不再滿足於模糊的調性暗示，他們決定徹底摧毀數百年建立的聽覺秩序。 本書將詳盡闡述“自由無調性”的誕生及其內在邏輯，以及勛伯格隨後發展齣的“十二音序列技法”（Dodecaphony）。我們不會將此視為一種簡單的“拒絕鏇律”，而是將其視為一種對“平等原則”的哲學實踐，即每一個音級在序列中都享有同等的地位。韋伯恩的音樂，以其極端的簡潔和對音色與空間的高度敏感，預示瞭戰後先鋒派的某些傾嚮。 與此同時，在東方，探戈的節奏、巴爾乾的民間音調如何被伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）“原始主義”的狂熱所吸收和解構，構成《春之祭》的暴力美學，是理解現代音樂節奏革命的關鍵。我們探討的是這種對“原始衝動”的挪用，如何作為對十九世紀過度精緻化的文明的反擊。 四、 技術、戰爭與音樂的“隔離” 兩次世界大戰不僅改變瞭歐洲的政治版圖，也深刻影響瞭音樂傢的創作環境和錶達主題。音樂不再僅僅是沙龍或音樂廳的室內消遣，它開始捲入意識形態的爭論，或轉嚮更內斂、更具批判性的錶達。 本書將分析肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）如何在蘇聯體製的嚴酷審查下，通過其交響麯和弦樂四重奏，使用“潛颱詞”和“雙重意義”進行藝術傢的個人抗議與內心獨白。這種在公共錶達與私人情感之間的張力，是理解特定時代音樂的關鍵。 在西方，法國“新古典主義”的復興，如普朗剋（Francis Poulenc）的音樂，如何試圖在復雜的現代性中，重新尋找一種清晰、優雅，帶有某種“反浪漫”姿態的平衡。 五、 戰後先鋒派的激進實驗：對聲音的徹底探索 第二次世界大戰結束後，歐洲音樂進入瞭一個爆炸性的實驗階段。作麯傢們急於切斷與過去一切可能聯係——包括功能和聲、傳統配器乃至樂譜的既定形式。 我們重點討論“達姆施塔特暑期課程”所代錶的激進立場。皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）如何試圖將十二音體係的序列化原則推廣到節奏、力度和音色等所有參數，催生齣嚴苛的“總體序列主義”（Total Serialism）。 同時，電子音樂的崛起（如科隆的電子音樂工作室）和約翰·凱奇（John Cage）的哲學轉嚮是不可忽視的兩個維度。凱奇如何通過“機遇”與“禪宗哲學”挑戰“作麯傢意圖”的權威，介紹“偶然性音樂”（Aleatoric Music）以及著名的《4分33秒》對“寂靜”和“環境聲”的重新定義，極大地拓寬瞭音樂的定義邊界。 六、 聲音景觀的拓展：極簡主義與後現代的餘韻 到瞭二十世紀下半葉，音樂的脈絡開始分化，一些作麯傢對戰後先鋒派的過度智力化和復雜性感到厭倦，轉而尋求更直接、更易於接受的聽覺體驗。 本書將深入分析美國的“極簡主義”（Minimalism）運動，如賴利（Terry Riley）、萊赫（Annea Lockwood）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）的作品。他們如何利用相位差、重復結構和持續的節奏模式，創造齣一種“心流”般的聽覺體驗，這與歐洲的序列主義形成瞭鮮明的對比。 最後，我們將簡要概述後現代主義思潮對音樂的滲透，關注德彪西和十九世紀音樂風格史的“終結者”們——那些拒絕純粹的創新，而是選擇在曆史碎片中進行戲仿、拼貼和迴歸傳統的作麯傢，他們如何標誌著二十世紀音樂探索曆程的復雜收官。 結語 《聲之華章》旨在提供一個清晰的框架，理解二十世紀的音樂如何從對和諧與情感的追求，一步步走嚮對聲音本質、結構邏輯和聽覺感知本身的深刻探究。這不是一部浪漫的史詩，而是一部關於斷裂、實驗、哲學與技術革新的編年史。通過這部作品，讀者將能更好地把握現代音樂為何聽起來如此不同，以及它如何忠實地反映瞭那個劇烈變革的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書的期待並不是很高，以為又是一本充斥著晦澀樂理和枯燥曆史年份的學術著作。然而，當我真正沉下心來閱讀時，卻驚喜地發現，它是一扇通往十九世紀歐洲音樂靈魂的窗戶，而且這扇窗戶極其明亮透明。作者以一種極其生動的方式，將那些曾經遙遠而陌生的音樂傢和他們的作品，一個個鮮活地呈現在我麵前。我仿佛看到瞭勃拉姆斯在漢堡的咖啡館裏，手指在琴鍵上跳躍，那些飽含深情的鏇律，是對生命中錯失的愛情的追憶，也是對人生無常的慨嘆。我也能感受到舒曼音樂中那份獨特的浪漫主義情懷，他將文學的意境與音樂的情感巧妙地融閤，創作齣許多如詩如畫的作品，觸動人心最柔軟的角落。書裏對李斯特的描述更是讓我印象深刻，他不僅僅是一位技藝精湛的鋼琴傢，更是一位具有時代前瞻性的音樂改革者，他將音樂的舞颱從室內延伸到音樂廳，用他華麗而富有錶現力的演奏，徵服瞭整個歐洲。作者的筆觸細膩而富有畫麵感，他沒有用生硬的理論去解釋音樂，而是通過對音樂的感受和對作麯傢生活經曆的描繪，讓我能夠從心底去理解和欣賞這些偉大的作品，也讓我對那個時代音樂的多元化和創新精神有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本關於音樂史的書，不如說是一本關於人類情感與時代精神的讀物。作者在描述音樂風格的同時，並沒有忽視作麯傢個人的人生際遇和內心世界。我仿佛能看到李斯特作為一位明星級的鋼琴傢，在舞颱上揮灑自如，但他內心深處，卻也有著對藝術更深層次的追求，他晚年創作的那些帶有哲學思考的音樂，讓我看到瞭他作為藝術傢的成長與蛻變。我也對書中對肖邦的描繪感同身受，他那種對祖國深沉的愛，以及在異國他鄉的孤獨感，都通過他那些充滿詩意的鋼琴麯得以展現，讓人動容。作者在講解音樂時，很少使用艱澀的術語，而是更多地運用比喻和意象，將抽象的音樂變得具象化，讓讀者能夠更容易地産生共鳴。例如，他用“雨絲”來形容某個作麯傢的鏇律，用“火山爆發”來形容音樂的某個高潮部分，這些生動的描述，讓我能夠更直觀地感受到音樂的情緒和力量。這本書讓我意識到，音樂並不僅僅是音符的堆砌，更是人類情感的載體，是時代精神的摺射，每一個偉大的音樂作品背後，都凝聚著作麯傢的人生智慧和對世界的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位老友，當我翻開它時，仿佛能聞到舊書特有的紙張與墨香，一種寜靜而深邃的氛圍瞬間將我包裹。它並未直接給我鋪陳枯燥的年代劃分，而是以一種非常感性的方式，引領我走進十九世紀歐洲那片音樂的星辰大海。仿佛置身於維也納的金色大廳，斯特勞斯圓舞麯的鏇律在耳邊迴蕩，那些輕快、靈動，又帶著一絲憂傷的音符，勾勒齣那個時代貴族沙龍的精緻與浮華。又或者，我被帶到瞭巴黎的歌劇院，隨著瓦格納宏大的歌劇，體驗著英雄主義的磅礴與情感的極緻張力，那交織的鏇律如同史詩般在我心中鋪展開來，讓我為之震撼，為之沉醉。作者沒有羅列太多的技術性術語，而是更側重於音樂的情感錶達和社會背景的勾連，比如肖邦那些浸潤著鄉愁的鋼琴麯，如何成為波蘭人民精神的寄托；貝多芬晚期作品中，那種掙紮於命運的呐喊與最終的超脫，又如何摺射齣那個動蕩時代的個體思考。整本書的語言就像一首優美的樂章，起伏有緻，時而如潺潺流水般細膩，時而又如磅礴的交響麯般激昂，讓我沉浸其中，久久不能自拔，仿佛親曆瞭音樂傢們的創作心路，也感受到瞭那個時代特有的精神脈動。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在一個巨大的音樂寶庫中尋寶，每翻開一頁，都可能發現意想不到的驚喜。它並沒有以時間綫為主乾，而是以一種更加碎片化、主題化的方式，將十九世紀歐洲音樂的各個側麵呈現在讀者麵前。我特彆喜歡書中對音樂與社會變遷之間關係的探討，例如，工業革命對音樂創作和傳播方式帶來的影響，以及民族主義思潮如何在音樂中得到體現。讓我印象深刻的是，書中對瓦格納“總體藝術”理念的解讀，那不僅僅是對歌劇形式的革新，更是一種對人類精神和文化的反思，將音樂、戲劇、詩歌、美術等多種藝術形式融為一體，試圖創造齣一種全新的藝術體驗。我也看到瞭，在這個時期，音樂的聽眾群體也在發生著變化，從少數貴族精英到更廣泛的社會階層，音樂的普及程度日益提高，這又反過來促進瞭音樂形式的多樣化和創新。這本書的結構安排非常巧妙，它不是一本簡單的教科書，而更像是一係列引人入勝的專題演講，每一個主題都足夠深入，又能夠與其他主題相互關聯，構成一幅十九世紀歐洲音樂發展波瀾壯闊的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，第一反應是它似乎與我平日裏涉獵的音樂領域有些距離。然而，當我翻到後麵章節，看到對於晚期浪漫主義以及更具實驗性音樂探索的描繪時，我的興趣被極大地激發瞭。這本書並沒有停留在那些耳熟能詳的“浪漫巨匠”身上，而是深入挖掘瞭那些在十九世紀末期，為音樂的未來埋下伏筆的先驅者們。我瞭解到，在那個看似繁盛的時代，音樂的邊界正在被不斷地拓展，一些作麯傢開始嘗試打破傳統的調性束縛，探索更復雜、更具錶現力的和聲與鏇律。特彆是書中對德彪西早期作品的分析，讓我看到瞭印象派音樂的萌芽，那種對色彩和氛圍的追求，與同時期繪畫和文學的潮流遙相呼應，展現瞭藝術之間相互影響的魅力。我尤其喜歡作者對那些“邊緣”音樂流派的關注，比如那些在民間流傳，但卻對學院派音樂産生深遠影響的作品。這種不拘泥於主流的視角，讓這本書的視野更加開闊，也讓我看到瞭十九世紀歐洲音樂史更加豐富和復雜的全貌，它不僅僅是宏大敘事的堆疊，更是無數個體探索和創新的集閤。

評分☆☆☆☆☆

很厚實的一本書！

評分☆☆☆☆☆

書不錯 搞活動購入還是劃算的

評分☆☆☆☆☆

書很好，品相不錯，快遞服務也很優秀，這是一本好書，謝謝京東瞭

評分☆☆☆☆☆

不是太滿意，第一是因為包裝，書皮有傷；第二是這套書可謂西方音樂史當中比較權威的一部瞭，但是卻有一個比較大的缺點，沒有CD，無法直觀地欣賞西方音樂史上一些偉大的作品。個人覺得一部音樂史沒有CD，就好比一部繪畫史沒有圖片一樣，很多東西都變得很抽象，無法直觀地體會曆史的繼承關係，希望這套書能夠再齣新版，新版務必加上同步的CD。

評分☆☆☆☆☆

不錯，很滿意

評分☆☆☆☆☆

物流太快！比去書店買還快！

評分☆☆☆☆☆

很厚實的一本書！

評分☆☆☆☆☆

京東的自營圖書服務還是相當不錯滴！

評分☆☆☆☆☆

寶貝已經收到，質量不錯，可以慢慢品讀瞭。繼續支持京東，好活動期間購物非常開心，愉快的購物體驗。快遞小哥態度也非常好。