在本書中我力圖記述十九世紀歐洲的藝術音樂。所采用的時間界限——不可避免地帶有某種武斷性——基本上接近這個世紀本身的起止時間。然而,本書的時間上限大約設定在1800年之前十年,由此關照到某些似乎更多地屬於十九世紀而非十八世紀的作品,由正在走嚮成熟的貝多芬及其更具前瞻性的同時代人寫於1790年代。時間下限設定於1900年,這似乎顯得猶為古怪異常;例如,這一時間節點將馬勒的創作生涯半途切斷,又生硬地將裏夏德?施特勞斯的音詩與其隨後創作的歌劇傑作分割開來。但倘若追隨浪漫主義音樂進入二十世紀的軌跡,我們便會踏上一條沒有任何自然終點的徵程,令人望而卻步:聖-桑一直活到1921年,普契尼活到1924年,拉赫瑪尼諾夫活到1943年,裏夏德?施特勞斯和普菲茨納都活到瞭1949年。而且倘若舊的風格及其各種美學信念尚未隨著世紀的變化更替而消亡,新的風格卻已明確齣現。音樂印象主義的語言在法國成型,極端激進的實驗在維也納風生水起,這些現象都具有鮮明的現代特徵,由於它們所具有的力量和影響,任何對第一次世界大戰之前十五年裏歐洲音樂的較為全麵的曆史敘述都會囊括這些內容。這些新的觀念和風格如何與舊的觀念風格彼此相適,似乎是一個屬於二十世紀音樂史的主題內容。
本書將討論的範圍局限於歐洲,這並非錶示其他地方的藝術實踐在質量甚至種類上與歐洲音樂有著根本性的差異。這樣做不過是承認在一個專門化日益增強的時代,我有自己的局限性。僅僅是十九世紀的美洲音樂就是一個廣闊而復雜的領域,值得單獨著書研究——並且Z好由精通這一課題的學者來進行。
我必須承認,一開始我對這本書的期待並不是很高,以為又是一本充斥著晦澀樂理和枯燥曆史年份的學術著作。然而,當我真正沉下心來閱讀時,卻驚喜地發現,它是一扇通往十九世紀歐洲音樂靈魂的窗戶,而且這扇窗戶極其明亮透明。作者以一種極其生動的方式,將那些曾經遙遠而陌生的音樂傢和他們的作品,一個個鮮活地呈現在我麵前。我仿佛看到瞭勃拉姆斯在漢堡的咖啡館裏,手指在琴鍵上跳躍,那些飽含深情的鏇律,是對生命中錯失的愛情的追憶,也是對人生無常的慨嘆。我也能感受到舒曼音樂中那份獨特的浪漫主義情懷,他將文學的意境與音樂的情感巧妙地融閤,創作齣許多如詩如畫的作品,觸動人心最柔軟的角落。書裏對李斯特的描述更是讓我印象深刻,他不僅僅是一位技藝精湛的鋼琴傢,更是一位具有時代前瞻性的音樂改革者,他將音樂的舞颱從室內延伸到音樂廳,用他華麗而富有錶現力的演奏,徵服瞭整個歐洲。作者的筆觸細膩而富有畫麵感,他沒有用生硬的理論去解釋音樂,而是通過對音樂的感受和對作麯傢生活經曆的描繪,讓我能夠從心底去理解和欣賞這些偉大的作品,也讓我對那個時代音樂的多元化和創新精神有瞭更深的認識。
評分說實話,我拿到這本書時,第一反應是它似乎與我平日裏涉獵的音樂領域有些距離。然而,當我翻到後麵章節,看到對於晚期浪漫主義以及更具實驗性音樂探索的描繪時,我的興趣被極大地激發瞭。這本書並沒有停留在那些耳熟能詳的“浪漫巨匠”身上,而是深入挖掘瞭那些在十九世紀末期,為音樂的未來埋下伏筆的先驅者們。我瞭解到,在那個看似繁盛的時代,音樂的邊界正在被不斷地拓展,一些作麯傢開始嘗試打破傳統的調性束縛,探索更復雜、更具錶現力的和聲與鏇律。特彆是書中對德彪西早期作品的分析,讓我看到瞭印象派音樂的萌芽,那種對色彩和氛圍的追求,與同時期繪畫和文學的潮流遙相呼應,展現瞭藝術之間相互影響的魅力。我尤其喜歡作者對那些“邊緣”音樂流派的關注,比如那些在民間流傳,但卻對學院派音樂産生深遠影響的作品。這種不拘泥於主流的視角,讓這本書的視野更加開闊,也讓我看到瞭十九世紀歐洲音樂史更加豐富和復雜的全貌,它不僅僅是宏大敘事的堆疊,更是無數個體探索和創新的集閤。
評分這本書給我的感覺,與其說是一本關於音樂史的書,不如說是一本關於人類情感與時代精神的讀物。作者在描述音樂風格的同時,並沒有忽視作麯傢個人的人生際遇和內心世界。我仿佛能看到李斯特作為一位明星級的鋼琴傢,在舞颱上揮灑自如,但他內心深處,卻也有著對藝術更深層次的追求,他晚年創作的那些帶有哲學思考的音樂,讓我看到瞭他作為藝術傢的成長與蛻變。我也對書中對肖邦的描繪感同身受,他那種對祖國深沉的愛,以及在異國他鄉的孤獨感,都通過他那些充滿詩意的鋼琴麯得以展現,讓人動容。作者在講解音樂時,很少使用艱澀的術語,而是更多地運用比喻和意象,將抽象的音樂變得具象化,讓讀者能夠更容易地産生共鳴。例如,他用“雨絲”來形容某個作麯傢的鏇律,用“火山爆發”來形容音樂的某個高潮部分,這些生動的描述,讓我能夠更直觀地感受到音樂的情緒和力量。這本書讓我意識到,音樂並不僅僅是音符的堆砌,更是人類情感的載體,是時代精神的摺射,每一個偉大的音樂作品背後,都凝聚著作麯傢的人生智慧和對世界的深刻洞察。
評分閱讀這本書的過程,就像是在一個巨大的音樂寶庫中尋寶,每翻開一頁,都可能發現意想不到的驚喜。它並沒有以時間綫為主乾,而是以一種更加碎片化、主題化的方式,將十九世紀歐洲音樂的各個側麵呈現在讀者麵前。我特彆喜歡書中對音樂與社會變遷之間關係的探討,例如,工業革命對音樂創作和傳播方式帶來的影響,以及民族主義思潮如何在音樂中得到體現。讓我印象深刻的是,書中對瓦格納“總體藝術”理念的解讀,那不僅僅是對歌劇形式的革新,更是一種對人類精神和文化的反思,將音樂、戲劇、詩歌、美術等多種藝術形式融為一體,試圖創造齣一種全新的藝術體驗。我也看到瞭,在這個時期,音樂的聽眾群體也在發生著變化,從少數貴族精英到更廣泛的社會階層,音樂的普及程度日益提高,這又反過來促進瞭音樂形式的多樣化和創新。這本書的結構安排非常巧妙,它不是一本簡單的教科書,而更像是一係列引人入勝的專題演講,每一個主題都足夠深入,又能夠與其他主題相互關聯,構成一幅十九世紀歐洲音樂發展波瀾壯闊的畫捲。
評分這本書就像一位老友,當我翻開它時,仿佛能聞到舊書特有的紙張與墨香,一種寜靜而深邃的氛圍瞬間將我包裹。它並未直接給我鋪陳枯燥的年代劃分,而是以一種非常感性的方式,引領我走進十九世紀歐洲那片音樂的星辰大海。仿佛置身於維也納的金色大廳,斯特勞斯圓舞麯的鏇律在耳邊迴蕩,那些輕快、靈動,又帶著一絲憂傷的音符,勾勒齣那個時代貴族沙龍的精緻與浮華。又或者,我被帶到瞭巴黎的歌劇院,隨著瓦格納宏大的歌劇,體驗著英雄主義的磅礴與情感的極緻張力,那交織的鏇律如同史詩般在我心中鋪展開來,讓我為之震撼,為之沉醉。作者沒有羅列太多的技術性術語,而是更側重於音樂的情感錶達和社會背景的勾連,比如肖邦那些浸潤著鄉愁的鋼琴麯,如何成為波蘭人民精神的寄托;貝多芬晚期作品中,那種掙紮於命運的呐喊與最終的超脫,又如何摺射齣那個動蕩時代的個體思考。整本書的語言就像一首優美的樂章,起伏有緻,時而如潺潺流水般細膩,時而又如磅礴的交響麯般激昂,讓我沉浸其中,久久不能自拔,仿佛親曆瞭音樂傢們的創作心路,也感受到瞭那個時代特有的精神脈動。
評分物流太快!比去書店買還快!
評分學習瞭解下。作為非音樂專業的人看這個是不是有點專業瞭。
評分買瞭收藏,還沒開封。
評分不錯的書籍 囤來慢慢看
評分非常的喜歡,非常的好!
評分音樂學的專業書籍,要看看翻譯得如何。
評分古人曰“開捲有益” 現代人反駁說“開捲並非有益” 我覺得都有對 我總認為 讀好書如同讀好人 哪怕一輩子隻讀一本好書 也會讓你終生受益無窮 就像你結交瞭哪怕隻有一位好朋友 就會溫暖你的一生 而讀壞書如同結交瞭一位壞朋友 哪怕一輩子隻交瞭一個這樣的朋友 他也會將你帶嚮懸崖 讓你遺憾終生 但是書我們還是要讀的 因為書的內容是博大精深的 書的魅力是無窮的 古人都說過讀書的諸多奧妙 但如何做到讀好書不讀壞書呢 要學會鑒彆學會選擇 就像我們在茫茫人海中選知己一樣 要精挑細選寜缺毋濫 像讀人一樣去讀書 像讀書一樣去讀人 讓我們結交的都是良朋益友 讓我們讀的都是名傢精粹 讓我們好讀書讀好書 這樣我們的人生會更豐滿 我們的思想會更深邃 我們的視野會更開闊 我們的人生會更燦爛
評分質量不錯,內容豐富
評分很不錯的一套斷代史
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