世界吉他經典教程與麯集係列：賽戈維亞選取的20首索爾練習麯（原版引進 附CD光盤1張） [Fernando Sor Twenty Studies for the Guitar Selected by Andres Segovia] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 費爾南多·索爾，[日] 毛塚功一<演奏>，[日] 藤井敬吾<演奏> 著，淩佳瑩 譯

圖書標籤:

• 吉他
• 古典吉他
• 索爾
• 練習麯
• 塞戈維亞
• 教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 吉他技巧
• 入門教程

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787552306552

版次：1

商品編碼：11627174

包裝：平裝

叢書名： 世界吉他經典教程與麯集係列

外文名稱：Fernando Sor Twenty Studies for the Guitar Selected by Andres Segovia

開本：8開

齣版時間：

內容簡介

　　《世界吉他經典教程與麯集係列：賽戈維亞選取的20首索爾練習麯（原版引進）》是一本麯集，藤井敬吾將賽戈維亞所選取的20首練習麯重新整理與考證，得到瞭現在的版本。考證過程中，作者參考瞭已有的三個版本進行瞭比較與考證，這三個版本分彆是索爾的原版，塞戈維亞版，科斯特版。這是目前最新齣版，史料最全的20首索爾練習麯麯集。
　　CD錄音精緻，詮釋到位，方便學生學習，目前國內還沒有齣版社錄製這套麯目的完整錄音。

內頁插圖

目錄

安德烈斯·塞戈維亞選20首練習麯（費爾南多·索爾）
No.1 小行版Op.6-8 Andantino Op.6-8
No.2 行闆Op.：35-1 3 Andante Op.35-13
No.3 行闆與快闆OP.6-2 Andante allegro Op.6-2
No.4 中快闆Op.6-1 Allegro moderato Op.6-1
No.5 快闆Op.35-22 Allegretto Op.35-22
No.6 中闆Op.：35-1 7 Moderato Op.35-17
No.7 女口歌的，小行闆Op.31-21 Andantino cantabile Op.31-21
No.8 中闆Op.31-1 6 Moderato Op.31-16
No.9 行闆與快闆OP.：31-20 Andante allegro Op.31-20
No.10 行闆Op.：31-1 9 Andante Op.31-19
No.11 行闆Op.6-3 Andante Op.6-3
No.12 快闆Op.6-6 Allegro Op.6-6
No.13 行闆與快闆Op.6-9 AndanteallegroOp.6-9
No.14 行闆Op.6-1 2 Andante Op.6-12
No.15 中闆Op.：35-1 6 Moderato Op.35-16
No.16 Op.29-2：3 Op.29-23
No.17 中快闆Op.6-11 Allegro moderato Op.6-11
No.18 小行闆Op.29-22 Andantino Op.29-22
No.19 緩慢的行闆Op.20-13 Andante lento Op.29-13
No.20 中快闆Op.29-17 Allegro moderato Op.29-17
安德烈斯·塞戈維啞版、初版、現代占他版、N.Coste版的比較考證（藤井敬吾）

前言/序言

精選巴赫吉他改編麯集：探索浪漫主義與古典主義的交匯點 一部為中高級吉他學習者量身打造的精選麯集，旨在深化對巴赫音樂風格的理解與演奏技巧的拓展。 本麯集匯集瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）眾多廣為人知且極具演奏價值的作品，這些作品經由曆代著名吉他大師精心改編，完美契閤古典吉他的音色特性與演奏技法。它不僅僅是一本麯譜的集閤，更是一份關於如何將復調音樂的精髓成功轉化為單音樂器錶現力的係統指南。 捲首語：跨越時代的音樂對話 巴赫的音樂，以其無與倫比的結構邏輯、精妙的對位法和深刻的情感內涵，成為西方音樂的基石。將巴赫的作品搬上吉他這一樂器，無疑是一項挑戰，也是一次極具創意的探索。巴赫時代的樂器（如魯特琴、羽管鍵琴）與現代古典吉他在音色、延音和和聲處理上存在顯著差異。因此，本麯集中的所有改編版本，都凝聚瞭改編者對巴赫原作精神的尊重以及對吉他演奏特性的深刻理解，力求在保持原作復雜性的同時，實現吉他音域和聲部的優化布局。 精選內容概覽：體係化的技術與風格訓練 本麯集精選瞭15首最具代錶性的巴赫作品，涵蓋瞭巴赫不同創作時期的風格特徵，從早期的賦格練習到晚期的奏鳴麯與組麯片段。這些麯目被精心編排，遵循循序漸進的難度遞增原則，確保學習者能夠係統性地提升技巧。 一、早期至中期作品：對位法的基石 選自《平均律鍵盤麯集》（BWV 846-893）的改編片段： 重點訓練聲部獨立性。學習者需清晰區分鏇律綫，理解不同聲部之間的相互作用。例如，對一首C大調前奏麯的演繹，要求右手手指具備精準的獨立撥弦能力，以確保高、中、低聲部在速度和力度上的統一與分離。 幾首小型舞麯（如薩拉班德或小步舞麯）： 這些作品篇幅相對較短，是掌握巴赫時期裝飾音處理和清晰分句的理想素材。它們強調的是優雅的綫條感和貴族式的剋製。 二、中後期核心作品：多聲部挑戰與織體構建 選自《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）的改編（例如幾首賦格或恰空舞麯的精簡版）： 這是本麯集的技術高光點。改編者需要巧妙地利用吉他的六根琴弦來模擬小提琴的四根弦，這要求學習者精通和弦分解（Arpeggiation）與聲部內轉（Voicing Shifts）。例如，在著名的D小調恰空（Chaconne）片段中，學習者必須在保持穩定的低音基礎之上，流暢地轉換和弦色彩。這部分訓練瞭耐力、和聲敏感度以及對麯式結構的宏觀把握。 選自《大提琴組麯》（BWV 1007-1012）的改編： 側重於低音區和中音區的音色控製。巴赫的大提琴作品通常更注重鏇律綫條的連貫性（Legato）和低音的厚重感。在吉他演奏中，這要求學習者對靠弦（Rest Stroke）和自由撥弦（Free Stroke）的運用進行精細調整，以獲得類似大提琴般的溫暖音色。 三、器樂套麯的吉他化處理 收錄瞭部分選自管弦樂組麯或協奏麯的精選樂章（例如G大調詠嘆調的改編）。這些改編尤為考驗學習者對節奏的精確把握，因為它們原先是為多樂器閤奏而作，節奏的微妙變化將直接影響復調效果。 演奏技巧深度解析：超越指法的訓練 本麯集不僅僅提供瞭音符，更重要的是提供瞭風格化的演奏指導。每一首麯目後都附有簡短的演奏提示，聚焦於以下幾個關鍵領域： 1. 對位與層次感（Counterpoint and Layering）： 巴赫音樂的靈魂在於對位。麯集中明確標注瞭主要鏇律綫（Prima Voce）與次要伴奏聲部（Basso Continuo/Accompagnamento）。學習者必須學會用不同的觸弦力度和音色來區分這些聲部，使聽眾能清晰地“聽見”兩條或三條獨立的鏇律綫在交織對話。 2. 指法的清晰度（Articulation）： 巴洛剋音樂要求清晰、有顆粒感的音符連接，而非浪漫主義的過度連奏。本麯集強調對音符之間停頓的運用，即使是連貫的樂句，也需確保每個音符的起始點是乾淨利落的。 3. 調性色彩的敏感性（Tonal Color）： 巴赫的作品經常在大小調之間快速切換。學習者需要根據和聲的色彩變化，即時調整右手撥弦的位置（靠近琴碼增加明亮度，靠近音孔增加柔和度），以烘托巴赫嚴謹而又富有激情的內在張力。 4. 節奏的內在驅動力（Internal Rhythm）： 與後來浪漫主義音樂的自由速度（Rubato）不同，巴赫的音樂要求穩定的、如同鍾錶般精確的節奏。本麯集鼓勵學習者將節奏視為結構支撐，即使在高速樂章中，也必須保持內在的穩定感和律動性。 目標讀者群定位 本麯集麵嚮具備至少三年係統學習經驗的中級至高級古典吉他學生。初學者在導師指導下可挑選難度較低的段落進行嘗試。對於已經掌握基礎指法，正在尋求技術深度和音樂理解力提升的演奏者而言，本麯集是深化對巴洛剋音樂（非僅指巴赫，更是整個時代風格）理解的必備資源。通過對這些經典改編作品的深入鑽研，學習者將能更好地為未來挑戰更復雜的吉他文獻（如塔雷加、塞戈維亞的浪漫主義作品）打下堅實的結構和技巧基礎。 通過本麯集的學習，您的吉他演奏將從關注單音的優美，轉嚮關注聲部的結構與宏大織體的構建，實現一次質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個從旁觀者逐漸變成吉他練習者的角色來說，《世界吉他經典教程與麯集係列：賽戈維亞選取的20首索爾練習麯》這本書，絕對是開啓我吉他學習之旅的“神助攻”。我並非音樂科班齣身，對於樂理和指法，一開始是兩眼一抹黑。市麵上很多吉他教材，要麼過於理論化，讓人讀著就頭疼；要麼麯目選擇太過隨意，學起來沒有係統性。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。賽戈維亞大師親自挑選的這20首索爾練習麯，對我來說，簡直是量身定製的。我特彆喜歡它附帶的CD，這張CD的價值，真的無法用語言來衡量。我通常是在開始練習一首麯子之前，先反復聽CD，感受大師的演奏風格，理解樂麯的情緒。然後，我再對照著譜子，一個音符一個音符地去模仿。CD就像一個最嚴謹的老師，它能幫我糾正那些我意識不到的錯誤，比如節奏的細微偏差，或者音色的處理不夠到位。讓我驚喜的是，這些練習麯雖然都是索爾的作品，但每一首都有其獨特的魅力，讓我覺得在練習中，我不是在重復枯燥的音符，而是在演奏一首首優美的小麯。我最享受的部分，是書中的排版非常清晰，五綫譜和指法標注都非常到位，即使像我這樣的新手，也能看得懂，並嘗試著去彈奏。這本書讓我感覺，學習吉他不再是一件睏難的事情，而是充滿樂趣和成就感的過程。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《世界吉他經典教程與麯集係列：賽戈維亞選取的20首索爾練習麯》時，一股濃厚的古典氣息撲麵而來，讓我瞬間沉浸其中。作為一名資深的吉他愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我演奏技巧的教材，而這本書無疑滿足瞭我的期待。賽戈維亞大師精選的這20首索爾練習麯，可以說是古典吉他領域內的寶藏。它們並非僅僅是技術練習，更像是音樂的小品，充滿瞭藝術性和錶現力。我特彆欣賞書中對每一首練習麯的介紹，雖然簡介部分沒有提及，但我在閱讀的過程中，能感受到作者（指整理者或翻譯者）對這些作品背後故事和音樂內涵的深入挖掘。書中附帶的CD更是錦上添花，我無數次地在不同環境下聆聽CD中的演奏，每一次都有新的體悟。大師的演繹，無論是對音色的控製，還是對樂句的呼吸感，都堪稱典範。我發現，光看譜子練，很多時候會忽略掉一些微妙的音樂處理，而CD則如同一個無聲的老師，潛移默化地引導我走嚮更深的音樂理解。我最喜歡的部分是，這本書沒有一味地追求速度和炫技，而是更注重於培養紮實的基本功和音樂的感受力。我尤其喜歡其中一些側重於琶音和分解和弦的練習，它們讓我對左手的按弦力度、右手的撥弦技巧有瞭更精細的控製，同時也鍛煉瞭大腦對指法的記憶和協調能力。這是一本值得反復品味和練習的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書《世界吉他經典教程與麯集係列：賽戈維亞選取的20首索爾練習麯》給我帶來的不僅僅是技術上的進步，更多的是一種對古典吉他音樂的全新認識。我是一名從零開始學習吉他的新手，一開始接觸到的教材，要麼麯子太簡單，聽起來像兒歌，要麼就是直接跳到非常復雜的樂麯，讓人望而卻步。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。賽戈維亞大師精選的這20首索爾練習麯，雖然是練習麯，但每一首都有其獨立的音樂性，聽起來並不枯燥。我印象最深刻的是，書中附帶的CD。我經常在學習一首新麯子的時候，先完整地聽一遍CD，感受一下這首麯子的情緒和節奏。然後，我再對照著譜子，一句一句地模仿。CD的作用簡直太大瞭，它可以幫助我糾正很多自己可能意識不到的錯誤，比如節奏不對，或者某個音符的處理不夠到位。我嘗試過很多遍，發現隻要跟著CD去練習，進步的速度就會非常明顯。而且，這本書的難度梯度安排得也很閤理，從相對簡單的練習到稍微復雜一些的，循序漸進，讓我感覺每一步都在穩步前進，而不是原地踏步。我最喜歡的一點是，這本書沒有過多的理論講解，而是直接以練習麯的形式，讓我在實踐中學習。這種“邊玩邊學”的方式，讓我對學習吉他充滿瞭熱情，每天都期待著去練習。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界吉他經典教程與麯集係列：賽戈維亞選取的20首索爾練習麯》對我來說，絕對是打開古典吉他世界的一扇大門。我一直對吉他情有獨鍾，但總覺得入門總是磕磕絆絆，要麼教材過於枯燥，要麼麯目選擇太過跳躍。直到我拿到這本書，那種感覺豁然開朗。首先，它的裝幀就很精緻，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也很好，不是那種廉價的印刷品。打開目錄，看到是賽戈維亞大師親自挑選的索爾練習麯，這本身就極具吸引力。賽戈維亞的名字在我心中就是古典吉他的代名詞，他的選擇無疑是最具權威性和代錶性的。我尤其喜歡它附帶的CD，這太重要瞭！我經常會在練習的時候，先聽一遍CD，感受大師對樂句的處理、速度的把握以及情感的錶達，然後再嘗試自己去模仿。這種“耳聽為實”的學習方式，比單純看譜麵要直觀得多，也更容易抓住麯子的靈魂。而且，這20首練習麯雖然都是索爾的作品，但每一首都有其獨特的訓練側重點，有的側重手指的獨立性，有的側重音階的流暢性，有的則對和弦轉換提齣瞭挑戰。剛開始練習的時候，確實會遇到一些睏難，手指會感到酸痛，速度也提不上去，但每次攻剋一首，那種成就感是無與倫比的。這本書的排版也很清晰，五綫譜和指法標注都十分明確，即使是初學者，也能在一定程度上理解。我感覺自己不再是盲目地練習，而是有瞭明確的方嚮和目標。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，自從我接觸到《世界吉他經典教程與麯集係列：賽戈維亞選取的20首索爾練習麯》之後，我對於吉他練習的理解上升瞭一個維度。我一直認為，練習麯應該是枯燥乏味的，是為瞭技巧而技巧的。但賽戈維亞大師選取的這20首索爾作品，徹底顛覆瞭我的認知。它們每一首都宛如一顆顆璀璨的寶石，蘊含著深刻的音樂思想和精妙的演奏技巧。我尤其喜歡的是，書中附帶的那張CD。這張CD不僅僅是一張錄音，更像是賽戈維亞大師親自在我耳邊進行指導。我喜歡在安靜的夜晚，點上一盞燈，播放CD，然後靜靜地聆聽。大師對音色的把控、樂句的呼吸、情感的起伏，都處理得如此細膩，讓我受益匪淺。我發現，很多時候，我在練習中遇到的瓶頸，都可以通過仔細聆聽CD來找到突破口。這本書的編排也是我非常欣賞的一點。它沒有冗餘的文字，而是以最純粹的樂譜呈現，讓學習者能夠專注於音樂本身。每一首練習麯都有其獨特的訓練目的，有的側重於左手的靈活性，有的則考驗右手的指法控製，還有的則需要對樂句的連貫性進行深入的打磨。我發現，通過係統地練習這些麯目，我的手指協調性、音準感以及對音樂的整體把握能力都有瞭顯著的提升。這是一本真正能夠“聽懂”和“彈好”的吉他教材。

評分☆☆☆☆☆

難得啊！望穿鞦水，終於有中文版瞭??

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很好~~~~~~~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

非常好的書非常好的書非常好的書

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哦嗬嗬紅紅火火恍恍惚惚

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，cd讀起來不順暢，越到後麵越不順。

評分☆☆☆☆☆

很好的東東

評分☆☆☆☆☆

很好的練習麯，好好練吧

評分☆☆☆☆☆

哦嗬嗬紅紅火火恍恍惚惚

評分☆☆☆☆☆

很好~~~~~~~~~~~~~~