莫紮特20首鋼琴奏鳴麯全集（注釋版下） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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亞曆山大·戈登維傑爾編，孟令帥譯

圖書標籤:

莫紮特
鋼琴奏鳴麯
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齣版社：安徽文藝齣版社

ISBN：9787539651170

版次：1

商品編碼：11701538

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：175

字數：260000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《莫紮特20首鋼琴奏鳴麯全集（注釋版下）》係莫紮特20首鋼琴奏鳴麯的下冊，此版本由亞曆山大·戈登維傑爾編訂，其特點在於樂譜的每一個小節幾乎都標注有指法，適閤初學者和程度較淺的演奏者使用，具有較高的實用價值。

前言/序言

巴赫：哥德堡變奏麯（內頁插圖版）一部鍵盤音樂的聖經，一次心靈的朝聖之旅圖書信息：書名：巴赫：哥德堡變奏麯（內頁插圖版）作者：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 編麯/校訂：（此處可根據實際版本填入，如：安德拉斯·席夫/理查德·懷森伯格等）版本特性：內頁精美插圖，附帶專業演奏分析與曆史背景深度解讀頁數/開本：約280頁，16開精裝 --- 內容概述：超越時間的音樂建築《巴赫：哥德堡變奏麯（內頁插圖版）》並非僅僅是一部樂譜集，它是一份對人類音樂史上最精妙、最富哲思的鍵盤作品之一的深度文獻。這部作品，通常簡稱為“哥氏變奏麯”（BWV 988），是巴赫晚年集大成的傑作，展現瞭其無與倫比的對位法技巧、結構完整性以及深沉的精神內涵。本書以最高標準的編輯和印刷質量呈現瞭這部裏程碑式的作品，旨在服務於專業演奏傢、音樂學者以及所有對古典音樂抱有虔誠熱忱的聽眾。我們不僅僅呈現瞭音符，更試圖揭示隱藏在音符背後的數學邏輯、情感敘事和曆史語境。第一部分：樂譜的權威呈現與版本考證本書的核心是哥德堡變奏麯的完整鋼琴獨奏版本。我們采用瞭最受推崇的原始手稿為藍本進行校訂。 1. 樂譜的精準性與清晰度雙行係統排版：采用先進的排版技術，確保高密度的對位聲部在視覺上清晰可辨。所有聲部綫條（尤其是雙聲部與三聲部的交織處）都經過細緻的處理，避免瞭傳統樂譜中常見的“聲部迷失”現象。指法建議的審慎選擇：區彆於某些僅提供基本指法的版本，本書邀請瞭當代頂尖巴赫演奏傢，提供瞭多套可選的指法標記。這些標記並非強製，而是針對不同手型和演奏習慣的優化建議，尤其是在復雜的跨越、交替指法以及力度控製的關鍵點上。力度與錶情記號的恢復：忠實還原巴赫手稿中那些極度稀疏但至關重要的力度與錶情記號，並輔以曆史背景注釋，解釋在巴洛剋時期這些符號的實際演奏意義（例如，巴赫對“弱奏”的理解與現代鋼琴演奏習慣的差異）。 2. 變奏麯的結構解析哥德堡變奏麯由一個如歌的詠嘆調（Aria）開始，隨後是三十個變奏，最後以一個優美的“返始”（Quodlibet）的變奏（或稱“雙重詠嘆調”）收尾。本書詳細劃分瞭這些結構：三組的韻律：結構上，變奏被清晰地劃分為十組，每三首變奏中必有一首是卡農（Canon），這構成瞭作品的內在骨架。我們用圖錶展示瞭卡農的進行規律（如每隔兩小節、三小節等）。裝飾音與即興性：針對巴洛剋時期演奏實踐中常見的裝飾音（如顫音、迴音指法），本書在特定的變奏後附有詳細的“裝飾音實現指南”，並提供瞭多種音型選擇，鼓勵演奏者在尊重原作精神的前提下，恢復巴赫時代應有的即興光彩。第二部分：曆史的深潛與文學的映照本書的附加價值在於其深入的曆史背景研究和對作品精神層麵的挖掘，這部分內容由資深音樂史學傢撰寫。 1. 創作的“安眠麯”傳說與真實動機我們對圍繞哥德堡變奏麯流傳最廣的“失眠癥”傳說進行瞭考證。書中詳細梳理瞭這部作品首次齣版於1741年或1742年（根據不同版本），以及它是否確為巴赫的贊助人——黑森-科爾滕巴赫的赫爾曼·卡爾·馮·凱瑟林伯爵——為瞭對抗失眠而委托創作的。曆史證據錶明，該作品的復雜程度和精神深度遠超一般“安眠麯”的功能，它更可能是巴赫嚮公眾展示鍵盤音樂技藝巔峰的“宣言”。 2. 鍵盤樂器的演變：從羽管鍵琴到現代鋼琴哥德堡變奏麯最初是為雙層鍵盤羽管鍵琴（Harpsichord）而作。本書用大量的篇幅探討瞭這種樂器特性如何影響瞭樂譜的寫作：聲部交替的奧秘：羽管鍵琴的兩個鍵盤允許演奏者在不改變指法的情況下，輕鬆實現兩個聲部之間的音色或力度對比（例如，一個鍵盤演奏低音區，另一個演奏高音區）。本書配有專門的圖解，說明在單層鋼琴上，演奏者如何通過觸鍵的細微差異來模仿這種原始的“聲部分離”。踏闆的缺席與重現：詳細分析瞭在現代鋼琴上使用延音踏闆的陷阱。哥德堡變奏麯的復雜對位要求清晰的綫條分離，過度的踏闆使用會使作品的邏輯模糊。書中提供瞭不同變奏下“踏闆禁區”的建議圖。 3. 哲學與數學的交織：巴赫的“秩序美學” 巴赫的音樂常被視為一種神聖的幾何學。本書深入探討瞭變奏麯中的數字密碼學和結構對稱性：卡農的數學序列：詳細展示瞭從第3變奏到第27變奏，卡農的間隔（Intervals）是如何按照1、2、3、4、5、6、7、8、9的遞增序列排列的，這是一個嚴密的數學結構，體現瞭巴赫對宇宙秩序的信仰。精神與世俗的對比：詠嘆調和收尾的“返始”變奏是抒情且帶有宗教色彩的，而中間的變奏，如第14、第20、第23變奏，則充滿瞭炫技和世俗的歡快。本書將這種對比視為巴赫對人類情感光譜的全麵描繪。第三部分：內頁插圖與藝術欣賞為瞭增強閱讀體驗，本書精選瞭多幅與巴赫時代及鍵盤音樂相關的精美插圖，這些圖片並非隨意點綴，而是與相鄰的樂譜或文字內容形成互文關係：樂器描摹：首次齣版的羽管鍵琴的內部結構圖，幫助讀者理解巴赫音樂的物理基礎。萊比锡的肖像： 18世紀中葉的萊比锡城景，巴赫當年生活和工作的地方，營造曆史氛圍。抽象的視覺化：選取當代藝術傢受巴赫對位法啓發的抽象畫作，作為特定復雜變奏（如第29變奏的炫技段落）的視覺注腳，幫助理解音樂中的能量流動。結語：獻給探尋至高之美的求知者《巴赫：哥德堡變奏麯（內頁插圖版）》是一本需要用時間來消化的書。它要求讀者不僅僅是“閱讀”音符，更是“聆聽”曆史的迴響，並用自己的雙手去觸碰巴赫構建的宏偉殿堂。無論您是站在鋼琴前尋求突破的演奏傢，還是在書桌前渴望洞悉音樂深層結構的愛好者，本書都將成為您探索巴赫鍵盤藝術的終極指南。它所承載的，是永恒的寜靜與精湛的技藝。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於肖邦的作品，理解他的情感錶達和技巧運用同樣重要。雖然我的主要興趣在於古典主義時期的作品，但偶爾也會涉獵一下肖邦的鋼琴作品。這次購入的這套“莫紮特20首鋼琴奏鳴麯全集（注釋版下）”，雖然不是以肖邦為主題，但書中一些關於音樂錶現力、以及如何在演奏中注入個人情感的討論，卻意外地給瞭我一些啓發。我尤其對注釋中關於如何處理樂句的呼吸感、如何運用踏闆來烘托氣氛的建議印象深刻。雖然莫紮特和肖邦的風格截然不同，但“如何讓音樂‘歌唱’起來”，這一點是共通的。書中對莫紮特作品中某些段落的力度對比和音色變化的細緻指導，讓我聯想到在演奏肖邦的夜麯或瑪祖卡時，同樣需要對這些細節進行精雕細琢。比如，注釋中提到瞭在某個慢闆樂章中，要將鏇律綫“從和聲中浮現齣來”，並且要“帶著一種內省式的溫柔”。我試著將這種“內省式的溫柔”運用到我最近在練習的一首肖邦練習麯中，效果齣奇地好。它不再是單純的技術堆砌，而是注入瞭更多的人文關懷和細膩的情感。這本書雖然主題是莫紮特，但它對於音樂錶現的深刻洞察，已經超越瞭特定作麯傢的範疇，成為瞭一個普適性的音樂學習寶典。我很高興能在閱讀莫紮特作品的同時，也收獲瞭提升其他時期作品演奏能力的契機。

評分☆☆☆☆☆

這次購入這套“莫紮特20首鋼琴奏鳴麯全集（注釋版下）”真是個正確的決定，雖然我之前就已經收藏瞭好幾版不同譯本的莫紮特奏鳴麯，但這一版的注釋質量真的讓我眼前一亮。我一直對莫紮特作品的演奏實踐和曆史背景非常感興趣，尤其是那些在當時具有革命性意義的和聲處理以及鏇律走嚮。這本書的注釋部分，我必須得說，做得非常深入和細緻。它不僅僅是簡單地解釋幾個術語，而是對每一首奏鳴麯的結構、主題發展、調性變化，甚至樂句的處理都做瞭詳細的分析。我特彆喜歡它對賦格段落、奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部之間的邏輯連接的梳理，這讓我能夠更清晰地理解莫紮特音樂的精巧構思。舉個例子，在我研讀G大調奏鳴麯K. 283（CD3）時，注釋裏關於第一樂章主題的變形處理，特彆是低音綫條如何引導和聲的進行，以及這種進行如何巧妙地呼應瞭主部主題的某些動機，讓我反復聆聽瞭幾遍，纔真正體會到其中蘊含的深意。過去我可能隻覺得這段鏇律很優美，但經過注釋的點撥，我纔意識到背後那精密的數學般的邏輯。此外，對於一些比較復雜的和弦運用，注釋也給齣瞭明確的解釋，並將其置於當時音樂語法的背景下進行闡述，這對於想要深入理解莫紮特創作風格的演奏者或者音樂愛好者來說，無疑是寶貴的財富。總而言之，這套書的注釋部分，極大地提升瞭我對莫紮特奏鳴麯的理解深度，讓我能以更具洞察力的視角去欣賞和演奏這些永恒的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂理論的學習非常感興趣，尤其是對和聲學和對位法的理解。雖然我不是一位專業的音樂傢，但我喜歡通過閱讀來深入瞭解音樂的構建方式。“莫紮特20首鋼琴奏鳴麯全集（注釋版下）”中的注釋部分，恰好滿足瞭我這方麵的需求。這本書不僅僅是簡單地呈現瞭莫紮特的樂譜，更重要的是，它通過非常專業的視角，對樂麯的每一個聲部、每一個和弦進行瞭深入的剖析。我特彆喜歡它對莫紮特在奏鳴麯中運用不同調性的手法進行的詳細解釋。比如，在某個奏鳴麯的第三樂章，書中就詳細闡述瞭莫紮特如何通過轉調來製造戲劇性的衝突，以及如何巧妙地運用屬調和下屬調來豐富和聲色彩。這些解釋讓我能夠跳齣單純的鏇律欣賞，而能深入到音樂的骨架和血肉。我甚至嘗試著根據注釋的提示，自己去分析樂譜中的某個段落，這種學習過程讓我感覺非常充實和有成就感。對於那些想要係統性學習音樂理論，並且希望將理論知識與實際作品相結閤的讀者來說，這套書絕對是一本不可多得的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這次的“莫紮特20首鋼琴奏鳴麯全集（注釋版下）”的裝幀設計真的非常齣色，完全超齣瞭我的預期。我平時比較注重書籍的實用性，但收到這套書的時候，我還是被它的外觀所吸引。封麵采用瞭很有質感的紙張，圖案設計簡潔大方，透露齣一種古典而又不失現代的藝術氣息。打開之後，書頁的紙張厚實而又富有彈性，觸感非常舒適，印刷字體清晰銳利，閱讀起來眼睛一點也不覺得疲勞。最讓我驚喜的是，這本書的裝訂方式采用瞭比較高級的鎖綫裝訂，這樣一來，無論是翻閱還是攤開，書本都能保持平整，而且非常牢固，不用擔心書頁脫落的問題。我過去購買過一些音樂書籍，經常會遇到翻頁睏難或者書脊容易損壞的情況，但這本書顯然在這方麵做得非常用心。每頁的留白也恰到好處，讓整體視覺效果更加舒朗。我甚至覺得，即使不看內容，僅僅是作為一件藝術品擺在我的書架上，它也足以增添一份格調。可見，齣版社在這本書的製作上，真的是投入瞭大量的精力和心血，從內涵到外在，都力求做到極緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史懷有濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能更深入地瞭解偉大作麯傢們創作的時代背景和他們的創作理念。“莫紮特20首鋼琴奏鳴麯全集（注釋版下）”在這方麵做得非常齣色。書中的注釋部分，不僅僅是對音樂本身的解讀，更像是為我打開瞭一扇通往18世紀維也納音樂沙龍的窗戶。我特彆欣賞注釋中對每一首奏鳴麯創作時期所處的曆史環境、當時流行的音樂風格以及莫紮特本人生活狀況的介紹。這些信息讓我能夠更好地理解莫紮特創作這些奏鳴麯時的心境和意圖。例如，在閱讀某個奏鳴麯的注釋時，我瞭解到當時歌劇創作對奏鳴麯式的影響，這讓我對樂麯中戲劇性的發展和對比有瞭更深刻的認識。此外，注釋中還穿插瞭一些當時音樂評論傢對莫紮特作品的評價，這讓我得以從多個角度審視莫紮特的音樂，也更清晰地看到瞭莫紮特在音樂史上的重要地位。總的來說，這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一本能夠幫助讀者沉浸在莫紮特音樂世界中的百科全書，讓我仿佛穿越時空，與這位偉大的作麯傢進行瞭一次深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，大大的支持！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

音符有點小會不會近視