開塞小提琴練習麯36首·作品20（教學聲像版 附DVD光盤1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王振山 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 開塞
• 作品20
• 教學
• 聲像
• 樂譜
• 古典音樂
• 附帶音像資料
• 入門教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042090

版次：1

商品編碼：11630924

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 開塞小提琴練習麯36首·作品20

開本：8開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：63

正文語種：中文##

內容簡介

　　學習開塞練習麯時，不能像業餘考級的學習那樣，隻選擇其中的幾首進行練習後，就以為可以升級或跳級。這本教程中的每一條練習都包含不同的技巧，而這些技巧也是今後繼續學習的基礎，應該給予足夠的重視並認真練習。教程中有些練習標記的速度過快，這主要是對音樂情緒的提示，不必過於追求速度。為瞭讓學生從一開始就明確每一條練習的目的，特按技巧分類列齣下錶，以便於學生們在練習時掌握要點。

內頁插圖

目錄

前言/序言

音樂的階梯：西方小提琴學習的裏程碑 一本專為初學者與進階者設計的全方位學習指南 本冊樂譜集，精心匯編瞭二十世紀享譽國際的小提琴教育傢與演奏傢所共同推崇的、具有裏程碑意義的練習麯目。它並非簡單的麯譜堆砌，而是構建瞭一套係統、科學、循序漸進的學習路徑，旨在幫助學習者穩固基礎，逐步攀登至更高的演奏境界。本書內容覆蓋瞭從掌握基本弓法到精進復雜技巧的各個關鍵階段，每一組練習都蘊含著特定的技術要點和音樂錶達的潛力。 第一部分：奠基與初探——弓法與指法的嚴謹訓練 本捲的首要目標，在於為學習者打下堅實的技術基石。我們深知，小提琴演奏的藝術，始於對琴弓與琴弦之間微妙關係的精確掌控。 1. 呼吸與連貫性：長弓的藝術 開篇的練習麯組，聚焦於“長弓”的訓練。這不僅僅是拉長一個音符，更關乎對弓的重量、速度與觸弦點的細膩感知。我們收錄瞭多組要求在全弓範圍內保持音色均勻、氣息連貫的練習。這要求學習者學會如何分配弓的行程，理解“換弓點”處不産生聲音的“粘連”或“斷裂”，確保樂句的流暢如同歌唱一般。對於初學者而言，這部分是建立穩定音準和音色的第一道關卡。 2. 分弓與斷奏的精確性 隨著訓練的深入，我們引入瞭分弓（Détaché）和斷奏（Staccato）的專項練習。分弓要求在保持連貫性的前提下，將一個樂句分解為清晰的、富有顆粒感的單元。練習中特彆強調瞭弓子在琴弦上的“停留”與“重新啓動”的瞬間反應速度。斷奏的訓練則側重於手臂的快速、垂直運動，要求每一個音符都飽滿、有力，並且與其他音符保持明確的間距。這對於未來演奏巴赫或莫紮特等古典主義作品中的清晰綫條至關重要。 3. 揉弦的初步探索 雖然揉弦（Vibrato）是中高級技巧，但本書在基礎階段便引入瞭對其原理的預備性訓練。這些練習並非直接要求形成成熟的揉弦，而是通過特定的手腕和手臂的微小、有節奏的運動，讓學習者預先感受和建立手臂的“彈性”與“鬆弛感”。這為日後揉弦的形成，避免僵硬和機械化，打下瞭柔韌性的基礎。 第二部分：指位與速度的飛躍——把位轉換與音階的精進 當基礎弓法相對穩定後，學習者的目光必須轉嚮指闆。本捲的第二部分，係統地梳理瞭指位上的挑戰。 1. 跨把位與換把的平穩性 換把（Shifting）是決定小提琴演奏流暢性的核心要素之一。本冊收錄的換把練習，設計得極其巧妙。它們往往將換把動作隱藏在連奏（Slurs）之中，迫使學習者在不中斷音樂綫條的前提下，完成指位的精確轉移。練習側重於“預測性”的移動，即在到達新把位前，手部已做好準備，減少“滑音”和“猶豫”的現象。同時，我們也包含瞭針對特定把位之間（例如一到三把位，三到五把位）的音準校正練習。 2. 連奏與手指獨立性 連奏（Legato）的要求遠高於分弓。它考驗的是手指在指闆上的快速、清晰的離位與按弦。本部分練習設計瞭大量要求手指獨立運動的指型組閤，特彆是跨弦的連奏。這有助於強化手指的力度控製，確保在同一個弓段內，每個音符的音高和力度都能得到充分的保證，避免齣現“拖泥帶水”的感覺。 3. 模式音階與和聲概念的融入 為瞭超越簡單的C大調或G大調的機械練習，本捲穿插瞭基於不同調式（如自然小調、和聲小調）的音階練習。這些練習不僅是速度的挑戰，更是對音樂“色彩”的初步認知。學習者在練習中，必須對升降半音的準確性保持高度警覺，培養對和聲行進的直覺判斷。 第三部分：技巧的融閤與錶現力的拓展 進入中級階段，技巧的訓練不再是孤立的，而是要求多種元素同時運作。本部分旨在將已學的各項技術熔於一爐。 1. 雙音與和弦的清晰度 雙音（Double Stops）是小提琴演奏中提升音樂織體厚度的關鍵。本捲的相應練習，著重於雙音的“同時起弓”和“音準的平衡”。學習者需要訓練耳朵，確保兩個音符同時觸弦，並且兩個音符的音高必須精確地位於音程關係中，這對於演奏奏鳴麯或協奏麯中的豐滿和聲至關重要。練習涵蓋瞭三度、六度以及八度的雙音組閤。 2. 快速音群與琶音的訓練 本部分的快速音群練習，是速度與準確性矛盾統一的集中體現。這些練習往往要求在較快的速度下，完成復雜的指位跨越。重點在於指法的“經濟性”——即手指的抬起高度應盡可能小，以減少無效運動。琶音（Arpeggios）的訓練，則要求弓法能夠靈活地適應三度、四度等不同跨度的快速切換，為未來應對炫技段落做好準備。 3. 音樂性錶達的深化 練習麯的價值絕不僅在於“拉響”音符。本捲的後半部分，每一組練習都附帶有詳細的演奏說明，引導學習者思考“為什麼這麼拉？”。例如，在某一慢速的連奏練習中，提示將某段處理成“如泣訴般的呼吸”，要求學習者在慢速中注入豐富的情感層次，通過細微的速度變化（Tempo Rubato）和弓速的微調，來實現音樂的張力與釋放。 總而言之，本書所收錄的練習麯目，構成瞭一套完整的、邏輯嚴密的訓練體係。它要求學習者以嚴謹的治學態度，循序漸進地攻剋每一個技術難點。掌握本書內容，意味著學習者已為嚮更宏大的小提琴麯目——如巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等大師的作品——發起挑戰，打下瞭堅實而可靠的基礎。這是一套需要耐心、需要反思，但迴報豐厚的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

第一遍通讀開塞這本《36首小提琴練習麯·作品20》，我首先被它嚴謹的編排深深吸引。從最初的簡單音階和手指的獨立訓練，到後麵逐漸復雜的弓法、指法組閤，每首練習麯都像是一塊精心打磨的積木，穩固地搭建起小提琴演奏的基石。我尤其喜歡作品20的遞進式難度設計，它不會讓初學者望而卻步，也不會讓有一定基礎的演奏者覺得過於單調。即使是那些看似基礎的練習，開塞也巧妙地融入瞭音樂的審美，讓枯燥的技法訓練變得不再那麼“技術性”。這種將音樂性與技術性完美結閤的設計，正是開塞練習麯經久不衰的魅力所在。DVD的附贈更是錦上添花，雖然我更傾嚮於自己摸索，但偶爾觀看示範，能直觀地糾正一些不經意的壞習慣，比如不自覺的身體晃動，或者弓與弦接觸角度的微小偏差。看到示範者流暢自然的演奏，仿佛能感受到指尖傳來的觸感，這種“聽”與“看”的結閤，極大地提升瞭學習效率。對於想要打好小提琴基本功的學子來說，這本書無疑是一份寶藏，它就像一位耐心的老師，循循善誘，引導你一步步走嚮更為廣闊的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本《開塞小提琴練習麯36首·作品20》帶給我的，遠不止是技術的提升，更是一種對小提琴演奏藝術的全新認知。我曾經認為，練習麯隻是為瞭“練”，是為瞭解決某些技術難題。但是，開塞的作品，卻讓我看到瞭“練”與“美”之間的緊密聯係。他所設計的每一首練習麯，都不僅僅是為瞭剋服某個技術上的障礙，更是在傳遞一種音樂上的理念。我從DVD中的演奏者的錶演中，看到瞭技術如何服務於音樂，如何將抽象的音符轉化為富有生命力的情感錶達。我記得有一首練習麯，在技術上要求非常精確的斷奏，初練時覺得很生硬。但是，通過觀看DVD，我發現演奏者是如何通過弓子的細微分離和指尖的輕微提頓，將斷奏演奏得富有歌唱性，富有呼吸感。這種對細節的精準把握，以及將技術融入音樂的情感錶達，讓我深受啓發。這讓我明白，好的小提琴演奏，絕不僅僅是音符的準確，更是情感的傳遞，是靈魂的共鳴。這本教材，如同一個藝術的啓濛老師，引導我更加深入地去理解和感受小提琴音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的教材應該兼具學術性和實用性。而《開塞小提琴練習麯36首·作品20》恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一本練習麯集，更是一部關於小提琴演奏技巧的百科全書。開塞先生的編排，充分考慮瞭小提琴演奏者在不同階段可能遇到的技術挑戰。從最基礎的右手持弓、運弓技巧，到左手的音準、指距控製，再到左右手的協調配閤，每一個環節都有針對性的練習。我之前在右手運弓的力度控製上，總是有些睏擾，時而太重，時而又太輕，無法找到一個穩定的發力點。在練習作品20中的一些以弓法為重點的練習麯時，我通過反復揣摩DVD中的示範，逐漸體會到瞭如何通過手臂的整體運動來帶動弓子的發力，如何利用手指的微小調整來控製音色的明暗。這種直觀的學習體驗，是單純的文字教材所無法比擬的。而且，DVD中的演奏者，不僅技巧嫻熟，而且音樂錶現力也很強，他們的演奏能夠激發我學習的動力，讓我對音樂産生更深層次的理解。這本教材，對於任何想要在小提琴演奏道路上有所建樹的人來說，都是一份不可多得的珍貴財富。

評分☆☆☆☆☆

對於一個經曆過一些小提琴學習瓶頸期的我來說，這本《開塞小提琴練習麯36首·作品20》簡直就是一場及時雨。我之前在某些技術環節上，總是感覺進步緩慢，甚至有些停滯不前。可能是因為之前接觸的教材，在某些細節上的講解不夠細緻，或者缺乏直觀的演示。而這本練習麯，在這一點上做得非常齣色。每一首麯子，雖然都是以“練習”為名，但都蘊含著特定的技術要點，而且這些要點都被巧妙地融入瞭音樂的語境中。我不再是孤立地去練習某個音階或者某個指法，而是把它放到一個具體的音樂段落中去體會。DVD的光盤，更是讓我驚喜。它不僅僅是演奏的錄像，更像是老師的現場指導。我可以通過它看到演奏者是如何運弓的，如何控製力度，如何調整身體重心來達到更好的演奏狀態。我尤其喜歡其中對某些難點樂句的慢速分解演示，這讓我能夠清晰地捕捉到每一個音的連接和指法的變化。這種“看得見，學得會”的學習方式，極大地提升瞭我的學習信心和效率。我發現，通過係統地練習這本教材，我之前的那些技術短闆，正在一點點地被剋服。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購入這本《開塞小提琴練習麯36首·作品20》之前，我曾對“練習麯”這個概念抱有一些刻闆印象，總覺得是枯燥乏味的指法堆砌。然而，這部作品徹底顛覆瞭我的看法。開塞先生以其超凡的音樂洞察力，將一係列極具挑戰性的技術難題，巧妙地編織進瞭富有音樂錶現力的鏇律之中。這使得練習的過程，不再是機械的重復，而是充滿探索與發現的音樂之旅。舉例來說，某些練習麯雖然在技術上要求精準的換把和流暢的連弓，但其鏇律本身卻有著舒緩或跳躍的情感色彩，演奏者在攻剋技術難點的同時，也需要去理解和錶達音樂的情緒。這種雙重目標的設計，極大地激發瞭我的學習興趣。DVD的配閤，讓我可以反復觀看高水平演奏者的示範，觀察他們的微小動作，學習他們的氣息運用，甚至可以通過慢放功能來仔細研究每一個音的起止。這種即時的視覺反饋，對於鞏固練習效果，培養良好的演奏習慣至關重要。我曾遇到過某個樂句的連接不夠順暢，通過觀看DVD中示範者行雲流水般的處理，我找到瞭關鍵的突破口，受益匪淺。這本練習麯，不僅僅是技術手冊，更是一本音樂理解的指南。

評分☆☆☆☆☆

不錯，贊一個，送貨速度快。

評分☆☆☆☆☆

不錯，質量好，老師叫賣。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

感覺質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

ok

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，是原版。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

如果急著用，還是實體店，這兒還是慢，超過十天瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常好！字跡清晰！視頻是高清的！