中国艺术研究院学术文库：我的反省与思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田青 著

图书标签:

• 中国艺术研究院
• 学术文库
• 艺术理论
• 文化反思
• 个人思考
• 学术著作
• 中国文化
• 艺术研究
• 思想
• 文集

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569900248

版次：1

商品编码：11634161

包装：平装

丛书名： 中国艺术研究院学术文库

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：327000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国艺术研究院学术文库：我的反省与思考》既有田野调查，也有个案分析。
　　《中国艺术研究院学术文库：我的反省与思考》展示了中国非物质文化遗产的丰富多彩，也彰显了文化遗产保护与继承的重要性和紧迫性。书中每一论题的探索都有一定的学术价值和意义，能较为充分地体现出作者宽阔的理论视野、思维的系统深邃、成果的开拓创新。

内容简介

　　《中国艺术研究院学术文库：我的反省与思考》是从作者田青已发表的学术成果中精选出的43篇论文及评论文章汇集而成的个人文集，它分为学术观点、学术研究及艺术评论等三个方面的论题，也是作者对几十年来从事学术研究的总结与思考，体现了作者对中国非物质文化遗产保护与继承等的探索。

作者简介

　　田青，音乐学家、文化学者。现为全国政协委员、中央文史研究馆馆员、中国佛教协会特聘顾问、中国昆剧古琴研究会会长、中国艺术研究院研究员、博士生导师。曾任中国非物质文化遗产保护中心副主任、中国艺术研究院音乐研究所所长。长期致力于中国民族民间音乐和宗教音乐的研究．积极推动中国非物质文化遗产保护工作，大力弘扬中国传统文化。著有《中国宗教音乐》、《净土天音》、《捡起金叶》、《禅与乐》、《佛教音乐的华化》等。

目录

代序

上编 文化观点
非物质文化遗产保护三议
一个观念的改变：从北京市政府改变“禁放令”谈起
传统节日的现代意义
保护与发展
——在中国非物质文化遗产保护·苏州论坛上的发言
捡起金叶
——写在第三批人类口头和非物质文化遗产代表作公布之际
民歌与“民族唱法”
——在山西左权“第二届南北民歌擂台赛”学术研讨会上的发言
佛教文化是我国非物质文化遗产的重要组成部分
中韩携手，共同保护人类非物质文化遗产
——从韩国“江陵端午祭”申遗谈起
流布与融合
——中国大运河与非物质文化溃产
我们拥有足够的“文化自觉”吗
——有关非物质文化遗产保护的思考
原生态：唤醒文化自觉与维护文化多样性的契机
古琴的人文精神
——2010年7月5日在中国音乐学院的讲演
一个音乐学家的社会责任
——2010年6月3日在上海音乐学院的讲演
找回祖先的声音
——中国民歌与非物质文化遗产保护

中编 学术研究
佛教音乐的华化
中国音乐的线性思维
佛教与中国音乐
《金瓶梅》与佛曲
“阿央白”与佛教密宗的女性观
有关唐代“俗讲”的两份资料
智化寺音乐与中国音乐学
“京音乐”与“怯音乐”
——北京佛教音乐中的“都市派”和“农村派”
杨荫浏与中国宗教音乐
书陈寅恪《书魏书萧衍传后》之后

下编 艺术评论
写诗的人永远年轻
——《把爱连起来——鲍和平歌词集》序
舞者如歌
——资华筠与她的随笔集《学而年青》
《清刻本文焕堂指谱》序
美丽，并不等于柔弱
——《亚妮专访》序
文章千古事善哉一点心
——《中原古乐史初探》再版序
一个美丽的记忆
——澳门《杨柳青木板年画展》序
大象有声
——钱绍武雕塑中的音乐
会飞的丫头
——《乐心飞扬：母亲眼中的宋飞》代序
回归也是发展
——陈美娥与《汉唐乐府》给我们的启发
保护与发展
——陈美娥与《洛神赋》的启示
艺术长青的歌剧家王昆大姐
资华筠：从舞者到学者的升华
乡音：世上最美的音乐
——王六著《把根留住——陕北方言成语3000条》序
从人到猿
——刘若望雕塑艺术的哲学意味
“士”的传统与“新文人画”
——读刘明康美术作品集《旧忆》
最爱女人的男人
——《十里红妆女儿梦》代序
中国音乐传承中的人与德
——一把琵琶的故事
音乐的生命之源
——与崔健对话录
昆曲等你六百年

精彩书摘

　　《中国艺术研究院学术文库：我的反省与思考》：
　　比如，有的人认为造成“千人一面”和单一化的原因不是唱法本身，而是作品风格的单一化造成的。的确，现在的民族美声作品，几乎百分之百是反映集体意识的颂歌。很少听到个体感情的倾诉，很少听到男女之爱。“通俗”、“美声”、“民族”三种唱法，完全成了“风”、“雅”、“颂”。通俗唱法只唱个人的感情，很少关心大事、国事，可以看成当代的城市民间音乐，是“风”；美声唱法大部分是唱西洋歌剧，是典型的知识分子的“小众文化”，是货真价实的“雅”；而民族美声，则独自担负起“为祖国歌唱、为人民服务”的任务，是“颂”。
　　那么，有什么办法解决这种局面呢？一个是自觉自愿地寻根，向民间学习，提倡民族的文化自觉，找到被自己遗忘的母亲，找到自己的DNA，接续历史和传统，在本民族文化的河道内汇流成河；二是主张文化多样性，走多元化的道路，主动借鉴其他民族的文化。有人认为只有一种唱法是“科学”的，只有西洋美声唱法是成体系的。其实，我国的许多少数民族有自己独立的、完整的声乐体系，只不过没有被整理出来而已。比如蒙古族长调的唱法，就是民族声乐的奇葩。而让真正的民歌和“原生态”唱法参加电视青年歌手大奖赛，无非是想借这样的平台弘扬民族民间文化，让广大观众尤其是青年观众知道“原来我们民族还有这么多好东西”！这无疑为我们的民族声乐界，提供一种启发。
　　……

前言/序言

《中国艺术研究院学术文库：我的反省与思考》图书简介 本书概述 《中国艺术研究院学术文库：我的反省与思考》并非一本常规意义上的学术专著或理论汇编，它更像是一部深度挖掘与个人体验紧密结合的、具有极强反思色彩的文集。本书汇集了特定时期内，一位或数位在艺术研究、创作、教育领域深耕多年的学者，对其职业生涯、学术道路、以及对中国当代艺术发展脉络的深刻洞察与批判性审视。 内容深度与广度 本书的核心价值在于其“反省”与“思考”的姿态。它超越了对既有理论的简单梳理，而是聚焦于对研究方法论的自我诘问，对艺术史叙事的权力结构的反思，以及对艺术本体价值在时代变迁中的坚守与困惑。 第一部分：学术路径的回顾与重估 本部分内容主要围绕作者（或作者群体）自身的学术历程展开。它不回避早期的知识盲区、研究范式的局限性，甚至是对特定思潮的盲目追随。 研究范式的转换与挣扎： 详细剖析了作者如何从传统的艺术史叙事转向更具跨学科视野的考察，例如引入社会学、人类学或符号学理论时所经历的理论阵痛与实践上的不适感。其中，对于如何处理一手文献的稀缺性与二手资料的过度解读之间的张力，有细致的论述。 中国现当代艺术史观的再审视： 重点关注了在宏大叙事下被边缘化的艺术现象、被忽略的个体生命体验。作者以极大的勇气，对以往被奉为圭臬的某些“定论”提出了质疑，探讨了文化身份、民族主义叙事如何影响了艺术史的建构过程。例如，对于某一特定历史节点上，官方艺术评价体系与民间艺术实践之间的内在矛盾，有深入的个案分析。 “文库”的时代责任： 探讨了作为国家级艺术研究机构的学者，在面对社会变迁和全球化冲击时，应承担的学术责任。这部分内容充满了对“学院派”身份的警醒，强调研究必须扎根于鲜活的社会现实，而非仅仅是象牙塔内的理论游戏。 第二部分：艺术本体的追问与沉思 如果说第一部分是方法论的自省，那么第二部分则更偏向于对艺术本质的哲学探讨与个人感悟。 “美”的流变与不变： 深入探讨了在快速迭代的视觉文化中，“审美”的边界在哪里。作者反思了自身对古典艺术的依恋与对当代先锋艺术的接纳过程中的心理博弈。书中可能包含了对具体艺术作品（非为介绍作品本身，而是作为反思的载体）的片段式、充满个人情绪的解读。 创作主体性的消解与重构： 针对当代艺术中“观念至上”或“技术主导”的倾向，作者探讨了艺术家作为文化主体其位置的变动。反思了艺术是否已经成为纯粹的符号交换媒介，或者是否还能保留其批判性与超越性。 跨文化语境下的艺术经验： 探讨了将西方艺术理论框架应用于中国本土实践时，所产生的错位感与水土不服。这部分内容并非简单的文化比较，而是基于亲身观察与交流的、关于理解差异性的真诚表达。 第三部分：教育与传承的困惑 本书的第三部分，常常是学者情感最复杂的部分，它关注后继者的培养与艺术教育的未来方向。 当代艺术教育的“实用化”倾向： 批评了当前艺术院校教育中，过度强调市场接轨、技能培训，而忽视了艺术精神培养的现象。作者反思了自己在教学过程中，是否也无意中成为这种“实用化”的推手。 “学徒”与“导师”的关系重塑： 探讨了在信息爆炸的时代，传统的师徒关系如何维系与演变。书中包含了对如何引导学生进行真正独立思考、而不是模仿既有模式的探索与尝试。 面向未来的艺术想象： 尽管充满了反思和审慎，但本书的收尾并非悲观。它以一种温和而坚定的语气，描绘了中国艺术在未来几十年可能展现出的独特面貌，并提出了对年轻一代研究者和创作者的殷切期望——即保持警醒，勇于向既有权威发问。 风格与特点 本书的语言风格内敛、克制，但情绪张力十足。它避免了空洞的口号，而是通过大量的细节描述、案例剖析和内心独白来构建其论点。它不是一本旨在提供答案的工具书，而是一次诚恳的“思想体检”，邀请读者一同进入作者的思维迷宫，共同面对中国艺术研究与实践中那些难以回避的“灰色地带”。 适合读者 本书特别适合长期从事艺术史、艺术理论、艺术批评及高等艺术教育的专业人士，以及对中国当代文化思潮的深层结构感兴趣的广大学者与高级爱好者。它要求读者具备一定的专业背景和阅读深度，以便更好地理解作者在反思中所引用的学术典故与历史语境。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的出版，无疑为中国当代艺术研究领域投下了一枚重磅炸弹。从翻开扉页的那一刻起，我就被作者那种直面自我、毫不留情的剖析态度所深深吸引。他仿佛站在历史的十字路口，用一种近乎冷峻的目光审视着自己数十年来的艺术实践与理论建构。这本书并非是对既往成就的简单罗列或赞颂，而更像是一次彻底的“考古发掘”，旨在探究那些支撑起他学术大厦的基石，究竟是坚实的岩石，还是风化的沙土。特别是关于他对美学范式变迁的论述，他没有采用时下流行的那种宏大叙事，而是聚焦于具体案例的细节处理，比如对某一特定时期笔墨语言的内在逻辑的抽丝剥茧，这种细致入微的观察，使得原本抽象的理论讨论变得触手可及。阅读过程中，我时常会停下来，反思自己过去在学习和理解相关议题时是否存在着盲区或预设的偏见。这种阅读体验是极具启发性的，它要求读者不仅要做一个被动的接收者，更要做一个积极的参与者和批判者。它提供的思考框架，远超出了对单一艺术流派或思潮的界定，而直指艺术创作本体论的核心命题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，从叙事上来看，似乎遵循了一种时间性的个人发展脉络，但实质上，它更像是一部思想的“地质剖面图”。每一章节都清晰地展示了作者在不同阶段所遭遇的思想困境、理论冲突，以及最终如何通过痛苦的自我修正而抵达新的认识高度。尤其是关于他对学院派教育体制的反思那部分，观点犀利而克制，直指当前艺术教育中，过度强调技法训练而忽视主体精神塑造的弊病。我尤其欣赏他那种敢于“自揭短处”的勇气，他坦诚了自己早期在某一特定理论框架下所产生的局限性，并详述了促使他跳脱出来的契机。这种真诚的自我剖析，极大地增强了文本的说服力与温度。它告诉我们，学术的进步从来都不是平坦的直线，而是充满了迂回、反复和顿悟的螺旋上升过程。对于年轻一代的研究者而言，这无疑是一剂良药，它消解了对“完美学者”的迷思，展现了思想成长的真实肌理。

评分☆☆☆☆☆

当我合上书卷，久久不能平静的，是作者对于“创新与传承”之间辩证关系的深刻洞察。在当前这个追求“眼球经济”和“快速迭代”的文化环境中，许多声音都在鼓吹彻底的颠覆与决裂，仿佛不“新”便意味着落后。然而，这位学者却以极其审慎的笔调，阐述了真正的创新如何内生于对传统的深刻理解和消化。他对于传统意境的现代转化的探讨尤为精妙，他没有止步于形式上的借鉴，而是深入挖掘了古典哲学中关于“气韵生动”这类形而上的概念，并试图将其置入当代的语境中进行重新阐释。这种“立足本土，放眼世界”的姿态，让我对当前许多看似光鲜亮丽、实则根基不稳的“现代艺术”现象，有了更清晰的辨别能力。此书的价值在于，它为我们提供了一把尺子，不是用来量化成就高低的，而是用来校准方向的，确保我们在探索未来的同时，没有遗失那条连接我们文化基因的隐形线索。

评分☆☆☆☆☆

全书最让我产生强烈共鸣的，是作者对“艺术的社会责任与个体良知”之间张力的探讨。他将个体在特定历史时期的选择，置于一个更宏大、更永恒的道德天平上去衡量。这种超越纯粹学术技巧层面的关怀，赋予了整部作品深厚的精神底蕴。他清晰地勾勒出一条道路：艺术工作者不应只是体制的附庸或市场的工具，而必须是社会良知的守夜人。这种对“士人精神”的现代呼唤，在充斥着功利主义的当下显得尤为珍贵。阅读过程中，我感受到的不仅是知识的增益，更是一种精神上的“洗礼”或“再教育”。这本书成功地将个人化的“反省”提升到了具有普遍意义的“启示”层面，它不是在总结经验，而是在播撒种子，催促每一个置身于文化创造场域的人，去认真审视自己的坐标系。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注艺术史书写范式的读者，我对本书中关于如何重构中国艺术史叙事的章节给予了高度评价。作者没有满足于简单的“征服者”或“被征服者”的二元对立视角，而是巧妙地引入了跨文化交流中的“能动性”理论，重新审视了近现代以来西方思潮涌入对本土艺术生态的影响。他强调，本土艺术家并非被动接受者，而是在接收、转化、甚至反制的过程中，塑造了新的文化格局。这种视角极大地拓宽了我们理解特定历史节点的复杂性。更令人耳目一新的是，作者在讨论这些宏大议题时，始终保持着一种近乎新闻报道般的现场感，仿佛读者亲身经历了那个风云变幻的时代。他引用的那些文献片段或未曾公开的内部讨论细节，都极大地增强了历史的厚重感和真实性，使枯燥的理论分析焕发出鲜活的生命力。