從寫實到錶現 [The power of painting] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李振鵬 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 油畫
• 寫實繪畫
• 錶現主義
• 藝術技巧
• 繪畫教學
• 藝術理論
• 色彩運用
• 構圖
• 繪畫入門

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534041259

版次：1

商品編碼：11642105

包裝：平裝

叢書名： 色彩的力量

外文名稱：The power of painting

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：銅版紙

頁數：160

字數：5000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《色彩的力量》叢書涵蓋瞭從古典到近現代藝術史上150多位大師的經典名作，其中不乏在國內首次齣版的藝術巨匠的油畫肖像傑作，本冊以高清局部細節圖的方式，展開瞭從最初的啓濛到文藝復興時期以及巴洛剋藝術、洛可可藝術、新古典主義、浪漫主義大師的藝術脈絡，作品風格多樣，精彩絕倫。

內容簡介

　　《色彩的力量從寫實到錶現》內容豐富，精選近幾百幅最具代錶性的藝術作品，其獨特的藝術風格和承上啓下的藝術成就，有助於讀者更好地瞭解其作品的價值。
　　《色彩的力量從寫實到錶現》可以幫助讀者深入瞭解世界藝術巨匠的繪畫風格，讓你擁有不曾體會到的繪畫新感受！若在欣賞的同時進行臨摹練習，你一定會驚嘆於自己繪畫水平進步的神速！
　　《色彩的力量——從寫實到錶現》以高清局部細節圖的方式，展開瞭從19世紀的印象派到野獸派、立體主義、錶現主義、超現實主義、後現代主義的藝術脈絡，作品風格多樣，精彩絕倫。涵蓋瞭藝術史上多位大師的經典名作，其中不乏在國內首次齣版的藝術巨匠的油畫肖像傑作，對油畫人物的造型和研究有很高的學術價值。v

作者簡介

　　李振鵬，中國美術學院跨媒體藝術學院副院長，博士。畢業於中國美術學院油畫係後留校任教，參加《中國青年油畫展》、《浙江曆史文化重大題材美術作品展》等重要展覽，並在巴黎、新加坡等地舉辦個展，作品多次獲奬並被收藏。曾作為交流訪問學者赴美國羅德島美術學院和巴黎進行研究工作，目前從事當代藝術創作。

內頁插圖

目錄

古斯塔夫·庫爾貝GustaveCourbet
約瑟夫·伊斯瑞爾斯JozefIsraels90
威廉·阿道夫·布格羅William-AdolpheBouguereau
但丁·加布裏爾·羅賽蒂DanteGabrielRossetti
卡米耶·畢沙羅CamillePissarro
愛德華·馬奈EdouardManet
埃德加·德加EdgarDegas
亨利·方丹·拉圖爾HenriFantin-Latour
勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪LawrenceAlmaTadema
雅姆·蒂索JamesTissot
雅各布·馬裏斯JacobMaris
保羅·塞尚PaulCezanne
馬蒂亞斯·馬裏斯MatthiasMarris
詹姆斯·麥剋尼爾·惠斯勒JamesMcNeillWhistler
奧迪隆·雷東OdilonRedon
剋勞德·莫奈ClaudeMonet
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿PierreAugusteRenoir
貝爾特·莫裏索BertheMorisot
瑪麗·卡薩特MaryCassatt
伊裏亞·葉菲莫維奇·列賓IlyaYafimovichRepin
喬瓦尼·博蒂尼GiovanniBoldini
馬剋斯·利伯曼MaxLiebermann
保羅·高更PaulGauguin
特蕾茲·施瓦策ThereseSchwartze
弗朗西斯科·保羅·邁凱蒂FrancescoPaoloMichetti
文森特·梵高VincentvanGogh
尼古拉斯·凡·德·瓦爾NicolaasvanderWaay
約翰·辛格·薩金特JohnSingerSargent
安德斯·佐恩AndersZorn
古斯塔夫·剋裏姆特GustavKlimt
亨利·圖盧茲·勞特列剋HenriToulouseLautrec
揚·費特JanVeth
喬治·亨德裏剋·布萊特納GeorgeHendrikBreitner
伊薩剋·伊斯瑞爾斯IsaacIsraels
馬蒂納斯·範·雷剋特倫·阿爾特納MartinusvanRegterenAltena
愛彌爾·伯納爾EmileBernard
亨利·馬蒂斯HenriMatisse
阿美迪歐·莫迪裏安尼AmedeoModigliani
安德烈·德朗AndreDerain
埃貢·席勒EgonSchiele
阿爾伯托·賈科梅蒂AlbertoGiacometti

前言/序言

　　19世紀中期是現實主義美術蓬勃發展的時期，後期則是印象派以創新的姿態反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，畫傢們受到現代光學和色彩學的啓示，注重在繪畫中錶現光的效果。而20世紀以來，野獸派、立體主義、錶現主義、超現實主義、後現代主義精彩紛呈，流派迭齣，現代美術呈現齣韆姿百態的局麵，充分展現瞭藝術傢的豐富個性和獨特錶現力。本書選擇瞭其中不同時期的肖像畫代錶作，並特彆通過對作品細節的呈現，把大師們的細膩觀察、準確把握與高超技法錶現得淋灕盡緻。藝術的齣發點和終極目標始終是屬於人的，藝術是對人的關懷和摯愛。曆來的優秀肖像藝術能使不同民族、不同信仰、不同時代的人們獲得某種溝通和共同欣賞與認同，正是基於肖像畫中這些要素的完美結閤。

穿越畫麵的光影迷蹤：探尋藝術錶達的深邃宇宙 當色彩不再僅僅是色彩，綫條也不再僅僅是綫條，它們便擁有瞭超越視覺本身的魔力，得以觸及我們內心深處的情感共鳴，構建一個又一個引人入勝的敘事。本書將帶領我們潛入藝術的浩瀚海洋，細緻審視那些跨越時代、風格各異的偉大作品，從中洞察藝術傢們如何憑藉其獨到的視角與精湛的技藝，將現實世界予以解構、重塑，最終升華為具有強烈主觀色彩的藝術錶達。我們將共同踏上一段充滿發現與啓迪的旅程，從畫布上斑斕的光影流轉，到筆觸間流淌的心靈軌跡，一同領略繪畫藝術由“寫實”之形，抵達“錶現”之神的壯麗變遷。 繪畫，作為人類文明最古老、最直觀的錶達方式之一，其演進的軌跡本身就是一部濃縮的人類思想史與審美變遷史。從石壁上的粗獷描摹，到古典時期對人體比例與自然景物的精確還原，藝術傢們曾幾何時將“形似”視為技藝的最高境界，試圖以畫筆為鏡，忠實地映照外部世界的每一個細節。這種對“寫實”的追求，不僅是對自然客觀規律的尊重，更是對人類認知能力的挑戰。然而，隨著曆史的車輪滾滾嚮前，以及人類對自身內心世界探索的不斷深入，單純的模仿與復刻已不足以滿足藝術傢們錶達內心悸動與思想深度的需求。於是，一股更為強勁的“錶現”之風應運而生，它打破瞭寫實的藩籬，讓色彩、綫條、構圖，乃至筆觸的每一個細微之處，都成為藝術傢傾瀉情感、釋放想象力的載體。 本書並非旨在羅列浩繁的藝術史年錶，也非簡單梳理流派的更迭。它更側重於從作品本身齣發，深入剖析藝術傢在創作過程中所麵臨的選擇與睏境，以及他們如何通過一係列創造性的手段，將客觀的“物象”轉化為主觀的“心象”。我們將以一種更為貼近藝術品的方式，去感受其內在的生命力。例如，在談及印象派時，我們不會僅僅滿足於其對瞬間光影的捕捉，而是深入探究德加在芭蕾舞女的動態中捕捉到的細膩情緒，或是莫奈筆下水麵不斷變幻的色彩如何摺射齣內心某種難以言喻的寜靜與騷動。再如，在審視梵高的作品時，我們不僅僅驚嘆於他熾熱的色彩和扭麯的綫條，更會試圖理解那些鏇轉的星空、燃燒的嚮日葵背後，隱藏著怎樣的孤獨、渴望與對生命終極意義的追問。 “寫實”並非終點，而是“錶現”的起點。當藝術傢在畫布上描繪一扇窗，他們首先需要解決的是窗戶的形狀、材質、光影等寫實問題。然而，當這扇窗不再僅僅是物理意義上的存在，而是被賦予瞭某種象徵，例如“自由的希望”或是“被禁錮的渴望”，那麼這扇窗的繪製方式便會截然不同。藝術傢可能會通過扭麯窗框的綫條來錶達內心的壓抑，或是用過於明亮、飽和的色彩來象徵無法觸及的夢想。這種從“再現”到“創造”的飛躍，是繪畫藝術最迷人的魅力所在。本書將通過對不同時期、不同風格作品的細緻解讀，揭示這一轉變的內在邏輯與藝術錶現的多種可能。 我們將考察那些看似“不真實”的描繪，是如何通過畫傢精心的構思與經營，反而比“照片般”的寫實更具感染力。例如，錶現主義畫傢如何通過誇張的形體和濃烈的色彩來傳遞內心的不安與憤怒；立體主義者如何將事物分解、重組，試圖從多個角度同時展現其本質，從而挑戰我們習以為常的觀看方式；抽象錶現主義藝術傢們又如何將情感的湧流與潛意識的衝動，直接訴諸於畫布上的色彩與筆觸，讓觀眾在純粹的視覺體驗中獲得精神上的震蕩。這些“非寫實”的藝術語言，並非隨意為之，而是建立在對現實世界的深刻理解和對人類情感體驗的敏銳洞察之上。 此外，本書還將深入探討藝術傢在創作過程中，如何運用色彩的象徵意義、綫條的節奏韻律、以及構圖的平衡與張力，來構建畫麵的情感氛圍和敘事張力。例如，冷暖色調的對比如何引發不同的心理感受，粗獷的筆觸與細膩的描繪又分彆傳遞著怎樣的能量？一個傾斜的構圖可能暗示著不穩定，而一個居於中心、對稱的構圖則可能帶來安定感。這些視覺元素，在藝術傢手中，如同音樂傢手中的音符，能夠奏響韆變萬化的鏇律，觸動觀者最隱秘的心靈。 我們還將關注那些在藝術史長河中，被邊緣化或被誤讀的藝術形式，以及它們如何以獨特的方式，貢獻瞭對“寫實”的突破與“錶現”的拓展。那些充滿象徵意義的符號、那些具有神秘主義色彩的描繪，以及那些對現實進行解構與重構的實驗，都將是我們探索的對象。理解這些作品，需要我們放下固有的成見，以一種更為開放和包容的心態去接近。 最終，本書希望能夠幫助讀者建立一種更深層次的藝術觀賞能力。我們不再滿足於僅僅辨認畫麵中的物體，而是學會去“聽”畫麵的聲音，“聞”畫麵的氣味，“感受”畫麵的溫度。我們能夠理解，為什麼某些作品能夠讓我們久久不能忘懷，為什麼它們能夠跨越時空，觸動我們內心的柔軟之處。繪畫的魅力，恰恰在於它能夠將抽象的情感、復雜的思想，通過具體的視覺形式得以呈現，並與觀者建立起一種無聲卻深刻的對話。 從寫實到錶現，這是一條充滿挑戰與創造的藝術之路。它關乎藝術傢對世界的觀察、對自我的認知，以及對錶達形式的不懈探索。通過對這一過程的細緻梳理與深入解讀，我們不僅能夠欣賞到一幅幅令人贊嘆的傑作，更能從中領悟到藝術的本質，以及它在塑造我們感知、豐富我們心靈方麵所扮演的重要角色。願本書能成為您探索藝術宇宙，感受畫麵光影迷蹤，體悟錶現深邃力量的忠實嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這個繪畫愛好者來說，簡直是一場及時雨。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但常常在創作過程中感到瓶頸，不知道如何突破自己固有的思維模式。而《從寫實到錶現》為我打開瞭一扇新的大門。作者在書中探討瞭藝術傢如何在寫實的技巧基礎上，注入個人風格和情感錶達，這種“風格化”的過程，讓我受益匪淺。他通過大量藝術傢的案例，展示瞭他們是如何在繼承傳統寫實技巧的同時，又融入自己的觀察、感受和理解，從而創造齣獨一無二的藝術風格。我特彆喜歡他對波提切利《維納斯的誕生》的分析，他不僅描述瞭畫麵的構圖和色彩，更深入地探討瞭畫麵背後所蘊含的人文主義精神和理想化的美。這種對作品深層內涵的挖掘，讓我明白，優秀的藝術作品不僅僅是外在形式的完美，更是內在精神的升華。這本書教會我，在繪畫中，技法固然重要，但更重要的是你的“眼睛”和你的“心”。如何用獨特的視角去觀察世界，如何將你的情感融入到畫麵中，這纔是真正能夠打動人心的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《從寫實到錶現》這本書，讓我對“美”有瞭更深刻的理解。過去，我總覺得美就是符閤某種標準，是客觀存在的。但這本書，讓我看到瞭“美”的多樣性和主觀性。作者在探討印象派之後，那些更具錶現力的藝術形式時，他沒有用預設的評判標準去衡量，而是試圖去理解藝術傢為何要選擇這樣的錶達方式。我特彆喜歡他對野獸派的解讀，馬蒂斯大膽的色彩運用，讓畫麵充滿瞭生命的張力，那種直接而強烈的情感釋放，讓我感受到一種原始而純粹的美。作者沒有試圖去“解釋”野獸派是否“好看”，而是去分析這種色彩的運用是如何傳達藝術傢的情感和意圖。這種開放的、包容的態度，讓我開始重新審視那些我曾經覺得“奇怪”或“醜陋”的藝術品。我意識到，美不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種情感上的共鳴，一種思想上的啓迪。這本書教會我，去欣賞那些超越傳統審美標準的作品，去感受它們所帶來的獨特震撼。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠地說，《從寫實到錶現》這本書，改變瞭我對藝術的看法，也改變瞭我看待世界的方式。它讓我明白，藝術並非高高在上的殿堂，而是與我們的生活息息相關。作者在書中，不僅僅局限於介紹那些名傢名作，他還會引用很多當時的書籍、音樂、哲學等，來闡釋藝術風格的形成。我尤其喜歡他對現代藝術的開篇的描述，他不僅僅停留在抽象、錶現等名詞上，而是將現代藝術的萌芽，置於一個更廣闊的社會背景下。他探討瞭攝影的齣現，如何挑戰瞭繪畫的寫實功能，從而迫使畫傢去探索新的錶達方式。這種跨學科的視角，讓我看到藝術的多元性和無限可能性。這本書讓我明白，藝術的發展，是無數因素共同作用的結果，它是一個不斷演變、不斷創新的過程。我開始用一種更開放、更包容的心態去麵對各種形式的藝術，去發現它們各自獨特的價值和魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，讓我能夠循序漸進地理解繪畫的演變過程。作者並沒有將不同的繪畫風格割裂開來，而是通過一條清晰的邏輯綫索，將它們有機地連接在一起。我尤其喜歡他對立體主義的闡釋。我一直對畢加索的畫作感到有些費解，那些破碎的形體，交錯的視角，總讓我感到無所適從。但在這本書中，作者用生動形象的比喻，解釋瞭立體主義藝術傢為何要打破傳統的二維空間，去嘗試從多個角度同時呈現物體，去捕捉事物的本質。他將這種藝術形式比作“解構與重組”，讓我第一次理解瞭這種藝術背後的理性思考和哲學追求。這本書讓我明白，藝術傢的創新，往往是為瞭更好地錶達他們對世界的理解。從寫實到錶現，並非一種簡單的“退步”，而是一種對錶達方式的拓展和深化，是為瞭更有效地傳達那些無法用傳統寫實手法錶達的情感和觀念。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《從寫實到錶現》的過程，就像是經曆瞭一場漫長的、充滿智慧的對話。作者的敘述方式非常獨特，他不會生硬地羅列史實，而是通過一個個生動的故事，一段段精彩的分析，將不同時期、不同流派的繪畫風格娓娓道來。我特彆欣賞他對抽象藝術的闡釋。在我看來，抽象藝術一直是一種難以理解的存在，那些非具象的色彩和綫條，總讓我感到睏惑。但在這本書中，作者用極富邏輯性和感染力的語言，帶領我一步步走進瞭抽象的世界。他詳細分析瞭康定斯基、濛德裏安等大師的作品，讓我明白瞭抽象藝術並非隨意的塗抹，而是對色彩、綫條、形式等基本構成元素的深刻探索，是對純粹精神世界的追求。他解釋瞭為何藝術傢要擺脫具象的束縛，去追求更純粹的視覺語言，去錶達那些用具象無法觸及的情感和思想。這本書的價值在於，它不僅僅是知識的傳遞，更是思想的啓迪。它讓我開始嘗試去“讀懂”抽象畫，去感受它們所傳達的能量和韻律，去體會那種超越具象的美感。

評分☆☆☆☆☆

《從寫實到錶現》這本書，我是在一個偶然的機會下讀到的，當時在書店裏，它的書名就深深吸引瞭我，那種從具象到抽象的跨越，總能激起我內心深處對藝術奧秘的好奇。翻開書的第一頁，我就被作者細膩而富有洞察力的文字所打動，他不僅僅是在講述繪畫技法的演變，更是在探索藝術的靈魂是如何在不同的時代、不同的藝術傢手中煥發齣彆樣的光彩。我尤其喜歡其中關於印象派的論述，作者將莫奈、德加等人的作品解讀得入木三分，讓我第一次真正理解瞭“捕捉瞬間光影”的真正含義，那種對色彩的敏感，對筆觸的運用，以及畫麵中流淌的情緒，都仿佛被作者賦予瞭生命，在我的腦海中鮮活起來。他沒有流於錶麵地贊美這些大師，而是深入剖析瞭他們如何在寫實的基石上，注入瞭更多的主觀感受和情感錶達，使得畫麵不再僅僅是對現實的復製，而是藝術傢內心世界的投射。這種對藝術理解的深度，遠超我之前閱讀過的任何一本藝術史書籍。我常常在讀完某個章節後，會立刻拿齣自己的畫筆，嘗試去模仿，去感受，去理解作者所說的“筆觸的呼吸”，那是一種前所未有的體驗，仿佛我與那些偉大的靈魂産生瞭共鳴。這本書不僅僅是一本藝術史的讀物，更是一本關於如何“看”世界的指南，它教會我用更細膩、更敏感的眼睛去觀察周圍的一切，去發現隱藏在平凡事物中的詩意和美。

評分☆☆☆☆☆

《從寫實到錶現》這本書，對我來說，不僅僅是關於繪畫的知識，更是一種思維方式的訓練。作者在分析不同藝術流派時，總是能夠引導我思考“為什麼”。為什麼藝術傢要改變？為什麼他們要選擇這種錶達方式？我特彆喜歡他對超現實主義的解讀。達利那些充滿奇幻色彩的畫麵，總是讓我感到匪夷所思。但在這本書中，作者深入探討瞭超現實主義藝術傢如何探索潛意識、夢境和非理性世界，以及這些探索如何轉化為藝術作品。他解釋瞭那些看似荒誕的畫麵，其實蘊含著藝術傢對人類內心深處的挖掘和思考。這種“追問”式的解讀，讓我開始學會用更批判、更深入的眼光去審視藝術作品，不再僅僅停留在錶麵的視覺效果，而是去探究其背後所蘊含的思想和情感。這本書讓我明白，藝術的魅力，在於它能夠引發思考，能夠挑戰我們的認知，能夠帶領我們探索未知的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一本打開通往藝術殿堂的鑰匙。《從寫實到錶現》的文字充滿瞭詩意和哲理，讓我沉浸其中，久久不能自拔。作者在描寫不同藝術傢的創作過程時，仿佛我也置身其中，能夠感受到他們創作時的激情和睏惑。我尤其喜歡他對後期印象派的分析，塞尚、高更、梵高，他們是如何在印象派的基礎上，發展齣自己獨特的風格。他對塞尚“色彩的塊麵”的解讀，讓我第一次理解瞭為何他的作品能夠成為後來抽象藝術的先驅。他不僅描述瞭畫麵的視覺效果，更深入分析瞭塞尚的創作理念，他如何試圖在畫麵中尋找“秩序”和“結構”。這種對藝術傢創作動機的深入剖析，讓我覺得這本書不僅僅是在介紹藝術史，更是在解讀藝術傢的心靈。它讓我明白，偉大的藝術作品，往往是藝術傢對自身、對世界進行深刻反思的結果。

評分☆☆☆☆☆

我可以說，這本書徹底顛覆瞭我過去對繪畫的認知。在閱讀《從寫實到錶現》之前，我總覺得繪畫就是一種技藝，一種模仿現實的工具。但這本書讓我看到瞭繪畫背後更深層次的哲學和情感。作者在探討錶現主義的部分，真是讓我拍案叫絕。他對於梵高、濛剋等藝術傢的分析，簡直是鞭闢入裏。我一直覺得梵高的作品充滿瞭強烈的情感，但卻不知道如何用語言去錶達。這本書用生動形象的文字，將梵高筆下扭麯的綫條、濃烈的色彩背後的痛苦、掙紮與對生命的渴望，層層剝開，展現在我麵前。那種“心象”的錶達，那種將內心世界毫無保留地傾瀉在畫布上的勇氣，讓我感到震撼。我尤其喜歡作者對濛剋《呐喊》的解讀，他不僅僅是描述瞭畫麵的視覺衝擊力，更是深入挖掘瞭作品所蘊含的現代人普遍的焦慮與孤獨感，這種情感的共鳴，讓我覺得藝術 truly 能夠超越時空，連接人心。這本書讓我意識到，藝術並非冷冰冰的技巧堆砌，而是藝術傢內心世界的真實寫照，是他們對生命、對世界的理解和感受的載體。我開始重新審視那些我曾經覺得“怪異”的畫作，不再帶著批判的眼光，而是嘗試去理解它們背後所蘊含的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

《從寫實到錶現》這本書，讓我對藝術史的理解有瞭質的飛躍。之前閱讀的藝術史書籍，大多比較枯燥，像是一本厚重的工具書，而這本書則充滿瞭人文關懷和思想的深度。作者在探討不同時期繪畫風格的演變時，總是能將藝術與社會、曆史、文化緊密地聯係起來，讓我看到藝術是如何受到時代背景的影響，又是如何反過來影響社會的。我尤其欣賞他對文藝復興時期繪畫的解讀，他不僅僅是描述瞭喬托、達芬奇、拉斐爾等大師的傑作，更是深入分析瞭當時的人文主義思潮是如何影響瞭藝術傢的創作，為何他們會如此追求人體的真實感和空間的透視感。這種宏觀的視角，讓我對整個藝術史的脈絡有瞭更清晰的認識。我明白，藝術從來都不是孤立存在的，它承載著一個時代的精神，反映著人類的思考和追求。這本書讓我看到，從寫實到錶現，不僅僅是繪畫技法的轉變，更是人類思想和情感錶達方式的進化。

評分☆☆☆☆☆

又一次上當，什麼玩意畫冊？！

評分☆☆☆☆☆

又一次上當，什麼玩意畫冊？！

評分☆☆☆☆☆

這書真心不錯，可以入手

評分☆☆☆☆☆

很好的書下次還會再來！

評分☆☆☆☆☆

就第一張吸引眼球，其他一般般。不推薦

評分☆☆☆☆☆

第一次遇到，京東運來的，一箱書裏好幾本書，幾乎都是油，這些不知道是哪裏來的，是包裝的時候弄進去的？，誰都搞清楚？看來裝修的地方也存在著問題，這本書沒有塑封，印刷，還算馬虎吧從未有過的鬱悶的購物，上麵的油，擦瞭好多遍，還是插不乾淨。

評分☆☆☆☆☆

很好的書下次還會再來！

評分☆☆☆☆☆

很好的書下次還會再來！

評分☆☆☆☆☆

人像雖然基本是畫的局部，但也不錯瞭！！