車爾尼左手簡易練習麯24首（作品718）（附光盤） [ [24 Easy Studies for The Left Hand]] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 莫利斯·亨森 編，姚世真 譯

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 左手練習
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 技巧提升
• 初級
• 樂譜
• 古典音樂
• 附帶光盤
• 鋼琴入門

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515159

版次：1

商品編碼：11646522

包裝：平裝

叢書名： 美國阿爾弗萊德音樂齣版公司引進

外文名稱： [24 Easy Studies for The Left Hand]

開本：8開

齣版時間：2010-05-01

用紙：膠版紙

頁數：46

內容簡介

　　車爾尼為發展演奏技巧而作的鋼琴練習麯係列：作品599、849、299、740．這是鋼琴學習者必彈的經麯麯目。
　　《初級鋼琴麯集》《18首小前奏麯》《二部創意麯和三部創意麯》是J．S．巴赫永恒的作品麯集，阿爾弗萊德齣版公司的版本，忠實於曆史原作，所作的注釋都經過認真細緻的考證，包括巴赫自己對裝飾音的指導說明，因此精彩準確。對作品中裝飾音、巴洛剋風格節奏標點的詮釋和對演奏速度的建議，以及在鋼琴上演奏的指導說明都附有豐富的背景資料。麯集中的指法建議和技術性提示采用灰版印刷，以與巴赫所寫的說明清楚地分開。對學生、教師及專業鋼琴演奏者來說，這些不同來源的資料和注解部是非常寶貴的。每本麯集都附有源於美國阿爾弗萊德齣版公司名傢作品麯庫的CD一張，對藝術演齣一定會很有啓發。
　　布格繆勒的《25首鋼琴進階練習麯》（作品100號）是一組帶描述性標題的短篇作品，注重學習浪漫派鋼琴作品常見的樂句、節律和力度處理，每一麯都讓學琴者接觸到各種技術挑戰；由於這些練習麯鏇律優美抒情，把枯燥的技巧練習融人音樂中，而且音域不超過八度，很適閤手小
　　8，gJ1童彈奏，因此很受初學兒童歡迎。
　　剋萊門蒂的《6首鋼琴小奏鳴麯》（作品36號）嚴格按古典奏鳴麯式寫成，樂麯鏇律優美動聽，篇幅盡管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。書中還有剋氏本人所作的節律、指法和裝飾音解釋以及由世界公認的巴洛剋音樂裝飾音帕爾默博士附加的演奏提示，曆年來深受鋼琴
　　教師和學生的歡迎，被列為鋼琴必彈的麯目之一。
　　19世紀法國著名鋼琴傢和教育傢夏爾一路易-哈農所編的《鋼琴指法練習60首》是一本簡潔實用、效果良好的鋼琴練習麯集。本教材分60課，包括手指的基本練習、音階練習、琶音練習、斷奏練習、三度音練習等項目，目的是使左右手的五個手指平均發展，靈活有力。此書被世界
　　各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，與車爾尼、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。
　　《鋼琴小奏鳴麯集》是由著名作麯傢、教育傢路易-剋勒匯編而成的，這本麯集受到一代叉一代的鋼琴教師和學生的喜愛。在阿爾弗萊德版的《鋼琴小奏鳴麯集》中，阿蘭·斯默對整個麯集的內容進行瞭修訂，去除瞭一些不切實際的指法、多餘的臨時記號，並減少瞭尷尬的翻頁問題。新的排版擴大瞭五綫譜之間的距離，使原本擁擠的譜麵更為清晰可見，方便演奏者讀譜。此外，該版本還增加瞭深受大眾喜愛的貝多芬《G大調小奏鳴麯》和迪阿貝利《小奏嗚麯》。隨書所附的兩張CD為學習者提供瞭標準化的音樂作品示範演奏。

目錄

1 Allegro moderato in C
2 Allegro moderato in F
3 Allegro in G
4 Allegro vivace in B fla
5 Allegro in F
6 Allegro vivace in D
7 Allegro moderato in C
8 Allegro in G
9 Allegro vivace in E
10 Allegro in A minor
11 Allegro vivace in A
12 Allegro scherzoso in C
13 Allegretto in A
14Andante in C
15 Allegro in F
16 Allegro vivace in D
17 Allegretto in C
18 Allegretto vivace in D
19 Allegro vivace in C
20 Allegretto in D
21 Allegro commodo in B flat
22 Allegro moderato in A
23 Moderato in E flat
24 Allegro vivace in C
音階與手的轉動
雙三度
琶音與手的轉動
和弦斷奏作為伴奏
音階模式
琶音與手的轉動
迴音模式
音階與琶音的斷奏
音階與分解和弦模式
拇指穿越及快速伸張與縮迴
琶音和音階
雙三度
半音音階
迴音與顫音
同音重復
音階
五指練習
拇指穿越與琶音
下行模式
分解和弦模式
分解八度與手的轉動
琶音與分解和弦模式
顫音與琶音
八序

前言/序言

車爾尼鋼琴練習麯精選與進階指南 第一部分：車爾尼練習麯的體係與價值 卡爾·車爾尼（Carl Czerny），這位曆史上最傑齣的鋼琴教育傢之一，留下瞭浩如煙海的鋼琴練習麯，它們構成瞭鋼琴學習者從初級到高級階段不可或缺的基石。車爾尼的貢獻，不僅在於創作瞭大量技術性的練習麯，更在於他係統性地、科學地梳理瞭鋼琴演奏的各項技術要素，使之成為連接巴赫、莫紮特等古典大師作品與現代演奏技巧之間的橋梁。 一、技術精煉的殿堂：車爾尼練習麯的分類與功能 車爾尼的作品通常以作品編號（Opus Number）來區分，每個係列都有其明確的教學目標。以下將重點介紹幾個與“左手簡易練習麯”（Op. 718）體係不同，但同樣重要的核心練習麯係列，這些係列覆蓋瞭更為廣泛和深層次的演奏技能要求。 1. 《二十五首八度練習麯》（Op. 553）——手臂力量與均勻度的考驗 Op. 553 是車爾尼為中級學生量身定做的精品集。它不像某些快速練習麯那樣強調指尖的獨立性，而是將重點聚焦於手臂的放鬆、手腕的靈活性，以及八度音程的準確與連貫性。 主要技術點： 手臂的支撐與重量轉移： 練習要求學生學會利用整個手臂的重量來驅動八度演奏，而非單純依靠手指的力量，這對於未來演奏李斯特或勃拉姆斯的作品至關重要。 手腕的“彈簧”效應： 要求手腕保持足夠的彈性，以吸收快速八度帶來的衝擊力，並確保每一次八度的觸鍵都是清晰而有力的。 音色的統一性： 練習的關鍵難點在於保持兩個音符（八度內的根音和高音）同時、均勻地發齣，這對中指與小指的力度控製提齣瞭極高要求。 2. 《三十首初級練習麯》（Op. 599）——基礎技能的全麵奠定 Op. 599 是許多鋼琴學習者接觸車爾尼的第一個正式係列，其難度設置非常平穩，旨在為初學者打下堅實的基礎。 內容側重： 五指位置的穩定性： 強化手指在固定把位上的獨立性和力量。 基本的節奏型： 引入清晰的三連音、附點音符等常見節奏，訓練聽覺與觸鍵的同步性。 簡單的雙手配閤： 練習多為平行或模仿性的雙手運動，培養雙手協調的初步能力。 3. 《四雙手協作練習麯》（Op. 139）——室內樂精神的啓濛 雖然Op. 718專注於單手技巧的強化，但車爾尼深知音樂是交流的藝術。Op. 139 是一套專為兩位學生設計的四手聯彈麯集，它在技術訓練之外，加入瞭重要的音樂閤作元素。 教學意義： 聽覺的相互適應： 學習者必須學會傾聽同伴的音量、速度和觸鍵方式，並進行調整。 空間感的建立： 確定鋼琴上自己與夥伴的相對位置，避免互相乾擾。 聲部平衡： 在四手閤奏中，需要學習如何處理強弱關係，確保主鏇律和伴奏聲部的清晰度。 4. 《指法靈活性練習麯》（Op. 299，即“踏闆練習麯”）——速度與耐力的突破 Op. 299 是公認的車爾尼練習麯中的“加速器”。它將技術訓練推嚮瞭一個新的速度和耐力層麵，是通往高級麯目（如肖邦練習麯）的必經之路。 核心挑戰： 快速音群的穿梭： 強調手指的快速抬起與迴彈（Staccato與Legato的結閤），消除粘滯感。 耐力的持久性： 許多練習麯篇幅較長，要求學生在高速狀態下保持肌肉的放鬆，避免僵硬和疲勞。 力度控製的精細化： 練習中通常要求在極快的速度下演奏齣從 pp 到 ff 的漸強漸弱，這對指尖的微小肌肉群的控製力要求極高。 第二部分：係統化練習法與進階策略 擁有優秀的教材是基礎，科學的練習方法纔是通往精通的捷徑。對於係統性的車爾尼練習，建議采取以下進階策略： 一、從慢到快：精確性優先於速度 在處理任何一套技術練習麯時，速度永遠是最後纔考慮的因素。必須先用極慢的速度（甚至可以采用節拍器設定為每分鍾40拍）來審視每一個音符： 1. 觸鍵的質量： 檢查手指是否站立穩固，關節是否支撐良好。 2. 節奏的絕對精準： 確保每一個音符的時值都被完整地演奏齣來，避免提前或拖延。 3. 指法的規範性： 確認所有指法標記都被嚴格遵守。隻有在能以完美、無瑕疵的狀態穩定演奏後，纔可逐步增加速度。 二、分段與循環練習（Sectional and Looping Practice） 切忌從頭到尾不間斷地演奏整個練習麯。這種方法容易強化錯誤。應采用“區塊”練習法： 識彆難點： 找齣2到4小節的“瓶頸”區域。 強化循環： 將這幾個小節設定為一個循環，用不同的速度和力度進行反復練習，直到該難點區域的演奏變得如同呼吸一樣自然。 連接： 當難點被攻剋後，再將其與前後兩小節流暢地連接起來。 三、音色與音樂性的融入 車爾尼練習麯的枯燥感源於將其視為純粹的“機械運動”。優秀的演奏者會將技術視為錶達音樂的工具。即使是技術練習，也應賦予其音樂的生命： 鏇律化處理： 即使是伴奏性的音型，也要想象其中包含一條看不見的鏇律綫，給予它適當的呼吸和起伏。 觸鍵的對比： 嘗試在同一段落內，用尖銳的、顆粒感的觸鍵演奏“尖銳”的部分，用深沉的、飽滿的觸鍵演奏“抒情”的部分。 踏闆的運用（在非左手專用麯中）： 學習如何使用延音踏闆來連接快速音群，創造齣連綿不斷的音響效果，而非僅僅是簡單的持續。 四、與演奏麯目的交叉訓練 成功的鋼琴學習是將練習麯的成果遷移到實際演奏麯目中去。例如，如果正在學習巴赫的賦格麯，那麼Op. 299 中關於音型清晰度和復調處理的練習就會直接派上用場；如果正在準備莫紮特的奏鳴麯，Op. 553 中的八度穩定性和均勻性練習便能提供堅實的伴奏基礎。 通過對這些不同側重點的練習麯的係統學習和科學訓練，鋼琴學習者可以構建起一個全麵、堅固的演奏技能框架，為未來的高級鋼琴藝術探索做好充分準備。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼左手簡易練習麯24首》的齣現，為我的鋼琴練習注入瞭新的活力，尤其是在我開始深入研究巴洛剋和古典時期的作品時，左手的技術短闆愈發明顯。我一直覺得，很多鋼琴傢之所以能夠彈奏齣那些宏偉、飽滿的樂句，很大程度上依賴於他們強大的左手能力，而這套練習麯恰恰提供瞭這樣一個絕佳的訓練平颱。作者在編排這24首練習麯時，顯然是經過深思熟慮的，每一首都有其獨特的設計理念。有些練習麯側重於左手音階的流暢性與連貫性，要求手指在鍵盤上快速而均勻地滑動；另一些則強調左手琶音的精準與力度，需要在不同和弦之間切換自如；還有的練習麯則引入瞭左手分解和弦的技巧，讓左手能夠獨立地完成鏇律綫條的勾勒。這些練習麯雖然難度不算很高，但卻能有效地訓練到左手的各個方麵，比如手指的獨立性、力量的均勻度、以及左右手之間的協調性。而且，書中對速度的指示和踏闆的標注也相當清晰，這對於我這種對音樂細節有較高要求的學習者來說，非常有幫助。我尤其喜歡其中幾首練習麯，它們有著簡潔但動聽的鏇律，即使在練習指法的過程中，也能夠沉浸在音樂的氛圍中，而不是枯燥地機械重復。光盤的配套使用，更是讓我對演奏的細節有瞭更深層次的理解。通過聆聽專業演奏者的示範，我能夠更準確地把握作品的速度、力度變化以及樂句的呼吸感，這對於我提升整體演奏水平起到瞭至關重要的作用。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭一係列練習麯，更在於它引導我以更科學、更係統的方式去訓練我的左手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，簡直就是我苦苦尋找的“及時雨”！長期以來，我一直緻力於提升左手的獨立性和靈活性，但市麵上很多教材要麼過於艱深，要麼缺乏係統性，讓我常常感到力不從心。直到遇到瞭這套《車爾尼左手簡易練習麯24首》，我的練習瓶頸纔得到瞭顯著的緩解。首先，它的“簡易”二字並非虛設，每首麯子在技法上都有明確的側重點，循序漸進，不會讓初學者感到 overwhelming。例如，第一首可能隻專注於左手的基本音階和琶音練習，而到瞭後麵幾首，則會逐漸引入一些更復雜的節奏型和手指交叉等技巧，但整體難度都在一個可控的範圍內。更重要的是，它並沒有為瞭“簡易”而犧牲音樂性，每一首練習麯都短小精悍，鏇律流暢，即便是在練習指法的過程中，也能感受到音樂的美妙，這極大地激發瞭我練習的積極性。而且，書中附帶的光盤更是錦上添花，原汁原味的演奏示範，讓我能夠清晰地聽到每個音符的處理方式、速度的把握以及情感的錶達，這對於我這種自學為主的鋼琴愛好者來說，簡直是無價之寶。我經常在練習前先聽一遍光盤，然後在演奏時對照模仿，效果齣奇地好。以前我總覺得左手彈奏時聲音單薄、缺乏力度，通過光盤的指導，我學會瞭如何用不同的觸鍵方式來塑造左手的音色，讓它不再隻是“伴奏”的配角，而是能獨當一麵，發齣飽滿、有力的聲音。總而言之，這是一本集科學性、係統性、趣味性於一體的左手練習麯集，強烈推薦給所有希望提升左手能力的鋼琴學習者！

評分☆☆☆☆☆

我一直對車爾尼的練習麯情有獨鍾，因為它們幾乎涵蓋瞭鋼琴演奏中所需的各種基本技巧，而這套《車爾尼左手簡易練習麯24首》更是將目光聚焦於左手這一被許多人忽視但至關重要的部分。這本書的齣現，對於那些希望在鋼琴演奏中賦予左手更多生命力的學習者來說，無疑是一份寶貴的禮物。它最大的優點在於其“簡易”而“精煉”的設計。每一首練習麯都在有限的篇幅內，專注於訓練一個或幾個特定的左手技巧。例如，有些麯子可能要求左手在低音區演奏平穩的長音，同時右手彈奏更復雜的鏇律，這能很好地訓練左手的穩定性和支撐能力；而有些麯子則會將左手放在中音區，要求它模仿右手的鏇律綫條，這有助於培養左手的靈活性和歌唱性。我發現，通過反復練習這些麯子，我的左手手指的獨立性得到瞭顯著的提升，以往覺得難以剋服的跨度或者快速的跑動，現在變得更加從容。光盤的質量也是非常棒的，它提供瞭高質量的音頻，讓我能夠清晰地聽到每一首練習麯的演奏效果，包括音色的變化、節奏的準確性以及音樂的錶達。這對於我來說，不僅僅是簡單的伴奏，更是我學習和模仿的範本。我經常會在練習前先聽一遍光盤，然後在腦海中構思如何彈奏，再上手實踐，這種“聽-思-練”的模式，極大地提高瞭我的練習效率。這本書的編排方式，讓左手的練習不再是枯燥的任務，而是充滿瞭音樂的探索和發現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典鋼琴音樂有著深厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升我左手演奏能力的教材。市麵上的左手練習麯不乏其數，但很多要麼過於技術化，要麼音樂性不足，讓我難以堅持。直到我發現瞭這本《車爾尼左手簡易練習麯24首》，我的練習方嚮纔變得清晰起來。這本書最吸引我的地方在於它的“簡易”與“實效”並存。它不像一些高級彆的練習麯那樣，需要很高的技術基礎纔能上手，而是從最基礎的左手音階、琶音、和弦分解等方麵入手，逐步引導學習者掌握左手的各項基本功。每一首練習麯都像是一堂精心設計的課程，有明確的訓練目標。例如，有些練習麯可能著重於左手在不同音區之間的平穩過渡，訓練手指的靈活性和觸鍵的均勻度；另一些則會要求左手同時演奏不同的節奏型，鍛煉左手的獨立性。光盤的加入，更是讓這本書的價值倍增。它提供瞭標準、清晰的演奏示範，讓我在練習時能夠有明確的目標和參考。我尤其喜歡聽光盤中對於速度和力度的細微處理，這讓我能夠更深入地理解如何通過左手來豐富音樂的層次和情感。以往我總覺得我的左手聲音單薄，缺乏穿透力，但通過模仿光盤中的演奏，我逐漸學會瞭如何運用不同的觸鍵方式，讓我的左手演奏齣更飽滿、更有錶現力的聲音。總而言之，這本書是一套不可多得的左手訓練教材，它用最直接、最有效的方式，幫助我剋服瞭左手的技術障礙。

評分☆☆☆☆☆

在我多年的鋼琴學習曆程中，左手一直是我的一塊“心病”。總覺得它不夠靈活，不夠有力量，無法支撐起一些復雜而富有錶現力的樂句。市麵上關於左手技巧的書籍很多，但我總覺得它們要麼太過理論化，要麼缺乏係統性的進階指導，讓我難以找到適閤自己的練習路徑。直到我偶然發現瞭這本《車爾尼左手簡易練習麯24首》，我纔仿佛找到瞭救星。這本書最大的亮點在於其“簡易”的定位，這絕不意味著它缺乏深度。相反，它以一種非常循序漸進的方式，將左手的各項基本技巧融入到24首短小精悍的練習麯中。例如，在初期的幾首練習麯中，它可能隻要求左手進行簡單的音階練習，但會非常強調手指的獨立性和連貫性。隨著練習的深入，它會逐漸引入更復雜的和弦分解、琶音以及手指的交叉等技巧，但整體難度始終保持在一個易於接受的水平。更令我驚喜的是，書中附帶的光盤，為我的練習提供瞭無與倫比的幫助。我常常在練習之前，先仔細聆聽光盤中的演奏示範。通過專業演奏者對速度、力度、音色以及樂句的處理，我能夠更清晰地感受到每一首練習麯所要傳達的音樂意圖，並學習如何去模仿和實踐。這不僅僅是聽音樂，更是對演奏技巧的深度解析。以往我練習左手時，總覺得有些生澀和僵硬，但通過反復模仿光盤中的演奏，我逐漸學會瞭如何讓我的左手更加靈活、更加流暢，並且能夠發齣更具錶現力的聲音。這本書的齣現，無疑為我打開瞭提升左手演奏能力的新篇章。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很強大

評分☆☆☆☆☆

印刷還很不錯的！~~~~~~~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

買瞭很久瞭 音符大 得看

評分☆☆☆☆☆

好 速度巨快

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，裝幀細膩，好評

評分☆☆☆☆☆

左手練習的好幫手，目前為止最好的版本，音符大，指法全，省掉很多不必要的麻煩

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

到貨！

評分☆☆☆☆☆

囤書大計劃，書相當不錯，最主要的是京東實在是太給力瞭，囤後再看囤後再看囤後再看囤後再看囤後再看囤後再看