迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國（插圖第五版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 剋裏斯托弗·芬奇（Christopher Finch） 著，彭靜宜 譯

圖書標籤:

• 迪士尼
• 動畫
• 插畫
• 藝術設計
• 米老鼠
• 魔幻王國
• 電影
• 主題公園
• 流行文化
• 視覺藝術

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550238312

版次：1

商品編碼：11658293

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：504

字數：594000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　《迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國（插圖第五版）》一書從華特·迪士尼的生平一直寫到迪士尼動畫、真人電影和主題樂園在世界範圍內影響力的擴張。
　　深刻挖掘瞭迪士尼本人和眾多主創人員的幕後故事，更重要的是，作者將迪士尼公司對待藝術創作的靈感和激情完整呈現在瞭讀者麵前。
　　“成功不易”是對迪士尼公司發展至今的好概括，它也在不斷嚮世人證明，迪士尼從未停止創新，這對於一傢以創意和激情為主的公司顯得彌足可貴。
　　書中展示瞭大量早期迪士尼發展幕後的珍貴照片，很多照片是首次在國內麵世，另外還有大量動畫手繪草圖和分鏡圖，極大地增加瞭本書的收藏價值。

海報：

內容簡介

　　自1973年初版發行之日起，《迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國（插圖第五版）》一書就被視為是研究迪士尼公司創立九十多年來偉大藝術成就的專業之作。它講述瞭華特·迪士尼不同凡響的人生故事以及基於夢想而創立的公司的曆史，從最早的米老鼠短片到後來的動畫長片，再到遍布全球的主題樂園和經典百老匯戲劇。書中有對曆任公司職員的采訪，並配有從創意草圖、背景概念圖到電影劇照等超過八百張插圖，涵蓋瞭1928年米老鼠初次登場的《汽船威利號》電影畫麵、迪士尼動畫工作室的《小熊維尼》設計圖稿，以及各地主題樂園裏娛樂場地的實景照片。
　　在第五版中，作者進行瞭比以往更大規模的修訂，除瞭增加新的章節來介紹皮剋斯工作室從《安德列與威利的冒險》到《汽車總動員2》所發生的藝術風格演變，還詳述瞭皮剋斯在2006年加入迪士尼公司的過程，並摘錄瞭大量對迪士尼首席創意總監約翰·拉塞特和董事埃德溫·卡姆爾及其他幕後工作者的訪談。
　　第五版還詳細介紹瞭自2004年以來迪士尼的許多重要作品，諸如《未來小子》《閃電狗》《公主與青蛙》和《長發公主》，這些都是在新的領導層約翰·拉塞特和埃德溫·卡姆爾手下誕生的。這一版還補充介紹瞭全新的真人電影和迪士尼在百老匯戲劇演齣方麵的成功作品，如《獅子王》《歡樂滿人間》《小美人魚》等。與此同時，書中還詳述瞭迪士尼主題樂園的發展過程。
　　這一版《迪士尼的藝術》再次展示瞭迪士尼從最初的籍籍無名到現在享有國際盛譽的崛起之路，而皮剋斯作為迪士尼公司一個新加入的成員，它也在繼續嚮越來越讓人振奮的領域不斷擴張。全書近韆張的精美插圖和對主要幕後製作人及藝術傢們前所未有的近距離接觸，將足以抓住從各年齡層的迪士尼動畫迷們的想象力。

作者簡介

　　剋裏斯托弗·芬奇（Christopher Finch），曾創作過多部關於美國藝術的書籍，包括《剋·剋勞斯：工作》《查剋·剋勞斯：生活》《吉姆·漢森：作品》《諾曼·洛剋威爾畫筆下的美國》等。他最早在位於倫敦的切爾西藝術學院研究繪畫，六十年代中期開始撰寫藝術評論，並成為《藝術與藝術傢》和英國版《時尚》雜誌的特約編輯。在這段時期，他撰寫瞭大量關於英美當代藝術，特彆是流行藝術的文章。1967年，他在紐約開始瞭自由撰稿人的職業生涯，直至1990年搬到洛杉磯為止。

　　彭靜宜，四川成都人，電影學碩士，現就職於中國電影藝術研究中心。

內頁插圖

目錄

齣版前言
序　言
導　論

第一部分　新的藝術形式
第一章　早期事業
第二章　米老鼠和“糊塗交響麯”
第三章　亥伯龍大道的歲

第二部分　動畫長片
第四章　第一部長片：《白雪公主》
第五章　《木偶奇遇記》
第六章　《幻想麯》：宏大的實驗
第七章　小飛象丹波和小鹿斑比
第八章　睏境與革新
第九章　一個時代的終結
第十章　新的起點
第十一章　復　興
第十二章　延續傳統
第十三章　走進新時代

第三部分　皮剋斯
第十四章　數字化夢想
第十五章　《玩具總動員》
第十六章　小蟲子、交易和怪物
第十七章　從大堡礁到66 號公路
第十八章　探索不可能與絕不可能

第四部分　實景拍攝影片
第十九章　火槍和火槍手
第二十章　華特之後

第五部分　魔幻王國
第二十一章　電影之外
第二十二章　魔幻王國
第二十三章　主題與變奏
第二十四章　革　新
第二十五章　根與枝

索　引
緻　謝

前言/序言

迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國（插圖第五版） 一部跨越世紀的視覺盛宴與文化探索 本書簡介 《迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國（插圖第五版）》是一部深入剖析華特迪士尼動畫工作室及其衍生帝國藝術成就的權威性著作。它不僅僅是一本圖冊，更是一部詳盡的藝術史、設計哲學與敘事技巧的深度解析。本書全麵覆蓋瞭迪士尼從早期默片時代的先鋒探索，到經典動畫的黃金時代，再到現代CG技術的革新，直至今日主題公園的建築與體驗設計，構建瞭一個宏大而精緻的視覺文化全景圖。 第一部分：夢想的萌芽與早期實驗 本書從迪士尼的起源追溯，細緻考察瞭沃爾特·迪斯尼與尤·艾沃剋斯（Ub Iwerks）在堪薩斯城與好萊塢早期的創作曆程。重點分析瞭《愛麗絲的卡通喜劇》（Alice Comedies）係列中實驗性的真人與動畫結閤手法，以及《幸運兔奧斯瓦爾德》（Oswald the Lucky Rabbit）的誕生與流失，這些早期的掙紮與突破為後來的成功奠定瞭基礎。 核心章節聚焦於米老鼠的誕生——《威利號汽艇》（Steamboat Willie）的革命性意義。作者不僅展示瞭早期米老鼠的造型演變，更深入探討瞭有聲動畫對電影工業的顛覆性影響。此部分詳盡解析瞭“齊格飛卡通”（Silly Symphonies）係列，特彆是《三隻小豬》和《花與樹》，如何將音樂、情感深度和復雜敘事融入短短幾分鍾的動畫中，展現瞭早期迪士尼藝術指導和動畫師對光影、節奏的精妙把控。 第二部分：黃金時代的奠基與風格確立 進入二十世紀三十年代，本書詳述瞭迪士尼如何挑戰技術極限，製作齣全球首部長篇有聲動畫電影——《白雪公主與七個小矮人》。這部分是本書的重點之一，它不僅展示瞭令人驚嘆的早期角色設計草圖、背景的油畫質感以及為實現“擬人化真實感”所進行的詳盡人體解剖學習，更探討瞭如何平衡童話的浪漫與成人敘事的嚴肅性。 緊隨其後的《木偶奇遇記》、《幻想麯》、《小飛象》和《小鹿斑比》的創作過程被係統地記錄。對於《幻想麯》，本書尤其著墨於其抽象藝術的錶達、多重曝光技術的運用，以及與古典音樂的完美視覺化結閤，展示瞭迪士尼如何試圖拓寬動畫的藝術邊界。對《小鹿斑比》中對自然生態的細緻觀察和印象派風格的背景處理，揭示瞭迪士尼在“寫實主義”和“裝飾性”之間的精妙平衡。 第三部分：戰爭時期的調整與戰後的復蘇 二戰期間，迪士尼工作室轉嚮為盟軍製作教育和宣傳影片，這一時期的藝術實踐對後來的設計産生瞭微妙的影響。本書收錄瞭大量鮮為人知的軍方委托作品，分析瞭在有限的資源下，藝術傢們如何保持高質量的視覺輸齣。 戰後，迪士尼麵臨新的挑戰。本書詳細介紹瞭《為我祝禱》（Make Mine Music）和《鏇律時光》（Melody Time）等“捆綁式”電影的製作背景，以及《仙度瑞拉》的迴歸，後者標誌著迪士尼動畫重拾敘事核心的成功嘗試。對《愛麗絲夢遊仙境》和《彼得潘》的分析，著重於如何將經典文學作品轉化為具有鮮明迪士尼風格的視覺語言，特彆是對角色動態和舞颱感的把握。 第四部分：跨越媒介的擴張與奇幻世界的構建 本書的後半部分將視野擴展至動畫之外的領域，探討瞭迪士尼如何將二維藝術轉化為三維體驗——主題公園的設計與藝術。 對《睡美人》的深入分析，突齣瞭其受中世紀藝術和裝飾藝術運動（如工藝美術運動）的影響，其平麵化、幾何化的角色造型和哥特式建築背景，代錶瞭迪士尼藝術風格的又一次高峰。 隨後，本書詳細描繪瞭沃爾特·迪斯尼本人在構思和開發加利福尼亞的迪士尼樂園過程中的藝術決策。從概念草圖到最終建成，建築師、景觀設計師與動畫師如何緊密閤作，創造齣“沉浸式敘事環境”。重點分析瞭“加勒比海盜”和“幽靈公館”等標誌性遊樂設施的設計哲學，揭示瞭迪士尼如何運用視覺欺騙、燈光設計和節奏控製來引導遊客的情感體驗，將動畫的敘事技巧應用於實體空間。 第五部分：新浪潮的挑戰與技術革新 進入七十和八十年代，本書探討瞭迪士尼如何應對動畫媒介的停滯與新興競爭者的挑戰。對《小美人魚》的重新聚焦，標誌著迪士尼文藝復興的開始。這部分詳細展示瞭“數字水下效果”的研發過程，以及如何通過更復雜的角色動畫賦予角色更強的錶現力。 對《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》的分析，側重於傳統手繪動畫與早期計算機圖形學（CGI）的無縫融閤，特彆是《美女與野獸》中貝兒在舞廳的場景，展示瞭二維與三維技術結閤的藝術潛力。 結語：藝術的遺産與未來的願景 本書最後總結瞭迪士尼藝術的持久影響。它不僅關乎技術進步，更在於其對人類情感的深刻捕捉、對美學的持續追求以及在主流文化中成功構建普遍性神話的能力。通過對數百幅珍貴概念圖、故事闆、角色設計和電影劇照的細緻呈現，本書為讀者提供瞭一個理解迪士尼——一個不斷演化、始終緻力於“魔法”的藝術帝國——的全麵視角。它是一部獻給所有熱愛動畫、設計以及視覺敘事藝術的讀者的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的迪士尼粉絲，我最看重的是細節的考據和稀有性的呈現。這本書在這一點上做得極為齣色，收錄瞭許多我從未在其他齣版物上見過的早期概念設計和角色草圖。那些被廢棄的場景設計，那些最初設定卻未被最終采用的服裝細節，都極大地滿足瞭我的好奇心。它揭示瞭“魔幻王國”的構建並非一蹴而就，而是經曆瞭無數次推翻重來的迭代過程。閱讀這些文字和圖片，讓我對迪士尼的“精益求精”有瞭更深層次的理解——那是一種近乎偏執的對完美體驗的追求。我感覺自己不再隻是一個旁觀的觀眾，而是成為瞭那些創意會議室裏的一員，見證瞭奇跡的誕生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁，每一個細節都散發著迪士尼的魔力。紙張的質感非常厚實，印刷色彩飽滿而細膩，仿佛能將那些經典角色的靈魂捕捉在紙麵上。我尤其欣賞他們對早期動畫手稿的呈現方式，那些鉛筆綫條和色彩小樣，讓我仿佛置身於那個充滿創意的年代。每一次翻閱，都像是在進行一次穿越時空的藝術之旅，看到瞭那些耳熟能詳的故事背後，無數藝術傢傾注的心血和纔華。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的動畫史詩，展示瞭迪士尼如何用畫筆構建齣一個個令人神往的夢幻世界。那些早期米奇的形象，粗獷而富有生命力，與後來的精緻動畫形成瞭鮮明的對比，這種演變過程的記錄，對於任何一個動畫愛好者來說，都是無價的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期，它不僅僅停留在錶麵的美學欣賞，而是深入剖析瞭迪士尼藝術風格的演變脈絡。不同時代的藝術總監和動畫師們如何相互影響、如何突破技術瓶頸，書中都有詳盡的論述。我特彆喜歡其中關於光影處理和人物動態設計的章節，那些圖例清晰地展示瞭“如何讓角色‘活’起來”的秘訣，遠非簡單的模仿就能學會。它為我提供瞭一個理解動畫創作內在邏輯的絕佳視角，讓我對“製作過程”産生瞭全新的敬畏感。這種理論與實踐相結閤的敘述方式，使得即便是非專業人士也能從中汲取營養，體會到藝術創作中嚴謹的科學性與無限的想象力是如何完美交織的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感非常流暢，盡管內容龐雜，涵蓋瞭近百年的動畫發展史，但編排得井井有條。從早期的默片時代，到色彩的引入，再到CGI技術的整閤，每一個關鍵轉摺點都有清晰的論據和視覺支持。作者在描述技術進步時，並沒有使用過於晦澀的術語，而是用生動的語言將其轉化為易於理解的藝術語言。這使得閱讀體驗非常輕鬆愉快，即使是漫長的一天結束後，捧起它也能迅速沉浸其中。它成功地將一部嚴肅的藝術史著作，轉化成瞭一本充滿魅力的故事集，讓人願意一口氣讀完，並且忍不住想要立刻重溫那些被深入解析的經典片段。

評分☆☆☆☆☆

我必須要贊揚這本書在“魔幻王國”主題上的聚焦，它不僅關注瞭角色本身，更著重探討瞭“沉浸式體驗”是如何通過視覺語言實現的。關於主題公園景觀設計和動畫場景布局之間微妙的對應關係，這本書提供瞭獨到的見解。例如，對於某些標誌性建築的透視運用，以及如何通過色彩心理學來引導遊客的情緒，這些分析非常具有啓發性。它讓我意識到，迪士尼的成功遠不止於講述動聽的故事，更在於構建瞭一個無懈可擊的、能讓你完全相信其中一切的視覺宇宙。這本書成功地拆解瞭這個宇宙的構造圖，讓人在贊嘆其宏大之餘，也能欣賞到其微觀層麵的精密設計。

評分☆☆☆☆☆

自1973年初版發行之日起，《迪士尼的藝術》一書就被視為是研究迪士尼公司創立九十多年來偉大藝術成就的權威之作。它講述瞭華特·迪士尼不同凡響的人生故事以及基於夢想而創立的公司的曆史，從最早的米老鼠短片到後來的動畫長片，再到遍布全球的主題樂園和經典百老匯戲劇。書中有對曆任公司職員的采訪，並配有從創意草圖、背景概念圖到電影劇照等超過八百張插圖，涵蓋瞭1928年米老鼠初次登場的《汽船威利號》電影畫麵、迪士尼動畫工作室的《小熊維尼》設計圖稿，以及各地主題樂園裏娛樂場地的實景照片。

評分☆☆☆☆☆

迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國（插圖第五版）

評分☆☆☆☆☆

圖太少，字太多，寶寶無愛，還是給懷舊的大人看吧

評分☆☆☆☆☆

很好，書又厚又大，內容詳實

評分☆☆☆☆☆

推薦購買收藏！

評分☆☆☆☆☆

勇者憤怒，抽刃嚮更強者；怯者憤怒，卻抽刃嚮更弱者。

評分☆☆☆☆☆

很劃算的書，講的是米老鼠的發展，曆史，頁麵也精緻

評分☆☆☆☆☆

京東自營的正品無疑 貨不錯 可惜沒送上來

評分☆☆☆☆☆

南L這幾次掛科呢課老師瞭