大家墨宝：赵之谦隶书最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

图书标签:

• 赵之谦
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• 传统文化
• 书法艺术
• 字帖

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554004128

版次：1

商品编码：11659543

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　赵之谦（1829—1884），中国清代著名的书画家、篆刻家。工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶师法邓石如，后自成一格，奇崛雄强，别出时俗。其篆隶作品笔锋锐利。表现出来的美妙感觉，不得不令人拍案叫绝。
　　《大家墨宝：赵之谦隶书最美的字》便节选了他的隶书，能够让读者从中领略其墨宝的神韵。

《翰墨瑰宝：清代碑学复兴的先声——吴昌硕行书精选》 卷首语：时代的交响与个性的绽放 在晚清风云变幻的时代背景下，中国书画艺术经历了一场深刻的变革与复兴。赵之谦以其对碑学的独到见解和对篆隶的融会贯通，为后世开辟了新的道路。然而，艺术的河流从不孤立前行，与之并肩而立，共同推动时代前沿的，还有另一位巨擘——吴昌硕。本书《翰墨瑰宝：清代碑学复兴的先声——吴昌硕行书精选》，旨在深入剖析吴昌硕先生在行书领域的探索与成就，揭示其如何将金石入书的理念，淋漓尽致地融入到最具个人色彩的行草书写之中，形成雄浑、朴茂、气势磅礴的独特风格。 第一章：金石入行——吴昌硕书法的内在逻辑 吴昌硕（1844—1927），作为海派艺术的集大成者，其艺术成就横跨诗、书、画、印四绝。尤其在书法方面，他并非如同时人般只专注于碑学或帖学的某一方面，而是进行了大胆的熔铸与创新。本书重点剖析的，正是他如何将从汉碑、魏碑乃至钱坫、邓石如处汲取的金石气，化为行书的骨架与血肉。 1.1 朴拙的根基：对魏晋风度的重塑 传统行书，自“二王”以来，追求妍美流便。但吴昌硕的行书，明显地偏离了这种“士人趣味”。他以北碑的雄强和篆书的古拙，重塑了行书的“朴拙之美”。本章通过对比其早年师法文徵明、米芾的痕迹，详细阐述其后如何转投《瘗碑》、《西魏碑》等摩崖石刻，使笔画不再追求“中锋的圆润”，而是以侧锋入纸，笔锋外拓，线条中蕴含着刀刻般的力度与厚重感。 1.2 篆隶化行：结构上的“奇崛” 吴昌硕行书最引人注目的特点，在于其结构上的“奇崛”。他将篆书的圆转与隶书的方折，巧妙地融入行书的行笔之中。例如，在提按顿挫之间，常可见到篆籀中“蚕头燕尾”的遗意，只是被极度夸张和简化，转化为行书的笔势。书写“一”字时，起笔常带着篆书的“尖笔入锋”，收笔则如同隶书的“挑出”，使一笔之内，具有多重的时间感和力度变化。 第二章：气韵生动——墨法与章法的探微 书法之美，不仅在于单个字的点画，更在于气息的连贯与整体的布局。吴昌硕的行书，犹如大江东去，气象万千。 2.1 涨墨与飞白：墨色的哲学 吴昌硕对于墨色的运用，体现了其对“拙”的极致追求。他偏爱浓墨，但这种浓墨并非死板的堆砌，而是追求墨色在宣纸上“洇湿”后的自然变化。在本章的精选作品分析中，我们可以清晰地看到，他如何利用毛笔的含墨量，制造出大面积的“涨墨”效果，使字形饱满敦厚，如同泥塑一般；同时，在笔画的转折处，他又极富节奏感地使用干笔，拉出“飞白”，以示金石的涩滞感，使得满幅画面在厚重中透出轻灵，一浓一淡，一润一枯，形成了强烈的视觉冲击力。 2.2 参差错落：打破典雅的章法布局 相较于传统行书对字距、行距的匀称要求，吴昌硕的章法更具音乐性。他刻意打破了楷书的方正结构，使字形的大小、欹侧、疏密呈现出一种看似“散乱”实则“内在平衡”的态势。字与字之间，多采用“欹侧取势”，左紧右松，上密下疏，形成一种“参差错落”的美感，这种布局呼应了其金石入书带来的笔画的厚重，避免了因笔画过粗而产生的滞涩感，增强了作品的整体动势。 第三章：吴昌硕行书的时代价值与影响 吴昌硕的行书，是清末民初“尊碑抑帖”思潮下的一个高峰，他的实践证明了碑学并非仅仅是篆、隶的回归，更是一种可以渗透到一切书体，用以革新传统审美体系的强大动力。 3.1 晚清书风的转向 本书将吴昌硕的行书放置在康有为、赵之谦的学术脉络中考察。如果说赵之谦是碑学理论的倡导者与篆隶的先驱，那么吴昌硕则是将碑学的精神内核成功“嫁接”到实用性更强的行书中的实践者。他的行书，以其磅礴的气势和强烈的个人风格，彻底打破了清中叶以来帖学一统天下的局面，为民国时期书法的多元发展奠定了基础。 3.2 对后世的深远影响 吴昌硕雄强、博大的行书风格，对后来的“碑学派”书法家影响至深。他的作品，被视为中国书法从古典审美向现代审美转折的关键一步。通过对其行书的深入研究，学习者不仅能掌握古法的精髓，更能理解如何在继承传统的基础上，发出自己时代的强音。 结语：独步古今的“缶庐气象” 《翰墨瑰宝：清代碑学复兴的先声——吴昌硕行书精选》，并非对既有流派的简单复述，而是对一位艺术大师如何以其卓越的洞察力与强大的执行力，重塑传统书体的一次深度解读。吴昌硕的行书，是金石的厚重与生命力的张扬的完美结合，是真正实现了“书为己出”的典范。翻开此书，读者将得以领略那股扑面而来的、独步古今的“缶庐气象”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉非常厚重，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的印刷品。从封面的设计上就能看出出版方在细节上的用心，那种古典与现代交织的美感拿捏得恰到好处。我尤其喜欢它内页的排版风格，字体的选择和留白的处理都非常讲究，让人在阅读的时候感觉非常舒适，不会有视觉疲劳。这本书的字体清晰度非常高，即便是对于一些细微的笔画也能看得一清二楚，这对于我们学习和临摹来说太重要了。而且，装订方式也很扎实，感觉这本书可以经受住反复翻阅的考验，绝对不是那种看一两次就束之高阁的快餐式读物。可以说，光是这份用心制作的实体书，就已经值回票价了，光是放在书架上，也是一件极具艺术品位的摆设。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉非常厚重，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的印刷品。从封面的设计上就能看出出版方在细节上的用心，那种古典与现代交织的美感拿捏得恰到好处。我尤其喜欢它内页的排版风格，字体的选择和留白的处理都非常讲究，让人在阅读的时候感觉非常舒适，不会有视觉疲劳。这本书的字体清晰度非常高，即便是对于一些细微的笔画也能看得一清二楚，这对于我们学习和临摹来说太重要了。而且，装订方式也很扎实，感觉这本书可以经受住反复翻阅的考验，绝对不是那种看一两次就束之高阁的快餐式读物。可以说，光是这份用心制作的实体书，就已经值回票价了，光是放在书架上，也是一件极具艺术品位的摆设。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我作为一个业余爱好者，一直苦于找不到一本能真正抓住精髓的入门书籍，很多市面上的字帖都过于注重形式而忽略了神韵。但是这本宝典的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的是引导你去“理解为什么这样写”。书中的那种气韵生动的感觉，简直无法用语言完全描述，只有亲手去触摸和感受才能体会。我特别欣赏它在展示笔法细节上的处理，那种力度和速度的转换，被清晰地捕捉了下来，对于我这种需要大量练习来掌握神韵的初学者来说，简直是雪中送炭。这本书的内容编排逻辑严密，层层递进，让人在学习过程中既有成就感，又不会因为难度过大而产生挫败感，是一本非常难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材独具慧眼，它不仅仅是简单地罗列字帖，更像是一次深入的文化之旅。每一页的布局都经过精心策划，不仅仅是展示单个的字，而是将它们置于特定的语境之中，让人能够体会到创作者在不同情境下的心境变化。我发现作者在选取这些墨宝的时候，非常有层次感，从初学时的工整到后期挥洒自如的洒脱，这种递进关系非常有利于读者循序渐进地进行学习和理解。而且，书中的注释部分也做得非常到位，没有那种枯燥的学术腔调，而是用了一种非常亲切的口吻来解读其中的笔法和结构，让人感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边亲自指导一般。这种细致入微的引导，极大地提升了学习的效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量堪称业界典范，从纸张的克重到油墨的色彩还原度，都达到了极高的水准。在如今这个数字阅读大行其道的时代，能看到这样一本实体书的用心制作，实属难得。我仔细对比了书中收录的那些经典摹本，其清晰度和细节保留程度，都远远超出了我的预期。特别是对于那些强调线条变化的字体，这本书的呈现方式最大程度地保留了原作的“生命力”，丝毫没有因为印刷的缘故而显得呆板。对于追求极致学习体验的同好们来说，这本书绝对是案头必备的珍品，它的存在本身就是对书法艺术的一种尊重和传承，让人在翻阅的每一个瞬间都能感受到那份穿越时空的艺术感染力。