古代经典碑帖善本：袁安碑·袁敞碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘天琪 著

图书标签:

• 碑帖
• 书法
• 篆刻
• 古代文献
• 善本
• 袁安
• 袁敞
• 石刻
• 汉代
• 艺术

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558008276

版次：1

商品编码：12168528

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：特种纸

页数：43

内容简介

　　《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为佳善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏范本。

作者简介

　　刘天琪，西安工业大学艺术与传媒学院副教授，书法专业硕士研究生导师。毕业于吉林大学古籍研究所，获书法史与书法文献学硕士学位，师从书法博士生导师丛文俊先生。2010年毕业于西安美术学院，获美术学（美术考古与汉唐碑志研究方向）博士学位。主要从事美术考古与古代碑志文化、近现代美术史等学术研究，兼事书法篆刻及中国画创作。

内页插图

翰墨流芳：魏晋风骨的碑刻遗珍 《魏晋碑刻艺术探微：北魏楷书的演变与风格特征》 图书简介 本书以魏晋时期为历史坐标，聚焦于这一时代书法艺术，特别是楷书的重大发展与风格流变。它并非对某几块特定碑刻的简单汇编或局部考据，而是深入剖析了自东汉末年隶书向楷书过渡的艰难历程，直至北魏时期楷书的成熟与地域性特征的形成，力求勾勒出一幅宏大而精微的碑刻艺术全景图。 第一部分：时代背景与书体嬗变（约300字） 魏晋南北朝，政权更迭频繁，社会动荡不安，然而这恰恰是思想文化空前活跃的时期。佛教的兴盛、玄学的流行，以及士族阶层的崛起，共同塑造了独特的文化氛围。在书法领域，自汉代雄浑厚重的隶书，经由钟繇、王羲之等人的努力，逐渐简化、定型为楷书。本书首先梳理了这一“隶变”的关键节点，探讨了促使笔画圆转化、结体方正化的社会、审美因素。我们着重分析了早期楷书如《夏侯逵碑》、《尹温碑》等，它们尚保留有明显的隶意，是研究楷书源头的珍贵样本。 第二部分：北魏碑刻的地域性考察（约450字） 本书的核心篇幅聚焦于北魏，这是楷书发展史上至关重要的一环。北魏书法具有强烈的地域色彩，与中原地区的“二王”体系形成了鲜明对比。本书将北魏碑刻大致划分为洛阳官碑体系与云冈、龙门石窟造像题记体系。 洛阳官碑，如早期开创性的《始平公碑》、《魏灵藏碑》，体现了政权对标准书体的追求，笔画瘦硬、结构严谨，多带有峭拔之气。随后，随着时间推移，部分碑刻开始显露出向圆润过渡的倾向。 而云冈、龙门地区，尤其是著名的“高峰期”碑刻，则展现出更强悍的生命力与民间性。这些造像记、题铭，往往书写速度快、笔势连带多，形成了独树一帜的“北碑体”。本书将细致对比不同地域、不同身份（官方与民间）书写者对同一书体的不同理解与处理方式，例如，部分龙门造像题记的笔画，其入笔和出笔极其方折，与中原地区所见的圆润处理形成了鲜明的对照。这部分内容有助于读者理解，何为真正的“魏体”——它不是单一风格，而是多重地域文化碰撞的产物。 第三部分：笔法结构与审美取向的深度解析（约450字） 本书不满足于对碑刻进行简单的摹写和罗列，而是深入到笔法细节的剖析。例如，对于北碑中常见的“方笔”、“屋漏痕”等技法术语，本书提供了细致的线条解构。 方笔的应用：分析了北魏书家如何通过方正的起笔和收笔，营造出雄强坚实的视觉效果，以及在转折处如何运用“折刀法”或“方圆兼备”的手法，避免一味僵硬。 结构与章法：魏碑的结构往往采取“上紧下松”、“左紧右舒”的布局，形成一种内在的张力。本书通过对大量碑刻的实地考察（基于拓片），论述了这些结构特征如何服务于整体的纪念性与宗教寓意。例如，分析了部分楷书如何通过字距的疏密变化，来平衡整个版面的气息，使之既有金石的厚重感，又不失书法的灵动性。 审美取向的探讨：魏晋士人崇尚自然与率真，这种审美观被带入书法创作。北碑中的“拙朴之美”与中原文人追求的“韵致”形成了有趣的对话。本书认为，北魏书家在继承传统的基础上，大胆地将个体的情感和时代的气势熔铸于笔端，这种质朴而略带“野逸”的气质，正是其不朽的魅力所在。 第四部分：对后世楷书的影响（约300字） 本书的收尾部分，将目光投向碑学兴起之前——即唐代楷书的确立。晚唐、五代及宋初，碑学的衰微导致了以颜真卿、柳公权为代表的法帖一统天下。然而，北魏碑刻的基因并未彻底消失。本书将简要追溯宋代苏轼等文人对“古拙”的重新发掘，以及清代碑学的复兴对楷书面貌的再塑造。通过这种历史的回溯，读者可以清晰地认识到，碑刻艺术并非历史的终点，而是中华书法基因库中不可或缺的一部分，其精神气质深刻地影响了后世对“法度”与“气韵”的理解。 本书旨在为书法研究者、碑刻爱好者提供一部严谨而富有启发性的参考著作，展现魏晋南北朝时期中国书法艺术的磅礴气象与不凡成就。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于将新得的碑帖与我书架上已有的旧拓本进行交叉对比研究，这次的体验尤其令人满意。这本书在处理墨色和线条的还原上，真的做到了极致的细致。很多时候，旧的拓本由于年代久远，很多细节已经模糊不清，而这本新汇编的版本，似乎通过现代技术最大限度地还原了原石的质感。比如某些转折处的提按，在老拓本上可能只是一团墨影，但在新的高清呈现下，可以清晰分辨出刀锋的锐利感。这对于研究书写者的“意在笔先”和“力透纸背”的境界，提供了极大的便利。对于那些痴迷于钩摹和临习碑文的人来说，这本书提供的清晰度，无疑是提升技艺的关键。我试着按照书中的某个字进行临摹，那种对力度把握的细微差别，只有在如此精良的样本面前，才能得到最直接的反馈和修正。这绝不是一本可以随便应付的资料，而是需要投入时间和心力去细细品味的学术工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，购买这类专业书籍，我最担心的就是“名不副实”，图像模糊不清，或者内容编排混乱。幸运的是，这本《古代经典碑帖善本：袁安碑·袁敞碑》完全没有这个问题。它的开本选择非常适中，既保证了碑文的尺寸能够得到充分展现，又方便日常翻阅和携带。更值得称赞的是，它在资料的完整性和可读性之间找到了一个完美的平衡点。那些研究者必备的考证注释，虽然严谨，但排版上却十分有条理，不会让人在阅读原碑帖时被过多的文字干扰。对我个人而言，我最看重的是它在呈现出碑刻的雄强之气的同时，并没有忽略其中蕴含的细腻变化。特别是那些看似随意的笔画收尾，在这本高质量的影印本中，显露出一种经过深思熟虑的结构美感。这本书的价值，远超其标价，它是一份对汉魏书法艺术的致敬，也是一份对后学者的慷慨馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是书法爱好者的福音，光是翻开扉页，就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。我一直对汉魏时期的碑刻文字情有独钟，总觉得那是一种刚劲有力、气势磅礴的独特美学。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，这对于研究碑帖拓本来说至关重要。每一页的细节都处理得非常到位，尤其是那些刀痕的深浅、风化留下的斑驳痕迹，都清晰可见。作为一名业余研究者，我发现光是对比不同拓本之间的细微差别，就足够我沉浸好几个下午。这本书的选材无疑是顶级的，能把两块如此重要的碑刻汇集在一起，并且做到如此精良的呈现，足见编者在学术上的严谨与用心。对于初学者而言，可能需要一些基础知识才能完全领会其中精髓，但对于有一定基础的同好来说，这绝对是一本值得珍藏和反复揣摩的宝典。我特别喜欢它在某些关键笔画上的放大处理，能让人清晰地观察到书写者运笔的力度和节奏，那种仿佛能穿越时空与古人对话的感觉，是其他普通影印本无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧本身就充满了收藏价值，但真正让我爱不释手的是它对细节的把握。我注意到编者似乎非常重视碑文周边的信息，那些细微的界格、题款的布局，甚至是碑的残损情况，都被完整地记录了下来。这种全景式的展示，对于理解碑文在整体环境中的艺术构成，有着不可替代的作用。我记得以前读过一些关于碑刻艺术的论文，其中就提到，碑帖不仅仅是文字的记录，更是当时社会、审美观念的载体。通过这本书，我能更直观地感受到那种源自汉代朴素而强大的生命力。它不追求妍美秀丽，而是强调力量的内在凝聚和结构的稳定。对于我这样追求“拙中寓巧”书风的书写者来说，这套书简直就是一本活的教科书。每一次翻阅，都会有新的感悟，它像是一面镜子，照出了传统书法中那些最本质、最不易被表象迷惑的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心内容会过于学术化，晦涩难懂。毕竟古代碑刻的研究往往伴随着繁复的考证和艰涩的文字。但这本书的排版布局却出乎我的意料地友好。它在提供高质量拓本图像的同时，似乎也为读者设置了循序渐进的理解路径。我尤其欣赏它在版式设计上所展现出的克制与大气。它没有用太多花哨的装饰去干扰碑文本身的力量，而是让文字以一种近乎纯粹的面貌呈现在我们面前。这种尊重原作的态度，对于学习碑刻书法是至关重要的。我个人感觉，这本书不仅仅是一本字帖或资料汇编，它更像是一扇通往汉代书法精神世界的窗口。那种浑厚、朴拙，却又蕴含着极高艺术造诣的笔法，通过如此精心的呈现，变得触手可及。即使只是随意翻阅，也能感受到字里行间流淌出的那种古朴之美，让人心神安定，是工作间隙放松心情的绝佳选择。