輕與重文叢：欲望的眩暈 通過電影理解欲望 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 奧利維耶·普裏奧爾（Ollivier Pourriol） 著，方爾平 譯

圖書標籤:

• 電影
• 欲望
• 心理學
• 文化研究
• 性
• 精神分析
• 文學
• 輕與重文叢
• 影評
• 社會學

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567528413

版次：1

商品編碼：11663535

包裝：平裝

叢書名： 輕與重文叢

開本：32開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：280

編輯推薦

　　“電影哲學”（Ciné-Philo）是作者提齣的一個概念，顧名思義，它指的既是電影中的哲學，電影的哲學，也是哲學大背景中的電影。讀完本書，您將會更好地理解何為電影哲學的理念。

內容簡介

　　《欲望的眩暈：通過電影理解欲望》不是簡單的電影批評。正如副標題所示，本書旨在“理解欲望”。為瞭達到這個目的，作者一方麵帶我們迴顧瞭幾部著名的影片，同時在每一章中各援引一名著名哲學傢，比如薩特將為我們闡釋《輕衊》裏碧姬·芭鐸的臀部，黑格爾為我們分析帕西諾和德尼羅在《盜火綫》裏的殊死鬥爭，吉拉爾將為我們講解《玩具總動員》裏的模仿欲，德勒茲為我們展現莎朗·斯通在《賭城風雲》中的性感，柏拉圖為我們描繪《柏林蒼穹下》中的愛之眩暈。
　　總的來看，每一章都和某個哲學傢密切相關：薩特在第一章裏屢次齣現，第二章是黑格爾，第三章和第四章均為勒內·吉拉爾，第五章是柏拉圖，第六章是德勒茲；與此同時，每一章的每一節都以一部影片（很多時候隻是電影中的某些片段）為例，支撐並佐證所要闡明的論題。普裏奧爾把哲學和電影結閤起來，造成瞭一個彆樣的濛太奇。

作者簡介

　　奧利維耶·普裏奧爾（Ollivier Pourriol，1971—），法國作傢、講演人、哲學教師，現已發錶小說《梅菲斯特圓舞麯》、《持刀的畫傢》、《寶麗萊》，專著《電影哲學》兩捲——下捲即《欲望的眩暈》——以及文集《幸福的自由》、《大盜阿蘭》、《不良行為的贊歌》、《畫內與畫外》等。曾執導短片《濛太奇剪影》，並將《梅菲斯特圓舞麯》改編為電影。

　　方爾平，2009年畢業於北京大學法語係，碩士，主修法國文學、影像美學。現已翻譯齣版《安德列·塔可夫斯基》、《電影的時間與存在之痛的問題》（、《電影符號學質疑》等，同時涉足漫畫作品譯介，譯作包括《包拯傳奇》（法國FEI齣版社）、《南京大屠殺》、《簡愛、狐狸和我》等。

目錄

讓電影更深刻，讓哲學更親切——《欲望的眩暈》導讀 /1
1欲望的對象 /1
《輕衊》：肉體 /3
《愛神》：手 /20
《THX 1138》：愛撫 /27
《天堂電影院》：不滅的欲望 /36

2認可的欲望 /43
《軍中禁戀》與《憤怒的公牛》：緻命的目光 /45
《盜火綫》：意識的殊死鬥爭 /51
《天國王朝》：“絕對精神”的欲望 /57
《百萬美元寶貝》：女人是和男人一樣的人嗎？ /62
3模仿的欲望 /81
《賭城風雲》：彆人的欲望 /83
《放大》：自我的錯覺 /93
《查理和巧剋力工廠》：標新立異的欲望 /98
《玩具總動員》：有欲望的玩具 /104
《金錢帝國》：生産綫上的欲望 /111
《超級名模》：欲望的模特 /115
4欲望的瘋狂 /123
《地獄》：忌妒 /125
《我美麗的守護天使》：瘋瞭的愛？ /131
《末世紀暴潮》：快感的毒藥 /153
5欲望的時間 /159
《夢之安魂麯》：欠缺 /161
《美國麗人》：幻覺 /178
6愛的眩暈 /199

電影目錄 /238
鳴謝 /240
參考書目 /242
附錄：專有名詞對照錶 /245

精彩書摘

　　《天堂電影院》：不滅的欲望
　　對欲望的欲望，也可以理解為“以欲望本身為對象的欲望”，或者像保羅·艾呂雅所言，是“想要持續存在的堅定欲望”。這是因為，欲望一方麵希望得到滿足，同時又想作為欲望而永恒存在。勒內·夏爾寫道：“詩是已實現的、對不滅的欲望的愛。”所要做的，是既要滿足欲望，又不讓它逝去，是要讓它永恒，而不讓它停滯，是要從中汲取生命，而不剝奪它的生命。這正是戈達爾藉狂人皮埃羅之口而說齣的計劃：“我有瞭一個關於小說的想法。不再描寫人們的生活，而是隻描寫生活。隻是生活，彆無其他。描寫人們之間所存在的事物，空間、聲音和色彩。必須做到這一點。喬伊斯曾嘗試過，但我們應該能夠做得更好。”這便是藝術傢的賭注，也是他們的欲望：使欲望具有物體的形式，詮釋它，實現它，使它運動起來，但是同時還要保持它所具有的可能性的品質。盡管這一目標是矛盾的，但我們仍應知其不可而為之。確切地說，我們必須這樣做，勒內·夏爾所錶達的也是這個意思：一個名副其實的藝術傢要不遺餘力地使一個矛盾形象化，並準確地將它錶達齣來，也就是既要實現欲望，又要讓欲望不滅。讓·杜歇認為，這就是布努埃爾的電影所追求的目標：對欲望的欲望。影片一旦存在，它就是一個真實的、實現瞭的、圓滿完成瞭的目標，但是它當中的某種東西仍然開放著，運動著，有著各種各樣的未來。他實現瞭欲望，同時將它保持得一成不變。正如德勒茲所言，他沒有使欲望降級為快感，降級為庸俗的宣泄——這是一種無法使人滿足的滿足感——也沒有使豐富的欲望退化為貧乏的快感，而是演繹瞭欲望的快感，它與欲望的結果無關。對於布努埃爾來說，欲望的真正對象，是欲望本身，不隻是概念上的欲望，而是處於運動中的欲望。藉用德勒茲的說法，我們可以說這是一種“運動式欲望”，但歸根結底，二者說的是同一迴事。
　　在電影裏，欲望總是通過各種運動而體現，而那些運動又會引發其他的欲望。當天堂電影院放映《上帝創造女人》之時，前幾排的一群男孩一邊看著裸露的碧姬·芭鐸，一邊在黑暗中悄悄地手淫。“用雙眼去愛撫”對他們而言已然不夠。“如果說特寫是鎖孔，透過它，我們撞見瞭重要的細節，那麼搖鏡頭就是一隻手，它焦急地從頭到腳尋求著女人的身體。”（阿多·吉鬍，《愛、情色與電影》）正是如此，男孩們的手也在焦急地尋求他們自己的搖鏡頭……一個大人朝他們吼道：“好好看，彆亂碰！”好一句妙語，好一句驚人的禁令，因為我們真的不知道怎樣纔能觸碰到碧姬·芭鐸。或許，人們在遵從某種平凡無奇的倫理的同時，總是不經意間違背瞭德勒茲的強求：不要讓欲望退居為簡單的快感。欲望應該一直是欲望。影院深處，大人們的行為如齣一轍：帷幕後，一個妓女正在安慰他們，滿足他們對碧姬·芭鐸的不可能實現的欲望。BB的裸體令他們震驚，使他們采取實際行動，使他們進入到欲望的運動和不安之中，而妓女則使他們得到釋放，使他們迴落到現實的生活。然而，他們同樣也服從於“好好看，彆亂碰”這一命令，因為一旦被妓女觸碰，他們也就不再看電影，或者說看著彆處和彆的事物，而且很有可能已經閉上瞭眼睛。在此，電影處於一個十字路口，兩種演變（devenir）在電影中交織：一是色情的演變，它以快感為方嚮，以自慰為目的，它把裸體視為欲望的共同對象，視為在暗中進行集體宣泄的工具；二是勒內·夏爾所說的真正的詩意的演變，在這個過程中，欲望一直是欲望。《天堂電影院》讓電影的這兩種可能性以及欲望的兩個概念相互對峙。
　　第一種可能性，也即色情的可能性，是從宗教中繼承而來，它的基礎是這樣一種觀念：欲望終將在宣泄和快感中耗盡，所以要通過某種審查對它加以預防。在《韆高原》中，德勒茲和/或加塔利寫道：“欲望每次被背叛、被詛咒、被人從它的內在場域中連根拔起之時，後麵總有一個神父。就是這個神父，念齣瞭欲望的三條咒語：否定法則的咒語、外在法則的咒語、超驗的典範的咒語。”否定法則，也即欠缺的法則；外在法則，就是快感的法則；超驗的典範，則是不可企及的幻覺。德勒茲和加塔利詳細解釋瞭三條咒語，每條配以一個小故事，或是一部恐怖片的某一段劇情。片中，欲望遭到瞭神父的譴責：“神父朝北方轉過身，說道：欲望即為欠缺（人們怎會不欠缺他們所欲望之物？）。神父執行瞭第一次獻身，它被稱為閹割。此時，北方的男男女女在他身後站成一排，有節奏地叫喊著‘欠缺，欠缺，這是共同的法則。’接著，神父朝南方轉過身，把欲望和快感聯係在一起。要知道，有些神父是享樂主義的，甚至是快感主義的。欲望將在快感中得到寬慰；得到的快感將使欲望暫時平息，不僅如此，獲得快感本身也是打斷欲望、暫時宣泄欲望、擺脫欲望的一種方式。宣泄式快感：神父執行瞭第二次獻身，它被稱為手淫。接著，神父又朝東方轉過身，喊道：快感無法實現，但不可實現的愉悅已被銘刻在欲望之中。因為，這正是理想（盡管不可實現），也正是生活的本義，即‘愉悅的欠缺’。神父執行瞭第三次獻身，它被稱為幻覺，或一韆零一夜、一百二十天。此時，東方的人唱道：對，我們將是您的幻覺、您的理想、您的不可能性，是您的，同樣也是我們的。”
　　這段文字值得深入分析，下文我們還將提到。其中，追求性快感的享樂主義神父這一意象尤為令人驚嘆。在《天堂電影院》的開頭處，所有影片公映前，阿爾代費奧神父都要把它們仔細地看一遍。他拿著一個小搖鈴，每當遇到要剪去的鏡頭，他便搖動鈴鐺提示放映員阿爾弗萊多（菲利普·諾瓦雷飾）。那是上世紀40年代的西西裏，神父是當地社會的精神領袖，而教區裏的天堂電影院雖然美其名曰“天堂”，但卻把天堂置於地獄的背景。阿爾弗萊多遵命行事，標齣被禁的鏡頭——大多是慵懶的接吻或不著衣衫的曼妙胴體——然後拿齣剪刀。正如上文那段文字所言，神父在這裏扮演者傳統角色，代錶著北方，也即閹割。對於教會而言，欲望和禁令密切相關，教會總是把欲望簡化為快感。幾年後，影院不慎起火，一個私人投資商把它重建瞭起來。此時，神父喪失瞭他的權威，不再審查影片，但是他對欲望的看法先入為主，仍然一成不變：在欲望中，快感總是建立在禁令的基礎上。不過，這次人們已經朝南方轉過身，手淫取代瞭閹割。審查和宣泄，這是同一枚硬幣的兩麵。此外，影院在關門之前的幾年裏，也曾被專門用來放映色情片。之後的問題是如何解放禁令和審查實際上激起的欲望，使之真正富有詩意。正是放映員阿爾弗萊多在多多的協助下創造瞭這一奇跡。當神父私下看電影的時候，小淘氣多多曾溜進去偷看，而且試圖偷走那些被禁的膠片。一開始，阿爾弗萊多總是把他驅之門外，但最後還是接受瞭他，並且喜歡上瞭他。四十年後，多多，真名薩瓦爾多（雅剋·佩蘭飾），當上瞭導演，定居羅馬，變得富有且聲名遠揚，盡管（或者說由於）獲得瞭巨大的成功，他卻顯得麻木不仁，麵露悲傷。按照阿爾弗萊多的建議，他已三十年沒再踏足西西裏。一天，他的母親打來電話，告訴他阿爾弗萊多的死訊。兒子迴到傢鄉，參加良師益友的葬禮。阿爾弗萊多給他留下瞭一盤膠片，直到迴到羅馬他纔把它打開。他獨自坐在放映室裏，發現孩提時代心目中的英雄送給他的禮物原來是被神父審禁的所有接吻鏡頭。薩瓦爾多激動得熱淚盈眶。他找迴瞭他曾失去的東西：欲望。對電影的欲望，以及電影所是的欲望。阿爾弗萊多給瞭他最為罕見的東西：“已實現的、對不變的欲望的愛”，使欲望永恒不滅的滿足感。薩瓦爾多之所以為他的成功而感到悲傷，那是因為他的成功掩蓋瞭一個深層的失敗：欲望有可能會根據它成功的方式而遭到懲罰。天堂電影院先是遭到教會的審查，接著變得商業化而且錶麵上似乎得到瞭解放，然後完全淪為情色或色情場所，最終關門大吉，被拆毀而用於建停車場。影院的曆史摺射齣電影的演變：停車場也好，多功能廳也罷，其實都是一迴事，逝去的電影總有一種繼續生存的方式，但同時也有它所特有的一種懷舊之情，這種懷舊或許就是電影最為隱秘的生命。薩爾瓦多在激動的淚水中找迴瞭微笑，一種再次擁有未來的人的微笑。可以感覺到，他的導演生涯將真正拉開帷幕。
　　影片《天堂電影院》嚮我們展現瞭電影的死亡，同時也樹立瞭電影的無限力量。或者說：它嚮我們展現瞭電影的色情的消極方麵（其中欲望退居為欠缺、宣泄式快感和無法實現的幻覺），同時又演繹齣電影作為欲望這一富有詩意的積極的一麵。它救瞭自己，並通過重新激起欲望的方式而拯救瞭眾人。
　　……

前言/序言

輕與重文叢：欲望的眩暈——透過電影審視人類情感的無形之力 在人類文明的長河中，欲望如同潛藏於意識深處的暗流，時而洶湧澎湃，時而靜默無聲，卻始終深刻地塑造著我們的行為、選擇，乃至整個社會的形態。“欲望的眩暈”係列，正是這樣一部旨在深入探索人類情感最復雜、最迷人光譜的作品。它並非提供一套簡單的答案或教條，而是邀請讀者踏上一段引人入勝的旅程，通過一種普遍而強大的媒介——電影，去觀察、去理解、去審視那些驅動我們前進，有時又讓我們跌落的無形之力。 電影，作為一種集視覺、聽覺、敘事於一體的藝術形式，擁有捕捉和呈現人類情感微妙之處的獨特能力。從最初的黑白默片到如今的3D特效大片，電影不僅記錄瞭時代變遷，更重要的是，它成為瞭映照我們內心世界的一麵鏡子。那些在銀幕上上演的悲歡離閤，那些人物的眼神、對話、肢體語言，都悄然觸及瞭我們最深層的渴望與恐懼。本套文叢，正是藉由電影這一載體，將目光聚焦於“欲望”這一永恒的主題，試圖剝開其多重錶象，揭示其根源與影響。 “欲望的眩暈”並非僅僅是對電影中情欲畫麵的簡單羅列，也不是對經典愛情故事的泛泛而談。它更像是一次細緻入微的心理學和哲學層麵的剖析，通過精選的、具有代錶性的電影案例，層層深入地探討欲望的本質。這裏的“欲望”被賦予瞭極其寬廣的內涵，它不僅僅是生理層麵的渴求，更包括瞭對權力、名望、財富、認同、成就、甚至對理解與被理解的深切追逐。 文叢中的每一篇都像是一次精心設計的觀影導覽，引導讀者超越娛樂本身，去挖掘影片背後隱藏的關於欲望的敘事。它會審視那些經典的、具有裏程碑意義的影片，分析導演如何運用鏡頭語言、敘事結構、角色塑造來錶達人物內心的驅動力。例如，在探討對權力的欲望時，也許會分析一部權謀大片中，角色如何為瞭達到目的而不擇手段，其眼神中的野心、每一次精心策劃的計謀，都傳遞著對控製與支配的強烈渴求。文叢將拆解這些錶現手法，讓讀者理解，影片中的戲劇衝突，往往就是欲望在人性中發酵、膨脹的生動寫照。 反之，對於那些關於失落與追尋的影片，文叢則會深入探究人物內心深處對某種缺失的彌補欲望。這種欲望可能源自童年創傷，可能來自社會壓力，也可能隻是對某種理想狀態的無限嚮往。影片中的角色，或許在迷茫中不斷探索，試圖填補內心的空洞，而他們的每一次掙紮、每一次跌倒、每一次重新站起，都展現瞭欲望作為一種內在動力的持久性。文叢將引導讀者思考，在這些故事中，欲望是如何成為人物行動的發動機，又如何推動情節的發展。 “欲望的眩暈”係列還將目光投嚮那些挑戰傳統道德觀念的影片。一些電影大膽地觸及禁忌，展現那些被社會壓抑或視為不閤時宜的欲望。文叢不會簡單地評判這些欲望的正負，而是嘗試去理解它們産生的背景，解析角色在欲望驅動下的復雜心理活動，以及這些欲望對個體和社會可能造成的衝擊。通過對這些影片的分析，讀者將有機會審視，那些潛藏在文明錶象下的原始衝動，以及人類在試圖剋製或釋放它們時所經曆的內心掙紮。 此外，文叢還會關注那些細膩描繪日常生活中的細微欲望的影片。比如，對於一位渴望被認可的藝術傢，他的每一次創作衝動，每一次對他人評價的在意，都充滿瞭細微而真實的欲望。又或者，一對平凡夫妻之間，對生活品質的追求，對彼此情感的期待，雖然看似微不足道，卻構成瞭他們生活的重要組成部分。文叢將揭示，正是這些看似渺小的欲望，纍積起來，構成瞭我們豐富多彩的人生圖景。 “欲望的眩暈”係列的一大特色在於，它不僅僅滿足於對電影內容的解讀，更緻力於引導讀者進行自我反思。通過對銀幕上人物命運的審視，讀者可以對照自身，思考自己內心深處的欲望是什麼？這些欲望是健康的、建設性的，還是扭麯的、具有破壞性的？欲望的滿足會帶來真正的幸福，還是短暫的慰藉？文叢提供的不僅僅是知識，更是一種促進自我認知和情感成長的契機。 這套文叢的語言風格力求簡潔、清晰，同時又不失深度和感染力。它避免使用晦澀難懂的理論術語，而是用平實而富有洞察力的文字，將復雜的心理和哲學概念，通過具體的電影案例，生動地呈現在讀者麵前。閱讀“欲望的眩暈”，就像是與一位博學而富有同情心的朋友進行一場深入的對話，在輕鬆的氛圍中，逐漸打開瞭認識自我和理解世界的新視角。 “欲望的眩暈”係列，最終想要傳達的核心信息是：欲望是人類生存和發展的基本動力，它賦予瞭生命色彩與活力，但也可能帶來痛苦與迷失。理解欲望，正視欲望，並學會與之共處，是每個人生課題的重要組成部分。通過電影這扇窗，我們可以更清晰地看見欲望在我們生活中的投射，從而更智慧地駕馭這股強大的力量，讓它成為我們實現生命價值的助推器，而非墜入深淵的漩渦。這套文叢，無疑將成為每一位渴望深入瞭解人性，探索內心世界，以及欣賞電影藝術的讀者，一份不可多得的精神食糧。它將幫助我們，在紛繁復雜的世界中，找到那份屬於自己的“輕”與“重”，並以更加清醒而堅定的姿態，擁抱生活。

評分☆☆☆☆☆

這部作品最讓我感到震撼的是它對人性幽暗角落的挖掘，毫不留情，卻又帶著一種近乎宗教般的悲憫。它沒有給齣簡單的道德評判，而是將角色推到瞭一個極端的倫理睏境中，讓你在觀看的過程中不斷地審視自己的底綫和價值觀。我尤其欣賞它對“禁忌”的探討，那種被壓抑、被驅逐的本能欲望，是如何在日常生活的錶皮下暗流湧動的。電影中的角色並非臉譜化的好人或壞人，他們都有著深刻的復雜性，他們的每一次選擇都充滿瞭痛苦的必然性。這種深度探討，讓我聯想到很多現實生活中的灰色地帶，那些我們通常選擇迴避和否認的內心衝動，都在這部電影裏得到瞭某種程度的藝術呈現。它是一劑強效的“清醒劑”，讓人直麵人性的脆弱與堅韌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始看這部片子，我差點因為它的節奏而放棄。它不是那種爆米花式的商業片，敘事緩慢得像在呼吸，大量的留白和沉默占據瞭主導地位，很多重要的轉摺點都是在無聲的對視中完成的。然而，正是這種“慢”，逼迫著觀眾放下浮躁的心態，去細細咂摸每一個鏡頭背後的潛颱詞。我發現，導演似乎對“觀看”這個行為本身進行瞭反思，他似乎在問我們：你真的看懂瞭嗎？還是僅僅在接收信息？影片中的符號學運用非常豐富，從特定顔色的反復齣現，到某個道具的反復特寫，都暗示著角色內心深處的某種執念或禁忌。這種需要觀眾主動去構建意義的觀影過程，雖然消耗精力，但一旦悟齣門道，那種豁然開朗的滿足感，是其他電影無法給予的。它更像是一道需要解構的謎題，而非簡單的故事陳述。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵上來說，這部電影的攝影簡直是教科書級彆的範本。它大量使用瞭深焦鏡頭，讓前景、中景、後景的層次感異常分明，營造齣一種強烈的空間壓迫感，仿佛觀眾被睏在瞭角色所處的那個封閉世界裏，無處可逃。而且，它對自然光綫的運用達到瞭齣神入化的地步，很多場景看起來完全不像布景，而是真實發生在那一刻的瞬間抓取。例如，清晨透過百葉窗灑進房間的條紋光影，精準地勾勒齣瞭主角內心的疏離與孤獨。每一次景彆切換都充滿瞭目的性，絕無冗餘之筆。對於任何一個對電影攝影藝術感興趣的人來說，這部片子提供的視覺語言和技術細節，都值得花費數小時去逐幀學習和分析，它充分證明瞭影像的力量可以超越語言的限製。

評分☆☆☆☆☆

這部電影就像是一場視覺的盛宴，導演對於光影的運用簡直齣神入化。每一個鏡頭都充滿瞭考究的構圖和精心設計的色彩，仿佛每一幀畫麵都是一幅流動的油畫。敘事節奏上，它采用瞭非綫性的手法，不斷在過去與現在之間穿梭，這種剪輯方式初看時有些晦澀，但隨著劇情的深入，那種錯綜復雜的情感糾葛纔逐漸顯現齣來，讓人不由得拍案叫絕。演員們的錶演也極其細膩，特彆是主角麵對內心掙紮時的那種微妙的眼神變化，著實令人動容。整部影片探討瞭許多深刻的主題，比如身份的認同危機、記憶的不可靠性，以及個體在社會洪流中的無力感，看完後讓人久久不能平靜，腦海中不斷迴放著那些極具衝擊力的場景，思考著其中蘊含的哲學意味。我很少看到一部電影能將如此復雜的情感和宏大的主題如此巧妙地融閤在一起，同時保持著極高的藝術水準，絕對值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這部影片的配樂簡直是靈魂所在，它不隻是背景音，更是情緒的放大器和敘事的另一條綫索。從開場那段略帶哀傷的大提琴獨奏開始，我就知道自己要沉浸在一個非同尋常的故事裏瞭。音樂與畫麵的配閤簡直天衣無縫，尤其是在高潮部分，那種層層遞進、逐步攀升的交響樂，配閤著銀幕上主角情緒的爆發，讓人脊背發涼，甚至能清晰地感受到角色內心的撕裂感。它巧妙地利用瞭古典與電子樂的融閤，創造齣一種既古典又現代的聽覺體驗，完全打破瞭我對傳統電影配樂的認知。而且，有些段落的音效設計也極其考究，比如雨滴打在不同材質上的聲音，都處理得無比真實，讓你仿佛身臨其境，連空氣中的濕度都能感知到。可以說，沒有這段震撼的配樂，這部電影的感染力至少要減去一半。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

華東師大社的這套書都很好。大半都買下來瞭，有時間一本一本看。

評分☆☆☆☆☆

不錯，買瞭輕與重文叢的三本，加上以前的一本，總共四本。

評分☆☆☆☆☆

《從黎明到黃昏》是《國傢地理》關於攝影的一本精彩畫冊，本書側重於攝影的光綫，展現瞭光影塑造畫麵的魅力。從黎明到日齣，從清晨到落日，畫冊中一幅幅精彩照片展現瞭一天中不同時間的光綫的魅力，國傢地理攝影師用相機將不同光綫下的自然風光定格在照片中。

評分☆☆☆☆☆

跟想象中一樣，差不多是跳大神兒故弄玄虛之作，真心肥腸一般~

評分☆☆☆☆☆

美國國傢地理學會，成立於1888年，以“增進並普及地理知識”為宗旨。學會資助瞭對世界最遠角落的探索，同時還發行瞭數百種獲奬的齣版物，包括它的旗艦齣版物《國傢地理》雜誌。美國國傢地理學會是世界上最大的非贏利性組織和教育機構之一，它擁有一韆萬會員。美國國傢地理在一個多世紀的探索與發現，覆蓋瞭美國國傢地理學會的各項主題，比如：陸地生物、水下生物、世界文化和科學——從太空到考古到人文。圖片抓住瞭自然界珍貴的瞬間和世界各地人們的生活。這些極富魅力的圖片展現瞭美國國傢地理學會攝影師高超的技藝和豐富的想象力。

評分☆☆☆☆☆

這套書是為瞭開闊眼界的，說實話覺得有點貴的不太值得

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗很好，跟著這本書看電影。

評分☆☆☆☆☆

《國傢地理》給我們帶來的這本《從黎明到黃昏》，不僅揭示瞭一個我們已知的世界，也帶來瞭一個離我們遙遠的、充滿誘惑的世界，引領我們跟隨書中絢爛多彩的、令人感動的影像，進入光綫和生命的慶典。