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内容简介

　　元代花鸟画，随着文人画的发展，发生了剧烈的变化。以“唐之边鸾，宋之徐、黄为古规范式”的花鸟画已渐入式微，代之而起的是以清淡水墨写意为主的墨花、墨禽的流行，并成为一种时尚。出现这种新变化是有其深刻的社会原因：此时仕途无望，画院取消，加之文人士大夫不堪忍受民族压迫，把绘画作为他们借物言志、抒发感情的一种方式；在艺术品味上，他们对院体末的流艳俗之弊感到厌烦，追求、向往一种简淡、清新、自然、秀雅的新风尚。于是北宋以来出现的水墨写意画得到了空前的大发展，梅兰竹菊等所谓“四君子画”成了元代文人士大夫表现自己气节和情操的重要题材。笔墨形式以简逸为上，善用水墨法，重视笔墨情趣，特别注重和强调书法用笔在绘画作品中的表现，突出作品的文学性，并将诗、书、画、印进一步结合，使作品在情感美、现实美、形式美诸方面交相辉映，开启了元代绘画新风，对后世绘画艺术体系的形成产生了巨大影响，涌现出的名家更成为后世楷模。代表画家有钱选、赵孟頫、陈琳，他们在继承宋人传统花鸟画法的基础上，融入书法用笔，把写意与写实、细笔与粗笔、文入画与院体画融为一炉，皆是开宗立派的巨匠。邹复雷、王渊、王冕、郑思肖是画墨禽、梅花、墨兰的名将。李衎、高克恭、吴镇、柯九思、顺安、倪瓒不仅是画墨竹大家，而且在其他画科也有很深的造诣。
　　北京故宫博物院藏元代纸绢绘画一百四十多件，其中花鸟画一级品五十一件，《元代花鸟画珍赏》全部收录。下面将按花卉翎毛和梅兰竹石两类题材对元代花鸟画的主要画家、重要作品及其艺术风格加以叙述。

内页插图

前言/序言

元代花鸟画珍赏 [Flower-and-Bird Paintings of the Yuan Dynasty] 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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4.清 王士禛 《池北偶谈·谈艺二·闺秀画》：“ 倪仁吉 山水， 周禧 人物， 李因 、 胡浄鬘 草虫花鸟，皆入妙品。”

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分类编辑

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的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月，等花鸟画大师。

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现代花鸟画作品欣赏 (4张)

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它是中国画的一种。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人

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六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，

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在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

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写意花鸟画

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