童画时光·水粉画课堂·入门篇

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杨勤卿 著,赵锦飞 编
图书标签:
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539857633
版次:1
商品编码:11672898
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-04-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  涂涂画画对每个孩子来说,都是一件快乐的事情。奇妙的花花草草,可爱的动物,公主与王子,梦幻般的城堡……这些组合起来,会成为孩子们最美好的童年记忆。本套书要献给所有热爱画画的孩子和家长,这里有详尽的步骤、丰富的范例、温馨的创作提示,在未来的日子里,就让它陪伴您和孩子共享幸福的绘画时光。还等什么呢,《线描画课堂》快到碗里来!

内容简介

  水粉画是介于油画和水彩画之间的一个画种,可以用水调色,画法多变。本书便用图文结合的方式对水粉画作了简单介绍。书中的水粉画作品多彩多样,有的层层加色,如同油画般丰富、浑厚;有的轻快淋漓,呈现出水彩画般的透明;还有的表现出了中国画的晕染效果……小朋友们快快翻开本书来感受一下吧!

内页插图

前言/序言


跃然纸上的色彩魔法:水粉画入门实践指南 这是一本专为热爱绘画、渴望用色彩捕捉世界美妙瞬间的你而创作的入门级水粉画教程。 你是否曾被水粉画那丰富、细腻且富有表现力的色彩所吸引,却又不知如何下笔?你是否对调色、笔触、光影等技法感到困惑,渴望找到一条清晰的学习路径?那么,这本书将是你踏入水粉画奇妙世界最坚实的起点。 本书并非简单罗列技巧,而是将理论与实践紧密结合,通过循序渐进的教学方法,引导你一步步掌握水粉画的精髓。我们将从最基础的视角出发,为你揭开水粉画那层神秘的面纱,让你在轻松愉快的氛围中,感受色彩的魅力,挥洒创意的灵感。 核心理念:从“看见”到“画出” 我们深知,绘画并非仅仅是手部技巧的训练,更是观察力、感受力与表达力的综合体现。因此,本书的核心理念在于帮助你建立正确的“看见”方式——学会观察物体的形态、色彩、光影以及它们之间的微妙关系。只有当你真正“看见”了,才能更准确、更生动地将其“画出”。 内容编排:步步为营,夯实基础 本书的编排设计充分考虑了零基础学习者的认知规律,力求做到清晰、易懂、实用。我们将学习过程分解为几个关键阶段,每个阶段都有明确的学习目标和丰富的练习内容。 第一章:认识你的新伙伴——水粉画的材料与工具 在正式启程之前,我们需要了解和熟悉我们的绘画“伙伴”。本章将详细介绍水粉画所需的各种材料和工具,包括: 水粉颜料: 种类、特性、如何挑选适合初学者的套装。我们将介绍不同品牌颜料的特点,以及如何根据预算和需求进行选择。 画笔: 不同形状、尺寸和材质的画笔如何影响笔触和表现效果。我们将重点讲解圆头笔、平头笔、扇形笔等常用画笔的用法,以及如何清洁和保养。 画纸: 不同厚度、纹理和类型的画纸对水粉画效果的影响。我们将推荐适合水粉画的纸张类型,以及如何在不同纸面上作画。 调色盘、水桶、抹布等辅助工具: 这些看似不起眼的工具,却是保证绘画过程顺利进行的关键。我们将详细讲解它们的使用方法和注意事项。 在本章的学习中,你将不仅仅是了解这些工具,更重要的是学会如何根据自己的绘画需求,做出最佳的选择,并了解它们在绘画中的实际作用。 第二章:色彩的语言——水粉颜料的奥秘 色彩是水粉画的灵魂。本章将带你深入探索色彩的世界,让你掌握色彩的基本规律和运用技巧: 三原色与三间色: 理解色彩是如何混合产生的,以及它们之间的关系。我们将通过实际调色演示,让你直观感受三原色与三间色的魅力。 色相、明度与饱和度: 学习如何准确描述和控制颜色的三个基本属性,这是调出准确色彩的基础。 色彩的冷暖: 掌握冷暖色调在画面中的情感表达和空间营造作用。我们将通过案例分析,让你体会不同色调所带来的视觉感受。 色彩的对比与和谐: 学习如何运用色彩的对比来突出主体,以及如何运用色彩的和谐来营造统一的画面氛围。 灰色的调法: 灰色并非单调的黑白混合,而是变化无穷的色彩语言。我们将教你如何调出丰富而富有层次感的灰色,以及它在画面中的重要作用。 颜色的混合技巧: 学习直接混合、色彩并置等多种颜料混合方法,掌握调出纯净、鲜明或柔和色彩的诀窍。 通过本章的学习,你将摆脱对色彩的盲目使用,学会用理性的眼光去分析和运用色彩,让你的画面拥有更强的表现力。 第三章:笔尖的舞蹈——水粉画的基本技法 掌握了色彩的奥秘,接下来就是用画笔将色彩呈现在画纸上。本章将聚焦于水粉画的核心技法: 干画法与湿画法: 了解这两种最基础的绘画技法,以及它们各自的特点和适用范围。我们将通过示范,让你清晰地掌握如何在不同情境下运用这两种技法。 笔触的运用: 学习运用不同的笔触来表现物体的质感、轮廓和体积。从轻柔的渲染到有力的刮擦,我们将探索笔触的无限可能。 厚涂与薄涂: 掌握颜料厚薄运用对画面层次和光泽的影响。 叠色与罩染: 学习如何通过颜色的叠加和覆盖来丰富色彩的层次和深度。 留白技巧: 了解在水粉画中,留白并非“没有画”,而是重要的表现手法,它能够保留画面的呼吸感和亮度。 色彩的过渡与衔接: 学习如何让颜色与颜色之间自然地过渡,避免生硬的断层。 本章的重点在于通过大量的练习,将这些技法内化为你的绘画习惯,让你在创作时能够随心所欲地运用它们。 第四章:光影的魔法——塑造立体感 光影是赋予物体生命力的关键。本章将引导你理解和运用光影的原理,让你的画面更具立体感和空间感: 光源的分析: 学习识别画面中的光源方向、强度和性质。 明暗关系: 掌握亮部、暗部、中间调、反光和投影等基本概念,理解它们在塑造物体体积中的作用。 光影的过渡: 学习如何表现光影之间柔和或硬朗的过渡,让物体看起来更加真实。 色彩与光影的结合: 理解光线对物体颜色的影响,学会如何根据光照条件调整色彩的明度和饱和度。 环境色的运用: 认识到周围环境的色彩是如何反射到物体上的,并将其巧妙地融入画面。 通过本章的学习,你将能够摆脱“平面的”绘画,让你的画作充满生动的体积感和真实感。 第五章:实践出真知——经典静物临摹与创作 理论学习固然重要,但真正的进步来自于不断的实践。本章将提供一系列精心挑选的经典静物题材,引导你进行临摹和初步创作: 水果与蔬菜: 学习如何捕捉它们圆润的形态、鲜亮的色彩以及表面光泽。 器皿与布艺: 挑战不同材质的质感表现,如金属的光泽、陶瓷的温润、布料的褶皱。 花卉的绘制: 学习如何表现花瓣的细腻、叶片的层次以及整体的生命力。 组合静物: 学习如何安排画面构图,使不同物体在画面中和谐统一,并富有视觉冲击力。 在这一阶段,我们将鼓励你大胆尝试,用所学的知识和技法去“读懂”这些静物,并尝试用自己的方式去“画出”它们。 我们会提供详细的步骤解析、关键点的提示,以及可能遇到的问题解答,帮助你顺利完成每一幅作品。 第六章:你的第一个水粉画作品——从构想到完成 当基本功逐渐扎实时,是时候让你独立完成一幅属于自己的水粉画作品了。本章将指导你完成一个完整的创作过程: 选择题材与构图: 引导你根据自己的兴趣和能力,选择合适的绘画主题,并进行初步的画面构图设计。 写生与速写: 鼓励你走出课堂,到生活中去观察和写生,积累素材,锻炼捕捉瞬间的能力。 草图绘制与调整: 学习如何绘制草图,并在草图阶段对构图、明暗、色彩进行反复推敲和调整。 整体铺色与细节刻画: 掌握从整体到局部的绘画顺序,先用大色块铺出画面基调,再逐步深入细节。 画面调整与完成: 学习如何在画面接近完成时进行最后的审视和调整,提升画面的整体效果。 本章将是你一次完整的绘画体验,你将亲自经历从一个想法到一个完整作品的全过程,体验创作的乐趣和成就感。 贯穿全书的特色: 大量的实例演示: 每项技法、每个步骤都配有清晰直观的示范图,让你一目了然。 详细的步骤解析: 每一个绘画过程都被分解成小步骤,并配有详细的文字说明,让你更容易跟学。 “画家的小贴士”: 在各个章节中穿插实用的小技巧和经验分享,帮助你少走弯路。 “常见问题解答”: 针对初学者可能遇到的普遍性问题,提供专业的解答和建议。 鼓励与启发: 我们始终相信,绘画是一件快乐的事情。本书将充满鼓励性的语言,激发你的创作热情,让你在学习过程中保持积极的态度。 目标读者: 对绘画充满兴趣,想要系统学习水粉画的青少年及成人。 希望提升绘画技法,但缺乏专业指导的绘画爱好者。 寻求放松身心、释放创意,将绘画作为一种生活方式的你。 希望通过绘画记录生活,表达情感的每一个角落。 这本书,是为你量身打造的,通往水粉画艺术殿堂的启蒙之旅。让我们一同拿起画笔,用色彩编织出属于你自己的“童画时光”,在每一个水粉画课堂里,都能收获属于你的小确幸。 翻开这本书,你将开启一段充满惊喜与发现的绘画旅程,让色彩在你手中跃然纸上,描绘出心中最美的风景。

用户评价

评分

评价八 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,一拿到手,就让我爱不释手。它的封面设计充满了一种温暖而又梦幻的艺术气息,仿佛在邀请我进入一个色彩斑斓的童话世界。我一直对水粉画有着浓厚的兴趣,但总觉得它深奥难懂,迟迟不敢尝试。这本书的出现,就像是为我量身打造的入门指南,让我能够轻松地开始我的水粉画学习之旅。 书的开篇,作者用一种非常亲切且充满感染力的方式,分享了她对水粉画的热爱以及创作这本书的初衷。她将水粉画描绘成一种能够捕捉瞬间的美好,并用色彩来表达情感的艺术形式。她强调,绘画不应该仅仅是技巧的训练,更是一种与自我对话,以及与世界沟通的方式。这种充满温度的理念,让我觉得学习绘画的过程本身就是一种享受。 在讲解水粉画的基础知识时,作者展现出了极高的专业性和耐心。她将复杂的概念拆解得非常细致,并用非常形象的比喻和图例进行阐释。比如,在介绍画笔的选择时,她会用“不同的魔法棒,有不同的神奇力量”来比喻,并详细说明每一种笔刷的形状、大小和毛质对绘画效果的影响。对于水粉颜料的特性,她也做了非常深入浅出的介绍,包括它的遮盖力、透明度、以及混色后的色彩变化,并配以大量的色彩示范图,让我这个初学者也能轻松理解。 尤其令我赞赏的是,书中关于色彩调配和构图的讲解。作者并没有仅仅停留在基础的色彩理论,而是引导我们去感受色彩的情绪和力量,以及如何通过构图来突出画面的重点。她讲解了如何运用冷暖对比、明暗变化、以及色彩的饱和度来营造不同的画面氛围,并展示了如何通过线条的引导、形状的组合来构建一个和谐且富有吸引力的画面。我尝试着按照书中的方法,去绘制一幅简单的静物画,在色彩和构图的调整中,我惊奇地发现,原本平淡的画面竟然变得生动起来,充满了生命力。 更让我感到贴心的是,书中穿插了许多富有启发性的绘画练习。这些练习题设计得既有针对性,又充满趣味性,从最简单的线条和形状的练习,到描绘生活中的常见物品,再到模拟光影和质感。我跟着书中的步骤,一步一步地进行尝试,虽然一开始画得可能不够完美,但作者在书中始终强调“享受过程,不怕犯错”的态度,让我能够放松心态,在一次次的实践中不断进步。每一次完成一幅小小的作品,都能感受到一种莫名的成就感,也更加坚定了继续学习下去的决心。 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,对我来说,不仅仅是一本技法教程,更是一次充满启发性的艺术探索。它用一种温柔而坚定的力量,点燃了我内心深处的艺术火花,让我看到了绘画所能带来的无限可能。我迫不及待地想继续深入学习,用我手中的画笔,去描绘出心中那片色彩斑斓的世界。

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评价一 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,我拿到手的时候,就被它那充满童趣的封面设计给吸引住了,暖黄色的背景,几只憨态可掬的小动物,还有几笔灵动的水粉色彩,瞬间就勾起了我想要翻开一探究竟的冲动。作为一名美术爱好者,我一直对水粉画有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的指导,总是停留在纸上谈兵的阶段。这本书的出现,仿佛是为我量身定做的一场及时雨。我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是作者充满温度的序言,字里行间透露出对儿童绘画教育的热情和对水粉画艺术的深厚情感。她用非常平易近人的语言,讲述了水粉画的魅力,以及它如何能够激发孩子们的创造力和想象力。 接着,我开始认真阅读正文。我尤其欣赏作者在讲解基础知识时的细致入微。她没有上来就讲复杂的技巧,而是从最基本的水粉颜料的认识、画笔的选择和保养、调色盘的使用等一一细致讲解。每一个步骤都配有清晰的图示,让我这个初学者也能一目了然。特别是关于水粉颜料的特性,比如它的遮盖力、透明度以及干燥速度,作者都用非常形象的比喻进行了说明,比如将颜料比作“小小的魔法师”,可以改变颜色,可以创造出不同的质感。读到这里,我感觉自己仿佛置身于一个生动有趣的课堂,而不是枯燥的理论学习。 随后,书中开始介绍一些基础的绘画技法,比如如何运用不同的笔触来表现物体的形状和纹理,如何通过色彩的搭配来营造氛围和情感。我尝试着书中的一些小练习,比如画一个简单的圆形,然后用不同的笔触去表现它的光泽感,或者尝试用邻近色和对比色来画一朵小花,感受色彩带来的不同情绪。让我惊喜的是,书中的讲解并没有给我带来压力,反而充满了探索的乐趣。我开始明白,原来绘画并不是一件多么高深莫测的事情,只要掌握了基本的方法,每个人都能找到属于自己的表达方式。 让我特别感动的是,书中不仅仅是技巧的传授,更注重培养学习者的观察力和感受力。作者反复强调要“用心去感受”,要“带着眼睛去观察”,要“用画笔去记录”。她鼓励读者不仅仅是模仿,更要发挥自己的想象力,将内心的感受通过色彩和线条表达出来。我记得书中有一个章节是关于如何观察一棵树的,作者引导我们去注意树叶的形状、枝干的姿态、以及阳光照射下产生的阴影。这些细节的引导,让我重新审视了身边的事物,发现原来生活中处处隐藏着美的元素。 这本书让我最大的收获,不仅仅是学会了水粉画的绘画技巧,更重要的是,它点燃了我对艺术的热情,让我重拾了久违的创作冲动。我开始重新拿起画笔,不再畏惧失败,而是享受绘画过程中的乐趣。书中提供的那些小小的灵感和建议,就像一颗颗种子,在我心中生根发芽,让我对未来的创作充满了期待。我相信,随着我不断地练习和探索,我一定能在水粉画的世界里,找到属于自己的那片天空。

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评价三 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,绝对是我近期阅读过的最令人惊喜的一本。从拿到书的那一刻起,我就被它那充满活力的封面设计所吸引——明亮的色彩、可爱的插画,一股童真与艺术的结合扑面而来,让人瞬间心情愉悦。我一直对水粉画有着朦胧的好感,但总觉得它复杂难学,迟迟不敢动手。这本书的出现,彻底打消了我的顾虑,它仿佛一位友善的向导,把我引向了水粉画的奇妙世界。 书的开篇,作者用一种非常温馨且富有感染力的方式,阐述了她创作这本书的初衷。她没有使用生硬的学术语言,而是用一种非常生活化、贴近读者的方式,分享了她对水粉画的理解和热爱。她将水粉画比作“会讲故事的颜料”,能够捕捉生活中的点滴美好,也能将内心的情感具象化。这种充满诗意的描述,一下子就抓住了我的心,让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情,而是可以融入生活,表达自我的美妙方式。 我特别喜欢书中对基础知识的讲解方式。作者没有将枯燥的理论堆砌,而是将每一个概念都通过生动形象的比喻和图例进行阐释。比如,在讲解如何选择画笔时,她会用“小小的魔法棒”来形容不同形状的画笔,并详细说明它们各自的“魔法”——哪种笔适合勾勒细腻的线条,哪种笔又擅长铺陈大面积的色彩。对于颜料的认识,她也细致地介绍了每一种颜料的特性,比如它的遮盖力、透明度以及混色后的变化,并且都配上了非常清晰的色卡和实拍图,让我这个初学者也能够轻松理解。 让我印象深刻的是,书中在讲解调色技巧时,并没有仅仅停留在“红黄蓝混合成什么颜色”的层面,而是更进一步地探讨了色彩的“情绪”和“氛围”。作者通过大量的范例,展示了如何运用不同的色彩搭配来营造出不同的感觉,比如,如何用暖色调来表现阳光下的温暖,如何用冷色调来塑造夜晚的静谧。我尝试着按照书中的方法去调和颜色,用不同的色彩去画一朵小花,竟然发现,仅仅是改变一点点色彩的明暗或饱和度,就能让这朵花立刻有了生命力,仿佛在对着我微笑。 更让我感到惊喜的是,书中还提供了许多富有启发性的绘画练习。这些练习题设计得非常有趣,从最简单的几何图形,到描绘生活中常见的物品,再到模拟光影和质感。我按照书中的步骤,一步一步地尝试着去画,虽然过程中也遇到了一些小小的困难,但作者在书中始终强调“享受过程,不怕犯错”的态度,让我能够放松心情,在一次次的尝试中找到乐趣。每次完成一幅小小的作品,我都能感受到一种成就感,也更加坚定了继续学习下去的决心。 这本书不仅教授了我水粉画的技巧,更重要的是,它点燃了我内心深处的艺术火花。我开始重新审视身边的事物,发现原来生活中处处充满了美的灵感,而水粉画,就像是我捕捉这些灵感,并将它们变成现实的翅膀。我迫不及待地想继续探索这本书中的更多精彩内容,相信在作者的引领下,我一定能在水粉画的世界里,收获更多的乐趣和成长。

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评价五 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,给我的第一印象便是它那充满童趣和艺术气息的封面设计。暖色调的运用,活泼的字体,还有那些仿佛从画中跳跃出来的小动物,无不散发着一种轻松愉快的氛围,让人一看就心生喜爱。作为一名对绘画有好奇心但缺乏系统学习的人来说,这本书的出现,无疑是我的福音。我渴望能够找到一本既能教会我基础知识,又能激发我创作灵感的好书,而《童画时光》恰好满足了我的期待。 翻开书,作者以一种非常温暖且富有感染力的方式,开启了这场水粉画的学习之旅。她没有用过于学术的语言,而是用一种仿佛与朋友聊天般的口吻,分享了她对水粉画的理解和热爱。她将水粉画的特点,比如它的覆盖力强、色彩丰富、易于修改等,都用非常形象的比喻来阐述,比如将水粉颜料比作“神奇的魔法粉”,能够轻而易举地改变画面的色彩和质感。这种接地气的讲解方式,让我立刻放下了对绘画的畏惧感,觉得学习水粉画原来可以如此有趣。 书中对基础知识的讲解,更是细致入微,条理清晰。我特别欣赏作者在介绍颜料和画笔时的详尽程度。她不仅列出了不同种类颜料的特性,还配以大量的色彩示范图,让我能够直观地感受到每一种颜料的独特魅力。对于画笔的选择,她更是结合了实际应用场景,详细分析了不同笔刷的形状、大小和毛质对绘画效果的影响,并给出了非常实用的建议,让我这个完全的初学者也能做到心中有数。 让我惊喜的是,书中在讲解色彩运用时,并没有简单地停留在色彩理论的层面,而是更侧重于色彩的情感表达和画面氛围的营造。作者通过大量的范例,展示了如何运用不同的色彩组合来传达不同的情绪,比如如何用温暖的色彩来表现阳光下的生机,如何用冷色调来营造宁静的夜晚。我按照书中的指引,尝试着用不同的色彩去描绘同一个场景,赫然发现,色彩的微小变化,竟然能够给画面带来如此巨大的情感冲击,这让我对色彩的魔力有了全新的认识。 更让我感到贴心的是,书中穿插了许多富有启发性的绘画练习。这些练习题设计得既有针对性,又充满趣味性,从最简单的线条和形状的练习,到描绘生活中的常见物品,再到模拟光影和质感。我跟着书中的步骤,一步一步地进行尝试,虽然一开始画得可能不够完美,但作者始终鼓励我们要“享受过程,不怕犯错”的态度,让我能够放松心态,在一次次的实践中不断进步。每一次完成一幅小小的作品,都能感受到一种莫名的成就感,也更加坚定了继续学习下去的决心。 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更像是一位充满耐心的导师,引导我一步步走进水粉画的美妙世界。它用一种温柔而有力的方式,激发了我内心深处的艺术潜能,也让我看到了绘画所能带来的无限乐趣。我迫不及待地想继续深入学习,用我手中的画笔,描绘出更多属于自己的精彩。

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评价六 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》,这本书的封面设计就如同它的名字一样,充满了温馨的童话色彩和时光的沉淀感。暖色调的背景,细腻的笔触,还有那些跃然纸上的可爱元素,无不透露着一种艺术的温度。我一直对水粉画情有独钟,但苦于没有系统的学习方法,总是停留在“看得懂”的阶段,无法“做得来”。这本书的出现,犹如一盏明灯,为我指引了方向。 作者在书的开头,用非常真挚的语言,阐述了她创作这本书的初衷。她将水粉画比作连接现实与想象的桥梁,认为它是一种能够唤醒内心童真的艺术形式。她强调,绘画不应是枯燥的技法堆砌,而是一种自由的表达,一种与自我对话的过程。这种充满人文关怀的理念,让我觉得这本书不仅仅是一本教程,更是一次心灵的洗礼。 在讲解水粉画的基础知识时,作者展现出了极高的专业性和耐心。她从最基本的“认识你的画笔”开始,细致地讲解了不同形状、大小、材质的画笔的特性,以及它们在不同绘画情境下的应用。这一点对我这个初学者来说,简直是太有帮助了,让我不再被琳琅满目的画笔弄得眼花缭乱,而是能够有针对性地选择和使用。她还对水粉颜料的特性做了非常深入浅出的介绍,比如它的遮盖力、透明度、以及混色后的色彩变化,并配以大量直观的图示,让我能够清晰地理解每一个知识点。 尤其让我赞赏的是,书中关于色彩调配的部分。作者并没有仅仅停留在基础的色彩理论,而是引导我们去感受色彩的情绪和力量。她通过大量的范例,展示了如何运用冷暖对比、明暗关系、以及色彩的饱和度来营造出不同的画面氛围。我尝试着按照书中的方法,去调和不同的色彩,用它们去描绘同一个简单的物体,比如一片树叶。当我用温暖的绿色来描绘时,它仿佛充满了生机;当我尝试用带有灰度的绿色来衬托时,它又显得格外沉静。这种色彩的奇妙变化,让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。 此外,书中还设计了许多循序渐进的绘画练习。这些练习题从最简单的线条勾勒,到绘制具体的物体,再到尝试模拟光影和质感,每一个环节都设计得非常合理,让我能够将学到的知识立刻应用到实践中。我按照书中的步骤,一步一步地跟着练习,虽然一开始画得可能不是尽善尽美,但作者在书中始终传递着“享受过程,不怕犯错”的理念,这让我能够更加放松地去创作,也更加珍视每一次尝试带来的进步。 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,对我而言,不仅仅是一本技法教程,更是一次充满启发性的艺术探索。它用一种温柔而坚定的力量,点燃了我内心深处的艺术火花,让我看到了绘画所能带来的无限可能。我迫不及待地想继续深入学习,用我手中的画笔,去描绘出心中那片色彩斑斓的世界。

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评价四 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,在我打开它的那一刻,就感受到了一种别样的温暖和亲切。封面设计上的色彩运用和画面构图,都充满了艺术感,但又丝毫没有压迫感,反而像是在向我招手,邀请我进入一个充满奇思妙想的绘画世界。我一直以来都对水粉画怀有浓厚的兴趣,但总觉得它似乎离我有点远,不知道从何入手。这本书的出现,就像是为我量身定做的桥梁,让我能够轻松地跨越那道最初的门槛。 我首先被书中作者那充满热情和温度的序言深深打动。她用非常真诚的语言,讲述了她对水粉画的理解,以及她希望通过这本书,将这份对艺术的热爱传递给更多人的愿望。她强调,绘画不仅仅是技巧的训练,更是表达自我、感受生活的一种方式。这种理念让我感到非常受用,也让我觉得,学习水粉画的过程,本身就是一种美好的体验,而非仅仅是为了最终的作品。 在阅读正文部分,我尤其欣赏作者在讲解基础知识时的逻辑性和条理性。她将复杂的知识点拆解得非常细致,并用非常贴近生活的语言进行解释。比如,在介绍水粉颜料的特性时,她没有直接给出专业术语,而是用“它就像一位勤劳的小画家,能够改变各种颜色,也能用它厚实的质感,为画面添上一层独特的风采”这样生动的比喻,让我瞬间就理解了颜料的遮盖力和质感。对于画笔的介绍,她更是详细地分析了不同笔刷的形状、大小和毛质对绘画效果的影响,并提供了非常实用的选择建议,这对于初学者来说,无疑是非常宝贵的指导。 让我印象深刻的是,书中关于色彩搭配的讲解。作者并没有停留在基础的色彩理论,而是引导我们去思考色彩的情感表达。她用许多生动的范例,展示了如何通过冷暖对比、明暗变化,以及色彩的饱和度来营造不同的画面氛围。我按照书中的方法,尝试着用不同的色彩去描绘同一个简单的物体,比如一个苹果。当我用暖色调来描绘时,它仿佛散发着阳光的温暖;当我尝试用冷色调来衬托时,它又显得格外鲜艳夺目。这种色彩的奇妙变化,让我对绘画的理解上升到了一个新的层面。 此外,书中还提供了大量的绘画练习。这些练习题的设计非常贴心,从最简单的线条练习,到描绘各种造型,再到模拟光影和质感。我按照书中的步骤,一步一步地跟着练习,虽然一开始可能画得不是那么完美,但作者在书中反复强调“过程比结果更重要”的理念,让我能够放下顾虑,享受每一次创作的乐趣。我发现,在一次次的尝试和修改中,我的手感越来越好,对色彩的感知也越来越敏锐。 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一扇通往艺术世界的大门。它用一种温和而有力的方式,激发了我对绘画的热情,也让我看到了自己无限的潜能。我非常期待能够继续深入学习,在作者的引导下,用我手中的画笔,描绘出更多属于自己的精彩。

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评价七 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,当我第一眼看到它的封面时,就被它那充满童趣和艺术气息的设计所吸引。明亮的色彩搭配,生动活泼的插画,仿佛在诉说着一个关于色彩与梦想的故事。我一直以来都对水粉画有着浓厚的兴趣,但由于缺乏系统的指导,总是难以入门。这本书的出现,就像是给我量身定制的指南,让我能够轻松地跨越初学的门槛。 书的开篇,作者用非常真诚且富有感染力的文字,阐述了她创作这本书的初衷。她将水粉画比作“会讲故事的颜料”,认为它是一种能够捕捉生活中的点滴美好,也能将内心的情感具象化的艺术形式。这种充满诗意的表达,瞬间就抓住了我的心,让我觉得绘画不再是一件高深莫测的事情,而是可以融入生活,表达自我的美妙方式。 在讲解基础知识方面,作者展现出了极高的专业性和耐心。她将复杂的概念拆解得非常细致,并用非常生动形象的比喻和图例进行阐释。比如,在介绍画笔的用法时,她会用“不同的魔法棒,能创造出不同的神奇效果”来形容,并详细说明每一种笔刷的特性及其在不同绘画情境下的应用。对于水粉颜料的特性,她也做了详尽的介绍,包括它的遮盖力、透明度、以及混色后的色彩变化,并配以清晰的色卡和实拍图,让我这个初学者也能一目了然。 让我尤为惊喜的是,书中关于色彩运用和构图的讲解。作者并没有仅仅停留在理论层面,而是通过大量的实际案例,引导我们去感受色彩的情绪和力量,以及如何通过构图来突出画面的重点。她讲解了如何运用冷暖对比、明暗变化、以及色彩的饱和度来营造不同的画面氛围,并展示了如何通过线条的引导、形状的组合来构建一个和谐且富有吸引力的画面。我尝试着按照书中的方法,去绘制一幅简单的风景画,在色彩和构图的调整中,我惊奇地发现,原本平淡的画面竟然变得生动起来,充满了生命力。 更让我感到贴心的是,书中穿插了许多富有启发性的绘画练习。这些练习题设计得既有针对性,又充满趣味性,从最简单的线条和形状的练习,到描绘生活中的常见物品,再到模拟光影和质感。我跟着书中的步骤,一步一步地进行尝试,虽然一开始画得可能不够完美,但作者在书中始终强调“享受过程,不怕犯错”的态度,让我能够放松心态,在一次次的实践中不断进步。每一次完成一幅小小的作品,都能感受到一种莫名的成就感,也更加坚定了继续学习下去的决心。 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,对我来说,不仅仅是一本技法教程,更是一次充满启发性的艺术探索。它用一种温柔而坚定的力量,点燃了我内心深处的艺术火花,让我看到了绘画所能带来的无限可能。我迫不及待地想继续深入学习,用我手中的画笔,去描绘出心中那片色彩斑斓的世界。

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评价九 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,从我第一眼看到它,就被它那充满艺术气息和童真色彩的封面所吸引。暖黄色的底色,可爱的卡通形象,还有那灵动的笔触,无不透露着一股轻松愉快的艺术氛围,让人立刻想要翻开一探究竟。作为一名一直对水粉画心怀向往,却苦于无从下手的读者,我感觉这本书就像是为我量身打造的启蒙之书。 我迫不及待地翻开书页,映入眼帘的是作者充满温度和激情的序言。她用非常平实却又不失诗意的语言,阐述了自己对水粉画的热爱,以及希望将这份热爱传递给更多人的愿望。她将水粉画比作“能够捕捉瞬间的魔法”,能够将生活中的点滴美好,以及内心的丰富情感,都通过色彩和笔触淋漓尽致地展现出来。这种充满人文关怀的解读,让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情,而是可以触碰,可以表达的美好。 深入阅读书中内容,我惊喜地发现,作者在讲解基础知识时,条理清晰,深入浅出。她从最基础的颜料认识、画笔选择,到具体的色彩调配,每一个环节都讲解得非常细致。例如,在介绍画笔时,她不仅仅是列出画笔的种类,还会详细说明每种画笔的特性、适合的用途,甚至连如何保养画笔都给出了非常实用的建议。对于水粉颜料,她也用生动的比喻,比如将颜料的遮盖力比作“神奇的隐身衣”,让我这个初学者能够轻松理解颜料的各种特性。 尤其让我感到受益匪浅的是,书中关于色彩运用和构图的讲解。作者并没有仅仅停留在枯燥的色彩理论,而是通过大量的范例,引导我们去感受色彩的情绪和力量,以及如何通过构图来突出画面的重点。她讲解了如何运用冷暖对比、明暗变化、以及色彩的饱和度来营造不同的画面氛围,并展示了如何通过线条的引导、形状的组合来构建一个和谐且富有吸引力的画面。我尝试着按照书中的方法,去绘制一幅简单的风景画,在色彩和构图的调整中,我惊奇地发现,原本平淡的画面竟然变得生动起来,充满了生命力。 更让我感到惊喜的是,书中穿插了许多富有启发性的绘画练习。这些练习题设计得既有针对性,又充满趣味性,从最简单的线条和形状的练习,到描绘生活中的常见物品,再到模拟光影和质感。我跟着书中的步骤,一步一步地进行尝试,虽然一开始画得可能不够完美,但作者在书中始终强调“享受过程,不怕犯错”的态度,让我能够放松心态,在一次次的实践中不断进步。每一次完成一幅小小的作品,都能感受到一种莫名的成就感,也更加坚定了继续学习下去的决心。 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,对我而言,不仅仅是一本技法教程,更是一次充满启发性的艺术探索。它用一种温柔而坚定的力量,点燃了我内心深处的艺术火花,让我看到了绘画所能带来的无限可能。我迫不及待地想继续深入学习,用我手中的画笔,去描绘出心中那片色彩斑斓的世界。

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评价十 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》,这本书的封面设计就如同它的名字一样,充满了温馨的童话色彩和时光的沉淀感。暖色调的背景,细腻的笔触,还有那些跃然纸上的可爱元素,无不透露着一种艺术的温度。我一直对水粉画情有独钟,但苦于没有系统的学习方法,总是停留在“看得懂”的阶段,无法“做得来”。这本书的出现,犹如一盏明灯,为我指引了方向。 作者在书的开头,用非常真挚的语言,阐述了她创作这本书的初衷。她将水粉画比作连接现实与想象的桥梁,认为它是一种能够唤醒内心童真的艺术形式。她强调,绘画不应是枯燥的技法堆砌,而是一种自由的表达,一种与自我对话的过程。这种充满人文关怀的理念,让我觉得这本书不仅仅是一本教程,更是一次心灵的洗礼。 在讲解水粉画的基础知识时,作者展现出了极高的专业性和耐心。她从最基本的“认识你的画笔”开始,细致地讲解了不同形状、大小、材质的画笔的特性,以及它们在不同绘画情境下的应用。这一点对我这个初学者来说,简直是太有帮助了,让我不再被琳琅满目的画笔弄得眼花缭乱,而是能够有针对性地选择和使用。她还对水粉颜料的特性做了非常深入浅出的介绍,比如它的遮盖力、透明度、以及混色后的色彩变化,并配以大量直观的图示,让我能够清晰地理解每一个知识点。 尤其让我赞赏的是,书中关于色彩调配的部分。作者并没有仅仅停留在基础的色彩理论,而是引导我们去感受色彩的情绪和力量。她通过大量的范例,展示了如何运用冷暖对比、明暗关系、以及色彩的饱和度来营造出不同的画面氛围。我尝试着按照书中的方法,去调和不同的色彩,用它们去描绘同一个简单的物体,比如一片树叶。当我用温暖的绿色来描绘时,它仿佛充满了生机;当我尝试用带有灰度的绿色来衬托时,它又显得格外沉静。这种色彩的奇妙变化,让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。 此外,书中还设计了许多循序渐进的绘画练习。这些练习题从最简单的线条勾勒,到绘制具体的物体,再到尝试模拟光影和质感,每一个环节都设计得非常合理,让我能够将学到的知识立刻应用到实践中。我按照书中的步骤,一步一步地跟着练习,虽然一开始画得可能不是尽善尽美,但作者在书中始终传递着“享受过程,不怕犯错”的理念,这让我能够更加放松地去创作,也更加珍视每一次尝试带来的进步。 《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,对我而言,不仅仅是一本技法教程,更是一次充满启发性的艺术探索。它用一种温柔而坚定的力量,点燃了我内心深处的艺术火花,让我看到了绘画所能带来的无限可能。我迫不及待地想继续深入学习,用我手中的画笔,去描绘出心中那片色彩斑斓的世界。

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评价二 拿到《童画时光·水粉画课堂·入门篇》这本书,我首先被它那充满活力和想象力的封面设计所吸引,温暖的色调和生动的小插画,仿佛在预示着一场色彩斑斓的艺术之旅。作为一名曾经对绘画充满热情,却又因为各种原因搁置多年的成年人,我一直渴望能有一个机会重新拾起画笔,而这本书的出现,恰好给了我这样的契机。我带着既期待又有些许忐忑的心情,翻开了第一页。 书的开篇,作者用非常真诚且充满感染力的文字,讲述了她对水粉画的热爱,以及她希望通过这本书,将这份热爱传递给更多人的愿望。这种亲切的语气,让我立刻感受到了作者的真挚,也让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,在耐心引导着我。她将水粉画的特点,如它的易于修改、丰富的表现力,以及对儿童成长的重要性,都做了非常详尽且易于理解的阐述,这让我对即将开始的学习充满了信心。 随着内容的深入,我发现作者在讲解水粉画的基础知识时,处理得非常到位。从颜料的种类、特性,到各种画笔的用途和选择,再到调色盘的科学摆放和使用方法,每一个细节都被拆解得非常清晰。她不仅仅是列出知识点,而是用很多生动的比喻和形象的例子来解释,比如,她把水粉颜料的遮盖力比作“隐身衣”,让初学者能够直观地理解颜料的特性。而对于画笔的选择,她也根据不同的笔尖形状和毛质,给出了非常实用的建议,让我明白原来选择合适的工具,对于绘画的顺利进行是多么重要。 特别令我印象深刻的是,书中关于色彩理论的讲解。作者并没有直接抛出复杂的色彩模型,而是从最基础的“冷暖色”、“三原色”、“二次色”开始,一步步引导我们去理解色彩之间的关系。她通过大量的色彩搭配范例,展示了不同色彩组合能够产生的视觉效果和情感联想,比如,温暖的色彩能带来阳光明媚的感觉,而冷色调则可以营造出宁静祥和的氛围。我尝试着按照书中的指引,用不同的色彩去描绘同一个简单的物体,赫然发现,仅仅是色彩的微小变化,就能让画面产生如此巨大的差异,这让我对色彩的魔力有了全新的认识。 更让我欣喜的是,这本书的教学方式非常注重实践。每一章节的讲解之后,都配有相应的练习题和示范作品。这些练习题设计得由浅入深,循序渐进,让我能够将刚刚学到的知识立刻运用到实践中。我按照书中的提示,尝试着去画一朵简单的花,然后是几个水果,再到模拟光影效果。我惊喜地发现,在一次次的尝试和修改中,我的绘画技艺在不知不觉中得到了提升。而且,作者在鼓励大家大胆尝试的同时,也提醒我们要耐心和细致,这让我不再害怕犯错,而是享受每一次创作的过程。 这本书对我而言,不仅仅是一本绘画教程,更像是一位良师益友。它让我重新找回了对艺术的热爱,也让我对自己的绘画能力有了新的认识。我迫不及待地想继续深入学习,去探索水粉画更广阔的世界。

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还行。娃娃学画

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不错的商品,个人感觉满意,物美价廉,是正品,送货快,买的也放心,谢谢!!

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适合孩子画

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可以学点东西,还行

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这个不错,宝贝参照着画自己的。

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