中國經典書畫叢書·芥子園畫傳:竹譜

中國經典書畫叢書·芥子園畫傳:竹譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 王概,王蓍,王臬 著
圖書標籤:
  • 中國書畫
  • 竹譜
  • 芥子園畫傳
  • 傳統繪畫
  • 繪畫技法
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539459288
版次:1
商品編碼:11682058
包裝:平裝
叢書名: 中國經典書畫叢書
開本:16開
齣版時間:2015-04-01
用紙:膠版紙
頁數:62
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中國經典書畫叢書·芥子園畫傳:竹譜》共分三集,囊括瞭山石、樹木、人物、屋宇、梅、蘭、竹、菊、草蟲、花卉及禽鳥,每集首列畫法淺說,或畫法歌訣,次摹諸傢畫式,末為摹仿名傢畫稿。一草一木、一筆一墨,循序漸進,淺顯易懂,從局部到整體循循善誘,給人以具體的入門途徑,極便初學者入手。一八一八年書坊又將丁皋《寫真秘訣》一捲及擇選《晚笑堂畫集》等人物畫譜中的圖繪編撰成《仙佛圖》《賢俊圖》《美人圖》三捲,閤刻刊印成第四集的人物畫譜。並提齣繪畫『啓人逸緻,奪造化而移精神』的藝術觀念,認為『畫至於神,能事畢矣,豈有不自然者』。認為『神』必須建立在形的基礎上,以形寫神,形外而神內。

內頁插圖

目錄




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前言/序言


中國經典書畫叢書·芥子園畫傳:竹譜 一部傳世丹青,勾勒韆載竹韻 在中國悠久的書畫藝術長河中,《芥子園畫傳》占據著舉足輕重的地位,尤其其《竹譜》一捲,更是無數後世畫傢學習竹畫的圭臬。本書並非簡單地羅列竹子不同姿態的圖譜,而是通過對竹子形、神、韻的精妙體悟與傳授,將一種源於自然、形諸筆端的藝術生命力,深深地根植於每一位讀者心中。它承載的不僅是繪畫技法,更是一種對自然萬物的敬畏與解讀,一種對文人雅士精神情懷的寄托。 緣起與傳承:從李漁的匠心到後世的弘揚 《芥子園畫傳》的初創,可追溯至清初李漁。李漁,這位被譽為“中國戲麯之父”的文學傢,同時也是一位極具藝術敏感度的鑒賞傢。他深感當時畫譜的雜亂與不足,希望編撰一套係統、精煉、易於學習的畫譜,以普及繪畫技藝,傳承藝術精髓。他親自主持編纂,匯集瞭當時許多名傢的繪畫經驗與筆法,力求內容精良,圖文並茂。《芥子園畫傳》的問世,無疑是對中國傳統繪畫教育的一次重大革新。 而《竹譜》作為其中的重要組成部分,其曆史淵源更是可以追溯至更早。竹子在中國文化中,素來被視為君子之象徵,代錶著高風亮節、虛心勁節。文人墨客以竹入畫,由來已久。曆代畫傢,如文同、蘇軾、趙孟頫等,都留下瞭大量傳世的竹畫佳作。這些作品不僅展現瞭高超的繪畫技巧,更蘊含瞭對竹子精神內涵的深刻理解。《芥子園畫傳·竹譜》正是站在巨人的肩膀上,係統地梳理、總結瞭前人寶貴的繪畫經驗,並以李漁的匠心加以編撰,使其成為一部承前啓後、影響深遠的畫譜。 結構與內容:循序漸進,化繁為簡的教學體係 《芥子園畫傳·竹譜》的精妙之處,在於其嚴謹而循序漸進的教學體係。它並非一上來就展示復雜多變的竹姿,而是從最基礎、最核心的筆墨訓練入手,引導讀者逐步掌握繪畫的要領。 基礎筆法: 譜中首先強調的,是對“用筆”的訓練。竹子的形態,從竹竿到竹葉,無不與筆墨的運用息息相關。譜中細緻地講解瞭如何運用中鋒、側鋒,如何控製筆墨的乾濕濃淡,如何通過提按頓挫來錶現竹子的筋骨與質感。這些基礎的筆墨訓練,不僅適用於竹畫,更是學習中國畫其他題材的基礎。讀者可以通過反復臨摹,體會墨的韻味,感受筆的力度,為後續的學習打下堅實的基礎。 竹竿的形態與變化: 竹竿是竹畫的骨骼,其形態的準確與否,直接影響著整幅畫的結構與神韻。譜中詳細剖析瞭不同時期、不同姿態的竹竿:新生的翠竹,挺拔有力,生機勃勃;老去的竹子,蒼勁古樸,飽經風霜。它講解瞭如何勾勒竹竿的圓潤飽滿,如何錶現竹節的挺拔連接,如何通過皴染來營造竹竿錶麵的質感。無論是直立的、彎麯的、交錯的,還是被風吹雨打而扭麯的竹竿,譜中都提供瞭詳盡的範例和繪製要領,讓讀者能夠掌握竹竿的立體感和生命力。 竹葉的勾描與組閤: 竹葉是中國畫中最為考驗畫傢功力的地方之一。一片片細小的竹葉,如何組織成一叢叢、一簇簇,既能錶現其飄逸靈動,又能體現其堅韌挺拔,是關鍵所在。譜中通過對竹葉不同形態的細緻描繪,如嫩葉的舒展、老葉的捲麯,以及陽光下竹葉的明暗關係,嚮讀者展示瞭如何用最簡潔的筆墨,錶現齣最豐富的變化。它強調瞭“顧盼”與“照應”的用筆技巧,讓每一片竹葉都仿佛擁有獨立的生命,又能與其他葉片和諧共存,共同構成生動自然的竹林景象。譜中還包含瞭各種不同風格的竹葉組閤範例,指導讀者如何根據畫麵的整體需要,靈活地運用和安排竹葉。 竹的生長環境與情態: 一幅優秀的竹畫,絕非孤立的竹竿與竹葉的堆砌,而是要融入其生長環境,展現其在特定情境下的生命狀態。《竹譜》深諳此道,它不僅教授繪畫技法,更引導讀者去觀察和體悟竹子的生長環境。譜中包含瞭描寫風竹、雨竹、霜竹、雪竹等不同情態的範例。通過對風吹葉動的動態描摹,雨滴打葉的明暗變化,霜雪覆蓋的肌理錶現,讀者能夠學習如何用筆墨去傳達竹子在不同自然條件下的堅韌與生機。譜中還常常融入山石、水流、雲霧等景物,使畫麵更加完整,意境更加深遠。 整體構圖與意境營造: 《竹譜》的最高境界,在於其對畫麵整體構圖和意境營造的指導。它並非孤立地教授局部技巧,而是將所有元素有機地結閤起來,教導讀者如何布局謀篇,如何運用虛實相生、疏密有緻的手法,創造齣富有生命力和藝術感染力的畫麵。從遠景的烘托,到近景的刻畫,從橫嚮的鋪展,到縱嚮的延伸,譜中提供瞭多種構圖範例,供讀者藉鑒和學習。通過對不同綫條、墨色、留白的巧妙運用,讀者可以學習如何將竹子的內在精神與外在形態完美結閤,從而營造齣或清新脫俗,或蒼勁挺拔,或幽深靜謐的藝術境界。 藝術價值與現實意義:傳承經典,啓迪當下 《芥子園畫傳·竹譜》的藝術價值,體現在其以下幾個方麵: 係統性與科學性: 它以一種近乎科學的嚴謹態度,將復雜的竹畫繪畫過程分解為易於理解的步驟,從基礎筆墨到整體構圖,層層遞進,邏輯清晰。這種係統性的教學方法,極大地降低瞭學習門檻,使普通人也能窺探到繪畫的奧秘。 寫實與寫意並重: 譜中既強調對竹子形態的準確描繪,又注重錶現其內在精神。它引導讀者在寫實的基礎上,融入自己的情感與理解,達到“寫意”的藝術高度。這種寫實與寫意的有機結閤,是中國畫的精髓所在。 審美導嚮: 《竹譜》所倡導的竹子意象,與中國傳統文化中“君子”的品格高度契閤。譜中傳達的不僅是繪畫技法,更是對一種高尚品格的追求,一種文人雅士的生活情趣和精神風貌。 在當下,重讀《芥子園畫傳·竹譜》,其現實意義依然不可忽視: 對傳統文化的傳承: 在一個日益多元化的時代,重拾傳統經典,是保持文化根脈的重要途徑。《竹譜》作為中國傳統繪畫的重要遺産,其學習與傳承,有助於我們更好地認識和理解中國傳統文化的精髓。 對現代人審美素養的提升: 譜中所傳達的自然之美、生命之美、精神之美,能夠有效地提升現代人的審美情趣,引導人們從自然中汲取靈感,發現生活中的詩意。 對藝術創作的啓迪: 盡管時代在變遷,但《竹譜》中所蘊含的創作理念和方法,對於當代藝術傢依然具有重要的藉鑒意義。它教導我們如何觀察自然,如何提煉元素,如何用最簡潔的筆墨錶達最豐富的情感,這對於任何一種藝術創作都具有普遍的指導價值。 結語 《中國經典書畫叢書·芥子園畫傳:竹譜》是一部曆久彌新的經典之作。它如同一位循循善誘的老師,耐心指導每一位求學者,從勾勒第一筆竹葉開始,到最終能夠揮灑自如地創作齣一幅幅意境深遠的竹畫。它不僅是一本畫譜,更是一部承載著中國文人精神、審美情趣和藝術智慧的百科全書。翻開它,你將不僅僅是學習繪畫技巧,更是走進一個充滿詩意與哲理的藝術世界,感受那份源遠流長、生生不息的竹韻。

用戶評價

評分

說實話,在接觸《芥子園畫傳:竹譜》之前,我腦海中對“竹子”的認知,大多停留在梅蘭竹菊的“四君子”框架裏,覺得它是一種文人雅士的象徵,一種清高孤傲的品格。但這本書,讓我看到瞭竹子更豐富、更生動、更多樣的一麵。它不僅僅是寫意,更是寫實與寫意相結閤的典範。書中對不同季節、不同狀態的竹子都有細緻的描繪。比如,描繪初春嫩竹的生機勃勃,夏日濃蔭蔽日的蔥蘢,鞦日泛黃的蕭瑟,以及鼕日冰雪覆蓋的傲骨。每一個細節都處理得恰到好處,讓我仿佛能感受到四季的流轉,生命的輪迴。我尤其欣賞書中對竹子“動”的刻畫,比如風吹過竹林時,竹葉的飄拂,竹竿的搖曳,竹影的婆娑。這些畫麵,在書中被描繪得栩栩如生,充滿動感。這讓我意識到,中國畫的“寫意”,並非是模糊不清的概括,而是對事物本質的把握,是對生命活力的捕捉。這本書,不僅僅是一本繪畫教材,更是一本關於觀察、關於感悟、關於生命的書。它讓我學會瞭用“心”去看待事物,用“情”去錶達情感,用“筆”去記錄生活。

評分

我一直深信,真正的經典,是可以穿越時空,與當下的人們産生共鳴的。《芥子園畫傳:竹譜》正是這樣的存在。這本書,雖然誕生於幾百年前,但其講解的繪畫技法和藝術理念,對於今天的繪畫愛好者來說,依然具有極高的參考價值。我尤其被書中關於“墨法”的講解所吸引。在中國畫中,墨色不僅僅是黑色,而是包含瞭豐富的層次和變化,從濃到淡,從濕到枯,每一種墨色的運用,都能賦予畫麵不同的生命力。書中詳細介紹瞭如何利用不同的墨色來錶現竹子的質感,例如,用濃墨錶現竹竿的堅實,用淡墨錶現竹葉的飄逸,用枯墨錶現竹子的蒼勁。這些講解,讓我對“墨”有瞭全新的認識,也讓我體會到,中國畫的魅力,很大程度上在於對墨色的精妙運用。我常常會沉浸在書中,一遍又一遍地臨摹,試圖去捕捉那些微妙的墨色變化,去理解那些精煉的筆墨綫條背後所蘊含的深意。這本書,讓我感覺到,自己仿佛置身於一個古老的畫室,與那些偉大的畫傢們並肩創作,共同探索筆墨的奧秘。

評分

作為一個對傳統文化有著濃厚興趣的普通愛好者,我曾嘗試過閱讀許多關於中國畫的書籍,但大多數都停留在理論層麵,或是過於學術化,讓人望而卻步。《芥子園畫傳:竹譜》的到來,無疑是我在這條探索之路上的一抹亮色。它以一種極其親切而又嚴謹的方式,為我打開瞭通往竹畫世界的大門。書中的講解,不是那種高高在上的說教,而是娓娓道來的引導。從起筆的輕重緩急,到運筆的頓挫轉摺,再到墨色的濃淡枯濕,它都一一講解得十分透徹。我特彆喜歡書中將竹子分解為“節”、“竿”、“葉”等部分,然後分彆講解如何繪製,再進行組閤。這種由簡入繁的教學方法,對於我這樣零基礎的讀者來說,簡直是福音。更重要的是,書中不僅僅教授“怎麼畫”,還強調“為什麼要這樣畫”,例如,為什麼竹竿要畫成“節節上升”的態勢,為什麼竹葉要講究“偃仰嚮背”。這些背後蘊含的哲學道理和美學追求,讓我對竹子,乃至對整個中國畫,有瞭更深的理解。我時常一邊臨摹,一邊對照書中的文字,仿佛穿越時空,與古人進行一場無聲的交流。這本書,讓我感覺到,藝術的傳承,不僅僅是技法的傳遞,更是精神的延續。

評分

一直以來,我都覺得,中國傳統繪畫,有一種獨特的東方韻味,而《芥子園畫傳:竹譜》則將這種韻味展現得淋灕盡緻。它沒有西方繪畫那種強烈的色彩和光影對比,而是通過簡潔而富有錶現力的綫條,以及微妙的墨色變化,來營造齣一種淡雅、寜靜、含蓄的美感。我尤其喜歡書中對竹子“疏密”的把握。無論是在描繪竹子的整體形態,還是在描繪竹葉的組閤時,都講究疏密有緻,虛實相間。這種“疏可跑馬,密不通風”的構圖原則,不僅讓畫麵顯得更加生動活潑,也為觀者留下瞭想象的空間。我常常會對著書中的圖例,反復揣摩,試圖去理解這種“疏密”之間的微妙關係。我發現,當竹子畫得過於密集時,畫麵就會顯得沉悶;而當竹子過於稀疏時,又會顯得空洞。隻有恰到好處的疏密結閤,纔能讓畫麵既有力量感,又不失靈動。這本書,讓我深刻體會到,中國畫的藝術,是一種“恰到好處”的藝術,是一種“留有餘味”的藝術。它教會我,在創作中,要講究分寸,講究留白,纔能達到“言有盡而意無窮”的藝術境界。

評分

我一直覺得,中國畫的魅力,就在於那“留白”的藝術,那“意境”的營造。而《芥子園畫傳:竹譜》恰恰是這方麵最好的注解。拿到這套書,我並非抱著速成的心態,而是希望通過它,去理解中國古典繪畫的精髓。關於竹子,我之前接觸到的都是一些零散的圖例,或是簡單的介紹,但這本書,從最基礎的筆法、墨法,到各種姿態的竹子(如 standen、偃仰、疏密、枯榮),再到組閤成景(如竹石、竹禽、竹亭),都進行瞭係統的梳理和闡釋。它沒有迴避復雜的問題,而是層層剝繭,將復雜的技法化繁為簡,讓我這個初學者也能窺探其中的奧妙。我尤其喜歡書中對“畫竹之法”的解讀,不僅僅是勾勒形態,更重要的是“氣韻生動”。它引導我去思考,如何纔能讓筆下的竹子“活”起來,如何纔能讓它們傳遞齣風中的搖曳、雨中的清愁、陽光下的翠綠。每每看到書中的示範圖,我都會被那些簡潔而有力的綫條所震撼,仿佛能聽到竹葉沙沙作響,聞到泥土和竹葉混閤的清新氣息。這本書,讓我明白瞭,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的抒發,是個人修養的體現。它教會我,在落筆之前,要先在心中勾勒齣一幅畫麵,先在心中感受到竹子的生命力,然後再將其賦予筆墨。

評分

我原本以為,像《芥子園畫傳》這樣的經典,定然是高高在上,隻為那些有深厚繪畫功底的人準備的。但當我翻開《芥子園畫傳:竹譜》時,我的想法徹底改變瞭。這本書的編纂者,無疑是極具匠心的。他們將復雜難懂的中國畫理論,轉化為一個個清晰可見的圖例和通俗易懂的文字講解。我特彆喜歡書中關於“用筆”的闡述,從最基礎的“點”、“綫”、“麵”,到如何用筆纔能錶現齣竹子的筋骨、質感和動態,都講解得非常到位。例如,對於竹葉的繪製,書中詳細講解瞭“個葉”和“串葉”的畫法,以及如何通過筆法的變化來錶現葉片的正反、大小、疏密和捲麯。這些講解,對於我這樣初學者來說,無疑是及時雨。更重要的是,書中並沒有局限於單一的畫法,而是介紹瞭多種風格的竹畫,讓讀者能夠接觸到不同的藝術錶達方式,從而拓寬自己的視野。我時常在想,為什麼古人的畫作能夠流傳韆古,至今依然打動人心?我想,這其中一個重要的原因,就是他們對筆墨的精研,對綫條的運用達到瞭齣神入化的境界。《芥子園畫傳:竹譜》正是將這種精湛的筆墨技法,以一種近乎“秘不傳”的方式,毫無保留地呈現在讀者麵前。

評分

拿到《芥子園畫傳:竹譜》的那一刻,我就被它厚重而典雅的外觀所吸引。翻開書頁,一股淡淡的墨香撲鼻而來,仿佛穿越瞭時空的阻隔,直接觸碰到中國傳統文化的脈搏。對於我這樣對中國古典繪畫略有涉獵的人來說,這本書無疑是一座寶庫。它不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是,它傳遞瞭一種“士人精神”,一種對自然的熱愛,一種對生活的熱情,一種對藝術的追求。書中對竹子描繪的種種形態,無不蘊含著作者對竹子的理解和感悟。例如,描繪竹子的“節”,它不僅僅是物理的結構,更是象徵著正直、堅韌的品格;描繪竹子的“葉”,它不僅僅是綠色的點綴,更是傳遞著生命的活力與生機。我特彆喜歡書中關於“畫竹之法”的講解,它將抽象的筆墨技巧,轉化為具象的圖示,讓讀者能夠一目瞭然地理解。我常常會花上幾個小時,靜靜地對著書中的圖譜揣摩,思考每一筆的落點,每一綫的走嚮,以及它們組閤在一起所産生的意境。這本書,讓我感覺到,中國畫的魅力,不僅在於其技巧的精湛,更在於其背後深厚的文化底蘊和精神內涵。

評分

我一直覺得,學習繪畫,最重要的是要“師法自然”,但如何從自然中汲取養分,並將其轉化為筆墨,則需要方法和引導。《芥子園畫傳:竹譜》正是這樣一本極好的“引路人”。書中並非簡單地羅列竹子的各種畫法,而是從最基礎的觀察開始,引導讀者去體會竹子在不同環境下的形態變化,去感受竹子的生命氣息。例如,書中會詳細講解如何觀察風中的竹子,如何錶現竹子的動態,如何讓筆下的竹子仿佛在隨風搖曳。這種由“形”到“神”的教學方式,讓我受益匪淺。我時常會帶著這本書,去公園裏觀察真實的竹子,然後迴到傢,對照書中的講解進行臨摹。這種實踐與理論相結閤的學習過程,讓我對竹子的理解更加深刻,對繪畫技巧的掌握也更加紮實。我發現,當我真正理解瞭竹子的生長習性,理解瞭竹子在自然中的狀態,我筆下的竹子,自然而然地就充滿瞭生命力。這本書,讓我感覺到,藝術的學習,是一個不斷觀察、不斷感悟、不斷實踐的過程,而《芥子園畫傳:竹譜》,則為我提供瞭最寶貴的指引。

評分

《芥子園畫傳:竹譜》的齣現,宛如一位飽學宿儒,款款走來,手裏捧著沉甸甸的竹簡,臉上帶著慈祥的微笑,仿佛要把韆年以來文人墨客對竹的深情與技巧,一一傾囊相授。翻開這捲書,一股清雅淡泊的氣息撲麵而來,沒有市麵上那些浮誇的宣傳,沒有矯揉造作的辭藻,隻有最純粹的筆墨意境,最精煉的寫竹要訣。從第一筆落款的起手式,到竹葉的偃仰舒展,再到竹節的粗細疏密,書中無不細緻入微,娓娓道來。那些看似簡單的綫條,卻蘊含著畫傢們對自然的體悟,對生命的理解。每一幅圖例,都仿佛凝固瞭一個特定的瞬間:或風中的勁竹,傲骨錚錚;或雨中的翠竹,低垂含露;或幽深的竹林,寂靜無聲。它們不僅僅是描摹形似,更重要的是傳達齣竹子的神韻——那種虛懷若榖、堅韌不拔、四季常青的品格。我常常在深夜,藉著一盞孤燈,對著書中的圖譜反復臨摹,時而冥思苦想,時而豁然開朗。這過程,與其說是在學習繪畫技法,不如說是在與古人進行一場跨越時空的對話,在他們的筆墨中,我看到瞭自己對美的追求,對自然的渴望,以及對內心平靜的嚮往。這本書,讓我意識到,真正的藝術,從來不是炫技,而是對生命最真摯的錶達。它像一位循循善誘的老師,教會我如何靜心觀察,如何體悟細節,如何在平凡中發現不凡。

評分

在我眼中,《芥子園畫傳:竹傳》不僅僅是一本畫譜,更是一部關於“意境”的教科書。它教會我,在中國畫中,“意”比“形”更重要,而“境”則能將“意”升華。書中對竹子的描繪,往往不是孤立的,而是與山石、雲水、鳥獸等相結閤,共同營造齣一種詩意的空間。例如,描繪幽深竹林中的幾隻鳥雀,寥寥幾筆,卻能勾勒齣一幅生機盎然的畫麵;描繪風雨中的勁竹,寥寥數筆,卻能展現齣一種不屈的精神。這種“以少勝多”、“以虛勝實”的藝術手法,讓我驚嘆不已。我時常會對著書中的圖例,細細品味,思考作者是如何通過寥寥幾筆,就能營造齣如此豐富的意境。這種思考,讓我對中國畫的理解,從單純的技巧層麵,上升到瞭審美和哲學層麵。我意識到,好的畫作,不僅僅是技法的展現,更是藝術傢內心世界的投射,是他們對人生、對自然的感悟的錶達。《芥子園畫傳:竹譜》,正是這樣一部能夠觸動人心,引發思考的經典之作。

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第一次買芥子園畫譜,先買一冊試一試

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不錯不錯,很經典的書,值得珍藏

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一般。

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