编辑推荐
适读人群 :情趣钩织、编织爱好者 200款钩织花样,清新淡雅的花朵、玫瑰、雏菊、向日葵……《永不过时的欧美钩织花样》带你走进不一样的钩针世界。用不可抗拒、充满诱惑的200款钩织花朵、修饰花边、织片和基本花样,定制属于你自己的时尚潮流和装饰风格吧!
用花边装饰现有的服装!
用基本花样搭配出饰品!
用钩织品和钩织花朵改变家居风格!
200款丰富多彩的设计,20种启发灵感的实例创意,详尽完整的图文说明,你的问题是:“这么快就能做出一件钩织饰品,下一个需要装饰的是什么?”
海报:
内容简介
亲爱的编织爱好者们,你们还在为编织什么样的花样而苦恼吗?来自英国的专业编织制作者克莱尔?克朗普顿为您带来《永不过时的欧美钩织花样》,内含200款丰富多彩的图案设计,详尽完整的图文说明。从基本的钩针基础知识,到华丽时尚的编织作品和装饰设计应有尽有。抵挡不住的诱惑,遏制不住的灵感,用钩织品和钩织花朵改变您的世界,运用它们搭配出独特的饰品,打造属于您的自己的时尚潮流和家居风格吧!
作者简介
克莱尔·克朗普顿,进入编织行业已经20多年了。在获得“编织设计学位”后,作为一位钩针及棒针编织花样设计者,为一家主流纱线制造商工作,现在已经创作了一系列特有的花样,并在英国各地的研讨会上授课。克莱尔还是畅销书《编织者的圣经宝典》的作者,此系列编织书籍还包括《包包编织》、《编织配饰》、《编织护套和靠垫》以及《针法大全》。
内页插图
目录
序言
线的材质
线的颜色
线的质地
线的重量
工具
规格
基本针法
更复杂的针法
钩针编织花样参考说明
颜色搭配创意
如何编织织片
如何钩织基本花样
织物的拼接方法
钩织花朵
修饰花边
织片
基本花样
前言/序言
本书为读者提供了比较全面的钩织针法,从简单到复杂,从传统到创新,你都可以制作出属于自己的独特织品。无论你是想为自己编织一件漂亮的衣服或配饰,还是想为家里制作一件有格调的装饰品,你都可以把本书作为启发灵感的指南。本书向您展示的钩织花样分为四个部分:钩织花朵、修饰花边、织片和基本花样。每个部分都有其独特的色彩搭配,带给你无限灵感。
“钩织花朵”部分包含了各种各样的花朵设计,有清新自然的,也有艳丽夺目的。你可以用它来点缀衣服,用作室内修饰或直接用来做首饰。
“修饰花边”部分教你如何钩织流苏和花边,当你在钩织或编织衣服时,可以用它来增添一抹独特的风格或者直接为一件成衣装饰个钩编的镶边。
“织片”部分涉及织物的纹理、边缘和颜色转换规律,无论是把整幅织物镶嵌在物品上,还是为你的最爱拼接出一个外罩都很不错。
“基本花样”有三种:方形、圆形和六边形。有传统的,有潮流的。本节稍后会给出如何拼接基本花样来编织不同的物品的教程。
每个部分的开始都会展示一些具有启发性的应用示例,为你提供不同的创意。在这些示例的基础上,创作属于你的制品吧。例如,垫子上的装饰带可以用不同花纹和颜色,拼接围巾可以结合不同的针法,虽然书中使用的是钩织花边,但是你也可以加入基本花样。
为了方便识别,每个设计花样都有一个标题。你可能发现其中一些使用了不同的名字,这没有对或错,仅仅是不同国家对相同针法的不同称呼而已。因为每个设计花样都有书面说明和图形指南,所以很容易明白每一行或每一圈是如何编出来的。
如果你不习惯看图操作,本章后面部分将会就如何参照书面说明操作,如何理解缩写词和短语,如何正确起针,如何钩织复杂的针法,比如说贝壳针、合并针和爆米花针,给予指导。当然我们也会为配图和符号提供完整的解释性说明,以帮助你制作出属于你自己的作品。
永不落幕的针线魔法:钩针花样编织的艺术之旅 在这本《永不落幕的针线魔法》中,我们将一起踏上一段穿越时空的钩织花样编织之旅,探索那些历经岁月洗礼,却依然散发着迷人魅力的经典设计。本书并非一本简单的教程,而是一次对钩织艺术深邃内涵的挖掘,是对那些凝聚了匠人智慧与时代审美的花样图案的致敬。我们将摒弃繁复冗杂的现代趋势,回归钩织的本源,领略那些简单线条勾勒出的无限可能,以及它们如何以不朽的姿态,持续点亮我们的生活。 第一章:古老的回响——钩织花样的起源与演变 在编织的世界里,钩针花样如同古老的密码,承载着历史的痕迹与文化的传承。本章将带您追溯钩织花样最古老的源头。我们会深入探讨,早在古代文明时期,人类便已通过各种线材编织出简单的几何图案,这些原始的技巧和概念,如何为后来的钩织艺术奠定了基础。我们会审视早期宗教仪式、社会习俗与手工技艺之间千丝万缕的联系,解读那些在古老织物上发现的象征性图案。 接着,我们将目光投向中世纪的欧洲。在这个时期,钩织作为一种重要的手工技艺,开始在修道院和贵族家庭中传播。我们将重点介绍那个时期出现的早期花样,例如基于简单的圆形、方形和多边形组合的图案,它们往往简洁而富有秩序感,反映了当时人们对和谐与稳定的追求。我们会探究修道院中的修女们如何在静谧的时光中,创造出那些富有宗教寓意的精美织物。 随后,我们将进入文艺复兴时期。这是一个艺术与文化蓬勃发展的时代,钩织花样也随之变得更加复杂和精细。我们会分析这一时期出现的哥特式、巴洛克式等风格对钩织花样的影响,以及那些开始模仿自然形态,如花卉、叶片和动物的图案。我们将一同欣赏那些在那个时期被视为珍宝的钩织作品,理解它们如何成为身份与品位的象征。 进入工业革命时期,虽然机器生产开始普及,但手工钩织并未因此消亡,反而因其独特性和艺术性,在特定阶层中焕发新的生命力。本章将探讨这一时期出现的新的编织技术和材料,以及如何将机器生产的纱线应用于精巧的手工钩织中。我们会关注一些在这一时期流行起来的、具有时代特征的花样,它们可能更具装饰性,也更富于变化。 最后,我们将简要回顾20世纪初至今,钩织花样在不同文化和艺术运动中的演变,但重点会聚焦在那些依然被奉为经典的、具有持久生命力的设计元素上。我们将强调,真正的经典并非短暂的流行,而是能够跨越时代,触动人心的永恒之美。 第二章:经典之韵——永恒的几何与抽象花样 在钩织的世界里,几何与抽象图案是构建所有复杂花样的基石,也是它们历久弥新的重要原因。本章将带您深入探索那些最基础、却也最具有力量的几何与抽象钩织花样,理解它们为何能够成为永恒的经典。 我们将从最简单的基本针法开始,例如锁针、短针、长针等,并展示如何通过它们的不同组合,创造出千变万化的纹理和结构。我们会详细解析“网格花样”的魅力,这种看似简单的网状结构,却能变化出无穷的图案,从规则的方格到不规则的纹理,都展现出独特的韵律感。我们将探究那些经典的“菱形花样”和“棋盘格花样”,它们简洁的线条与明确的对比,营造出一种稳重而又充满活力的视觉效果,无论是用于披肩、围巾还是毯子,都能带来经典而不失格调的品味。 接着,我们将深入了解一些抽象的纹理花样。例如,那些通过改变线圈高度和密度形成的“浮雕花样”,它们能在织物表面创造出立体感和光影变化,赋予作品独特的触感和视觉深度。我们会分析“麻花花样”的编织原理,通过交错的线圈,形成如同编织般的粗犷纹理,这种花样在毛衣、帽子等保暖衣物上尤为常见,传递出一种温暖而质朴的美感。 本章还将介绍一些“蜂巢花样”和“渔网花样”等,这些花样通过独特的针法组合,在织物上形成蜂窝状或网状的镂空效果,既有良好的透气性,又能营造出轻盈飘逸的视觉感受。我们会探讨这些抽象纹理如何能够巧妙地与色彩搭配,以及如何通过调整密度和大小,来适应不同的织物类型和设计需求。 我们还会介绍一些更具图案化的抽象设计,例如“锯齿花样”和“锯齿波浪花样”。这些花样通过有规律的起伏变化,形成鲜明的视觉冲击力,常被用于装饰边缘,或作为整个作品的主题图案,显得既大胆又充满活力。 理解这些几何与抽象花样的核心在于理解它们的基本构成原理和视觉逻辑。它们之所以能够永恒,是因为它们遵循了最基本的数学和视觉规律,简单、清晰、易于识别,并且能够通过最少的元素产生最丰富的美感。本章的目标是让读者能够透彻地理解这些花样背后的原理,从而能够举一反三,在未来的创作中灵活运用。 第三章:自然的馈赠——花卉与植物的钩织语言 大自然是无数设计师灵感的源泉,钩织花样亦不例外。本章将带领您走进一个由线织成的植物王国,探索那些以花卉和植物为灵感的钩织花样,它们将自然界的生机与活力,巧妙地融入到每一寸织物之中。 我们将从最经典、最常见的“玫瑰花样”开始。我们会解析不同风格的玫瑰花样,从饱满盛开的立体玫瑰,到含苞待放的精致花蕾,每一种都代表着不同的情感和意境。我们将探究如何通过针法的疏密、层次的叠加,来塑造出逼真而富有生命力的玫瑰花瓣,以及它们如何能够成为围巾、披肩、坐垫等作品的点睛之笔。 接着,我们将目光投向其他各类花卉。例如,象征着纯洁与高雅的“百合花样”,以及那些如星星般散落在织物上的“小雏菊花样”。我们会介绍如何通过不同的针法组合,来模拟花瓣的形状、层次和质感,让这些花朵在织物上栩栩如生。我们会特别关注一些具有地域特色的花卉图案,例如那些带有凯尔特风格的“三叶草花样”或“槲寄生花样”,它们往往带有神秘的象征意义,为作品增添了一层文化底蕴。 除了独立的花朵,我们还将探索“花环花样”和“藤蔓花样”。这些花样通过将多个花朵或叶片串联起来,形成流畅而自然的图案,能够为作品带来一种整体的美感和动感。我们会分析如何通过连接针法和过渡花样,来构建出连绵不断的藤蔓,以及如何巧妙地在藤蔓上点缀花朵或叶片,使其看起来自然而和谐。 本章还将介绍一些以植物叶片为灵感的纹理。例如,细长的“柳叶花样”,或是带有独特纹路的“蕨叶花样”。这些叶片图案不仅能为织物带来精致的细节,还能营造出一种清新、自然的田园风格。我们会探讨如何通过不同的针法密度和形状,来模仿叶片的自然形态,以及它们如何能够作为背景纹理,烘托出主体图案。 学习这些花卉与植物花样的关键在于观察和模仿。我们需要仔细观察大自然中花卉的生长姿态、叶片的脉络和色彩的搭配,然后将这些观察到的细节,转化为钩针的语言。这些花样之所以能够永恒,是因为它们触及了人类对自然美的普遍追求,它们能够唤起人们内心深处的情感,带来一种平和、喜悦和治愈的力量。 第四章:经典之姿——实用小物与服饰的钩织魅力 钩织花样不仅仅是装饰,更是赋予实用物品生命与美感的神来之笔。本章将聚焦于那些经典的钩织花样在实用小物与服饰上的应用,展现它们如何以不落俗套的姿态,提升日常生活的品质。 我们将从最常见的实用品入手。例如,色彩鲜艳、图案丰富的“杯垫花样”,它们能够为餐桌增添一抹亮色,同时也能保护桌面。我们会展示一些简单的圆形、方形、六边形花样,以及更复杂的放射状花样,解析它们如何通过不同的针法组合,营造出不同的视觉效果和吸水性。 接着,我们将目光转向“碗碟垫”和“锅垫”。这些物品往往需要更厚的针织密度和更强的耐热性,我们将介绍一些例如“棋盘格花样”、“粗麻花样”等,它们能够提供良好的隔热效果,同时也能为厨房增添一份温馨的手工气息。 在本章的重点部分,我们将深入探讨钩织花样在服饰上的应用。我们会从最经典的“围巾与披肩花样”开始。例如,温暖而厚实的“费尔特花样”,它能够提供极佳的保暖效果,同时其粗犷的纹理也显得格外有格调。我们还会介绍一些轻盈飘逸的“蕾丝花样”,它们常用于装饰边缘,或是作为整个披肩的主体图案,营造出一种浪漫而精致的感觉。我们会分析如何通过不同的花样布局,来设计出不同长度、不同廓形的围巾和披肩,以适应不同的季节和场合。 接下来,我们将探索“帽子与手套花样”。我们会介绍一些能够提供良好贴合度和保暖效果的“罗纹花样”和“麻花花样”,以及一些带有装饰性图案的“雪花花样”或“动物图案花样”,为冬日增添一份童趣与活力。 “毛衣与开衫花样”将是本章的重头戏。我们会分析一些经典的“费尔特花样”如何应用于整个毛衣,或者如何将“菱形花样”和“几何图案花样”巧妙地穿插在衣身上,形成视觉焦点。我们会探讨如何通过花样的选择和布局,来塑造出不同的风格,例如,学院风的“条纹花样”,或是优雅的“蕾丝拼接花样”。 最后,我们将触及一些更为精致的钩织小物,例如“婴儿服饰花样”和“家居饰品花样”。我们会介绍一些柔软亲肤的“网格花样”和“小雏菊花样”,它们能够为婴儿用品增添一份柔软与温馨。同时,我们也会展示一些例如“抱枕套花样”、“挂毯花样”等,它们能够为家居空间带来独特的艺术感和个性化氛围。 这些实用小物与服饰的钩织魅力,在于它们将艺术与功能完美地结合。经典的钩织花样,通过巧妙的设计与编织,能够赋予平凡的物品以独特的生命力,让它们成为我们生活中的美好点缀,传递着制作者的用心与情感,也展现出一种永不褪色的精致品味。 第五章:传承与创新——让经典焕发新生的力量 经典的钩织花样之所以能够永不落幕,不仅在于它们自身的美学价值,更在于它们拥有传承与创新的强大生命力。本章将探讨如何将这些古老而迷人的花样,以现代的视角和技术,赋予新的生命,让它们在今天依然闪耀光芒。 我们将首先强调“理解基础”的重要性。在尝试创新之前,深入理解每一个经典花样的构成原理、针法运用和视觉效果是必不可少的。只有掌握了“语言”,才能自由地“创作”。本章将引导读者回顾前几章的内容,巩固对几何、自然以及实用花样的理解,并鼓励读者通过实践,熟练掌握各种基本针法和技巧。 接着,我们将探讨“色彩的魔力”。经典的黑白灰固然经典,但通过现代流行色彩的引入,能够瞬间为传统花样注入新的活力。我们会分析如何通过撞色、渐变色、同色系不同深浅的运用,来改变花样的视觉感受,使其更符合当代的审美趋势。例如,将一个传统的“菱形花样”用鲜艳的色彩组合编织,便能立即呈现出截然不同的现代风格。 “尺寸与比例的调整”也是实现创新的重要途径。同一个花样,在不同的尺寸下,会呈现出不同的效果。例如,一个用于装饰边缘的细小蕾丝花样,放大成整个披肩的主题图案,便能产生强大的视觉冲击力。本章将指导读者如何根据设计需求,灵活调整花样的大小和密度,以达到最佳的视觉效果。 “与其他技法的融合”是创新的一大亮点。钩织可以与其他手工技法相结合,创造出意想不到的效果。我们会探讨如何将钩织花样与刺绣、印染、剪裁等技法进行创意结合。例如,在钩织的镂空花样上进行刺绣,可以增加图案的细节和层次感;或者将钩织的纹理图案印染在面料上,能够形成一种独特的肌理效果。 “现代设计理念的应用”也将是本章的重点。我们将分析当代设计师如何从古典花样中汲取灵感,并将其融入到现代服装、家居设计中。例如,将传统的“网格花样”解构、重组,形成具有建筑感的图案;或者将“花卉花样”进行抽象化处理,使其更具现代艺术感。本章将鼓励读者打破思维定势,用全新的眼光去审视和解读经典花样。 最后,我们将强调“个性化表达”的力量。每一位钩织者都是独立的创作者,可以将自己的情感、经历和审美融入到作品中。通过对经典花样的重新诠释,赋予它们属于自己的独特印记。从选择独特的纱线材质,到设计个性化的图案组合,再到最终的细节处理,每一个环节都能体现出创作者的个性和创意。 本书的终极目标,是让读者相信,经典的钩织花样并非只能被束之高阁的古老文物,它们是活的艺术,拥有无限的生命力。通过传承与创新,我们可以让这些永不落幕的针线魔法,继续点亮我们的生活,讲述属于我们这个时代的故事。