海派时尚：2016/2017秋冬海派时尚流行趋势 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

海派时尚流行趋势研究中心 著

图书标签:

• 海派时尚
• 流行趋势
• 秋冬
• 2016/2017
• 服装设计
• 时尚资讯
• 上海
• 时装
• 风格
• 潮流

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566907462

版次：1

商品编码：11693284

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：105

字数：690000

正文语种：中文

编辑推荐

　　“海派时尚”就海派时尚的文化与时代的交汇进行了追根寻源和深入探讨，海派电影、海派音乐、海派戏剧……发现海派时尚的文化之源。海派时尚流行趋势研究中心编写的《海派时尚(20162017秋冬海派时尚流行趋势)》为服装篇，包括海派男装和女装章节，方便时尚产业人士按图索骥，各取所需，本书创作团队以东华大学设计学科专家为主体，汇集了艺术家、设计师、企业家、国际友人的团队成员近百名，共同迸发出创意火花，循序渐进，坚持原创驱动，打造海派时尚，建设美丽中国！

内容简介

　　时尚创意产业是上海经济转型发展的新引擎。海派文化既代表着上海这个都市的特有文化，也体现了海纳百川的全球文化，更是全球华人圈中一种重要的文化流派。东华大学致力于形成和完善“海派时尚”理论学派，以国际一流的时尚人才和时尚资源带动上海时尚创意产业的发展，塑造海派时尚溯源地，促进上海引领中国乃至世界的时尚潮流。　　海派时尚流行趋势研究中心编写的《海派时尚(20162017秋冬海派时尚流行趋势)》为服装篇。

内页插图

目录

色彩趋势文化艺术男装女装职业服毛皮服装首饰面料手工艺印花图形辅料图形陈列线上店面帽子箱包鞋履

前言/序言

都市霓裳：全球时尚脉络纵览与未来图景 书籍信息： 书名： 都市霓裳：全球时尚脉络纵览与未来图景 作者： [此处可填入虚构的时尚评论家或行业资深人士姓名，例如：艾琳·维森特] 出版社： [此处可填入虚构的专业出版机构名称，例如：先锋设计出版社] 出版日期： [此处可填入一个与原书时间点相近或略晚的日期，例如：2018年春] 页码/定价： [虚构信息] --- 内容梗概 本书是一部跨越地域与文化界限，深度剖析二十一世纪第二个十年中后期全球时尚工业的宏大叙事与微观细节的专著。它避开了单纯的季节性趋势预测，转而聚焦于驱动时尚变革的深层社会、技术与哲学力量。全书以严谨的学术态度和敏锐的行业洞察力，勾勒出从巴黎高定工坊到东京街头，再到新兴数字时尚前沿的复杂生态系统。 本书分为四大核心板块，层层递进，力求为读者呈现一个多维度的全球时尚版图： 第一部分：解构“后全球化”时代的审美张力 (The Aesthetics of Post-Globalization) 本部分探讨了自2010年代中期以来，全球化进程的放缓对时尚设计语言产生的影响。作者首先考察了文化挪用（Cultural Appropriation）与文化致敬（Cultural Homage）之间的界限日益模糊的现象，分析了西方设计语汇如何在全球供应链重塑的背景下，与非西方美学进行激烈碰撞与融合。 重点章节包括： 1. “反向渗透”：亚洲设计语汇对欧美主流时装周的冲击。 详细分析了以日本“侘寂”美学、韩国街头文化以及印度传统工艺为灵感的系列，如何在米兰和巴黎的话语体系中占据一席之地。 2. 身份政治与着装代码的松动。 探讨了“无性别着装”（Gender-Fluid Dressing）如何从边缘走向主流，以及运动休闲（Athleisure）如何彻底颠覆了正装与休闲装的传统划分，不再仅仅是风格的切换，而是生活方式哲学的体现。 3. 可持续性叙事：从营销口号到结构性变革的阵痛。 深入剖析了消费者对“慢时尚”的呼唤，以及快时尚巨头在面对环保压力时所采取的策略性调整，包括材料创新和供应链透明度的初期探索。 第二部分：技术驱动的时尚前沿 (The Technological Avant-Garde in Fashion) 本书将技术视为重塑时尚生命周期的核心动力。作者没有停留在对“智能服装”的表面描述，而是深入研究了数字化工具如何改变了从设计草图到门店体验的全过程。 核心议题聚焦于： 1. 3D 打印与虚拟试衣革命的早期实践。 分析了这项技术在配饰设计和定制化服务中的初步应用，以及它对传统版型制作流程的潜在威胁。 2. 大数据与消费预测的精准化。 考察了时尚品牌如何利用机器学习分析社交媒体趋势和销售数据，以实现更“零库存”的生产模式，及其对创意自由度的影响。 3. 区块链在奢侈品溯源中的萌芽。 探讨了新技术如何被用于打击假冒伪劣，重塑消费者对“真实性”的信任体系。 第三部分：商业模式的范式转移 (Paradigm Shifts in Fashion Business Models) 这部分内容着眼于商业战略层面，分析了在数字原生代消费者崛起的大背景下，传统零售业态的衰退与新型商业模式的崛起。 重点分析了以下关键转型： 1. “即看即买”（See Now, Buy Now）的利弊权衡。 深入对比了不同品牌采用这一模式后在库存管理、媒体曝光和品牌控制力方面的实际效果，指出其对传统时装周发布节奏带来的根本性冲击。 2. DTC（Direct-to-Consumer）品牌的崛起逻辑。 剖析了独立品牌如何绕过百货公司和传统代理商，通过精准的线上内容营销和社区建设，建立起高忠诚度的客户群。 3. “体验经济”的渗透。 探讨了实体零售空间如何从单纯的销售场所转变为品牌故事的叙述中心，例如快闪店（Pop-up Stores）和沉浸式体验装置的战略价值。 第四部分：全球时尚版图下的地域性叙事 (Regional Narratives in the Global Tapestry) 本书的最后一部分将视野聚焦于几个关键的、非传统（即米兰、巴黎、纽约、伦敦之外）的时尚增长点，揭示它们如何在全球产业链中发出独特的声响。 1. 斯堪的纳维亚的“极简效率美学”。 分析了北欧品牌如何将功能性、可持续性和极简主义完美结合，在全球范围内形成一种强大的“反奢华”宣言。 2. 拉美手工艺的复兴与现代化。 关注墨西哥和巴西等地的设计师如何将本土的纺织技术和色彩哲学，通过国际合作推向全球舞台，强调其在维护传统技艺方面的努力。 3. 东欧设计的后朋克回响。 探讨了来自波兰、乌克兰等地的新生设计师如何运用后苏联时代的遗留美学（如粗粝的结构、实用主义）来表达对当代社会的反思。 本书价值 《都市霓裳》超越了对特定“潮流色卡”或“本季必备单品”的罗列，它提供了一个深入理解当代时尚产业复杂性的知识框架。它不仅面向专业人士和学生，也适合所有对消费文化、社会变迁与艺术表达交叉领域感兴趣的读者。通过详尽的数据分析、对关键人物的深度访谈（虚构）和对历史语境的梳理，本书旨在回答一个根本性问题：在一个信息爆炸、物质过剩的时代，时尚的意义正在如何被重新定义。它是一份关于过去数年全球时尚工业脉搏的权威记录，也是洞察未来十年产业走向的战略蓝图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“趋势”这个词本身持保留态度，它总带着一股转瞬即逝的焦虑感。所以，当我拿起这本聚焦于特定年份秋冬的书籍时，我的主要兴趣点在于，它如何超越时间限制，去捕捉那些更具永恒价值的“风格基因”。这本书在讨论廓形时，似乎花了不少篇幅在描绘“结构”与“流动性”之间的辩证关系。我很好奇，在那个特定季节，这种平衡是如何被打破或重塑的。是厚重的垫肩重新回归，象征着女性力量的回归？还是对柔软的、垂坠感的面料的偏爱，体现了对舒适和内省的追求？书中对配饰的分析是否足够深入？我总觉得，配饰，尤其是小皮具和鞋履，才是最能体现一个时代精神的隐形载体。如果只是简单提及了某一种流行鞋跟高度，那未免太肤浅了。我希望看到的是，为什么那个高度在当时被认为是“对的”，它对人们的行走姿态、对整体造型的气场产生了怎样的影响。这本书的深度，如果能体现在对这些微小元素的精妙解读上，那它就超越了一般的时尚指南，成为了一部关于时代精神侧影的记录片。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本趋势分析，让我感受最深的是它背后蕴含的“张力美学”。海派时尚从来不是单向度的，它永远在两种对立面之间寻找那个微妙的、充满张力的平衡点。比如，在2016/2017那个阶段，社交媒体对即时性的推崇与上海这座城市对“精致化”的坚持，是如何在服装设计中得到体现的？我期待看到作者如何解读这种速度与沉淀的矛盾。是那种可以在一秒内抓住眼球，但又足够耐人寻味的细节设计吗？书中的插画风格也给我留下了深刻印象，它们不是那种僵硬的照片堆砌，而是带有手绘感的线条和晕染效果，仿佛是设计师在笔记本上匆忙记录下的灵感火花，充满了生命力。这种“不完美的美感”，恰恰体现了上海这座城市既摩登又充满人情味的复杂性。这本书的价值，不在于它预言了什么，而在于它记录了那个特定时刻，一种审美意识形态是如何在东西方文化的碰撞中，以一种极具地方特色和时代烙印的方式，完成了一次优雅的自我表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计极具匠心，我甚至忍不住想把它放在茶几上当摆设。那种略带磨砂质感的封面，以及内页大量留白的处理，营造出一种高雅的疏离感，这本身就呼应了海派文化中那种“藏而不露”的审美情趣。我注意到，书中对“色彩”的描述，似乎并未采用传统的色卡编号，而是用更具画面感和情感色彩的词汇来命名。例如，它如何描述一种深沉的蓝，是“午夜沉思的蓝”，还是“被雨水打湿的石板路上的靛青”？这种文学化的表达方式，极大地提升了阅读的愉悦感，也将抽象的趋势转化为可感知的场景。我尤其留意了关于“可持续性”的探讨，虽然2016/2017年这个话题还没有像今天这样被放在聚光灯下，但海派文化本身就强调“物尽其用”和“经久耐看”的实用主义美学。书中是否有探讨老一辈人对衣物保养和改造的传统智慧，是如何影响了当年设计师对“耐用性”和“经典款”的重新定义的？如果这本书能将这些传统智慧与当季的创新面料进行对比阐述，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种过度解读文化符号的书籍敬而远之，总觉得它们像是在给老物件套上不必要的紧身衣。然而，这本《海派时尚》的叙事方式却出乎意料地接地气，它没有故作高深地谈论什么“后现代主义解构”，而是像一位老裁缝在和你唠家常，跟你讲这粒纽扣的来龙去脉。我尤其欣赏它对“混搭”这一主题的探讨。海派时尚的核心不就是兼容并蓄吗？它如何将法国的剪裁、西方的实用主义与东方的含蓄美学进行嫁接，并在2016/2017这个特定的时间节点上，找到了一个全新的平衡点。我期待看到更多关于细节的分析，比如，它是否触及了那个时期上海年轻设计师们如何处理“透明度”和“包裹性”之间的张力？是更偏向于收紧的、结构化的线条，还是更放松、更飘逸的表达？书中的案例选择非常精准，它们不是那种遥不可及的T台造型，而是那些真正有可能在上海的街角被捕捉到的着装片段，这让整个趋势分析变得鲜活起来，充满了烟火气，而不是高悬在云端。读完后，我甚至觉得自己对衣橱里的几件旧衣服都有了新的搭配灵感，这才是时尚书籍的最高境界——它指导的不是“买什么”，而是“如何看”。

评分☆☆☆☆☆

这本《海派时尚：2016/2017秋冬海派时尚流行趋势》，光是书名就带着一股浓浓的怀旧与前卫交织的魔力，让人不禁对接下来的内容充满遐想。我原以为会是一本硬邦邦的行业报告，充满了枯燥的图表和晦涩的专业术语，但翻开它，却像是推开了一扇通往一个精致的、流光溢彩的上海里弄的门。那种老上海特有的那种精致的、带着点儿慵懒的腔调，与现代T台的冷峻和光影完美地融合在了一起。我特别关注了其中关于“面料革新”的那几页，虽然我不是设计师，但光是文字描述，就能想象出那种丝绸的触感、羊绒的厚重，以及新科技面料如何被巧妙地融入到经典的旗袍剪裁中。作者似乎拥有非常敏锐的洞察力，她没有停留在简单地罗列“流行色”或“廓形”，而是深入挖掘了这种“海派”精神在当代语境下的哲学意义。比如，她如何解读那些在摩登都市中，依然有人愿意穿着改良款的盘扣外套，这背后是对历史的尊重，还是一种对身份认同的追求？这本书的排版和字体选择也很有品味，看得出来编辑团队在美学上是下足了功夫的，读起来完全没有压力，反而像是在品鉴一件精心制作的艺术品。它成功地让我对“上海时尚”这个概念有了更深层次的理解，绝非仅仅是浮华的表面装饰。