莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集（注释版下） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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亚历山大·戈登维杰尔编，孟令帅译

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出版社：安徽文艺出版社

ISBN：9787539651170

版次：1

商品编码：11701538

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：175

字数：260000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集（注释版下）》系莫扎特20首钢琴奏鸣曲的下册，此版本由亚历山大·戈登维杰尔编订，其特点在于乐谱的每一个小节几乎都标注有指法，适合初学者和程度较浅的演奏者使用，具有较高的实用价值。

前言/序言

巴赫：哥德堡变奏曲（内页插图版）一部键盘音乐的圣经，一次心灵的朝圣之旅图书信息：书名：巴赫：哥德堡变奏曲（内页插图版）作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 编曲/校订：（此处可根据实际版本填入，如：安德拉斯·席夫/理查德·怀森伯格等）版本特性：内页精美插图，附带专业演奏分析与历史背景深度解读页数/开本：约280页，16开精装 --- 内容概述：超越时间的音乐建筑《巴赫：哥德堡变奏曲（内页插图版）》并非仅仅是一部乐谱集，它是一份对人类音乐史上最精妙、最富哲思的键盘作品之一的深度文献。这部作品，通常简称为“哥氏变奏曲”（BWV 988），是巴赫晚年集大成的杰作，展现了其无与伦比的对位法技巧、结构完整性以及深沉的精神内涵。本书以最高标准的编辑和印刷质量呈现了这部里程碑式的作品，旨在服务于专业演奏家、音乐学者以及所有对古典音乐抱有虔诚热忱的听众。我们不仅仅呈现了音符，更试图揭示隐藏在音符背后的数学逻辑、情感叙事和历史语境。第一部分：乐谱的权威呈现与版本考证本书的核心是哥德堡变奏曲的完整钢琴独奏版本。我们采用了最受推崇的原始手稿为蓝本进行校订。 1. 乐谱的精准性与清晰度双行系统排版：采用先进的排版技术，确保高密度的对位声部在视觉上清晰可辨。所有声部线条（尤其是双声部与三声部的交织处）都经过细致的处理，避免了传统乐谱中常见的“声部迷失”现象。指法建议的审慎选择：区别于某些仅提供基本指法的版本，本书邀请了当代顶尖巴赫演奏家，提供了多套可选的指法标记。这些标记并非强制，而是针对不同手型和演奏习惯的优化建议，尤其是在复杂的跨越、交替指法以及力度控制的关键点上。力度与表情记号的恢复：忠实还原巴赫手稿中那些极度稀疏但至关重要的力度与表情记号，并辅以历史背景注释，解释在巴洛克时期这些符号的实际演奏意义（例如，巴赫对“弱奏”的理解与现代钢琴演奏习惯的差异）。 2. 变奏曲的结构解析哥德堡变奏曲由一个如歌的咏叹调（Aria）开始，随后是三十个变奏，最后以一个优美的“返始”（Quodlibet）的变奏（或称“双重咏叹调”）收尾。本书详细划分了这些结构：三组的韵律：结构上，变奏被清晰地划分为十组，每三首变奏中必有一首是卡农（Canon），这构成了作品的内在骨架。我们用图表展示了卡农的进行规律（如每隔两小节、三小节等）。装饰音与即兴性：针对巴洛克时期演奏实践中常见的装饰音（如颤音、回音指法），本书在特定的变奏后附有详细的“装饰音实现指南”，并提供了多种音型选择，鼓励演奏者在尊重原作精神的前提下，恢复巴赫时代应有的即兴光彩。第二部分：历史的深潜与文学的映照本书的附加价值在于其深入的历史背景研究和对作品精神层面的挖掘，这部分内容由资深音乐史学家撰写。 1. 创作的“安眠曲”传说与真实动机我们对围绕哥德堡变奏曲流传最广的“失眠症”传说进行了考证。书中详细梳理了这部作品首次出版于1741年或1742年（根据不同版本），以及它是否确为巴赫的赞助人——黑森-科尔滕巴赫的赫尔曼·卡尔·冯·凯瑟林伯爵——为了对抗失眠而委托创作的。历史证据表明，该作品的复杂程度和精神深度远超一般“安眠曲”的功能，它更可能是巴赫向公众展示键盘音乐技艺巅峰的“宣言”。 2. 键盘乐器的演变：从羽管键琴到现代钢琴哥德堡变奏曲最初是为双层键盘羽管键琴（Harpsichord）而作。本书用大量的篇幅探讨了这种乐器特性如何影响了乐谱的写作：声部交替的奥秘：羽管键琴的两个键盘允许演奏者在不改变指法的情况下，轻松实现两个声部之间的音色或力度对比（例如，一个键盘演奏低音区，另一个演奏高音区）。本书配有专门的图解，说明在单层钢琴上，演奏者如何通过触键的细微差异来模仿这种原始的“声部分离”。踏板的缺席与重现：详细分析了在现代钢琴上使用延音踏板的陷阱。哥德堡变奏曲的复杂对位要求清晰的线条分离，过度的踏板使用会使作品的逻辑模糊。书中提供了不同变奏下“踏板禁区”的建议图。 3. 哲学与数学的交织：巴赫的“秩序美学” 巴赫的音乐常被视为一种神圣的几何学。本书深入探讨了变奏曲中的数字密码学和结构对称性：卡农的数学序列：详细展示了从第3变奏到第27变奏，卡农的间隔（Intervals）是如何按照1、2、3、4、5、6、7、8、9的递增序列排列的，这是一个严密的数学结构，体现了巴赫对宇宙秩序的信仰。精神与世俗的对比：咏叹调和收尾的“返始”变奏是抒情且带有宗教色彩的，而中间的变奏，如第14、第20、第23变奏，则充满了炫技和世俗的欢快。本书将这种对比视为巴赫对人类情感光谱的全面描绘。第三部分：内页插图与艺术欣赏为了增强阅读体验，本书精选了多幅与巴赫时代及键盘音乐相关的精美插图，这些图片并非随意点缀，而是与相邻的乐谱或文字内容形成互文关系：乐器描摹：首次出版的羽管键琴的内部结构图，帮助读者理解巴赫音乐的物理基础。莱比锡的肖像： 18世纪中叶的莱比锡城景，巴赫当年生活和工作的地方，营造历史氛围。抽象的视觉化：选取当代艺术家受巴赫对位法启发的抽象画作，作为特定复杂变奏（如第29变奏的炫技段落）的视觉注脚，帮助理解音乐中的能量流动。结语：献给探寻至高之美的求知者《巴赫：哥德堡变奏曲（内页插图版）》是一本需要用时间来消化的书。它要求读者不仅仅是“阅读”音符，更是“聆听”历史的回响，并用自己的双手去触碰巴赫构建的宏伟殿堂。无论您是站在钢琴前寻求突破的演奏家，还是在书桌前渴望洞悉音乐深层结构的爱好者，本书都将成为您探索巴赫键盘艺术的终极指南。它所承载的，是永恒的宁静与精湛的技艺。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐史怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能更深入地了解伟大作曲家们创作的时代背景和他们的创作理念。“莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集（注释版下）”在这方面做得非常出色。书中的注释部分，不仅仅是对音乐本身的解读，更像是为我打开了一扇通往18世纪维也纳音乐沙龙的窗户。我特别欣赏注释中对每一首奏鸣曲创作时期所处的历史环境、当时流行的音乐风格以及莫扎特本人生活状况的介绍。这些信息让我能够更好地理解莫扎特创作这些奏鸣曲时的心境和意图。例如，在阅读某个奏鸣曲的注释时，我了解到当时歌剧创作对奏鸣曲式的影响，这让我对乐曲中戏剧性的发展和对比有了更深刻的认识。此外，注释中还穿插了一些当时音乐评论家对莫扎特作品的评价，这让我得以从多个角度审视莫扎特的音乐，也更清晰地看到了莫扎特在音乐史上的重要地位。总的来说，这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一本能够帮助读者沉浸在莫扎特音乐世界中的百科全书，让我仿佛穿越时空，与这位伟大的作曲家进行了一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这次的“莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集（注释版下）”的装帧设计真的非常出色，完全超出了我的预期。我平时比较注重书籍的实用性，但收到这套书的时候，我还是被它的外观所吸引。封面采用了很有质感的纸张，图案设计简洁大方，透露出一种古典而又不失现代的艺术气息。打开之后，书页的纸张厚实而又富有弹性，触感非常舒适，印刷字体清晰锐利，阅读起来眼睛一点也不觉得疲劳。最让我惊喜的是，这本书的装订方式采用了比较高级的锁线装订，这样一来，无论是翻阅还是摊开，书本都能保持平整，而且非常牢固，不用担心书页脱落的问题。我过去购买过一些音乐书籍，经常会遇到翻页困难或者书脊容易损坏的情况，但这本书显然在这方面做得非常用心。每页的留白也恰到好处，让整体视觉效果更加舒朗。我甚至觉得，即使不看内容，仅仅是作为一件艺术品摆在我的书架上，它也足以增添一份格调。可见，出版社在这本书的制作上，真的是投入了大量的精力和心血，从内涵到外在，都力求做到极致。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐理论的学习非常感兴趣，尤其是对和声学和对位法的理解。虽然我不是一位专业的音乐家，但我喜欢通过阅读来深入了解音乐的构建方式。“莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集（注释版下）”中的注释部分，恰好满足了我这方面的需求。这本书不仅仅是简单地呈现了莫扎特的乐谱，更重要的是，它通过非常专业的视角，对乐曲的每一个声部、每一个和弦进行了深入的剖析。我特别喜欢它对莫扎特在奏鸣曲中运用不同调性的手法进行的详细解释。比如，在某个奏鸣曲的第三乐章，书中就详细阐述了莫扎特如何通过转调来制造戏剧性的冲突，以及如何巧妙地运用属调和下属调来丰富和声色彩。这些解释让我能够跳出单纯的旋律欣赏，而能深入到音乐的骨架和血肉。我甚至尝试着根据注释的提示，自己去分析乐谱中的某个段落，这种学习过程让我感觉非常充实和有成就感。对于那些想要系统性学习音乐理论，并且希望将理论知识与实际作品相结合的读者来说，这套书绝对是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于肖邦的作品，理解他的情感表达和技巧运用同样重要。虽然我的主要兴趣在于古典主义时期的作品，但偶尔也会涉猎一下肖邦的钢琴作品。这次购入的这套“莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集（注释版下）”，虽然不是以肖邦为主题，但书中一些关于音乐表现力、以及如何在演奏中注入个人情感的讨论，却意外地给了我一些启发。我尤其对注释中关于如何处理乐句的呼吸感、如何运用踏板来烘托气氛的建议印象深刻。虽然莫扎特和肖邦的风格截然不同，但“如何让音乐‘歌唱’起来”，这一点是共通的。书中对莫扎特作品中某些段落的力度对比和音色变化的细致指导，让我联想到在演奏肖邦的夜曲或玛祖卡时，同样需要对这些细节进行精雕细琢。比如，注释中提到了在某个慢板乐章中，要将旋律线“从和声中浮现出来”，并且要“带着一种内省式的温柔”。我试着将这种“内省式的温柔”运用到我最近在练习的一首肖邦练习曲中，效果出奇地好。它不再是单纯的技术堆砌，而是注入了更多的人文关怀和细腻的情感。这本书虽然主题是莫扎特，但它对于音乐表现的深刻洞察，已经超越了特定作曲家的范畴，成为了一个普适性的音乐学习宝典。我很高兴能在阅读莫扎特作品的同时，也收获了提升其他时期作品演奏能力的契机。

评分☆☆☆☆☆

这次购入这套“莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集（注释版下）”真是个正确的决定，虽然我之前就已经收藏了好几版不同译本的莫扎特奏鸣曲，但这一版的注释质量真的让我眼前一亮。我一直对莫扎特作品的演奏实践和历史背景非常感兴趣，尤其是那些在当时具有革命性意义的和声处理以及旋律走向。这本书的注释部分，我必须得说，做得非常深入和细致。它不仅仅是简单地解释几个术语，而是对每一首奏鸣曲的结构、主题发展、调性变化，甚至乐句的处理都做了详细的分析。我特别喜欢它对赋格段落、奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部之间的逻辑连接的梳理，这让我能够更清晰地理解莫扎特音乐的精巧构思。举个例子，在我研读G大调奏鸣曲K. 283（CD3）时，注释里关于第一乐章主题的变形处理，特别是低音线条如何引导和声的进行，以及这种进行如何巧妙地呼应了主部主题的某些动机，让我反复聆听了几遍，才真正体会到其中蕴含的深意。过去我可能只觉得这段旋律很优美，但经过注释的点拨，我才意识到背后那精密的数学般的逻辑。此外，对于一些比较复杂的和弦运用，注释也给出了明确的解释，并将其置于当时音乐语法的背景下进行阐述，这对于想要深入理解莫扎特创作风格的演奏者或者音乐爱好者来说，无疑是宝贵的财富。总而言之，这套书的注释部分，极大地提升了我对莫扎特奏鸣曲的理解深度，让我能以更具洞察力的视角去欣赏和演奏这些永恒的杰作。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，指法清楚，谱子细腻无错！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

音符有点小会不会近视

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

商品还不错，纸质很一般，但印刷很给力！

评分☆☆☆☆☆

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