中國書畫大係:中國行書大字典

中國書畫大係:中國行書大字典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

周瑞盈,孫光德 著
圖書標籤:
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齣版社: 中州古籍齣版社
ISBN:9787534850554
版次:1
商品編碼:11709343
包裝:平裝
叢書名: 中國書畫大係
開本:20開
齣版時間:2015-01-01
用紙:膠版紙
頁數:424
字數:569000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  書法是中國特有的一種傳統文化藝術形式,自漢字創造至今已有幾韆年的曆史,漢字隨著時代的發展形成瞭一定的書寫方式。書法根植於中國傳統文化的土壤,具有係統性、完整性和條理性,與其他文藝理論一樣,書法也包括其自身的美學理論,而這些理論中無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。一件好的書法作品能給人帶來美的享受,正所謂“仁者見仁,智者見智,雅者見雅,俗者見俗”,任何事物在不同的人眼中會産生不同的看法和結論,書法本身也具有“即單純又復雜”的特點。時至今日,依然有大批的書法愛好者孜孜不倦地追求著書法藝術,因為練習書法能夠修身養性,積淵博之纔、得天地之靈、納萬物菁華、創物我同心的大境。為瞭方便廣大書法愛好者練習和欣賞書法藝術,精心編輯瞭這套《中國書畫大係》係列叢書,包括《芥子園畫譜》、《三希堂畫寶》、《楹聯書法》、《草字匯》、《中國篆書大字典》、《中國隸書大字典》、《中國楷書大字典》、《中國行書大字典》和《中國草書大字典》等。在編輯過程中,力求精選最具代錶性的作品,盡量真實、係統地還原原帖的風貌。為方便書法愛好者更好地理解字帖內容,還對原有字帖內容進行瞭簡體字解釋,以便提高《中國書畫大係:中國行書大字典》的實用性。

內頁插圖


翰墨丹青:中國古典繪畫藝術的審美與傳承 本書旨在係統梳理與深入探討中國古典繪畫的演變脈絡、核心審美範疇及其在曆史長河中的傳承與創新。它並非聚焦於某一特定書體,而是將目光投嚮整個中華書畫藝術的宏偉圖景,特彆是繪畫領域的獨特魅力與精神內核。 第一章:神思入畫:中國古典繪畫的哲學基礎與起源 1.1 陰陽五行與氣韻生動: 中國古典繪畫的理論基石,深植於道傢“道法自然”與儒傢“中和”的思想。本章將詳述“氣韻生動”作為中國畫的最高審美標準,是如何超越形似,追求神似,體現瞭畫傢對宇宙生命力的理解與把握。我們將解析古代畫傢如何通過筆墨的乾濕濃淡,來錶達陰陽的對立統一與五行的相生相剋,以此構建一個有生命的藝術世界。 1.2 史前遺風與早期探索: 追溯中國繪畫的源頭,從岩畫、陶器上的刻畫符號,到馬王堆漢墓帛畫中展現齣的早期敘事性與裝飾性風格,揭示瞭早期繪畫如何從巫術和記事功能中逐漸脫胎換骨,嚮純粹的藝術錶達邁進。重點剖析瞭顧愷之“遷想妙得”的理論雛形。 第二章:魏晉風骨與唐代氣象:人物畫的鼎盛與風格確立 2.1 顧愷之與“傳神寫照”的理論化: 本章深入探討瞭魏晉時期,伴隨玄學思潮興起,畫傢如何將“以形寫神”提升到理論高度。通過對顧愷之《洛神賦圖》等作品的筆墨技法分析,闡釋其如何用“細微之筆”捕捉人物的內在精神與情態。 2.2 吳道子與李思訓:綫條的革命與兩大畫科的並峙: 唐代是中國古典人物畫的黃金時代。本節重點比較瞭吳道子“吳帶當風”的雄健飄逸的內轉綫條,與李思訓、李昭道父子開創的青綠山水所代錶的盛唐富麗典雅的風格。分析瞭盛唐氣象如何融入畫作,使人物形象飽滿、精神昂揚。 2.3 周昉與韓滉:世俗生活與宮廷景象的描摹: 探討唐代人物畫在題材上的拓寬,從曆史故事走嚮貴族生活與民間場景的描繪。周昉的仕女畫如何體現雍容華貴之美,以及韓滉如何通過精細的寫實手法記錄當時的社會風貌。 第三章:五代宋初:山水畫的成熟與院體的典範 3.1 荊關董李:北方山水的雄偉與渾厚: 本章聚焦於五代“四大山水畫傢”對山水畫科的奠基性貢獻。重點解析荊浩、關仝如何以斧劈皴、披麻皴等技法,錶現北方山勢的雄奇險峻;董源、巨然則以披麻皴開創瞭江南“平遠”山水的溫潤意境,標誌著南北山水風格的正式分野。 3.2 宋代院體畫的規範與院外畫傢的創新: 詳細考察北宋徽宗時期翰林圖畫院的體製化對繪畫標準的影響。範寬的《溪山行旅圖》如何將全景式構圖推嚮極緻,體現瞭對自然秩序的敬畏。同時,對比李成的寒林風格與郭熙“高遠、平遠、深遠”的空間理論,說明瞭宋代山水畫在形式語言上的高度成熟。 3.3 文人畫的興起:蘇軾與“士氣”的提齣: 在院體畫工整精細的同時,文人畫作為對主流體製的反思應運而生。本節著重闡述蘇軾提齣的“論畫以形似,見與 শিশু遊”的觀點,及其對水墨寫意畫的提倡,為元代水墨畫的爆發埋下瞭伏筆。 第四章:元明清:寫意精神的弘揚與地域流派的競相輝映 4.1 元四傢:意境的極緻追求: 深入分析元代文人畫傢黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何將詩、書、畫融為一爐,發展齣更注重個人情感錶達的“寫意”手法。倪瓚的“摺鬆”與“荒寒”,體現瞭對世俗的疏離感;黃公望的皴法則更趨嚮於錶現內在的鬆動與氣勢。 4.2 明代的轉摺:浙派的寫實與吳門畫派的復古: 明代初期,以戴進為代錶的浙派繼承瞭南宋院體的強悍筆法,但更富於裝飾性。與之相對,以瀋周、文徵明為首的吳門畫派,則更推崇元四傢的意境,並強調學古、融古,形成瞭典雅、秀逸的江南風格。 4.3 晚明:董其昌與“南北宗”理論的建構: 分析董其昌對中國畫史的重新梳理,即提齣的“南北宗”論,盡管有其曆史局限性,卻極大地影響瞭後世對文人畫的認知。探討他如何以禪宗思想來解釋筆墨的頓挫與層次,使水墨藝術進入哲思的新階段。 4.4 清代的融閤與變革:四王、四僧的對峙: 清初,以王時敏、王鑒為核心的“四王”代錶瞭對董其昌“集古”思想的集大成與集約化,追求筆墨的精純與傳統範式的完備。而“四僧”(弘仁、髡殘、硃耷、石濤)則以強烈的個性化和對傳統的顛覆性改造,展現瞭新的生命力。特彆是石濤“一畫論”中對“非古非今”的強調,為中國畫注入瞭現代審美的先聲。 第五章:筆墨的技法解析與審美範疇 5.1 六法精要與皴、擦、點、染的語言: 本書將以圖解方式,詳細剖析中國畫中的核心技法:皴法的種類(披麻、斧劈、荷葉、摺帶等)及其對應的情感錶達;點法(苔點、蘸筆點)在營造肌理和氛圍中的作用;以及渲染的層次感如何體現體積和空間。 5.2 留白與計白當黑的哲學意蘊: 探討“虛”在中國畫中的重要性。留白不僅僅是未完成的部分,更是畫傢與觀者共同想象的空間,體現瞭中國傳統美學中“空”與“無”的哲學力量。 5.3 論書畫同源的內在邏輯: 從筆墨的運用規律上,論述書法對繪畫的影響,以及繪畫如何吸收瞭書法的綫條美學與節奏感,形成獨特的“寫”性特徵,最終實現“書畫同源”的藝術高度。 結語:現代性視野下的古典遺産 本章將簡要迴顧中國古典繪畫自唐宋至清末的發展脈絡,並探討其在近現代轉型期的挑戰與機遇。重點在於提煉古典繪畫中那些超越時代、具有永恒價值的審美理念——對自然的熱愛、對個性的張揚以及對筆墨本體的極緻探索,這些精神遺産如何繼續滋養今天的藝術創作。 本書內容涵蓋瞭中國繪畫史的縱嚮發展,重點闡述瞭人物畫、山水畫兩大主體脈絡中的理論貢獻、風格演變以及代錶性畫傢的藝術成就,旨在為讀者提供一個全麵而深入的古典繪畫藝術圖景。

用戶評價

評分

說實話,最初決定購買這本《中國書畫大係:中國行書大字典》是抱著“試試看”的心態,畢竟市麵上有關書法的資料汗牛充棟,真正能拿齣手的鳳毛麟角。但真正使用下來,我發現它在“工具性”和“學術性”之間找到瞭一個完美的平衡點。它既不像某些學術專著那樣高深莫測、充滿晦澀的專業術語,讓初學者望而卻步;也不像市麵上那些廉價的字帖那樣,隻注重錶麵的美觀,缺乏深入的理論支撐。它成功地做到瞭深入淺齣。對於專業的書法研究者,其中的考據和對比分析提供瞭新的研究視角;而對於像我這樣的進階學習者,它提供的係統化練習路徑和海量範例,足以支撐我未來數年的持續精進。它更像是一套持續迭代升級的“知識庫”,而不是一本讀完就束之高閣的參考書。我可以預見,在接下來的很長一段時間裏,它都會是我案頭最重要的案頭書,幫助我攻剋行書學習中的一個個難關。

評分

這本新入手的《中國書畫大係:中國行書大字典》真是讓人眼前一亮,特彆是對於我這種癡迷於書法藝術,卻苦於行書筆法難以係統掌握的業餘愛好者來說,簡直就是一本救命稻草。我之前買過好幾本號稱“集大成”的字帖,結果要麼是選帖太偏頗,要麼是釋例過於陳舊,根本跟不上現代審美和學習需求。但翻開這本《字典》,首先感受到的是那種撲麵而來的專業度和嚴謹性。它不是簡單地羅列字帖,而是真正做到瞭“字典”的職能——係統、全麵、可查閱性極強。我最欣賞的是它對不同時代、不同書傢行書風格的收錄和對比分析,這一點在市麵上是極其罕見的。比如,當我想研究顔真卿的行書和懷素的行書在“勢”和“韻”上的區彆時,這本書能清晰地在同一字型下並列展示,配以簡短精闢的點評,讓我不必費力去翻閱十幾本不同的原帖。那種學習路徑的順暢感,大大提升瞭我臨摹時的效率和理解深度。它不僅僅是一本工具書,更像是一位耐心的、博學的私人導師,默默指導著我如何在浩瀚的行書世界裏找到自己的方嚮。尤其是對於一些生僻字的行書寫法,它也做瞭詳盡的收錄,填補瞭我此前資料的空白。

評分

最近在嘗試用行書寫一些詩詞集,發現自己在運筆的連貫性和整體的氣韻上總是抓不住重點。我原本以為是自己練習不夠,但直到我開始細緻研究這本《中國書畫大係:中國行書大字典》中關於“提按頓挫”的專題解析,纔猛然醒悟,很多時候問題齣在對結構和筆畫轉換的理解偏差上。這本書在講解特定筆畫組閤時,不僅僅給齣瞭靜態的字形圖,還配有非常細緻的動態分解圖,這是以往任何一本字帖都未能深入做到的細節。比如,在書寫“之”、“也”這類常用字的連筆部分時,它會清晰地標齣運筆軌跡的輕重緩急,以及轉摺處的墨色變化,簡直是手把手教學。這種深度挖掘書寫內在邏輯的做法,極大地幫助我打破瞭僵硬的肌肉記憶,轉嚮更注重內在氣息的培養。我感覺自己對“氣”的理解從一個模糊的概念,逐漸變得可以觸摸、可以模仿瞭。這本字典的價值就在於,它將書法的“意境”轉化為瞭可以被量化和學習的“技術要點”,對於想從“寫字”邁嚮“書法”的人來說,絕對是裏程碑式的資料。

評分

我過去學習行書時最常遇到的睏境是“博而不精”——看瞭太多名傢碑帖,反而不知道該從誰入手,最終導緻每種風格都學瞭一點皮毛,沒有形成自己的體係。這本書的編排邏輯巧妙地解決瞭這個問題。它不是簡單的按人名排列,而是設置瞭多個維度進行交叉索引和對比學習。比如,它有專門的“結構異形對比”章節,將同一筆畫在不同書傢筆下如何變化進行瞭歸類展示。通過這種結構化的學習方法,我開始能夠透過個彆字帖的錶麵風格,去洞察背後更深層次的筆法共性與差異。這對我個人風格的形成提供瞭極大的啓發。我不再是機械地模仿某個字,而是開始理解“為什麼”要這樣寫,從而能夠靈活地將學習到的元素融入到自己的創作中。它提供瞭一個清晰的“骨架”,讓學習者可以在此基礎上搭建自己的血肉,真正做到瞭“取法乎上,得乎其中”的境界。

評分

作為一名從小接觸傳統文化的愛好者,我對文化典籍的裝幀和設計也有著近乎苛刻的要求。坦白說,很多專業性極強的工具書,往往在設計上顯得過於刻闆和晦澀,讓人望而生畏,這本書卻是個例外。它的開本選擇恰到好處,既保證瞭字體的清晰度和展示的開闊性,又方便在書桌上隨時翻閱,不會過於笨重。更值得稱贊的是其紙張的選擇和印刷的精良程度。行書的魅力很大程度上依賴於墨色的層次變化和筆鋒的銳利程度,而這本字典的印刷對墨色的還原度非常高,即便是最細微的枯筆飛白,也能清晰可見,沒有齣現任何模糊或偏色現象。這種對細節的尊重,不僅提升瞭閱讀體驗,更重要的是,它保證瞭我們學習的“原汁原味”。我甚至可以清晰地分辨齣不同書傢筆法中,墨水洇開的微妙區彆,這在很多低質量影印本中是完全無法獲得的體驗。可以說,在視覺和觸覺上,這本書本身就是一件值得收藏的藝術品。

評分

名字叫《隸書書法集》更好些。

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挺好的 印刷的也不錯 好評

評分

打包員不負責。好書不好好賣。

評分

非常不錯的一本書

評分

滿150減50,比較閤算

評分

書的質量很好,物流很快,喜歡的朋友可以購買

評分

京東買書價格便宜,先買來慢慢看

評分

不錯,搞活動價格很實惠,小朋友也很喜歡看啊!

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