中国书画大系:中国行书大字典

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周瑞盈,孙光德 著
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出版社: 中州古籍出版社
ISBN:9787534850554
版次:1
商品编码:11709343
包装:平装
丛书名: 中国书画大系
开本:20开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:424
字数:569000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  书法是中国特有的一种传统文化艺术形式,自汉字创造至今已有几千年的历史,汉字随着时代的发展形成了一定的书写方式。书法根植于中国传统文化的土壤,具有系统性、完整性和条理性,与其他文艺理论一样,书法也包括其自身的美学理论,而这些理论中无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。一件好的书法作品能给人带来美的享受,正所谓“仁者见仁,智者见智,雅者见雅,俗者见俗”,任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论,书法本身也具有“即单纯又复杂”的特点。时至今日,依然有大批的书法爱好者孜孜不倦地追求着书法艺术,因为练习书法能够修身养性,积渊博之才、得天地之灵、纳万物菁华、创物我同心的大境。为了方便广大书法爱好者练习和欣赏书法艺术,精心编辑了这套《中国书画大系》系列丛书,包括《芥子园画谱》、《三希堂画宝》、《楹联书法》、《草字汇》、《中国篆书大字典》、《中国隶书大字典》、《中国楷书大字典》、《中国行书大字典》和《中国草书大字典》等。在编辑过程中,力求精选最具代表性的作品,尽量真实、系统地还原原帖的风貌。为方便书法爱好者更好地理解字帖内容,还对原有字帖内容进行了简体字解释,以便提高《中国书画大系:中国行书大字典》的实用性。

内页插图


翰墨丹青:中国古典绘画艺术的审美与传承 本书旨在系统梳理与深入探讨中国古典绘画的演变脉络、核心审美范畴及其在历史长河中的传承与创新。它并非聚焦于某一特定书体,而是将目光投向整个中华书画艺术的宏伟图景,特别是绘画领域的独特魅力与精神内核。 第一章:神思入画:中国古典绘画的哲学基础与起源 1.1 阴阳五行与气韵生动: 中国古典绘画的理论基石,深植于道家“道法自然”与儒家“中和”的思想。本章将详述“气韵生动”作为中国画的最高审美标准,是如何超越形似,追求神似,体现了画家对宇宙生命力的理解与把握。我们将解析古代画家如何通过笔墨的干湿浓淡,来表达阴阳的对立统一与五行的相生相克,以此构建一个有生命的艺术世界。 1.2 史前遗风与早期探索: 追溯中国绘画的源头,从岩画、陶器上的刻画符号,到马王堆汉墓帛画中展现出的早期叙事性与装饰性风格,揭示了早期绘画如何从巫术和记事功能中逐渐脱胎换骨,向纯粹的艺术表达迈进。重点剖析了顾恺之“迁想妙得”的理论雏形。 第二章:魏晋风骨与唐代气象:人物画的鼎盛与风格确立 2.1 顾恺之与“传神写照”的理论化: 本章深入探讨了魏晋时期,伴随玄学思潮兴起,画家如何将“以形写神”提升到理论高度。通过对顾恺之《洛神赋图》等作品的笔墨技法分析,阐释其如何用“细微之笔”捕捉人物的内在精神与情态。 2.2 吴道子与李思训:线条的革命与两大画科的并峙: 唐代是中国古典人物画的黄金时代。本节重点比较了吴道子“吴带当风”的雄健飘逸的内转线条,与李思训、李昭道父子开创的青绿山水所代表的盛唐富丽典雅的风格。分析了盛唐气象如何融入画作,使人物形象饱满、精神昂扬。 2.3 周昉与韩滉:世俗生活与宫廷景象的描摹: 探讨唐代人物画在题材上的拓宽,从历史故事走向贵族生活与民间场景的描绘。周昉的仕女画如何体现雍容华贵之美,以及韩滉如何通过精细的写实手法记录当时的社会风貌。 第三章:五代宋初:山水画的成熟与院体的典范 3.1 荆关董李:北方山水的雄伟与浑厚: 本章聚焦于五代“四大山水画家”对山水画科的奠基性贡献。重点解析荆浩、关仝如何以斧劈皴、披麻皴等技法,表现北方山势的雄奇险峻;董源、巨然则以披麻皴开创了江南“平远”山水的温润意境,标志着南北山水风格的正式分野。 3.2 宋代院体画的规范与院外画家的创新: 详细考察北宋徽宗时期翰林图画院的体制化对绘画标准的影响。范宽的《溪山行旅图》如何将全景式构图推向极致,体现了对自然秩序的敬畏。同时,对比李成的寒林风格与郭熙“高远、平远、深远”的空间理论,说明了宋代山水画在形式语言上的高度成熟。 3.3 文人画的兴起:苏轼与“士气”的提出: 在院体画工整精细的同时,文人画作为对主流体制的反思应运而生。本节着重阐述苏轼提出的“论画以形似,见与 শিশু游”的观点,及其对水墨写意画的提倡,为元代水墨画的爆发埋下了伏笔。 第四章:元明清:写意精神的弘扬与地域流派的竞相辉映 4.1 元四家:意境的极致追求: 深入分析元代文人画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何将诗、书、画融为一炉,发展出更注重个人情感表达的“写意”手法。倪瓒的“折松”与“荒寒”,体现了对世俗的疏离感;黄公望的皴法则更趋向于表现内在的松动与气势。 4.2 明代的转折:浙派的写实与吴门画派的复古: 明代初期,以戴进为代表的浙派继承了南宋院体的强悍笔法,但更富于装饰性。与之相对,以沈周、文徵明为首的吴门画派,则更推崇元四家的意境,并强调学古、融古,形成了典雅、秀逸的江南风格。 4.3 晚明:董其昌与“南北宗”理论的建构: 分析董其昌对中国画史的重新梳理,即提出的“南北宗”论,尽管有其历史局限性,却极大地影响了后世对文人画的认知。探讨他如何以禅宗思想来解释笔墨的顿挫与层次,使水墨艺术进入哲思的新阶段。 4.4 清代的融合与变革:四王、四僧的对峙: 清初,以王时敏、王鉴为核心的“四王”代表了对董其昌“集古”思想的集大成与集约化,追求笔墨的精纯与传统范式的完备。而“四僧”(弘仁、髡残、朱耷、石涛)则以强烈的个性化和对传统的颠覆性改造,展现了新的生命力。特别是石涛“一画论”中对“非古非今”的强调,为中国画注入了现代审美的先声。 第五章:笔墨的技法解析与审美范畴 5.1 六法精要与皴、擦、点、染的语言: 本书将以图解方式,详细剖析中国画中的核心技法:皴法的种类(披麻、斧劈、荷叶、折带等)及其对应的情感表达;点法(苔点、蘸笔点)在营造肌理和氛围中的作用;以及渲染的层次感如何体现体积和空间。 5.2 留白与计白当黑的哲学意蕴: 探讨“虚”在中国画中的重要性。留白不仅仅是未完成的部分,更是画家与观者共同想象的空间,体现了中国传统美学中“空”与“无”的哲学力量。 5.3 论书画同源的内在逻辑: 从笔墨的运用规律上,论述书法对绘画的影响,以及绘画如何吸收了书法的线条美学与节奏感,形成独特的“写”性特征,最终实现“书画同源”的艺术高度。 结语:现代性视野下的古典遗产 本章将简要回顾中国古典绘画自唐宋至清末的发展脉络,并探讨其在近现代转型期的挑战与机遇。重点在于提炼古典绘画中那些超越时代、具有永恒价值的审美理念——对自然的热爱、对个性的张扬以及对笔墨本体的极致探索,这些精神遗产如何继续滋养今天的艺术创作。 本书内容涵盖了中国绘画史的纵向发展,重点阐述了人物画、山水画两大主体脉络中的理论贡献、风格演变以及代表性画家的艺术成就,旨在为读者提供一个全面而深入的古典绘画艺术图景。

用户评价

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最近在尝试用行书写一些诗词集,发现自己在运笔的连贯性和整体的气韵上总是抓不住重点。我原本以为是自己练习不够,但直到我开始细致研究这本《中国书画大系:中国行书大字典》中关于“提按顿挫”的专题解析,才猛然醒悟,很多时候问题出在对结构和笔画转换的理解偏差上。这本书在讲解特定笔画组合时,不仅仅给出了静态的字形图,还配有非常细致的动态分解图,这是以往任何一本字帖都未能深入做到的细节。比如,在书写“之”、“也”这类常用字的连笔部分时,它会清晰地标出运笔轨迹的轻重缓急,以及转折处的墨色变化,简直是手把手教学。这种深度挖掘书写内在逻辑的做法,极大地帮助我打破了僵硬的肌肉记忆,转向更注重内在气息的培养。我感觉自己对“气”的理解从一个模糊的概念,逐渐变得可以触摸、可以模仿了。这本字典的价值就在于,它将书法的“意境”转化为了可以被量化和学习的“技术要点”,对于想从“写字”迈向“书法”的人来说,绝对是里程碑式的资料。

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这本新入手的《中国书画大系:中国行书大字典》真是让人眼前一亮,特别是对于我这种痴迷于书法艺术,却苦于行书笔法难以系统掌握的业余爱好者来说,简直就是一本救命稻草。我之前买过好几本号称“集大成”的字帖,结果要么是选帖太偏颇,要么是释例过于陈旧,根本跟不上现代审美和学习需求。但翻开这本《字典》,首先感受到的是那种扑面而来的专业度和严谨性。它不是简单地罗列字帖,而是真正做到了“字典”的职能——系统、全面、可查阅性极强。我最欣赏的是它对不同时代、不同书家行书风格的收录和对比分析,这一点在市面上是极其罕见的。比如,当我想研究颜真卿的行书和怀素的行书在“势”和“韵”上的区别时,这本书能清晰地在同一字型下并列展示,配以简短精辟的点评,让我不必费力去翻阅十几本不同的原帖。那种学习路径的顺畅感,大大提升了我临摹时的效率和理解深度。它不仅仅是一本工具书,更像是一位耐心的、博学的私人导师,默默指导着我如何在浩瀚的行书世界里找到自己的方向。尤其是对于一些生僻字的行书写法,它也做了详尽的收录,填补了我此前资料的空白。

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作为一名从小接触传统文化的爱好者,我对文化典籍的装帧和设计也有着近乎苛刻的要求。坦白说,很多专业性极强的工具书,往往在设计上显得过于刻板和晦涩,让人望而生畏,这本书却是个例外。它的开本选择恰到好处,既保证了字体的清晰度和展示的开阔性,又方便在书桌上随时翻阅,不会过于笨重。更值得称赞的是其纸张的选择和印刷的精良程度。行书的魅力很大程度上依赖于墨色的层次变化和笔锋的锐利程度,而这本字典的印刷对墨色的还原度非常高,即便是最细微的枯笔飞白,也能清晰可见,没有出现任何模糊或偏色现象。这种对细节的尊重,不仅提升了阅读体验,更重要的是,它保证了我们学习的“原汁原味”。我甚至可以清晰地分辨出不同书家笔法中,墨水洇开的微妙区别,这在很多低质量影印本中是完全无法获得的体验。可以说,在视觉和触觉上,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。

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说实话,最初决定购买这本《中国书画大系:中国行书大字典》是抱着“试试看”的心态,毕竟市面上有关书法的资料汗牛充栋,真正能拿出手的凤毛麟角。但真正使用下来,我发现它在“工具性”和“学术性”之间找到了一个完美的平衡点。它既不像某些学术专著那样高深莫测、充满晦涩的专业术语,让初学者望而却步;也不像市面上那些廉价的字帖那样,只注重表面的美观,缺乏深入的理论支撑。它成功地做到了深入浅出。对于专业的书法研究者,其中的考据和对比分析提供了新的研究视角;而对于像我这样的进阶学习者,它提供的系统化练习路径和海量范例,足以支撑我未来数年的持续精进。它更像是一套持续迭代升级的“知识库”,而不是一本读完就束之高阁的参考书。我可以预见,在接下来的很长一段时间里,它都会是我案头最重要的案头书,帮助我攻克行书学习中的一个个难关。

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我过去学习行书时最常遇到的困境是“博而不精”——看了太多名家碑帖,反而不知道该从谁入手,最终导致每种风格都学了一点皮毛,没有形成自己的体系。这本书的编排逻辑巧妙地解决了这个问题。它不是简单的按人名排列,而是设置了多个维度进行交叉索引和对比学习。比如,它有专门的“结构异形对比”章节,将同一笔画在不同书家笔下如何变化进行了归类展示。通过这种结构化的学习方法,我开始能够透过个别字帖的表面风格,去洞察背后更深层次的笔法共性与差异。这对我个人风格的形成提供了极大的启发。我不再是机械地模仿某个字,而是开始理解“为什么”要这样写,从而能够灵活地将学习到的元素融入到自己的创作中。它提供了一个清晰的“骨架”,让学习者可以在此基础上搭建自己的血肉,真正做到了“取法乎上,得乎其中”的境界。

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书很厚,印刷纸张与质量一般

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很实用的一本书。

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京东的图书还是非常齐全的,我在新华书店都没有找到的字帖,在京东都买到了。而且自营商品,隔天就到货,超级方便。收到以后,看了一下字帖质量,也是非常不错的哈!!!!买书到京东,值得信赖!!!!!!

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买来放那,有空了翻翻,价格公道。

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好好好好好好好

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非常好的工具书,可规范书写。

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京东买书价格便宜,先买来慢慢看

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质量不错,一直想买,今天终于实现了!

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