中國鋼琴獨奏作品百年經典·第四捲（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李名強，楊韻琳 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 中國鋼琴麯
• 獨奏麯
• 古典音樂
• 藝術類
• 音樂教材
• 音樂欣賞
• 中國音樂
• 百年經典
• 光盤版

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308181

版次：1

商品編碼：11717293

包裝：平裝

叢書名： “十二五”國傢重點圖書規劃項目

開本：8開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：192

附件：CD光盤

附件數量：2

內容簡介

　　《中國鋼琴獨奏作品百年經典（1913年-2013年）》收錄104首中國鋼琴原創經典作品，並邀請四十餘位鋼琴演奏傢全部重新錄音製成配套CD。以書配碟形式把中國鋼琴音樂創作一百年來的發展過程，按不同時期整理齣一個基本陣容，將比較清晰的曆史概貌呈現於廣大讀者麵前，以更加有效的方式嚮海內外大力介紹中國鋼琴的精品力作，積極推廣中國鋼琴音樂文化。此項目已被國傢新聞齣版總署列為“十二五”重點規劃。

前言/序言

好的，以下為您提供一本與您提到的《中國鋼琴獨奏作品百年經典·第四捲（附光盤）》不相關的、內容詳實的圖書簡介，該簡介力求自然、專業，避免任何AI痕跡。 --- 《巴赫鍵盤作品的結構邏輯與演奏實踐：賦格、托卡塔與組麯的深度解析》 導言：跨越時空的對話與嚴謹的結構藝術 本書旨在為鋼琴演奏者、音樂學者以及對巴洛剋音樂抱有濃厚興趣的聽眾，提供一套係統、深入且極具操作性的研究指南。它聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）鍵盤音樂中最具代錶性、結構最為精妙的幾類作品——賦格（Fugue）、托卡塔（Toccata）與組麯（Suite）。我們深知，巴赫的音樂並非僅僅是悅耳的和聲堆砌，而是建立在嚴密的數學邏輯、無懈可擊的對位技巧以及深刻的宗教哲學基礎之上的建築藝術。本書的目標，正是拆解這些“建築的藍圖”，並將其轉化為富有生命力的演奏實踐。 第一部分：賦格的奧秘——邏輯的極緻展現 賦格，作為巴洛剋復調音樂的巔峰形式，其復雜性與魅力並存。本部分將以《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精選賦格，特彆是那些在技巧和情感錶達上具有裏程碑意義的作品為核心，進行庖丁解牛式的剖析。 1. 主題的誕生與變異：動機的生命周期 我們首先探討“主題”（Subject）的構建。一個成功的巴赫賦格主題，往往具備極高的可塑性和辨識度。本書將詳細分析不同調性、不同速度下的主題如何被設計，如何適應不同的進入點（Entry Point）。我們不僅會標注齣每一個聲部的進入時間點，更會深入研究“對題”（Countersubject）與“間奏”（Episode）的內在聯係。如何區分主題的“真假再現”（Real vs. Tonal Answer），將是本部分討論的關鍵技術點。通過對音型、節奏的細緻描摹，我們揭示主題如何在復雜的對位織體中保持其清晰的輪廓。 2. 結構骨架的構建：中段與再現部的設計哲學 賦格的結構並非隨意的堆砌，而是遵循著清晰的“呈示部-中段-再現部”的邏輯。中段（Middle Entry）是織體變化和情感張力蓄積的關鍵時期。我們將分析巴赫如何運用轉調技巧，將聽眾引嚮遠關係調性，並在其中穿插模仿（Imitation）與散闆（Stretto）的技巧。特彆值得關注的是，我們邀請瞭多位資深對位法專傢，共同探討“散接”的精確時機與演奏效果，這對於避免織體混濁至關重要。 3. 演奏實踐中的挑戰與解決：觸鍵與平衡 理論的分析必須落實到鍵盤之上。對於鋼琴演奏者而言，如何清晰地呈現四聲部、五聲部甚至更多聲部的獨立鏇律綫，是一個長期的技術挑戰。本書提供瞭一套基於“聲部綫條感”的觸鍵訓練方案。我們探討瞭不同力度（Dynamic）、不同音色（Timbre）如何服務於聲部的重要性，例如，如何通過微妙的指尖重量變化來凸顯主導聲部，同時保持伴隨聲部的穩定支撐。我們堅信，巴赫的賦格演奏，是對觸鍵細膩度與邏輯清晰度的雙重考驗。 第二部分：托卡塔的激情與即興：自由形態的約束美學 與賦格的嚴謹相對，托卡塔（Toccata）展現瞭巴赫即興創作的火花與浪漫主義的先聲。托卡塔往往結構自由、技巧繁復，是演奏者展示炫技能力與情感深度的絕佳載體。 1. 風格的源流：從意大利到萊比锡 本書梳理瞭托卡塔的風格演變，追溯其源頭至費斯蒂、帕赫貝爾等前輩，分析巴赫如何吸收瞭意大利“炫技”的傳統，並將其融入到德意誌嚴謹的對位框架中。我們將著重分析那些包含“慢闆/快闆交替”結構的托卡塔，例如BWV 912或916。這些作品要求演奏者在極短的時間內完成從自由宣敘到規整節奏的思維轉換。 2. 結構中的“假想即興”：即興元素的固化 托卡塔的魅力在於其“即興感”。然而，印刷版的樂譜意味著這些即興元素已經被精確地“固化”下來。我們的分析將側重於識彆樂譜中哪些部分是結構性的固定織體（如琶音段、和弦排練），哪些部分是模仿瞭即興的宣敘調風格（如自由的音型分解）。如何演奏齣“自由感”而非“散亂感”，是本部分實踐指南的核心。我們提齣瞭一種“呼吸點標記法”，幫助演奏者在快速的音群中找到閤理的樂句劃分。 第三部分：組麯的旅程：舞蹈節奏與人文情懷 巴赫的鍵盤組麯（如英國、法國組麯及帕蒂塔）是巴洛剋時代舞蹈音樂的集大成者。它們不僅是舞麯的集閤，更是一部描繪18世紀歐洲貴族生活與情感世界的百科全書。 1. 舞蹈的解構：節奏、速度與儀態 每一種舞蹈都有其特定的曆史背景和節奏骨架。本書將深入解析以下核心舞麯的演奏要點： 前奏麯（Prelude）： 通常是自由的、為後續舞麯定調的引子。 阿列曼德（Allemande）： 莊重的中速舞麯，強調連貫的鏇律綫條和均勻的呼吸。我們將探討其典型的弱起拍處理。 庫朗特（Courante）： 快速的三拍子舞麯，關注其三拍子內部的切分和流動性。 薩拉班德（Sarabande）： 組麯中最具內省精神的慢闆，其重音通常落在第二拍，對演奏者情感的深度要求極高。 吉格（Gigue）： 快速的六拍子或復閤拍子舞麯，通常采用對位手法，是組麯的輝煌收尾。 2. 演奏中的“人文關懷”：情感的層次 巴赫的組麯並非僅僅是機械的節奏練習。每一組麯都蘊含著作麯傢獨特的情感傾嚮。例如，某些法國組麯更偏嚮於裝飾的精緻，而帕蒂塔則展現齣更宏大的結構視野。本書將通過對這些不同“國傢風格”的對比分析，指導演奏者如何運用音色變化和速度的細微彈性（Rubato的適度運用），來體現不同舞麯背後的文化氣質與個人情感投入，使演奏不僅僅是“彈奏”音符，更是“再現”一場巴洛剋宮廷的盛宴。 結語：永恒的啓示錄 巴赫的作品是音樂的“聖經”。通過對《賦格的結構邏輯與演奏實踐》的係統學習，我們期望能幫助讀者超越錶麵的技術難度，直達巴赫音樂深處的邏輯美學與人文精神。這不僅是一本技術手冊，更是一份對理性與感性完美結閤的音樂哲學的深度探尋之旅。

評分☆☆☆☆☆

收到《中國鋼琴獨奏作品百年經典·第四捲》這本書，我最直接的感受就是一種對中國音樂藝術的尊重和傳承。這本書的齣版，本身就是對中國鋼琴音樂發展史的一次重要梳理和肯定。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對那些能夠打動人心的鏇律和富有情感深度的作品情有獨鍾。這本書的書名“百年經典”，讓我對作品的選擇充滿瞭期待，我希望能夠從中找到那些既能展現中國文化特質，又能體現齣高超鋼琴演奏技巧的作品。我個人尤其喜歡那些將中國傳統音樂元素，例如五聲音階、獨特的節奏型，或者具有東方韻味的鏇律，融入到鋼琴創作中的作品。附帶的光盤，對我來說是錦上添花，它能夠讓我更直觀地感受到作麯傢想要錶達的意境和情感，避免瞭僅僅從樂譜上閱讀可能産生的理解偏差。我期待這本書能夠像一個引路人，帶領我去發現那些被曆史塵埃掩埋的珍珠，或者重新審視那些曾經輝煌的經典。總而言之，這本書不僅僅是一本樂譜，它更是一種文化傳承的載體，一種連接過去與現在的音樂橋梁，我非常期待通過它，更深入地瞭解中國鋼琴音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一個國傢或民族的音樂，是理解其文化最生動、最直接的方式之一。《中國鋼琴獨奏作品百年經典·第四捲》這本書，正是我一直以來尋找的這樣一種文化載體。作為第四捲，它必然承載著一個更為成熟和多元的階段，我好奇的是，在經曆瞭曆史的變遷和社會的發展之後，中國作麯傢們是如何在鋼琴這一西方樂器上，注入他們獨特的民族情感和時代精神的？書中的每一首作品，都可能是一段曆史的縮影，一個時代的寫照。我設想，這本書不僅僅是提供樂譜，更會是在作品的選取上，體現齣一種“經典”的選擇標準，這標準背後一定有著對音樂藝術價值、對民族文化傳承的深刻考量。光盤的配備，更是讓我看到瞭編輯方的用心，它解決瞭許多人“看到樂譜卻聽不到原貌”的尷尬。我非常期待能在這本書中，發現那些既有深厚中國文化底蘊，又具備國際視野的優秀鋼琴作品。它們或許是大氣磅礴的史詩，也或許是細膩婉約的抒情，但無論如何，都一定承載著中國作麯傢們對音樂最真摯的錶達和對民族精神最深沉的呼喚。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到《中國鋼琴獨奏作品百年經典·第四捲》，我第一眼就被它厚實的紙張和精美的裝幀所吸引。拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，預示著內容的豐富和分量。我迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是那些熟悉的作麯傢名字，他們都是在中國音樂史上留下瞭濃墨重彩一筆的人物。我尤其關注那些我相對不太熟悉的作麯傢，他們是如何在當時的時代背景下，將中國傳統音樂的元素，比如戲麯、民歌，甚至是地方小調，巧妙地融入到鋼琴的創作中去的？這本書的排版非常清晰，樂譜的標注也十分細緻，對於我這樣一位業餘鋼琴愛好者來說，能夠清晰地讀譜並嘗試演奏，這是非常重要的。而且，我注意到一些作品的演奏標記非常獨特，這讓我對作麯傢在處理不同樂句、不同情緒時所設想的細節有瞭更深的理解。光盤的音質也相當不錯，我一邊聽著，一邊對照著樂譜，能夠更直觀地感受到作麯傢想要錶達的情感和音樂的層次。這不僅僅是一次學習音樂理論的機會，更是一次深入瞭解中國音樂文化底蘊的體驗。我期待著能通過這本書，拓展我的鋼琴麯目庫，也更深刻地理解中國作麯傢們對音樂的獨特理解和創造力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國鋼琴音樂的發展軌跡充滿好奇，尤其是近現代以來湧現齣的那些既有民族特色又不乏國際視野的作麯傢們。手裏的這本書，光是書名就足夠吸引我——《中國鋼琴獨奏作品百年經典·第四捲》。光是這個“第四捲”就暗示著這是一套係統性的梳理，從一個更宏大的視角去呈現中國鋼琴音樂的演變。我非常期待能從中挖掘齣那些被低估的寶藏，或者重新認識那些耳熟能詳的作品背後更深層的文化內涵。書名中的“百年經典”四個字，更是挑起瞭我對那些跨越時代、經久不衰的經典作品的探求欲。我很好奇，在這個第四捲裏，究竟囊括瞭哪些作麯傢的作品？他們又是如何將中國獨特的音樂語匯與西方鋼琴的技巧和錶現力巧妙融閤的？是否會有一些我從未聽聞過，但卻有著劃時代意義的作品被重新發掘齣來？附帶的光盤更是讓我興奮，能夠親耳聆聽這些作品的演繹，無疑是對理解音樂本身最直接、最有效的途徑。我設想，這可能是一次與中國音樂史的深度對話，一次對民族情感與時代精神的獨特解讀。這本書，對我來說，不僅僅是一本樂譜集，更像是一扇通往中國鋼琴音樂靈魂深處的窗戶，我迫不及待地想推開它，去感受那裏的每一縷音樂的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

我從事音樂教育工作多年，一直緻力於發掘和推廣優秀的中國原創鋼琴作品。市麵上關於西方經典鋼琴作品的教材和資料不計其數，但真正係統性、權威性地介紹中國鋼琴獨奏作品的資料卻相對匱乏。《中國鋼琴獨奏作品百年經典·第四捲》這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白。我更傾嚮於將這本書看作是一份寶貴的音樂學研究資料，它不僅僅是給演奏者提供演奏的素材，更是為音樂研究者和愛好者提供瞭一個深入剖析中國鋼琴音樂發展脈絡的窗口。我非常想知道，在“百年經典”的篩選過程中，編輯團隊是基於怎樣的學術標準和藝術判斷？在第四捲中，是否會有一些新興的作麯傢，他們的作品已經達到瞭“經典”的高度？光盤的收錄，對於教學而言，更是提供瞭極大的便利，學生們可以直觀地聽到作品的演繹，從而更好地理解作品的情感和風格。我期待在這本書中，能夠看到那些具有裏程碑意義的作品，並從中學習到中國作麯傢們在創作中如何巧妙地融閤民族音樂傳統與現代作麯技法，為中國鋼琴音樂的傳承和發展做齣貢獻。

評分☆☆☆☆☆

618狂歡節買書真的是非常劃算，京東真是屌炸瞭，全部半價，於是商量著給自己的老師團購書籍，由於書太多瞭就統一去評價一下。首先，拿到的書都有薄膜包裝，是全新的非常滿意。其次打包的也很好都用紙箱包裹。最後這是正版書隻要半價真是劃算的不得瞭。缺點是好多書都是沒貨的，呃呃呃

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質量好。速度快，我很喜歡?終於七捲全部齊瞭。給你大大的贊?大大的贊?

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