芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)

芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[清] 王概,王蓍,王臬 编
图书标签:
  • 古籍
  • 绘画
  • 花鸟
  • 兰花
  • 中国古典绘画
  • 康熙
  • 芥子园画传
  • 传统绘画
  • 艺术
  • 珍本
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539861241
版次:1
商品编码:11722849
包装:平装
丛书名: 芥子园画传
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  中国画坛无人不晓《芥子园画传》,但多见黑白版本,安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》是康熙刻本,印制精美,色彩温润雅致,最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽,是《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》优美的特点。《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用,近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传,可谓是国画启蒙之良师;鉴赏者又可将它作为古董把玩,从淳厚的老宋体文字中,从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

内容简介

  《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》内容分为上册画法歌诀起手式和下册古今诸名人图画两部分,为人们学习兰的画法提供了详尽的绘画技法范本。

作者简介

  王概,清代浙江秀水(今嘉兴)人。他从龚贤学山水画,用墨浓重,善作大幅及松石。王概与其兄王耆,其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上,补绘完成《芥子园画传》,后经李渔的帮助,刻印出版。

内页插图

前言/序言


《芥子园画传花鸟卷·兰谱》(康熙原版):山水意趣,笔墨之间,尽收自然之灵气 《芥子园画传》是中国古代绘画技法的经典之作,由清初画家王概、王时敏、王鉴等人编绘,于康熙年间出版。其内容博大精深,涵盖山水、花鸟、人物等多个画科,为后世无数画者提供了宝贵的学习范本。而《芥子园画传花鸟卷·兰谱》(康熙原版),更是其中的精华所在,以精妙的笔墨,将自然界中生机勃勃的花鸟之美,尤其是兰花的风姿神韵,淋漓尽致地呈现在纸上。 本书并非单纯的画谱,它更是一部蕴含着中国传统审美情趣与哲学思想的艺术宝典。在康熙年间那个文化繁盛的时代,绘画不仅仅是技巧的展现,更是文人雅士抒发情怀、寄托志向的重要途径。《芥子园画传花鸟卷·兰谱》正是这一时代精神的体现,它所传授的不仅仅是绘画的“形”,更是绘画的“神”,是艺术家对自然万物细致入微的观察与深刻的体悟。 画兰之意:君子之风,高洁品格 在中国传统文化中,兰花素有“花中君子”的美誉。其姿态高雅,香气清远,不争艳丽,不畏严寒,象征着君子的品格高洁、淡泊宁静、独立不羁。自古以来,文人墨客便钟情于画兰,将兰花的品性与自身的情操融为一体。 《芥子园画传花鸟卷·兰谱》对兰花的描绘,可谓集大成者。它不仅细致入微地展示了兰花的各种形态:从初生的嫩芽,到含苞待放的花蕾,再到盛开的绝世芳华,以及凋零后的余韵,都描绘得栩栩如生。更重要的是,它深入挖掘了兰花的精神内涵,通过笔墨的变化,传递出兰花坚韧不拔的生命力,以及超凡脱俗的灵气。 书中对兰叶的描绘尤其值得称道。一笔一画,都凝聚着画者的功力与心血。有挺拔如剑的,有柔美如丝的,有浓淡相宜的,有疏密有致的。每一片兰叶的生长方向、姿态曲折,都经过精心的考量,既符合自然规律,又蕴含着书法的韵味。画家通过对兰叶的勾勒、皴擦、点染,赋予了它们独特的生命力,仿佛能感受到叶片在微风中轻轻摇曳,散发出淡淡的清香。 而兰花的绘制,更是书中画龙点睛之笔。花瓣的层叠,花蕊的精巧,花萼的衬托,都描绘得细腻入微。画家们运用不同的笔法和墨色,表现出兰花不同部位的质感和色彩。例如,用淡墨晕染花瓣,使其显得柔和而富有层次;用浓墨点染花蕊,突出其精致与生动。通过这些精湛的技法,一朵朵兰花仿佛跃然纸上,高雅脱俗,韵味无穷。 花鸟世界的万千姿态:生生不息,灵动无限 除了兰花,《芥子园画传花鸟卷》更广泛地涵盖了花鸟画的众多题材。本书所呈现的花鸟世界,是一个充满生机、活力与诗意的空间。在这里,你可以看到娇艳欲滴的牡丹,象征着富贵吉祥;你可以看到凌波微步的仙鹤,寓意着长寿安康;你可以看到展翅高飞的凤凰,象征着祥瑞与高洁。 书中对各种花卉的描绘,同样技法多样,各有千秋。或以工笔细致描摹,丝丝入扣,色彩鲜明,将花卉的娇媚与娇嫩展现得淋漓尽致;或以写意笔法挥洒,寥寥数笔,便勾勒出花卉的神韵与意趣。无论是牡丹的雍容华贵,梅花的傲骨寒香,还是竹子的潇洒挺拔,荷花的出淤泥而不染,都在画家的笔下焕发出勃勃生机。 花鸟画之所以引人入胜,还在于其与动物的巧妙结合。书中对鸟类的描绘,更是生动有趣。或是一群嬉戏的麻雀,活泼可爱;或是一只独立的黄鹂,婉转啼鸣;或是一对翩翩起舞的鸳鸯,恩爱缠绵。画家们通过对鸟类姿态、神情的精准捕捉,赋予了它们生命与灵性。你看那小鸟的羽毛,或是蓬松松的,或是光滑的,都描绘得极其传神;你看那鸟儿的眼睛,炯炯有神,仿佛能洞察一切。 《芥子园画传花鸟卷·兰谱》所传授的,不仅仅是画面的呈现,更是观察自然、理解自然的方法。画家们要求学生细心体察花草树木的生长规律,感受鸟兽虫鱼的习性,并将这些观察所得融入到笔墨之中。这种对自然的敬畏与热爱,正是中国传统绘画得以源远流长的重要原因。 笔墨之道:技法精髓,传承有方 《芥子园画传》之所以能成为经典,离不开其系统而精妙的绘画技法指导。本书以清晰的图文并茂形式,向读者展示了各种笔墨的运用,例如勾勒、皴擦、点染、渲染等。这些技法不仅适用于花鸟画,同样也对山水画、人物画等其他画科有着重要的参考价值。 在描绘兰叶时,书中详细讲解了“飞白”技法的运用,即在运笔过程中,笔尖的墨色由浓变淡,在纸上留下飞白,这能够很好地表现出兰叶的质感和生命的动感。在描绘花瓣时,则强调了“晕染”技法,通过不同深浅的墨色层层叠加,使花瓣显得饱满而富有立体感。对于鸟类的羽毛,则运用了“短笔触”和“侧锋”等技巧,使其显得蓬松而富有层次。 本书还特别强调了“墨分五色”的运用,即同一色墨,通过浓淡干湿的变化,能够产生丰富多样的色彩效果,从而在不使用彩色颜料的情况下,描绘出栩栩如生的画面。这种对墨的精妙运用,是中国画的一大特色,也是《芥子园画传》传授的重要内容。 更值得一提的是,《芥子园画传花鸟卷·兰谱》并非照搬前人,而是吸收了不同画家的风格和特点,并将它们融会贯通。书中收录的画作,既有严谨工整的学院派风格,也有洒脱写意的文人画风格,为学习者提供了多元化的参考。 超越画谱的意义:文化基因,艺术传承 《芥子园画传花鸟卷·兰谱》(康熙原版)的价值,早已超越了一本简单的绘画教程。它承载着中国古代绘画的文化基因,凝聚着数代画家的心血与智慧。通过研习本书,学习者不仅能掌握绘画技法,更能深入理解中国传统文化的审美精神和哲学思想。 阅读本书,如同穿越时空,与古代的艺术家进行一场跨越千年的对话。你可以想象,在康熙年间的书房里,文人雅士围坐在一起, por 细品墨迹, por 学习笔法, por 交流心得。那份对艺术的追求,对自然的感悟,对生活的热爱,都凝聚在这些古老的画卷之中。 时至今日,《芥子园画传花鸟卷·兰谱》(康熙原版)依然闪耀着艺术的光芒。它不仅是绘画爱好者学习的宝贵资源,更是文化研究者、艺术史学者重要的参考资料。它的存在,提醒着我们,在快速发展的现代社会,依然有无数的传统艺术瑰宝值得我们去发掘、去传承、去弘扬。 本书所描绘的花鸟世界,是宁静的、美好的、充满生机的。它让我们得以在喧嚣的世界中,找到一片心灵的净土,重新审视自然,感受生命的美好。而对兰花的描绘,更是对君子品格的赞颂,激励我们在浮躁的时代,保持内心的淡泊与高洁。 《芥子园画传花鸟卷·兰谱》(康熙原版),是一部值得反复品读的经典。它将带领你走进一个充满诗情画意的艺术世界,让你在笔墨之间,领略中国传统绘画的博大精深,感受中华文化的独特魅力。

用户评价

评分

《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》带给我的,不仅仅是绘画技巧上的提升,更是一次对传统文化的深入体悟。我并非科班出身的画家,只是一个对中国古典美学充满好奇的普通爱好者。平日里,我常常被那些古画中的意境所吸引,但总觉得隔着一层纱,无法真正领会其中的奥秘。这本康熙原版的画传,就像一把钥匙,为我打开了通往那个艺术殿堂的大门。花鸟卷中的每一幅图例,都仿佛是精心雕琢过的诗篇,寥寥数笔,便勾勒出花鸟的生动神态。而兰谱部分,更是我学习的重点。我特别欣赏书中所强调的“骨法用笔”和“传神写照”的理念。它不仅仅教你如何画出兰花的形状,更重要的是,教你如何捕捉兰花的气质,如何通过笔墨来表达它高洁、孤傲的品格。我花了很多时间去临摹书中的兰花,从最简单的兰叶起笔,到逐渐尝试画出花朵的层次和神韵。每一次临摹,都是一次对古人智慧的致敬。我发现,随着临摹的深入,我不仅仅是手上的技巧在进步,更是心境在发生微妙的变化。我开始更加关注自然中的一草一木,用一种更具艺术性的眼光去审视它们。这本书,让我在喧嚣的现代生活中,找到了一片宁静的角落,让我在对美的追求中,找到了方向和力量。它让我明白,真正的艺术,源于生活,高于生活,更重要的是,它承载着深厚的文化底蕴和人文精神。

评分

初次接触《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》,我便被它所散发出的独特魅力所深深吸引。作为一名中国传统艺术的爱好者,我一直在寻找能够真正展现中国绘画精髓的经典之作。而这本康熙时期的原版画传,无疑满足了我的期待。它没有华丽的现代包装,而是以最朴素、最真实的面貌呈现在我眼前,这种“返璞归真”的感觉,正是我想追求的。花鸟卷部分的图画,无论是花卉的繁盛还是鸟雀的灵动,都充满了生命力,寥寥数笔,便能勾勒出万物的神韵,让我不禁感叹古人的高超技艺。而兰谱,更是让我为之着迷。它详细地讲解了兰花的各种形态和画法,让我能够深入了解如何通过笔墨来表现兰花那“高洁孤傲”的气质。我尝试着按照书中的方法去临摹,虽然初期笔触略显生涩,但随着一次次的练习,我渐渐体会到了其中蕴含的精妙之处。这本书,不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是,它传达了一种“意境”,一种“气韵”。它教会我如何用一种更诗意、更富有情感的方式去观察和描绘自然。它让我在喧嚣的现代生活中,找到了一片宁静的艺术天地,也让我对中国传统文化产生了更深的敬畏和热爱。

评分

《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》对于我来说,是一次迟来的相遇,但却是意义非凡的。我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣,但总感觉自己缺少一份“根”。市面上充斥着各种现代的绘画教程,虽然实用,但总少了那么点古意。当我偶然看到这本康熙时期的原版画谱时,我仿佛看到了我一直以来所寻找的东西。翻开书,那种扑面而来的历史感,让我瞬间沉静下来。纸张的触感,墨色的沉淀,都充满了岁月的痕迹。花鸟卷部分的描绘,精美绝伦,栩栩如生,展现了古人对自然的细致观察和高超的笔墨技巧。而兰谱,更是我学习的重中之重。它详细地讲解了兰花的各种画法,从最基础的笔触到整体的意境,都讲解得非常到位。我尝试着按照书中的方法去临摹,虽然初学时会有些生涩,但渐渐地,我体会到了其中的奥妙。它教我如何去“看”,如何去“取舍”,如何在寥寥数笔中,传达出兰花的“气韵”和“神韵”。这本书,让我明白,中国画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感和精神的表达。它让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟,也让我更加坚定了在艺术道路上不断探索的决心。

评分

翻开这本《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》,仿佛穿越了时空,置身于那个温文尔雅、追求意境的古典时代。初识此书,是被那低调而富有质感的封面所吸引,古朴的装帧,仿佛承载着千年的墨香。当指尖触碰到泛黄的纸张,一股历史的厚重感扑面而来,每一个字,每一幅画,都充满了时代的印记。我是一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的普通爱好者,平日里也喜欢临摹一些古画,但总觉得缺少了那份神韵和古法。这次有幸得到这本《芥子园画传》,简直是如获至宝。它不同于市面上那些经过现代改良、色彩鲜艳的画谱,而是最大限度地保留了康熙年间的原貌,那种素雅淡泊的风格,正是我想深入探究的。翻阅每一页,都能感受到古人对自然万物的细致观察和提炼,寥寥几笔,便勾勒出兰花的风骨,一抹淡墨,便渲染出其清雅的姿态。我尤其着迷于书中所传达的“师法自然”的理念,那些详细的描绘,不仅是技法的传授,更是对绘画精神的传承。每一次临摹,都像是在与古人进行一场跨越时空的对话,体会他们笔下的情思,感受他们对美的追求。我期待着在这本画传的引领下,能够真正领略到中国花鸟画的精髓,提升自己的绘画技巧,更重要的是,能够从中汲取那份宁静致远的生活态度。这本书,不仅仅是一本画谱,更是我对中国传统文化的一次深度触摸和情感共鸣。

评分

《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》的出现,对于我这个热爱中国传统绘画的普通人来说,简直就像是在茫茫大海中发现了一座宝藏岛。我一直以来都对古典绘画有着浓厚的兴趣,但市面上充斥的许多画谱,要么太过陈旧,要么太过新颖,总感觉缺少了那种连接古今的“正统”之气。这本康熙时期的原版画谱,恰恰弥补了这一遗憾。翻开它的那一刻,我就被那股浓厚的历史气息所打动。纸张的质感,墨色的深邃,都充满了岁月的痕迹,仿佛能听到古人在作画时的呼吸声。花鸟卷部分的描绘,细腻而生动,展现了古人对自然的敏锐观察和高超的造型能力。而兰谱,更是我学习的重点。它不仅仅是教授如何画出兰花的形状,更重要的是,它传达了一种“精神”。它教我如何去理解兰花的“骨”,如何去表现兰花的“神”。我常常会花上很多时间,对着书中的图例,仔细临摹,每一次临摹,都像是在与一位古老的智者对话。我体会到了笔墨的韵味,感受到了线条的生命力,更重要的是,我开始学会用一种更超然、更富有诗意的方式去看待自然。这本书,让我明白,中国画的精髓,在于“写意”,在于通过有限的笔墨,去传达无限的意境。它不仅仅提升了我的绘画技艺,更重要的是,它让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。

评分

当《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》静静地躺在我的书桌上时,我感受到了一种久违的宁静和期待。我是一位对中国传统水墨画有着痴迷般热爱的人,多年来一直在寻找能够真正触及灵魂的作品。而这本康熙原版的《芥子园画传》,无疑就是我寻觅已久的“珍宝”。它不同于任何我曾见过的现代出版物,那种原汁原味的风貌,仿佛让我穿越了数百年,直接对话当年的艺术家。书中的花鸟卷,每一幅都如同一首无声的诗,寥寥数笔,便勾勒出万物的生机与灵动,那种简洁而富有表现力的笔触,让我叹为观止。而兰谱部分,更是让我沉醉其中。我一直对兰花的清雅脱俗情有独钟,而这本画传,则将兰花的各种姿态、神韵,都描绘得淋漓尽致。它不仅教授了绘画的技法,更传达了一种“写意”的精神,教我如何捕捉兰花的“气韵”,如何通过笔墨去表达它高洁孤傲的品格。我常常会花上很长的时间,对着书中的图例,去揣摩每一根线条的走向,每一处墨色的晕染,试图从中领悟古人画画时所怀揣的那份敬畏与热爱。这本书,让我意识到,中国画的魅力,不仅仅在于形似,更在于神似,在于那份超然物外的意境。它让我对自己的艺术追求有了更清晰的认知,也让我更加坚定了传承和发扬中国传统艺术的决心。

评分

这本《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》对于我来说,是一次意外的惊喜,也是一次深刻的学习。我一直对中国古典绘画有着莫名的情愫,但苦于找不到合适的入门和进阶途径。市面上充斥着各种现代的绘画教程,虽然也很实用,但总感觉少了点“古意”。当我得知有这样一本康熙时期的原版画谱时,便迫不及待地想要一探究竟。打开这本书,首先扑面而来的就是那股浓厚的历史气息,纸张的质感,墨色的深浅,都散发着岁月的沉淀。花鸟卷部分,那些细腻的笔触,生动的造型,无不展现了古人的高超技艺。而兰谱,更是让我看到了兰花的不同姿态,从最基础的画叶、画茎,到如何表现花朵的层次感和神韵,都讲解得清晰而到位。我曾尝试过按照书中的方法去临摹,虽然初学时笔触略显生涩,但渐渐地,我体会到了其中蕴含的精妙之处。它教会我观察,教会我提炼,更教会我如何在画面中注入生命力。这本书不仅仅是教我如何下笔,更重要的是,它传递了一种对自然的热爱,对美的追求,以及一种平和淡泊的心境。我常常会花上几个小时,静静地对着书中的图例,感受古人笔下的每一个弧度,每一个转折。这是一种非常享受的过程,它让我的内心得到了平静,也让我的绘画视野更加开阔。我深信,通过不断地学习和实践,我一定能在这本古老的画传的指引下,逐渐掌握中国花鸟画的精髓,画出属于自己的、富有生命力的作品。

评分

《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》在我心中,已经不仅仅是一本画册,它更像是一位循循善诱的老师,一位默默陪伴我的良师益友。我一直对中国古典花鸟画抱有浓厚的兴趣,但总觉得缺乏系统性的指导。市面上流传的许多画谱,要么过于简单,要么过于现代,难以体会到那种古朴典雅的韵味。直到我接触到这本康熙原版,才仿佛找到了真正的“根”。打开书的那一刻,我就被它那扑面而来的历史感所吸引,纸张的质感、墨色的醇厚,都诉说着岁月的沧桑。花鸟卷部分,那些精致而富有生命力的图画,让我看到了古人对于自然万物的热爱和观察之细致。而兰谱,更是让我大开眼界。它详细地讲解了兰花的各种画法,从基础的笔触到整体的构图,都讲解得条理清晰。我尝试着按照书中的方法去临摹,一开始会觉得有些吃力,但随着一次次的尝试,我渐渐体会到了其中蕴含的精妙之处。它教会我如何去“看”,如何去“取舍”,如何在看似简单的笔墨中,传达出兰花的清高和脱俗。这本书,让我明白,中国画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感和精神的表达。它让我学会了用一种更宁静、更深沉的眼光去看待世界,也让我感受到了传统文化穿越时空的魅力。我将这本书视为我的“启蒙之书”,它不仅提升了我的绘画技艺,更重要的是,它让我对中国传统艺术产生了更深的敬畏和热爱。

评分

阅读《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》的过程,本身就是一种沉浸式的文化体验。不同于速食的现代出版物,它需要你静下心来,细细品味。康熙原版,这几个字本身就自带一种权威和考据的价值,仿佛我手中的不再是一本书,而是一件珍贵的文物。我常常会在一个安静的午后,泡上一壶茶,在窗边铺开画卷,跟随书中的引导,一步一步地去理解笔墨的运用,线条的勾勒,以及色彩的搭配(尽管这里的色彩非常淡雅)。书中的兰谱部分,更是让我惊叹于古人对兰花形态的精准捕捉和艺术化表现。从兰叶的挺拔、飘逸,到花朵的含苞、盛放,每一个细节都经过了反复提炼,化繁为简,却又不失生动。我发现,很多时候,我们现代人看到的兰花,只是一个具象的植物,而古人看到的,是兰花的“气韵”,是它高洁、孤傲的品格。这本画传,恰恰就是教我们如何去“看”一朵兰花,如何去“画”一朵兰花,从而在画中注入灵魂。我非常喜欢书中所倡导的“意笔”画法,那种不拘泥于形似,而追求神似的境界,正是中国画的魅力所在。每一次翻阅,都有新的发现,新的感悟。它仿佛是一本永远读不完的宝藏,每一次重新审视,都能从中挖掘出更深层次的含义。这本书,不仅仅是对我绘画技艺的提升,更是对我审美情趣的培养,让我对中国传统艺术有了更深的敬畏和热爱。

评分

拿到《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》的那一刻,我的心便被一种庄重而神圣的情绪所包裹。我是一个长期以来都在探索中国传统艺术的收藏者和爱好者,而这本康熙原版的《芥子园画传》,无疑是我近些年来最宝贵的收藏之一。它不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的见证,一份珍贵的文化遗产。在翻阅的过程中,我惊叹于原版印刷的精美,即使历经数百年,那些墨色依然沉静而富有力量,线条的起伏、墨色的浓淡,都清晰地呈现在眼前,仿佛能够触摸到当年画师落笔时的心境。花鸟卷部分,那些栩栩如生的花卉和鸟雀,不仅展现了精湛的写实技法,更蕴含着深厚的写意精神,每一笔每一画都充满了生命力。而兰谱部分,更是让我看到了中国画对“意”的追求。它所传授的不仅仅是技法,更是如何通过笔墨去捕捉兰花的“风骨”和“神韵”。我常常会对着书中的图例,反复揣摩,试图理解其中蕴含的哲学思想和艺术理念。这本书,让我有机会近距离地接触到中国绘画发展过程中的一个重要节点,它所传达的艺术观念和审美标准,至今仍然对我们有着深刻的影响。我将其视为一本“活的教材”,每一次翻阅,都能从中汲取新的养分,深化我对中国传统绘画的理解。对于任何一个热爱中国传统艺术的人来说,这本《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》都绝对是一部不可或缺的经典之作。

评分

中国画坛无人不晓《芥子园画传》,但多见黑白版本,安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》是康熙刻本,印制精美,色彩温润雅致,最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽,是《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》优美的特点。《芥子园画传 花鸟卷·兰谱(康熙原版)》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用,近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传,可谓是国画启蒙之良师;鉴赏者又可将它作为古董把玩,从淳厚的老宋体文字中,从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

评分

喜欢,非常喜欢!

评分

喜欢,非常喜欢!

评分

這套芥子圖畫傳值得你購買,眾多版本中屬於比較好。

评分

第一感觉大!直版繁体字!A4比较!

评分

很好,即使不画,欣赏欣赏也挺好?

评分

书质量很好,里面的字,画很大,很清楚,是本好书

评分

第一感觉大!直版繁体字!A4比较!

评分

妈妈喜欢的画册,制作精致,送货快速,值得这个价格!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有