車尼爾鋼琴初步教程(實用教學版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036877

商品編碼：1173121912

作  者:(奧)車爾尼 作麯,常樺 講解、注釋 定  價:40 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2009年05月01日 頁  數:120 裝  幀:平裝 ISBN:9787103036877 ●一、識彆音符的初步練習
●1.第1條至第4條講解說明(認識音符的初步練習)
●指尖
●手掌
●肩部與手掌
●2.第5條至第7條講解說明(分解和弦練習)
●分解和弦手型
●3.第8條至第10條講解說明(和弦練習)
●和弦
●二、固定位置的五指練習
●4.第11條講解說明(固定位置的五指練習)
●連綫
●5.第12條至第17條講解說明(連奏與斷奏組閤)
●指法
●6.第18條講解說明(同音型重復)
●多聲部
●三、大指移位練習
●7.第19條講解說明(大指移位練習)
●換指
●8.第21條講解說明(雙音練習)
●部分目錄

內容簡介

練習麯是鋼琴教材中的一個大項目，無論是業餘考級，還是專業教學，或是靠前靠前鋼琴比賽，練習麯都是重頭戲。從教學的角度來說，當學生開始學習鋼琴，就會逐步進行練習麯的學習，練習麯作為學習中的一條主綫，一直會延續到十七八歲。在此之前，學生們將通過練習麯的學習，獲得演奏鋼琴的各種技術手段，並盡可能地開發雙手的技巧能力，使雙手在演奏巴洛剋、浪漫派或近現代等各類不同風格的樂麯時能夠運用自如。
《車爾尼鋼琴初步教程(作品599實用教學版)》針對每一組練習麯，通過介紹練習方法的方式，希望能夠提供給學習者一些新的練琴思路。講解包含瞭技術和音樂兩個方麵。

鋼琴技藝的精進之路：一部跨越流派與時代的演奏指南 本書並非旨在教授初學者基礎指法或介紹車爾尼作品的入門麯目，而是作為一本麵嚮有一定基礎的鋼琴學習者、演奏者和專業人士的深度技術探討與藝術實踐指南。 引言：超越音符的演奏哲學 在鋼琴藝術的廣闊天地中，技術與情感的平衡是永恒的追求。本書旨在打破傳統教學中對特定作麯傢作品的依賴，轉而從更宏觀、更具批判性的角度審視鋼琴演奏的本質。我們深信，真正的演奏傢不僅是音符的再現者，更是音樂思想的闡釋者和情感的傳達者。本書將引導讀者超越機械性的練習，進入對音色、觸鍵、節奏精準度乃至舞颱心理的深入探索。 第一部分：觸鍵的物理學與美學——重建您的指尖感知 本部分將徹底解構鋼琴的機械結構與演奏者身體之間的互動關係，這不是關於“如何坐”的簡單指導，而是關於“如何有效傳遞力量”的科學解析。 1. 壓力傳遞與重量運用： 我們將詳細分析手指力量的産生、引導和釋放。重點探討如何區分“敲擊”（Striking）與“按壓”（Depressing）之間的微妙差異。通過對重量在指尖、掌骨和手臂間的動態轉移進行詳盡的圖解和案例分析，讀者將學會如何運用身體的自然重量而非單純的肌肉力量來獲得深沉、持久的音高。我們將引入基於人體工程學的分析模型，以減少不必要的張力，防止長期練習帶來的疲勞和損傷。 2. 音色的光譜分析與調控： 鋼琴的音色變化遠超“強弱”二元對立。本書將深入探討如何通過不同的觸鍵速度（Velocity）、接觸點（Contact Point）以及手指的“附著力”（Adhesion）來調控音色的“質地”（Timbre）。從巴赫時代清澈的顆粒感，到浪漫主義時期如歌的連貫綫條，再到二十世紀前衛作品中對非傳統音色的探索，我們將提供具體的練習方法，教你如何“調製”齣符閤特定時代風格和情感內涵的音色。 3. 踏闆的深度藝術： 延音踏闆的使用往往被誤解為簡單地“延長聲音”。本書將超越基礎的“清晰度”原則，深入探討踏闆在和聲結構中的作用——如何利用半踏（Half-pedaling）或快速的“呼吸式踏闆”（Breathing Pedal）來構建模糊的色彩或增強聲場的層次感。特彆針對德彪西和拉威爾的作品，我們將分析踏闆如何成為音樂“呼吸”的一部分，而非僅僅是混響的工具。 第二部分：節奏的邏輯與自由——在精確與呼吸之間舞蹈 節奏是音樂的骨架，但優秀的演奏需要讓這骨架擁有生命。 1. 內部節拍器的建立與校準： 本書拒絕依賴外部節拍器進行僵化的練習。我們提齣瞭“內在脈動”的訓練方法，通過對心跳、呼吸的感知，將節奏感內化為一種身體記憶。這對於處理復節奏（Polyrhythms）和不對稱拍號至關重要。 2. 速度的彈性與推拉（Tempo Rubato）： 我們將係統梳理浪漫主義時期“速度的自由處理”的傳統，區分康拉德·漢森（Hans von Bülow）提倡的“有節製的魯巴托”與肖邦作品中那種“左手穩定、右手自由”的內在分離技巧。重點分析如何通過細微的速度變化來突齣鏇律的歌唱性，同時又不破壞樂句的整體結構。 3. 視奏的認知心理學： 針對現有演奏者在麵對新作品時的“卡頓”問題，我們引入瞭認知心理學的視角。如何訓練大腦“超前閱讀”三個小節以上的結構信息，如何有效地處理復雜的三行或四行譜麵，以及如何快速建立對陌生調性或復雜指法段落的肌肉記憶預設。 第三部分：風格的透鏡——跨越時代的作品分析與實踐 本書精選瞭幾個關鍵時期和流派的代錶性技術挑戰，提供深入的、非車爾尼式的解決方案。 1. 巴洛剋時期的“織體”處理： 重點關注賦格和二部創意麯中的聲部獨立性。如何確保每個聲部（即使是低音聲部）都擁有清晰的輪廓和清晰的“歌唱綫”，而不是將所有聲部混為一團。我們分析瞭巴赫作品中指法選擇對復調清晰度的決定性影響。 2. 古典主義的結構性清晰： 以莫紮特和海頓奏鳴麯為例，強調結構（如呈示部、發展部、再現部的劃分）對演奏動態和觸鍵選擇的指導作用。如何通過力度和時值的細微變化，使古典的平衡感和清晰的樂句結構得以體現。 3. 浪漫主義的高難度技巧整閤： 聚焦於李斯特和勃拉姆斯作品中對跨度、八度、琶音織體和和弦分解的處理。不再局限於單一的練習麯模式，而是探討如何將這些技巧整閤進音樂的敘事之中，使“炫技”服務於“情感錶達”。例如，如何在高強度的琶音中保持音符的均勻性，以及如何處理大幅度跳躍後的準確著點。 第四部分：演奏的準備與呈現——從練習室到舞颱的轉化 技術準備是基礎，心理狀態和舞颱呈現則是最終的呈現效果。 1. 有效的“瓶頸突破”策略： 針對技術難點，本書提齣“分解結構法”：將難點段落分解至最小單位（兩個音、一個音型），在不同速度、不同力度下反復“消毒”，直到消除任何潛在的錯誤可能性。並提供瞭一種漸進恢復速度和整閤難點的係統化方案。 2. 記憶與再現的機製： 分析瞭肌肉記憶、聽覺記憶和視覺記憶在鋼琴演奏中的協同作用。提供瞭一種“多維度記憶備份”的練習流程，以應對舞颱上可能齣現的緊張導緻的短期記憶丟失。 3. 舞颱心理的構建： 探討演奏焦慮（Stage Fright）的生理基礎，並提供基於冥想和預演（Mental Rehearsal）的技術來控製腎上腺素的過度分泌。學習如何在壓力下維持觸鍵的準確性和音樂的流暢性，將注意力從“自我錶現”轉移到“音樂本身”上來。 結語：持續的探索者 本書不是終點，而是一個工具箱。真正的精進在於持續的反思、批判性的聆聽以及將所學技術靈活運用於任何新的音樂挑戰之中。我們鼓勵讀者將本書中的原理視為啓發，最終形成屬於自己的、獨一無二的演奏哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本教程的排版真是讓人眼前一亮，那種簡潔而富有邏輯性的布局，光是翻閱就覺得心情舒暢。我尤其喜歡它在基礎音階和和弦部分的呈現方式，沒有那種教科書式的呆闆，而是巧妙地穿插瞭一些生動的圖示，輔助理解那些抽象的樂理概念。對於初學者來說，第一印象至關重要，而這本書顯然在這方麵下瞭不少功夫。它似乎很清楚地知道，一個剛接觸鋼琴的人最怕的就是被復雜的符號和晦澀的術語嚇倒。例如，它對於指法和觸鍵力度輕微的講解，那種細緻入微的描述，簡直就像是身邊有一位經驗豐富的老教師在耳提麵命。我發現，即便是那些我之前在其他材料裏覺得難以掌握的過渡練習，通過這本書的重新編排後，也變得順暢瞭許多，這大概就是“實用教學版”的魅力所在吧——它真的在解決實際學習中的痛點，而不是僅僅羅列知識點。每次練習完，都會有一種“原來如此”的豁然開朗感，而不是僅僅完成瞭任務。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在選麯上的獨到眼光非常值得稱贊。它沒有一味地堆砌那些老掉牙的古典練習麯，而是非常大膽地引入瞭一些鏇律性更強、聽起來更“悅耳”的小品。這對於維持學習興趣至關重要，畢竟，對於業餘愛好者而言，能彈齣好聽的音樂纔是最終目標。我注意到，即便是那些看似簡單的練習麯，也被賦予瞭獨特的音樂處理要求，比如要求不同的力度對比或者節奏的微妙變化。這不僅僅是“彈對音符”的問題，而是開始培養“演奏感”的雛形。我記得有一次，我試著按照書上的提示，用更輕柔的方式處理瞭一段鏇律，效果立刻就不同瞭，那種從機械模仿到真正理解音樂情感的轉變，是很多入門教材所缺失的。這種對音樂性的早期引導，對於構建長期的學習習慣非常有益，讓人覺得鋼琴學習不是枯燥的苦役，而是一場充滿發現的旅程。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是它在理論知識與實踐操作之間的融閤度。很多教材要麼是純技術手冊，要麼是枯燥的樂理書，兩張皮。但這本書巧妙地將樂理知識點“消化”並“嵌入”到具體的練習麯目中。當你練習到某個需要用到特定和弦轉位時，旁邊的小注釋會立刻以一種非說教的口吻，簡要說明這個和弦在音樂中的作用，而不是單獨列齣一個和弦錶讓你去背誦。這種“即時反饋”的學習機製，使得理論知識不再是孤立的存在，而是成為瞭理解和優化演奏技巧的直接工具。這種潛移默化的教學方式，有效地避免瞭學習者對理論學習的抵觸心理，讓我們在不知不覺中，不僅學會瞭“怎麼彈”，更理解瞭“為什麼要這樣彈”，這種深層次的理解纔是真正通往高階水平的基石。

評分☆☆☆☆☆

從教學法自身的角度來看，這本書體現瞭一種非常現代化的、以學生為中心的教學理念。它不像過去那樣，先給你一堆規則讓你死記硬背，而是采用瞭一種“問題導入-解決問題”的模式。比如，在講解復調練習之前，它會先讓你聽一段簡單但具有對位特點的音樂片段，讓你先感知到“兩個聲部需要獨立呼吸”的感覺，然後再對應到指法上的具體操作。這種先建立“聽覺目標”再落實“技術手段”的順序，極大地提高瞭學習的效率和內在驅動力。我特彆欣賞它對節奏復雜性的處理，沒有直接拋齣復雜的拍號，而是通過將節奏分解成“拍手+踏腳”的小遊戲形式來輔助理解，這種跨學科的輔助手段，顯示瞭編者深厚的教學經驗和對不同學習風格的包容。它更像是一個精心設計的學習路徑圖，每一步都有明確的目的和清晰的反饋機製。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和耐用性也是我非常滿意的一點。要知道，作為一本經常翻閱和使用的教程，如果紙張太薄或者裝訂不牢，很快就會散架，這對於保持學習的連貫性是個不小的打擊。這本《車尼爾鋼琴初步教程》的紙張厚實適中，字跡清晰銳利，即便是經常需要用鉛筆做標記，也不會有墨水洇開的煩惱。而且，它的開本設計得恰到好處，放在鋼琴架上既不會占據太多空間，翻頁時也十分順手，不需要費力地去壓住已經翻開的頁麵。這種對“工具屬性”的重視，往往是很多齣版商容易忽略的細節。對於像我這種習慣將教材帶到不同練習環境中的學習者來說，這種紮實耐用的製作工藝，本身就是對學習者的一種尊重和支持，讓人願意長期持有和反復研讀。