具体描述
编辑推荐
1、《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇》实用有效的人物绘画技法、表现动感姿势的要点解析，可让你塑造的角色更具表现力、感染力；
2、配套光盘中丰富酷炫的素体姿势图片，你可随心所欲增加服饰、设计发型、添加背景等，创作出精彩、独特的手绘或电绘作品；
3、不同风格的优秀插画范例及名家建言，帮助你解决绘画中遇到的
内容简介
《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇》是一本拥有三种基本型人物的各种动作姿势的图集。书中首先介绍了如何运用夸张变形手法来描绘及塑造三种比例的基本型人物，然后通过展示人物各个角度丰富的姿势图例，让你迅速提高及掌握表现人物魅力姿势的能力。配套CD光盘中的姿势图片可直接导入电脑绘画软件中进行创作。
作者简介
YieLder，是日本有名的漫画家。他为读者开设的讲座——《变形手法素材·动作集》，在人气插图社区“Pixiv”已累计突破70万次预览。
角丸円，自幼对美术特别热衷，上初中和高中时担任美术部长。现在东京艺术大学美术系学习映像表现及油画。
内页插图
目录
本书使用方法
配套CD—ROM的使用说明
使用许可
序章 描绘夸张变形人物
用夸张手法描绘面部
用夸张手法描绘躯干
用夸张手法描绘手臂
用夸张手法描绘腿部
设计具有动感的姿势
设计身体倾斜姿势
表现具有感染力的动作
本书按头身比例分类的变形人物
第1章 基本姿势
解说基本变形手法描绘的要点
站立
站立姿势变奏曲
坐姿
坐姿变奏曲
睡姿
睡姿变奏曲
行走
奔跑
行走·奔跑姿势变奏曲
插画图例&专访访谈人物：大佛御魂
第2章 格斗动作
解说描绘格斗姿势的要点
格斗
格斗动作变奏曲
躲闪·防守
躲闪·防守变奏曲
招牌姿势
招牌姿势变奏曲
插画范例＆专访人物专访：约翰超人
第3章 手持武器的动作
解说描绘刀剑动作的要点
刀·剑
刀·剑变奏曲
弓箭长矛
弓箭长矛变奏曲
其他武器
其他武器变奏曲
第4章 枪炮操作
解说描绘持枪动作的要点
手枪
手枪动作变奏曲
重型枪炮
重型枪炮变奏曲
其他兵器
其他兵器变奏曲
插画范例＆专访人物专访：SIENgray
作者介绍
结束语
前言/序言
用户评价
我在寻找能够提升角色动态表现力的绘画参考资料时，《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》这本书引起了我的注意。这本书给我的第一印象就是——“专业”！它提供的图例，无论是数量还是质量，都远超我的预期。我尤其欣赏书中对人物“骨骼支撑”和“肌肉发力”的清晰展示。我之前在画角色时，总觉得他们的身体结构有点“奇怪”，不够自然，但看了这本书后，我才明白，原来很多时候是忽略了人体骨骼的承重和肌肉的收缩发力。书中通过大量的图例，直观地展示了在不同姿势下，骨骼和肌肉是如何协同工作的，这让我对人体结构的理解有了质的飞跃。而且，这本书的“动态”表现力极其惊人，它不仅仅是静态的姿势，很多图例都充满了速度感和力量感，仿佛下一秒人物就会动起来一样。我注意到，书中还对一些“标志性”的动作，比如格斗中的出拳、闪避，跳跃时的腾空，以及一些具有戏剧性的场景，都进行了非常详细的分解和讲解。这对于我想要画出更具冲击力的战斗场面非常有帮助。附带的光盘更是让我欣喜若狂，我一直觉得，动态的精髓在于它的“运动感”，而光盘中的动态演示，能够让我更直观地感受到人物动作的流畅性和节奏感，这对我学习和模仿动态来说，是莫大的福音。
评分我是一个对动漫创作充满热情，但绘画基础相对薄弱的爱好者。在寻找能够提升我角色动态表现力的绘画教程时，《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》这本书引起了我的注意。这本书最让我印象深刻的是它对于“动态”的理解和呈现方式。它不是简单地展示几个静态的姿势，而是通过大量的、精心挑选的图例，展现了人物在运动过程中那种瞬间的爆发力和优雅的流畅感。我尤其喜欢书中对一些关键动作的拆解，比如一个跳跃的动作，它会分解成起跳、滞空、落地等几个关键瞬间，并且在每个瞬间都标注出人体受力点和姿态的变化。这对于我理解动作的连续性和物理规律非常有帮助。我之前在绘画时，总是觉得人物的动作显得有些生硬和不自然，但看了这本书后，我才明白，原来很多时候是忽略了人体在运动中的重心变化和肌肉的协调发力。书中还提供了非常丰富的“情绪姿势”示范，比如悲伤时的蜷缩、激动时的张扬，以及犹豫时的摇摆不定，这些细节的刻画，让人物的情感表达更加真实可信。而且，这本书的排版设计也非常人性化，每一页的图文都清晰明了，不会让人感到信息过载。附带的光盘更是让我欣喜若狂，我一直觉得，想要真正掌握动态，光靠静态图片是远远不够的，有了动态影像的辅助，我就可以更直观地理解人物动作的流程和韵律，这对于提升我的绘画技巧绝对是事半功倍。
评分作为一个从小就沉浸在动漫世界里的狂热爱好者，我对那些画面中充满力量与美感的角色动态总是情有独钟。偶然间发现了《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》这本书，光是听名字就让我心生向往，而实际翻阅之后，更是让我惊喜连连。这本书就像一个私人画室，里面陈列着无数令人惊叹的角色姿势，而且不仅仅是“美”，更是充满了“活”的生命力。我特别喜欢书中对于角色“内在驱动力”与“外在表现”之间关系的阐述。它不仅仅告诉你“怎么摆”，更告诉你“为什么这么摆”。比如，书中对一个角色因为内心的挣扎而导致的身体姿态变化，有着非常细致的描绘。这种从心理到生理的深入解析，让我明白了，一个优秀的姿势，不仅仅是身体的线条，更是角色内心世界的映射。我注意到，书中还对很多具有标志性的动漫角色姿势进行了剖析，这让我能够从这些大师级的作品中学习到最前沿的设计理念。同时，附带的光盘更是让我兴奋不已，我一直认为，动态的理解离不开“运动”本身，而光盘中的动态演示，可以让我更直观地感受到人物动作的连贯性和节奏感，这对于我这个想要提升绘画技巧的初学者来说，简直是无价之宝。
评分作为一个多年的动漫爱好者，我对那些充满力量感和生命力的角色设计一直有着强烈的追求。在一次偶然的机会下，我发现了《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》这本书，立刻被它吸引住了。这本书的内容，简直是我梦寐以求的宝藏！它所展示的不仅仅是各种酷炫的动漫姿势，更重要的是，它深入剖析了这些姿势背后的绘画原理和人体结构。我最喜欢的是书中对人物“肢体表达”的细致刻画。很多时候，一个角色的性格、情绪，都能通过他细微的肢体语言来展现，比如耸肩的无奈，叉腰的自信，或是微微低头的沉思。这本书提供了大量这样的例子，让我明白，画出有故事的角色，不仅仅是脸部表情，肢体语言同样重要。我注意到，书中还对许多常见的动漫场景，比如街头斗殴、校园生活、或是奇幻冒险，人物在这些场景下应该如何摆出符合情境的姿势，都有详细的指导。这对于我想要创作自己的动漫故事非常有帮助。而且，附带的光盘更是锦上添花，我一直觉得，想要真正掌握动态，光靠静态图片是远远不够的，有了光盘中的动态演示，我就可以更直观地感受到人物动作的流畅性和节奏感，这无疑会极大地提升我的绘画表现力。
评分老实说，我购买《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》纯粹是抱着一种“试试看”的心态。市面上关于动漫绘画的书籍太多了，质量参差不齐，很多都流于表面，要么就是理论过于枯燥，要么就是图例不够实用。但这本书，给了我巨大的惊喜。它最大的亮点在于其“大图集”的命名并非虚言，每一页的插画都大尺寸、高清晰，细节丰富得令人咋舌。我尤其欣赏书中对人物动态的捕捉，不是那种千篇一律的“标准姿势”，而是充满了生命力和个性的瞬间。比如，书中对那些带有戏剧性冲突的场景，人物的姿态充满了力量的对抗和情感的张力，那不仅仅是身体的摆放，更是角色内心世界的真实写照。我注意到，书中在讲解每一个姿势时，不仅仅给出了最终的画面，还附带了绘制过程中的一些关键的辅助线和肌肉的强调，这让我这个对人体结构不太了解的读者，能够更清晰地理解姿势形成的逻辑。它不像一些书籍那样，直接丢给你一个成品，让你去猜，而是循循善诱，让你理解“为什么”。而且，这本书的分类也非常清晰，从站姿、坐姿，到跑、跳、打斗，几乎涵盖了所有基础且常用的动态。我之前总觉得画不好角色的动态，很大程度上是因为自己对身体如何运动缺乏直观的感受，而这本书中的大量图例，以及附带的光盘，简直就是为我量身定制的解决方案。光盘里的动态演示，让我能够清晰地看到身体各个部分的联动，以及动作的节奏和流畅性，这对于我理解和模仿动态至关重要。
评分我一直以来都对动漫角色设计有着浓厚的兴趣，特别是那些能够让角色瞬间“活”起来的动态表现。当我发现《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》这本书时，我感觉就像是找到了宝藏。这本书最大的魅力在于它将“炫酷”与“基础”完美地结合在了一起。它提供的姿势示范，既充满了动漫的张力和视觉冲击力，又深入浅出地讲解了背后的绘画原理。我特别欣赏书中对人物身体协调性的强调，很多时候，画不好动态是因为我们只关注了部分肢体，而忽略了全身的联动。这本书通过大量的图例，清晰地展示了身体各个部分的相互作用，比如当手臂做出某个动作时，肩部、背部甚至腿部都会随之产生相应的变化。这种整体性的讲解，让我对人物动态的理解提升到了一个新的高度。此外，书中还对不同性别、不同体型的人物，在相同姿势下的细微差别进行了分析，这对于我塑造更具个性的角色非常有启发。我之前总是在画人物时，感觉他们的肢体语言比较单调，缺乏说服力，但这本书让我明白，原来一个角色的站姿、行走甚至坐姿，都能够传递出丰富的信息，比如自信、怯懦、疲惫或者警惕。附带的光盘更是让我眼前一亮，我一直觉得，动态的精髓在于它的“运动感”，而光盘中的动态演示，能够让我更直观地感受到这种运动的流畅性和节奏感，这对于我学习和模仿动态至关重要，我迫不及待地想通过光盘来提升我的绘画技能。
评分说实话，当我第一眼看到《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》这个书名时，心里其实是有点忐忑的，毕竟“超炫动态”听起来就很高大上，我担心自己这个绘画小白是不是会被打击到。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书虽然展现了令人惊叹的视觉效果，但它最大的优点恰恰在于它的“基础”二字。它就像一位耐心细致的老师，从最最根本的“站、坐、走、跑”这些基本功讲起。它没有一开始就丢给你一堆复杂的战斗姿势，而是从最简单的人体骨骼结构、肌肉走向开始，一步一步引导你理解为什么人物会摆出这样的姿势，以及不同姿势背后所蕴含的身体力学原理。我印象特别深刻的是书中关于重心线和动态线的讲解，以前我画人物总是感觉“虚浮”，像是飘在空中，自从看了这本书，我才理解到，原来一个稳定的姿势，重心是多么的关键，而一条流畅的动态线，能让整个画面瞬间“活”起来。它还针对不同的体型，比如胖瘦、高矮，展示了如何调整基本姿势，让角色更具个性和真实感。更绝的是，书中还附带了一张光盘，虽然我还没来得及仔细看，但光是想到能通过动态影像来学习，就已经让我激动不已了。我一直觉得，光靠静态图片学习动态，总有些隔靴搔痒，而有了光盘，我就可以更直观地感受到人物动作的连贯性和节奏感，这对于我理解和模仿动态至关重要。这本书真的是把“从零开始”这个理念贯彻得非常彻底，而且用最专业、最生动的方式来呈现，让我这个绘画小白也感觉自己离“画出炫酷的动漫人物”又近了一大步。
评分哇，拿到这本《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》简直是太惊喜了！我一直是个热爱动漫的忠实粉丝，尤其是那些充满力量和张力的角色动态，总能让我热血沸腾。这次偶然间发现了这本书，光看名字就觉得充满了无限可能，果断入手。拿到手后，更是爱不释手。首先，这本书的装帧设计就非常到位，厚实又有质感的封面，配合上书名那动感十足的字体，瞬间就勾起了我的创作欲望。翻开内页，扑面而来的是精美绝伦的插画，那些动漫人物的姿势，每一个角度、每一个细节都处理得极其到位，无论是人物的重心转移、力量的蓄积与释放，还是肢体间的协调与对比，都展现出了超乎寻常的专业水准。书中涵盖了各种基础姿势，但绝不是那种死板的、程式化的演示，而是通过大量生动的案例，将理论知识巧妙地融入其中。我尤其喜欢它对不同情绪、不同场景下人物姿势的解读，比如那种蓄势待发时的紧张感，或是战斗胜利后的肆意张扬，书中的图片都捕捉得淋漓尽致，让人仿佛身临其境。而且，它不仅仅是展示图片，很多地方还附带了作者的绘制思路和关键节点分析，这对于我这种想提升自己绘画技巧的初学者来说，简直是无价之宝。我之前总是在网上找各种参考图，但总感觉碎片化，不够系统。这本书就像一个宝藏盒，把所有我需要的基础知识都整合在了一起，而且是以一种如此直观、震撼的方式呈现。特别是那些动态的示范，简直是我的救星，终于可以摆脱那种画出来的角色像“僵尸”一样的尴尬局面了。它让我明白了，原来一个简单的站姿，里面也蕴含着这么多学问。
评分我一直以来都对漫画和动画里的角色塑造有着浓厚的兴趣，特别是那些能够瞬间抓住眼球的、充满生命力的角色动态。所以，当我看到《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》这本书时，我的好奇心就被彻底点燃了。这本书的内容给我的感觉就像是一场视觉盛宴，又像是一次深入骨髓的专业指导。它所呈现的不仅仅是各种令人惊叹的角色姿势，更重要的是，它揭示了这些姿势背后所蕴含的丰富信息。我特别喜欢书中对人物表情与肢体语言之间关系的深入探讨，这一点在很多绘画教程中是比较容易被忽略的。例如，书中通过对不同情绪下的人物微表情和身体姿态的对比分析，让我深刻理解到，一个愤怒的角色，他的肌肉线条、眼神、甚至身体的微微前倾，都在无声地诉说着他的内心世界。这种细节的处理，才是真正让角色“活”起来的关键。此外，书中关于不同场景下人物姿势的演变也让我受益匪浅。无论是街头巷尾的日常行走，还是紧张刺激的战斗场面，亦或是沉思独处的安静时刻，书中都提供了大量详实且具有代表性的图例。我注意到，作者并没有简单地罗列出各种姿势，而是着重讲解了在特定情境下，人物身体所受到的外力和内在情绪如何共同作用，最终形成我们看到的那些富有张力的动态。这让我明白，画出“好看”的姿势固然重要，但画出“合理”且“有故事”的姿势，才是真正能打动人心的。附带的光盘更是锦上添花，我迫不及待地想通过动态影像来进一步学习和模仿，相信这会极大地提升我的绘画表现力。
评分自从我开始尝试画动漫人物以来，我就深切体会到，想要画出“有生命力”的角色，动态姿势是多么重要。然而，市面上很多教程要么理论过于晦涩，要么图例不够丰富。当我看到《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇（附光盘）》这本书时，就被它的名字吸引了，觉得“超炫动态”听起来就很有吸引力。拿到这本书后，我的期待得到了极大的满足。它所呈现的姿势，不仅仅是简单的摆拍，而是充满了力量感、速度感和情感张力。我尤其喜欢书中对人物“重心转移”的细致讲解。很多时候，我画的人物都显得“站不稳”或者动作僵硬，就是因为我对重心的把握不够准确。这本书通过大量的图例，清晰地展示了人物在进行各种动作时，重心是如何变化的，以及如何通过身体的调整来维持平衡。这对于我理解和画出更自然的动作至关重要。此外，书中还对“空气动力学”在动漫角色姿势设计中的应用进行了初步的探讨，这让我大开眼界。比如，一个奔跑的角色，他的衣服、头发会随着速度而飘动，这些细节的刻画，能够极大地增强画面的动感和真实感。附带的光盘更是让我惊喜不已，我一直觉得，动态的魅力在于它的连续性和变化性，而光盘中的动态演示，能够让我更直观地感受到动作的流畅度和节奏感，这对于我学习和模仿动态来说，无疑是巨大的帮助。
评分这么好的动漫参考书居然没人买 ，明显比其他那种国产书有用得多。
评分书挺好的 评论获得京豆
评分书挺好的 评论获得京豆
评分书很好 一直在京东购买
评分价格有点高，但是动作案例很有用
评分这么好的动漫参考书居然没人买 ，明显比其他那种国产书有用得多。
评分好
评分这么好的动漫参考书居然没人买 ，明显比其他那种国产书有用得多。
评分做游戏参考很实用
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