装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪峰 著

图书标签:

• 装饰艺术
• 设计理论
• 设计史
• 艺术史
• 装饰
• 艺术设计
• 现代主义
• 装饰艺术研究
• 设计哲学
• 视觉文化

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112180820

版次：1

商品编码：11763673

包装：平装

丛书名： 设计类研究生设计理论参考丛书

外文名称：Design Theory， As Important As Practice

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：156

字数：220

内容简介

　　《装饰艺术研究》是针对高等院校艺术设计专业的基础教学而编写的，以设计专业的培养目标为宗旨，从装饰的起源与发展、装饰设计原理、装饰设计的形式与色彩语言、装饰艺术韵地域性和文化性、装饰设计的风格以在各设计领域的应用等方面阐述装饰设计的基本理论和表现形式，强调装饰设计的内涵和创意表现。《装饰艺术研究》注重理论与实践相结合，图文并茂，可作为高等院校、职业技术学院艺术设计专业的教材，也可作为从事艺术设计的工作人员和装饰艺术爱好者学习训练的参考用书。

内页插图

目录

序言
第1章 装饰的起源
1.1 生存与发展
1.2 劳动创造与精神的愉悦
1.3 神祗之旅
1.4 原始人类的审美体验

第2章 装饰的历史进程
2.1 工具的演变
2.2 天工开物
2.3 汉字的演变

第3章 装饰设计原理
3.1 形与型
3.2 象征与比喻
3.3 符号的运用
3.4 简与繁
3.5 易变与创生

第4章 装饰设计的形式法则
4.1 变化与统
4.3 条理与反复
4.4 对比与调和
4.5 节奏与韵律
4.6 比例
4.7 正形与负形

第5章 社会与人文
5.1 装饰设计的地域性
5.2 装饰设计的文化性

第6章 装饰设计色彩
6，1色彩的概念
6.2 色彩的对比与调和
6.2.1 色彩的对比
6.2.2 色彩的调和
6.3 色彩在设计中的应用
6.3.1 广告设计中的应用
6.3.2 室内设计中的应用
6.3.3 包装设计中的应用
6.4 色彩构成理论
64.1 色彩的象征
6.4.2 色彩的心理
6.4.3 装饰设计的色彩构成形式
6.4.4 装饰色彩的文化性

第7章 装饰设计的视觉元素
7.1 点
7.1.1 点的概念
7.1.2 点的类别
7.1.3 点的情感特征
7.1.4 点在装饰设计中的应用
7.2 线
7.2.1 线的概念
7.2.2 线的分类
7.2.3 线的情感特征
7.2.4 线在装饰设计中的作用
7.3 面
7.3.1 什么是面
7.3.2 面的构成和分类
7.3.3 面在装饰设计中的表现
7.4 体
7.4.1 体的构成
7.4.2 体的表现
7.4.3 点、线、面对体的作用
7.5 肌理

第8章 装饰设计应用
8.1 装饰设计与建筑
8.2 装饰设计与家具
8.3 装饰设计与陶瓷艺术
8.4 装饰设计与服装
8.5 装饰设计与室内设计风格

参考文献

前言/序言

《光影的韵律：装饰艺术的实践与理论交织》 本书并非详尽罗列装饰艺术风格的演变史，亦非仅仅探讨装饰艺术的起源与发展脉络。它旨在深入挖掘装饰艺术在设计实践中的灵魂所在，以及这些实践背后所蕴含的深刻理论智慧。我们不会沉溺于对特定历史时期或地域风格的纯粹学术分析，而是力求揭示那些贯穿始终、驱动装饰艺术不断焕发生命力的普适性原则。 探索装饰艺术的“为何”与“如何” 《光影的韵律》专注于解答装饰艺术在设计活动中究竟扮演着怎样的角色，以及设计师们是如何通过具体的实践来体现和发展这些理论的。我们将审视那些被奉为经典的装饰艺术作品，但重点不在于其形式的表面描摹，而是深入剖析它们是如何运用线条、色彩、材质、比例等基本设计语言，去构建一种独特的视觉感受，并传递出特定的情感与思想。 形式背后的秩序： 装饰艺术并非无意义的堆砌，而是遵循着一种内在的秩序与逻辑。本书将深入研究装饰艺术作品中重复、对称、节奏、对比等构成元素的运用，以及它们如何协同作用，创造出引人入胜的视觉体验。我们将探讨这些构成原则如何反映出人类对和谐、平衡与秩序的永恒追求，以及这些追求如何在装饰艺术中得以具象化。 材料的生命力： 装饰艺术对材质的选择与运用有着近乎偏执的考究。本书将不仅仅是介绍金属、玻璃、陶瓷、木材等常用材料，更会深入探讨设计师如何赋予这些材料以新的生命与表现力。我们将分析不同材质的物理特性与美学潜力如何被巧妙地融合，以及材料的选择如何影响作品的质感、光泽、触感，从而塑造出独特的艺术品味。 功能与美学的共舞： 装饰艺术的魅力在于其并非仅仅追求纯粹的视觉美感，而是常常将美学原则与功能需求巧妙地结合。本书将分析装饰艺术在器物、建筑、平面设计等不同领域的应用，探讨设计师如何在满足实用性的前提下，通过装饰性的手法提升作品的艺术价值和使用体验。我们将考察装饰如何成为功能的一种延伸，而非阻碍。 理论的实践土壤 我们相信，卓越的设计理论绝非空中楼阁，而是根植于丰富的设计实践。因此，《光影的韵律》也将着力于阐释装饰艺术背后的理论支撑，这些理论并非抽象的哲学论述，而是通过无数个体的设计探索与创新而逐渐形成的。 象征与寓意： 装饰艺术作品中常常蕴含着丰富的象征意义，这些象征可能与自然、神话、宗教，乃至社会观念紧密相连。本书将引导读者去解读这些符号的语言，理解设计师如何通过具象或抽象的装饰元素来传达特定的情感、价值观或文化内涵。我们将探索这些象征如何跨越时空的界限，与观者产生共鸣。 时代精神的折射： 装饰艺术的每一次高峰都与特定的时代背景息息相关，它如同那个时代的文化宣言，反映出社会、经济、科技以及审美观念的变迁。本书将从理论层面分析装饰艺术作品如何捕捉并折射出其所处时代的精神气质，理解为何某些设计在特定时期能够获得广泛的认同与追捧。 形式追随的超越： 尽管装饰艺术有时被批评为“形式追随”，但其深层逻辑在于对形式本身的美学潜力的探索与运用。本书将探讨装饰艺术如何理解与运用“形式追随”这一概念，并分析其如何在实践中超越简单的模仿，发展出独特的表现力和艺术语言。我们将思考，在信息爆炸的当下，这种对形式精妙掌控的智慧，对于现代设计有何启发。 不止于赏析，更在于启发 《光影的韵律》的目的并非仅仅停留在对装饰艺术作品的静态赏析，而是期望能够激发读者在自身设计实践中的思考与创新。本书希望成为连接理论与实践的桥梁，为所有对设计充满热情的人们提供一面审视与借鉴的镜子。 设计的底层逻辑： 通过深入剖析装饰艺术的设计原理，本书将帮助读者理解那些适用于所有设计领域的底层逻辑。这些原理，例如对材料特性的洞察、对构成元素的把握、对比例与韵律的感知，以及对情感与意义的传达，都将为读者在任何设计项目中提供坚实的理论基础。 理论指导实践： 我们强调，深刻的理论理解能够极大地提升设计实践的有效性与深度。本书将通过具体的案例分析，展示理论如何指导设计师做出更具前瞻性、更富创造力的决策。读者将学会如何从宏观的理论视角出发，审视并优化自身的具体设计方案。 实践反哺理论： 反之，丰富的实践经验也是检验和发展设计理论的试金石。本书也鼓励读者在阅读中结合自身经验进行反思，理解理论在真实设计场景中的适用性与局限性，从而不断深化对装饰艺术乃至整个设计领域的认知。 《光影的韵律》是一次关于设计智慧的探索之旅，它邀请您一同穿梭于装饰艺术的历史长河，但更重要的是，它引导您发现那些穿越时空的永恒设计法则，并将其融入您自己的创作之中。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice]》这本书之前，我总觉得“理论”和“实践”是两个相对独立的概念，理论往往显得高高在上，脱离实际，而实践则显得粗糙，缺乏深度。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以其渊博的知识和独特的视角，将装饰艺术的理论与实践巧妙地融合在一起，展现了它们之间密不可分的关系。书中对装饰艺术设计原则的梳理，如对称性、重复性、几何化、以及对新材料的探索，都不仅仅是理论的陈述，而是与实际应用紧密相连。他/她通过分析大量的装饰艺术作品，例如帝国风格的建筑、Art Deco时期的家具，甚至是当时的平面广告，展示了这些理论是如何在实践中被灵活运用，并产生出令人惊叹的效果。更重要的是，书中对“实践”的论述，也并非简单的案例堆砌，而是深入到设计者的思维过程，探讨了他们是如何将理论转化为实际的设计方案，并克服各种技术和经济上的挑战。这让我深刻理解到，一个真正优秀的设计师，不仅要有扎实的理论功底，更要有将理论付诸实践的能力，并在这个过程中不断地学习和创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是为数不多的能让我反复咀嚼、反复回味的设计类书籍之一。《装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice]》这本书的书名就直击要害，点明了理论与实践同等重要的核心理念，这正是许多设计书籍所缺失的。我常常在浏览装饰艺术的精美图片时，虽然被其视觉上的华丽所吸引，但总觉得少了些什么，仿佛隔着一层面纱，无法窥探其内在的逻辑和深度。而这本书，则毫不吝啬地揭开了这层面纱。作者以一种极其严谨又不失趣味的方式，深入剖析了装饰艺术的设计理论，从其美学原则，到其哲学内涵，再到其社会意义，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对“装饰”本身进行的再定义。在许多现代设计理论中，装饰常常被视为一种“累赘”，然而在装饰艺术中，装饰却升华为了信息传达、情感表达和风格塑造的重要手段。作者通过大量的图例和案例分析，让我们看到了装饰艺术是如何巧妙地将功能性与艺术性相结合，创造出既实用又极具美感的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计领域摸爬滚打多年的从业者，我一直在寻找一本能够连接理论与实践的桥梁，一本既能给我启发，又能指导我行动的书。《装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice] 》无疑做到了这一点。书中的理论部分，并非空洞的学术说教，而是紧密围绕着装饰艺术的实际应用展开，通过大量的实例，将抽象的设计原则具象化。我尤其欣赏书中对“形式追随功能”之外的另一种可能性的探索。在装饰艺术的世界里，形式本身就可以是一种强大的信息载体，它可以传达情感，塑造氛围，甚至引发深刻的思考。作者对于色彩、材质、纹理、光影等元素的运用进行的精辟分析，让我对如何更有效地运用这些设计语言有了全新的认识。而书中关于实践的论述，更是将理论的指导意义发挥到了极致。他/她详细地剖析了许多经典装饰艺术作品的创作过程，从最初的构思到最终的落地，每一个环节都充满了智慧和匠心。这让我明白，即使是最富有创造力的设计，也离不开对工艺的精湛掌握和对细节的极致追求。这本书真正让我看到了理论与实践之间相互滋养、相辅相成的关系，为我今后的设计工作提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，设计不仅仅是关于“做什么”，更是关于“为什么这样做”。《装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice]》这本书，就像是一场穿越时空的思想之旅，带领我深入探索了装饰艺术这个迷人的设计时期。作者的视角非常独特，他/她没有简单地把装饰艺术定义为一种风格，而是将其置于一个更广阔的历史和社会语境中去理解。我从书中了解到，装饰艺术的兴起，并非偶然，而是对工业化进程中机械化、标准化生产的反思，是对人性化、艺术化生活方式的渴望。书中的理论部分，深入剖析了装饰艺术的设计哲学，包括其对秩序、对称、节奏、比例的追求，以及对材料和工艺的创新运用。这些理论不仅解释了装饰艺术作品的视觉特征，更揭示了其背后所蕴含的时代精神和人文关怀。而更让我惊喜的是，书中并没有止步于理论的探讨，而是将理论与实践紧密结合，通过大量的案例研究，展示了这些设计理念是如何在建筑、室内设计、家具、服装、平面设计等各个领域得到淋漓尽致的体现。这让我深刻认识到，理论的价值在于指导实践，而实践的意义则在于验证和发展理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是对装饰艺术的认知，更是对设计这一概念的全新理解。《装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice]》的作者，以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们呈现了一部关于装饰艺术的百科全书式的著作。我被书中对设计理论的系统性阐述所折服，它不仅仅是关于形式的技巧，更是关于思想的表达，关于对世界的理解。书中的内容，涵盖了从装饰艺术的起源、发展，到其核心的设计理念，再到其在各个设计领域的广泛应用，每一个方面都进行了深入的探讨。我尤其欣赏书中关于“理论如何指导实践”的论述。作者通过大量的案例，展示了那些具有里程碑意义的装饰艺术作品，是如何在清晰的设计理论指导下诞生的，以及这些理论是如何帮助设计师们在实践中做出更明智的决策。同时，他也强调了实践的重要性，指出理论并非一成不变的教条，而是在实践中不断被检验、被修正、被发展的。这本书让我深刻体会到，理论与实践是相互依存、相互促进的，它们共同构成了设计创作的生命线。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“装饰艺术”的理解，仅仅停留在一些视觉符号的层面，比如那些标志性的几何图案、对称的构图、以及镀金和黑色的经典搭配。总觉得它是一种风格，一种美学上的偏好。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到，装饰艺术并非只是表面的“装饰”，而是一种包含着深刻哲学思考、社会洞察和技术革新的综合性设计运动。作者在书中对于“理论”的强调，让我看到，那些令人惊叹的设计作品，并非凭空产生，而是建立在对人类心理、对社会发展趋势、对材料特性的深刻理解之上。他/她不仅仅是在介绍“是什么”，更是在解释“为什么”。为什么在那个时代，人们会对线条的硬朗和流畅产生如此强烈的共鸣？为什么对金属和玻璃等新材料如此钟爱？为什么在追求进步和未来的同时，又会回溯到古典的庄重和辉煌？这些问题，在书中都得到了令人信服的解答。特别是书中对装饰艺术与当时社会经济发展、技术进步、甚至全球化趋势之间关系的阐述，更是让我看到了设计与时代的紧密联系。这本书让我明白，优秀的设计从来不是孤立存在的，它承载着时代的精神，反映着社会的变迁，并以一种独特的方式，塑造着我们的生活空间和精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的那一刻，就有一种沉甸甸的质感，无论是封面设计还是纸张的触感，都透露出一种精心打磨的艺术感，这本身就与“装饰艺术”的主题不谋而合。翻开书页，扑面而来的视觉冲击和知识的深度，更是超出了我的预期。作者的笔触细腻且富有洞察力，他/她并没有简单地罗列装饰艺术的代表作品，而是深入到每一个设计决策的背后，去挖掘其思想的源头和时代背景。从最初的对古代艺术和东方艺术的借鉴，到工业革命带来的新材料和新技术的应用，再到战后社会思潮的影响，每一个章节都像是一次精妙的考古发掘，将装饰艺术的脉络梳理得清晰可见。尤其令我印象深刻的是，书中对“装饰”本身进行了深入的探讨。在许多现代设计理论中，“装饰”常常被视为多余或浮华，但装饰艺术却以一种自信而大胆的态度，将装饰提升到了与结构和功能同等重要的地位。作者通过对装饰图案、色彩运用、材质选择等方面的细致分析，让我重新认识了“装饰”在传达情感、塑造风格、增强使用者体验方面的巨大力量。书中所提及的一些案例分析，更是让我豁然开朗，原来那些看似繁复的设计背后，隐藏着如此严谨的逻辑和深邃的思考。这不仅仅是一本关于装饰艺术的书，更是一堂关于设计本质的精彩课程，让我深刻理解了理论对于实践的指导意义，以及实践如何反哺理论的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我对装饰艺术的兴趣由来已久，但总觉得对它缺乏一种系统性的了解。读了《装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice]》这本书后，我才意识到，之前所了解的都只是冰山一角。这本书不仅仅是一本关于“装饰艺术”的书，更是一本关于“设计”的书，它深刻地阐述了设计理论对于实践的重要性，以及实践如何反过来丰富和发展理论。作者在书中，没有回避那些复杂的理论概念，而是用一种极其生动和易于理解的方式，将它们展现在读者面前。我从书中了解到，装饰艺术的设计理念，并非凭空产生，而是受到当时社会、经济、文化、科技等多方面因素的影响。比如，工业革命带来的新技术和新材料，就为装饰艺术的发展提供了无限的可能性。书中对这些背景的梳理，让我看到了设计是如何与时代同频共振的。而更令我着迷的是，作者是如何将这些理论与实际的设计案例结合起来的。他/她通过对无数经典装饰艺术作品的细致分析，让我们看到了理论是如何在实践中得到完美的诠释，并最终形成具有独特风格和时代精神的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就让我眼前一亮：《装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice]》。第一眼看到这个名字，我脑海里立刻浮现出那些线条硬朗、色彩鲜明、充满几何美学的作品，从建筑到平面设计，再到家具和时尚，仿佛都能感受到那个时代的脉搏。我一直对装饰艺术（Art Deco）这个风格时期有着浓厚的兴趣，它不像包豪斯那样强调功能至上，也不像其他一些流派那样充满抽象的哲学思考，而是以一种近乎庆典般的热情，将工艺、奢华与现代感巧妙地融合在一起。书名中“Design Theory， As Important As Practice”这句话更是点睛之笔，它直接点明了本书的核心价值——理论与实践同等重要。这对于我这个非科班出身，但又对设计有着强烈好奇心的读者来说，简直是量身定做的。我常常在欣赏一件件精美的装饰艺术品时，感到一种难以言喻的隔阂，总觉得它们背后一定有着深刻的设计理念和创作逻辑，而仅仅停留在感官的愉悦上，似乎无法真正触及它们的灵魂。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往这些隐藏知识的大门，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望它能系统地梳理装饰艺术的理论根源，剖析其美学原则，并进一步探讨这些理论是如何在具体的实践中得以体现的。我尤其好奇，在那个工业化飞速发展的时代，艺术家和设计师们是如何在追求效率与大规模生产的同时，又赋予作品独特的艺术生命力和个性化的表达的。这本书的出现，无疑将为我理解这个迷人的设计时期提供一个更加宏观和深刻的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的设计，应该能够触动人心，引发共鸣。《装饰艺术研究 [Design Theory， As Important As Practice]》这本书，恰恰做到了这一点。它以一种极为动人的方式，展现了装饰艺术的独特魅力。书中的文字，如同精美的画面，将我带入了那个充满活力和创造力的时代。我感受到了那个时代人们对美好生活的向往，对艺术的追求，以及对未来的憧憬。作者在书中，对装饰艺术的设计理念进行了深刻的剖析，他/她强调了装饰艺术并非仅仅是对形式的追求，更是一种对生活品质的提升，一种对精神世界的丰富。书中对色彩、线条、材质的运用进行的深入解读，让我看到了设计如何能够超越物质层面，触及到人们的情感和心理。我尤其喜欢书中对装饰艺术作品中“情感表达”的分析。那些硬朗的线条，可以传递出力量和自信；那些奢华的材质，可以营造出尊贵和典雅；那些充满活力的色彩，则可以激发人们的喜悦和热情。这本书让我明白，优秀的设计，不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感上的沟通，一种精神上的连接。