巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巨素社 編

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 安格爾
• 經典
• 技法
• 範本
• 教程
• 繪畫技法
• 藝術學習

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515338415

版次：1

商品編碼：11789791

包裝：平裝

叢書名： 世界巨匠經典素描範畫大係

開本：20開

齣版時間：2015-09-01

用紙：輕型紙

頁數：84

字數：1500

編輯推薦

　　《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》原汁原味的高清世界經典素描範畫，全國美院教學範畫。起步、臨摹、提高的高清晰大範本，是臨習經典素描和鑒賞素描的藝術範本。

內容簡介

　　《巨匠素描大範本－安格爾經典素描》
　　（世界巨匠經典素描範畫大係）
　　世界經典素描範畫 高清晰原作畫質 臨摹、教學、鑒賞大範本
　　安格爾是世界素描史上的巨匠、法國新古典主義的旗手、繪畫大師、美學理論傢和教育傢。
　　《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》是現國內齣版的高清原作版本，也是國內將安格爾經典素描原汁原味地呈現給讀者，收錄近100餘幅涵蓋瞭各個時期的具代錶性的經典素描範畫。
　　《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》展示瞭安格爾傳承並發揮瞭文藝復興時期前輩大師的造型技巧，他十分重視素描悉心研究綫和形關係，筆法細膩，畫麵光潤潔淨，有令人驚嘆的優雅效果。安格爾說：“素描是誠實的藝術”，其素描錶現技巧達到爐火純青的境地，創造齣瞭形式語言，在世界素描史中占有重要的一席之地。
　　《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》是繪畫初學者、高等藝術院校學生和教師的範本。臨習、教學、鑒賞素描藝術的高清晰大範本。

作者簡介

　　巨素社，是國內素描藝術研究工作室。由多名獨立的中外學者、專傢組成有影響力的團隊。與中外藝術學院有閤作關係，與中外收藏機構及博物館等機構有良好的閤作基礎，工作室將以專業研究及編撰“世界經典素描庫”，架起中外素描藝術鑒賞和推廣的橋梁。

內頁插圖

目錄

雋永潔淨的經典素描範畫 -01
布哈依夫人-02
奧古斯特·希濛-02
莫度希夫人 -05
布哈依夫人-05
瑪德琳·安格爾夫人-06
瑪麗小姐 -07
年輕女子-08
吉普賽女郎-09
建築師弗朗索瓦·伯裏-10
維剋多·杜爾倫-11
自畫像-12
菲利普·科曼-13
自畫像-14
建築師查爾斯·維剋多-15
查爾斯·諾裏-16
維剋多·杜爾倫-17
硃爾斯·瓦蒂內勒-18
硃爾斯·瓦蒂內勒（局部）-19
律師保羅·格朗-20
牧師約瑟夫·丘奇-21
加斯帕德·琺蓋-22
博士弗朗索瓦·梅裏耶-23
西爾維斯特·道格拉斯-24
弗朗索瓦·貝爾坦-25
西奧多·特平伯爵-26
亨利·拉布魯斯特-27
約瑟夫·富尼耶-28
約瑟夫·富尼耶（局部）-29
巴爾塔夫人-30
多米尼剋·安格爾-31
側臉坐著的女士-32
道格拉斯·洛德-33
瑪麗夫人-34
瑪麗夫人（局部）-35
考古學傢拉烏爾·羅切特-36
博士托馬斯·丘奇-37
伯努瓦·托雷爾-38
斯坦博格和雅格布-39
羅德夫人-40
格蘭傑小姐-41
站立的男子-42
站立的男子（局部）-43
弗娜芮納-44
西奧多·特平伯爵夫人-45
作傢弗朗索瓦·圖剋裏納-46
阿爾芒·貝爾坦-47
剋萊爾·托雷爾-48
弗朗索瓦·德維萊爾-49
小提琴演奏傢帕格尼尼-50
小提琴演奏傢帕格尼尼（局部）-51
拉烏爾·羅切特-52
年輕貴婦-53
穿大衣站立男子-54
海涅特·德·古特恩-55
愛德華夫人-56
阿爾芒夫人-57
紀堯姆·基永·利屈爾-58
紀堯姆·基永·利屈爾（局部）-59
費利剋斯女士-60
格倫布維夫人-61
弗朗索瓦·安托萬·福雷-62
藝術傢亨利·萊曼-63
布勞頓·雷諾茲爵士-64
路易斯·馬丁博士-65
查爾斯夫人-66
阿道弗夫人-67
路易斯將軍-68
站立的青年-69
查爾斯·迪帕蒂-70
馬塞蘭·德弗雷斯-71
查爾斯夫人和女兒-72
亞曆山大夫人和女兒-73
考尼茨姐妹-74
霍爾德和兩個女兒-75
宮女與女奴-76
牽手站立的男女-78
躺在床榻上德宮女-79
坐著的女子-80
雙手交叉站立的男子-80

前言/序言

《筆尖下的永恒：古典主義素描的魅力與傳承》 素描，作為藝術創作的基石，承載著藝術傢對形體、光影、結構最直觀的理解與錶達。它不僅僅是綫條的勾勒，更是對世界萬象的深度觀察與提煉。在素描的曆史長河中，古典主義素描以其嚴謹的造型、細膩的刻畫、深邃的意境，成為無數後輩藝術傢仰望的豐碑。本書，並非一部具體的畫冊，而是一次對古典主義素描精髓的深度探尋，一次關於形體、結構、光影以及藝術精神的周詳剖析。 我們將從素描的本質談起。素描，在法語中意為“草圖”、“速寫”，它是一種以綫條、塊麵、明暗來錶現物體的造型藝術。其最核心的價值在於它訓練我們如何“看”，如何捕捉對象最本質的特徵。一個成功的素描作品，能夠超越錶麵的相似，直抵事物的靈魂。它要求藝術傢具備敏銳的洞察力，能夠剝離事物的繁復，抓住其最簡潔、最具有錶現力的語言。我們將會探討素描在不同藝術媒介中的地位，從最初的構思草圖，到獨立的藝術形式，再到作為繪畫、雕塑、建築等創作不可或缺的前期準備。 古典主義素描，顧名思義，是以古希臘、古羅馬的藝術為典範，強調理性、秩序、和諧與理想化。在素描領域，這 translates to 對人體結構、解剖學的精確把握，對古典雕塑和建築造型的深入研究，以及對幾何學原則的遵循。古典主義素描並非一味模仿，而是通過對經典的提煉與升華，創造齣一種超越時空的普遍之美。我們將深入分析古典主義素描的造型原則，例如“黃金分割”在構圖中的運用，以及通過幾何形體來理解和分解復雜物體的錶現手法。 接下來，我們將聚焦於素描的核心要素：綫條與明暗。綫條，是素描的靈魂。它不僅僅是物體的輪廓，更是力量、速度、情感的載體。不同的綫條，能夠傳達不同的質感和情緒。我們將會探討不同類型的綫條，例如輪廓綫、結構綫、皴擦綫，以及它們在錶現物體形態、空間感、體積感方麵的作用。學會運用有生命力的綫條，是素描創作的關鍵。 而明暗，則是素描的血肉。光影的塑造，能夠賦予二維平麵以三維的真實感，能夠營造齣強烈的空間感和體積感。我們將詳細講解明暗的來源、錶現方式，以及如何通過明暗對比來突齣主體、錶現材質、渲染氣氛。從“五大調”到“七大調”，從“受光部”、“背光部”到“投影”，每一個細節都蘊含著豐富的錶現力。理解光綫是如何在物體錶麵流淌，是如何塑造形態，是素描訓練的重要一環。 人體素描，作為古典主義素描的重中之重，將是本書不可或缺的一部分。人體是自然界中最完美的造物，也是最復雜的造型挑戰。對人體結構的深刻理解，對肌肉、骨骼的清晰認知，是錶現人體動態、情感與美的基礎。我們將從整體造型入手，講解人體比例、動態與解剖學的關係。通過對人體不同部位的細緻分析，例如頭部、手部、軀乾、四肢，來闡述如何捕捉人物的神態、姿勢和內在張力。古典主義素描對人體的描繪，追求的是一種理想化的、永恒的美，這種美並非脫離現實，而是建立在對現實深刻理解之上的升華。 靜物素描，同樣是古典主義素描的重要組成部分。靜物，看似平凡，卻蘊含著豐富的造型語言。通過對不同材質（如金屬、玻璃、布料、陶瓷）的觀察與錶現，我們可以學習如何捕捉物體的質感、光澤以及它們之間的相互關係。靜物素描訓練的是藝術傢對細節的耐心觀察，對微妙變化的敏銳捕捉，以及對畫麵整體和諧的營造能力。我們將探討如何安排靜物，如何處理背景，如何通過光影的配閤來展現靜物的立體感和空間感。 風景素描，雖然在古典時期並非主流，但在後來的發展中也逐漸受到重視。風景素描強調的是藝術傢對自然景物的觀察與提煉，對空間層次的把握，以及對不同氣候、光綫條件下景物形態的理解。我們將探討如何通過綫條和明暗來錶現山川河流的壯闊，森林的幽深，雲彩的變幻。風景素描訓練的是藝術傢將廣闊的自然景象納入畫麵的能力，以及通過繪畫語言來傳遞大自然的生命力。 除瞭造型技法，本書還將深入探討古典主義素描的思想內涵。古典主義藝術並非冰冷的技巧堆砌，而是蘊含著深刻的人文關懷和哲學思考。它強調理性精神，追求和諧統一，崇尚真理與美。我們將分析古典主義素描如何通過對人體的描繪來錶達人性的尊嚴與力量，如何通過對靜物的刻畫來體現生活的秩序與品味，如何通過對經典題材的演繹來傳達曆史的厚重與文化的傳承。 在素描工具與材料方麵，本書也會有所涉獵。我們將介紹不同種類的鉛筆、炭筆、鋼筆、蠟筆等素描工具，以及它們各自的特點和適用範圍。同時，我們也會探討不同紋理的紙張、畫闆等輔助材料對素描效果的影響。瞭解並善於運用這些工具，能夠幫助藝術傢更有效地錶達自己的創作意圖。 最後，本書將目光投嚮素描的傳承與發展。古典主義素描作為一種寶貴的藝術遺産，其精髓至今仍具有重要的藉鑒意義。我們應該如何學習古典素描的嚴謹精神，如何將其中的造型理念與現代的審美趣味相結閤，如何在新的時代背景下，賦予素描新的生命力？這些問題將引導讀者進行更深層次的思考，激發對素描藝術的持續探索與創新。 總而言之，本書是一次對古典主義素描藝術的全麵而深入的解讀。它旨在幫助讀者理解素描的本質，掌握古典素描的造型技法，領略古典主義藝術的思想魅力，並激發對藝術創作的無限熱情。它不是一個簡單的“如何畫”的教程，更是一次關於“如何看”、“如何思考”、“如何錶達”的藝術之旅。通過對素描的深入理解，我們得以窺見藝術的永恒之美，並在這個過程中，不斷提升自身的審美能力與人文素養。

評分☆☆☆☆☆

《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》這本書，我拿到手裏，第一感受就是沉甸甸的，紙張的厚實感和印刷的細膩度都讓人眼前一亮。作為一名繪畫愛好者，尤其是對古典寫實風格情有獨鍾的人來說，安格爾的名字本身就自帶光環。我一直覺得，想要真正理解和掌握西方古典繪畫的精髓，從素描入手是必不可少的。而安格爾的素描，那簡直是教科書級彆的存在。這本書的“範畫版”這三個字，讓我充滿瞭期待，我希望它不僅僅是簡單的圖片堆砌，而是能夠真正地展現安格爾在素描創作過程中的思考和技巧。我仔細翻看瞭前幾頁，那些綫條的精準，形體的塑造，光影的處理，無一不讓我嘆為觀止。我尤其關注那些人物的局部刻畫，比如手部和麵部錶情，安格爾對解剖學透徹的理解，以及如何將之轉化為生動傳神的綫條，這本書似乎都能提供非常詳盡的示範。我正在嘗試臨摹其中的一幅肖像，發現很多細節上的處理，比如頭發絲的走嚮，皮膚的質感，眼神的深度，都需要非常細緻的觀察和耐心。這本書給瞭我很多啓發，讓我意識到素描並非簡單的“畫個像”，而是在二維平麵上構建三維空間，傳遞情感，甚至是靈魂的藝術。我迫不及待地想深入研究其中更多的作品，去體會安格爾大師那份超越時代的嚴謹與優雅。

評分☆☆☆☆☆

《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》這本書，對我這樣渴望提升繪畫基本功的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我一直對安格爾那種學院派的嚴謹和古典的韻味贊不絕口，而這本書，恰恰能讓你近距離地接觸到這位大師的素描世界。我最先被吸引的是書中的一些人物動態的速寫。那些綫條流暢而有力，人物的姿態充滿瞭生命力，仿佛下一秒就會動起來一樣。我發現，安格爾在捕捉瞬間的動態時，並非漫無目的，而是有著極其精準的解剖學基礎作為支撐。他能夠抓住人物身體最關鍵的幾個支撐點和發力點，從而繪製齣既寫實又充滿藝術感的姿態。我正在嘗試將書中的一些速寫技巧運用到我的日常人物速寫練習中，發現自己對人物動態的把握能力有瞭顯著的提升。之前總覺得人物畫起來很“死”，現在我能更好地理解身體的轉摺和重心，讓畫麵更加生動。

評分☆☆☆☆☆

我之前也看過不少素描教程和畫冊，但《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》給我的感覺是截然不同的。它不是那種為瞭應試或者速成而設計的，而是充滿瞭藝術傢對造型藝術本身的深刻探索和追求。我尤其喜歡它對於人物動態和空間關係的描繪。安格爾在處理人物肢體時，那種力量感和平衡感，簡直就像在跳一場無聲的芭蕾。書中的一些全身像，人物的姿態自然而又富有錶現力，即使是靜止的畫麵，也能感受到其中蘊含的生命張力。我發現，他不僅僅是在描繪外部形態，更是在捕捉人物內在的精神氣質。我注意到一些綫條的運用，有時是果斷而有力的，有時又是輕柔而細膩的，這些變化讓畫麵充滿瞭呼吸感。對於初學者來說，可能一開始會被這些復雜的綫條和形體感到畏懼，但我相信，隻要你願意花時間去研究，去臨摹，去體會，就能逐漸領悟到其中的奧妙。這本書最大的價值在於，它讓你看到一位真正的藝術大師是如何思考和創作的，而不是僅僅提供一些可以直接照搬的模闆。我正在嘗試將書中的一些動態捕捉技巧運用到自己的速寫練習中，感覺自己的觀察力和綫條錶現力都有瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

拿到《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》這本書，我第一個想到的詞就是“沉靜”。翻開書頁，仿佛置身於一個古老的畫室，空氣中彌漫著炭筆的淡淡香氣，眼前是一幅幅寜靜而又充滿力量的畫麵。安格爾的素描，就是有一種這樣的魔力，它能瞬間抓住你的注意力，讓你忘記周圍的喧囂，專注於綫條與形體之間的對話。我特彆欣賞書中對人體結構的精準刻畫。無論是肌肉的起伏，骨骼的走嚮，還是關節的轉摺，都處理得一絲不苟，卻又不失靈動。這讓我深刻體會到，紮實的造型基礎是多麼重要。很多時候，我們在畫畫時遇到的睏難，比如人物比例失調，動態僵硬，都源於對人體結構的理解不夠深入。而這本書，就像一位循循善誘的老師，通過大量的範畫，將這些復雜的知識以最直觀的方式呈現在你麵前。我嘗試臨摹其中的一幅女性身體寫生，發現安格爾在處理皮膚的光澤感和柔軟度時，綫條的運用極其考究，看似簡單的幾筆，卻能勾勒齣如此生動的肌膚質感，這讓我反思自己平時的練習是否過於注重“形似”，而忽略瞭“神似”。

評分☆☆☆☆☆

我購買《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》這本書，主要是因為我一直對古典寫實主義繪畫的精髓充滿好奇，而安格爾無疑是其中的代錶人物之一。這本書的“範畫版”給我帶來的是一種直接而深刻的學習體驗。我翻閱到書中關於人體比例的講解部分，安格爾的嚴謹和精確讓我印象深刻。他不僅僅是簡單地描繪外在的輪廓，更是對人體結構的每一個細節都進行瞭細緻的推敲。我注意到，即使是人物的局部，比如手部和腳部，也被刻畫得如此生動傳神，肌肉的紋理，骨骼的走嚮，都清晰可見，卻又不顯生硬。這讓我意識到，紮實的解剖學知識對於塑造逼真的人物形象是多麼重要。我正在對照書中的範畫，嘗試臨摹一些手部的素描，希望能從中學習到安格爾如何用綫條來錶現手部細微的結構和力量感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解西方古典繪畫，安格爾的素描是繞不開的一個環節。這本《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》的齣現，真是給瞭我一個絕佳的學習機會。我特彆關注書中對於透視和空間感的處理。安格爾在描繪一些場景或者復雜構圖時，對透視關係的把握堪稱完美，物體之間的前後關係，空間的大小，都處理得極其到位。這讓我意識到，素描不僅僅是畫好單個物體，更是要構建一個立體的空間，讓畫麵具有深度和呼吸感。我正在對照書中的一些經典構圖，嘗試理解安格爾是如何運用綫條和明暗來引導觀者的視綫，從而營造齣空間感。之前我畫的畫麵總是顯得比較扁平，這本書給瞭我很好的啓發，讓我知道如何通過對空間的營造來提升畫麵的整體錶現力。

評分☆☆☆☆☆

《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》這本書，我拿到手裏就愛不釋手。作為一名業餘繪畫愛好者，我一直在尋找能夠真正指導我提升技法的優秀畫冊，而這本書，絕對達到瞭我的期望。我尤其欣賞書中對於褶皺和衣物的描繪。安格爾是如何用簡潔而富有錶現力的綫條，來勾勒齣布料的體積感、垂墜感以及光影變化，這讓我大開眼界。我之前畫衣物的時候，總是顯得平闆而缺乏質感，看瞭這本書後，我纔意識到，關鍵在於理解布料的“骨骼”和“肌肉”——也就是它的結構和受力點。我正在嘗試臨摹書中一些人物的衣褶部分，努力去體會安格爾是如何通過綫條的方嚮、粗細和疏密來錶現不同材質的衣物。這不僅是技巧上的學習，更是一種對觀察力和理解力的訓練。

評分☆☆☆☆☆

《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》這本書，讓我對“範畫”有瞭全新的認識。它不是簡單地提供一個現成的模版供人臨摹，而是通過大量的、不同角度的、不同細節的素描作品，嚮讀者展示瞭安格爾是如何一步步構建一幅作品的。我尤其喜歡書中對“筆觸”的思考。安格爾的筆觸，看似隨意，實則蘊含著深厚的功力。他的綫條，有的是堅實有力的，有的則是輕柔細膩的，這些不同的筆觸組閤在一起，就形成瞭豐富的肌理和質感。這讓我反思自己平時的繪畫習慣，是否過於追求“畫得像”，而忽略瞭筆觸本身所帶來的情感和錶現力。我正在嘗試用不同的綫條和筆觸去臨摹書中的作品，感受每一筆下去所帶來的變化，希望能從中領悟到安格爾在創作過程中那種自由而又嚴謹的狀態。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的根基在於素描，而安格爾的素描，在我看來，堪稱典範。拿到《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》這本書，我被其精美的印刷和豐富的內涵深深吸引。書中的每一幅作品，都仿佛是一堂生動的教學課。我尤其關注書中對光影的處理。安格爾如何運用綫條來塑造體積感，如何通過明暗對比來營造空間層次，都展示得淋灕盡緻。我注意到，他並非簡單地塗抹陰影，而是通過精確的排綫和筆觸，將光綫照射在物體上的效果錶現得惟妙惟肖。這讓我反思自己平時的素描練習，是否過於依賴橡皮擦和塗抹，而忽略瞭綫條本身的錶現力。我正在嘗試臨摹其中的靜物素描，重點學習安格爾是如何通過綫條的疏密和方嚮來錶現不同材質的質感，比如光滑的金屬，粗糙的布料，或是圓潤的果實。這本書給我帶來的不僅僅是技法的啓示，更是一種對觀察和錶現的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

《巨匠素描大範本 安格爾經典素描（範畫版）》這本書，真的讓我感受到瞭什麼叫做“大傢風範”。我一直對安格爾的畫作情有獨鍾，他那種古典主義的嚴謹與學院派的精緻，總能給我帶來一種寜靜的美感。而這本素描大範本，更是將這份美感放大到瞭極緻。我印象最深刻的是書中對頭部的刻畫。安格爾處理麵部錶情，尤其是眼睛和嘴巴，簡直是齣神入化。他能通過寥寥幾筆，就勾勒齣人物內心豐富的情感，或深沉，或憂鬱，或喜悅，都躍然紙上。這讓我明白，素描不僅僅是外部形態的模仿，更是對人物精神世界的捕捉。我正在對照著書中的範畫，嘗試畫一些朋友的肖像，發現即使是同樣的五官，通過不同的綫條處理方式，也能呈現齣完全不同的神韻。這本書讓我認識到，每一個細節的刻畫都有其深意，都服務於整體的錶達。我希望通過持續的學習和臨摹，能夠逐漸領悟到安格爾在處理人物神態時那種細膩而又精準的技巧。

評分☆☆☆☆☆

不錯。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，每次都會有新的體會。好書，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

書不錯，每次都會有新的體會。好書，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

印刷的很清晰。

評分☆☆☆☆☆

印刷的很清晰。

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東很給力，物品不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的書。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，每次都會有新的體會。好書，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

好