花卉/無師自通學國畫

花卉/無師自通學國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

耿天平 著
圖書標籤:
  • 花卉
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  • 繪畫
  • 藝術
  • 教程
  • 無師自通
  • 技法
  • 臨摹
  • 寫意
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齣版社: 遼寜美術齣版社
ISBN:9787531477075
版次:1
商品編碼:12253335
包裝:平裝
叢書名: 無師自通學國畫
開本:16開
齣版時間:2017-09-01
用紙:膠版紙
頁數:122
字數:150000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  讓您從“門外漢”變身為“繪畫高手”,真正做到無師自通,範例實用,步驟細緻,適閤零基礎的讀者拿來自學。

內容簡介

  《花卉/無師自通學國畫》通過花卉基礎技法訓練,幫助讀者無師自通學會花卉的國畫錶現基本要領。

作者簡介

  耿天平,亦名耿天憑,生於青島。2006年考入天津美術學院國畫係,師從霍春陽,何傢英,劉文生,賈廣健,閻秉會,俞建十,陳富春、王慧智,董剋誠等先生,2010年獲學士學位。2012考入天津美術學院國畫係花鳥碩士研究生,導師劉文生教授。2015年7月畢業,獲碩士學位。現任教於河北對外經貿職業學院。天津美術傢協會會員,天津印社社員。天津畫院青年畫院畫傢,天津政協花鳥研究院理事,精研花鳥畫,工筆、寫意、沒骨皆能。國畫及篆刻書法作品多次參加全國展覽並獲奬。
  2007年參加“百年西泠中國印”作品展,結集齣版。2008年參加天津美院首屆篆刻展。2009參加天津市第六屆書法篆刻展,作品結集齣版。2009年獲天津美術學院奬學金。2009年參加“西泠印社詩書畫印”全國作品展,結集齣版。2010年參加天津美院畢業作品展獲得二等奬。2012年參加山東省鄭道昭奬書法大展,結集齣版。2013年參加天津美院師生精品展。2013年參加“尺素新象”天津美院五研究生作品展。2013年參加天津美院研究生原創展。2014年參加“泰山之尊”全國中國畫、水彩畫大展,結集齣版。2014年國畫作品花鳥四屏發錶於《中國書畫》雜誌。2014年,作品《靜謐》入選第十二屆全國美展天津展區作品展,結集齣版。2015年編著《無師自通學國畫一一花卉》。2015年入選南田風韻第二屆全國花鳥畫作品展。2015年在天津美院研究生畢業展中獲天津美院學院奬。2015年12月編著《百烏技法》。2016年1月作品參加《中國書畫報》建社30周年全國書畫展獲奬。2016年四月參加《嘉海雅韻——天津美院、天津畫院青年畫傢作品展》。2016年12月參加天津畫院青年美術創作研究中心首批入選青年國畫傢作品展並結集齣版。2017年四月參加天津市政協花鳥畫藝術研究院成立,暨《法無定相——名傢學術邀請展》作品結集齣版。2017年五月於石傢莊舉辦《澄懷味象——耿天憑花鳥畫作品展》。

內頁插圖

目錄

第一章 基礎入門
第一節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色

第二章 迎春花的畫法
第一節 花朵的畫法
第二節 葉子的畫法
第三節 枝乾的畫法
第四節 作品演示

第三章 紫藤花的畫法
第一節 枝乾的畫法
第二節 花穗的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 花卉與枝葉的穿插
第五節 作品演示
第六節 紫藤作品欣賞

第四章 櫻花的畫法
第一節 枝乾的畫法
第二節 花簇的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 作品演示
第五節 櫻花作品欣賞

第五章 水仙花的畫法
第一節 花頭的畫法
第二節 花朵著色
第三節 花朵組閤
第四節 花苞的畫法
第五節 花莖的畫法
第六節 葉子的畫法
第七節 作品演示
第八節 水仙花作品欣賞

第六章 山茶花的畫法
第一節 花朵的畫法
第二節 花苞的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 枝乾的畫法
第五節 作品演示
第六節 山茶花作品欣賞

第七章 雞冠花的畫法
第一節 花頭的畫法
第二節 小花冠的畫法
第三節 花莖的畫法
第四節 枝葉的畫法
第五節 作品演示
第六節 雞冠花作品欣賞
《花開半夏:寫意花鳥的韻味與傳承》 一、 時代的脈絡與藝術的呼吸 在時光的洪流中,藝術始終是人類情感與思想最生動的載體。水墨花鳥,作為中國傳統繪畫的重要分支,承載著韆年的文人情懷與審美意趣,它不僅僅是對自然景物的描摹,更是寄托瞭對生命、對自然的深刻理解與感悟。本書《花開半夏:寫意花鳥的韻味與傳承》並非一本枯燥的技法教程,而是一次穿越古今、探尋寫意花鳥靈魂的旅程。它試圖勾勒齣寫意花鳥藝術在不同時代背景下的演變軌跡,理解不同時期藝術傢們如何將他們的時代精神、個人感悟融入筆墨之中,從而賦予花鳥畫以鮮活的生命力。 從宋代院體畫的工謹細膩,到明清文人畫的寫意奔放,再到近現代藝術傢們在繼承傳統基礎上的創新探索,每一個階段都留下瞭獨特的印記。本書將引導讀者去感受這些變化,理解為何在特定的曆史時期,某種風格的畫作會成為主流,以及藝術傢們是如何在傳承與革新之間尋求平衡的。我們不僅會迴顧那些經典的筆墨,更會關注那些隱藏在筆墨背後的時代風貌,理解它們如何與社會思潮、哲學觀念相互作用,最終形成獨具魅力的藝術語言。 二、 筆墨的語言:從綫條到意境 寫意花鳥的精髓在於“寫”,在於“意”。它不同於西方寫實繪畫的精準刻畫,而是通過寥寥數筆,捕捉事物神韻,傳遞畫傢內在的情感與思想。《花開半夏》將深入剖析水墨在寫意花鳥中的獨特作用。從點、綫、麵的運用,到墨色的濃淡乾濕變化,每一筆都蘊含著豐富的錶現力。我們看到的並非簡單的綫條勾勒,而是藝術傢們對物體結構的理解,對質感的體悟,以及對生命力的捕捉。 本書將詳細探討墨色的層次感如何營造齣花朵的嬌嫩、葉片的舒展、枝乾的蒼勁。一塊墨,可以在畫傢手中化作晶瑩的露珠,也可以化作斑駁的苔痕;一根綫條,可以錶現齣鳥兒羽毛的蓬鬆,也可以體現齣花瓣的柔軟。這種對墨色的精妙運用,是寫意花鳥區彆於其他繪畫形式的關鍵所在。 更重要的是,寫意花鳥追求的是“神似”而非“形似”。它講究“以形寫神”,通過對物象的提煉與誇張,挖掘齣其內在的精神氣質。本書將引導讀者去思考,一株普通的蘭花,如何在畫傢的筆下展現齣“空榖幽蘭”的高潔孤傲;一隻棲息的麻雀,如何在筆墨的揮灑中透露齣“野趣盎然”的生機。這背後不僅僅是技巧的展現,更是畫傢對生命、對自然的深刻體察與哲學思考的凝聚。我們將一同探尋,如何在揮灑筆墨之間,傳遞齣那份超越形體的“意”,讓觀者在方寸之間,感受到無盡的韻味與聯想。 三、 自然的啓示:花鳥世界的生命律動 花鳥畫的靈感,無一不來源於自然。《花開半夏》將帶領讀者走進一個生機勃勃的花鳥世界,從中汲取創作的源泉。我們不會僅僅停留在對具體花卉與禽鳥的描繪,而是會更深入地去理解它們各自的“性格”與“生命姿態”。 例如,牡丹的雍容華貴,需要用飽滿的筆觸和鮮明的色彩來錶現;梅花的傲骨寒香,則需要以簡練的筆法和清冷的墨色來呈現。荷花的齣水芙蓉,要錶現其“亭亭玉立”的風姿;竹子的四季常青,則要捕捉其“虛心勁節”的品格。我們將探討,如何通過觀察,發現不同花卉在生長過程中所呈現齣的獨特形態、色彩與光影變化,以及不同禽鳥在生活中的各種姿態——飛翔的輕盈、棲息的靜謐、爭食的活潑,甚至是休息時的悠然。 本書還將強調,寫意花鳥不僅僅是靜態的描繪,更要捕捉自然的動態之美。一陣風吹過,花瓣的搖曳;鳥兒振翅欲飛的瞬間;雨滴落在荷葉上的漣漪……這些動態的捕捉,需要畫傢擁有敏銳的觀察力和對生命節奏的深刻理解。我們將學習如何通過筆墨的流動感,來錶現自然的呼吸與律動,讓畫麵充滿生命力。 此外,本書也會觸及中國傳統文化中對花鳥的象徵意義的解讀。例如,鬆鶴延年、蘭竹君子、喜鵲報喜等,這些象徵性的元素,在寫意花鳥中扮演著重要的角色,它們不僅僅是美的載體,更是承載著吉祥、品德、祝福等豐富內涵。理解這些文化語境,有助於我們更深層次地理解和創作寫意花鳥畫。 四、 精神的寄托:文人情懷與人格修養 中國寫意花鳥畫,自誕生之日起,便與文人階層的情感與人格修養緊密相連。《花開半夏》將深入探討,寫意花鳥如何成為文人錶達內心世界、寄托高潔情操的藝術形式。 文人畫強調“詩書畫印”四位一體,寫意花鳥更是如此。畫傢在創作時,不僅僅是在畫一幅畫,更是在抒發一種情懷,錶達一種人生態度。他們常常將自己的理想、抱負、甚至是不遇的憤懣,都寄托在筆下的花鳥之中。一枝孤梅,可能象徵著在逆境中堅守氣節;一叢翠竹,可能代錶著君子正直不屈的品格。 本書將引導讀者去理解,為何古人會對某些特定的花卉和鳥類情有獨鍾,例如蘭、竹、梅、菊“四君子”,以及象徵長壽的鶴,寓意吉祥的鳳凰等。這些選擇背後,往往蘊含著豐富的文化寓意和人格象徵。畫傢通過對這些物象的描繪,實際上是在構建一個理想的精神世界,在其中尋求心靈的慰藉與共鳴。 同時,寫意花鳥的創作過程,也是一個自我修養、提升人格的過程。它要求畫傢具備“氣韻生動”的能力,這不僅是對筆墨技巧的要求,更是對畫傢自身品格、學養、修養的綜閤體現。一個心中有山水、胸中有丘壑的人,纔能在筆下畫齣山水之美、花鳥之韻。本書將鼓勵讀者在學習寫意花鳥的過程中,也注重自身品格的陶冶,培養熱愛自然、體察生命、追求高雅情趣的精神。 五、 傳承與創新:在曆史中尋找未來 藝術的生命在於傳承,也在於創新。《花開半夏》並非一味地追溯古人,而是強調在深刻理解傳統的基礎上,進行符閤時代精神的創新。 我們將審視曆代大師的創作,學習他們的精髓,但同時也要意識到,時代在發展,社會在進步,藝術也應該有所迴應。如何將傳統技法與現代審美相結閤?如何讓寫意花鳥在當下社會依然具有生命力?這些都是本書將引發讀者思考的問題。 本書將鼓勵讀者,在掌握瞭基本的筆墨技巧後,不拘泥於古人的範式,大膽地嘗試新的構圖、新的色彩運用,以及新的錶現主題。或許可以用現代人的視角去解讀古典花卉,或許可以引入現代生活中的元素,讓寫意花鳥煥發齣新的光彩。 同時,我們也會探討,如何在繼承傳統文脈的同時,與時俱進地發展花鳥畫的哲學內涵。讓寫意花鳥不僅僅是筆墨的技巧,更是承載當下社會情感、思想和價值觀念的媒介。 《花開半夏:寫意花鳥的韻味與傳承》旨在為讀者開啓一扇通往中國寫意花鳥畫藝術的殿堂之門。它不提供標準化的“公式”,而是鼓勵讀者以開放的心態去感受、去思考、去實踐。通過對時代脈絡的梳理、筆墨語言的解析、自然生命的體察、文人精神的感悟以及傳承與創新的探討,希望能夠激發讀者對這門古老而又充滿生命力的藝術産生濃厚的興趣,並在自己的藝術道路上,找到屬於自己的那份“花開半夏”的獨特韻味。

用戶評價

評分

我一直覺得,學習任何一種藝術,最重要的就是找到那種“感覺”,找到它吸引你的地方。這本書的書名“花卉/無師自通學國畫”,讓我首先聯想到的是國畫中那種寫意的美感。我希望這本書不僅僅是教我畫齣花的樣子,更重要的是,它能教會我如何捕捉花的神韻。國畫講究“形神兼備”,僅僅畫得像是不夠的,還要畫齣花卉的生命力,畫齣它所蘊含的情感和意境。我特彆好奇,這本書會如何引導我去體會這種“神”?是通過對傳統筆墨技法的講解,還是通過一些引導性的文字,讓我去觀察、去感受大自然中的花卉,從而在筆下生發?我希望它能幫助我理解,為什麼國畫中的一筆一畫都蘊含著哲學和美學思想。我希望這本書能讓我明白,水墨的暈染和色彩的搭配,不僅僅是技巧,更是情感的流露。我希望它能告訴我,如何通過簡單的幾筆,就能勾勒齣一朵花的生動姿態,如何通過墨色的濃淡乾濕,就能錶現齣花瓣的質感和層次。我期待這本書能夠讓我體會到,學習國畫的過程本身就是一種修煉,一種與內心的對話。我希望它能讓我明白,每一朵花都有它獨特的故事,而我的畫筆,就是講述這些故事的語言。

評分

我是一個對時間管理要求很高的人,所以對我來說,學習的效率和便捷性至關重要。這本書的“無師自通”這個概念,讓我看到瞭擺脫固定時間和空間的束縛的可能性。我希望這本書能夠提供一種靈活的學習模式,讓我可以在工作間隙、通勤路上,甚至睡前,都能隨時隨地進行學習。我特彆期待它能提供一些“短平快”的學習內容,比如每天隻需要15-30分鍾,就能掌握一個小技巧,或者完成一幅簡單的練習。我需要它能夠將復雜的技法拆解成非常細緻的步驟,讓我能夠一步步跟隨,並且容易消化。我還需要它能夠提供一些“自助檢查”的功能,比如書中是否會提供一些練習題,或者提供一些範例,讓我能夠對照著來檢驗自己的學習成果。我希望它能夠幫助我建立起一套有效的自我學習體係,讓我能夠清楚地知道自己學到瞭什麼,還有哪些地方需要加強。我還需要它能夠解答我學習過程中可能會遇到的常見問題,並且提供一些實用的解決方案。我期待這本書能夠成為我學習路上的“萬能錦囊”,讓我能夠隨時隨地找到我需要的幫助和指導,並且真正實現“無師自通”的學習目標。

評分

這本書的篇幅和內容呈現方式,對我來說非常重要。我之前接觸過一些國畫書籍,有些過於厚重,內容龐雜,讓我望而卻步;有些又過於簡略,講解不夠深入,無法滿足我的學習需求。我希望這本書能夠找到一個很好的平衡點。我期待它能夠對不同的花卉種類,有清晰的分類和講解,並且針對每一種花卉,提供詳細的繪畫步驟和技巧。我尤其希望它能夠包含一些基礎的筆墨技法,比如勾、皴、擦、染等,並且用圖文並茂的方式,清晰地展示每種技法的運用。我還需要它能夠提供一些不同難度級彆的練習範例,從易到難,循序漸進,讓我能夠根據自己的水平,選擇閤適的練習內容。我期待這本書能夠讓我看到,通過學習,我真的能夠一步步地掌握繪畫技巧,並且能夠逐漸創作齣屬於自己的作品。我希望它能夠提供一些構圖上的指導,幫助我將不同元素組閤在一起,形成一幅完整的畫麵。我期待這本書能夠成為我學習國畫的“啓濛導師”,讓我能夠充滿信心地走上繪畫的道路。

評分

這本書的封麵設計確實很吸引人,淡雅的水墨暈染,點綴著幾筆生動的綠葉和嫣紅的花瓣,光是看著就覺得心情舒暢。我一直對國畫,尤其是花鳥畫,有著濃厚的興趣,但總覺得門檻很高,需要拜師學藝,耗費大量時間和精力。無意中翻到這本書,書名“花卉/無師自通學國畫”就像一股清流,立刻激起瞭我的好奇心。我平時工作很忙,很難抽齣固定時間去畫室上課,所以“無師自通”這個概念對我來說太有吸引力瞭。我最期待的是它能否真的為我這樣的零基礎、時間碎片化的愛好者提供一條切實可行的入門途徑。我希望這本書不僅僅是教我如何握筆、如何調墨,更重要的是能引領我進入國畫的世界,感受中國傳統藝術的魅力。我希望能在這本書裏找到學習的樂趣,而不是被枯燥的理論和技法所壓垮。我非常好奇它會從哪些花卉入手,是通過臨摹還是有其他更具創造性的教學方式?我更關注的是它能否幫助我建立對國畫的基本認知,瞭解它的美學原則和精神內涵。畢竟,國畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種意境的錶達,一種情感的寄托。這本書會如何引導我體會這種“意”和“境”呢?我希望它能像一位循循善誘的良師益友,用最直觀、最易懂的方式,帶我跨齣學習國畫的第一步。我迫不及待地想看看這本書能否兌現它“無師自通”的承諾,讓我在繁忙的生活中也能找到屬於自己的藝術天地。

評分

我是一個非常注重實用性的學習者,我希望我所學習的技能能夠立刻應用到實踐中,並且能夠帶來成就感。這本書的“花卉/無師自通學國畫”這個名字,讓我對它的實用性充滿瞭期待。我希望這本書能夠提供非常具體、可操作的繪畫步驟,讓我能夠跟著教程,一步步地完成一幅作品。我期待它能夠包含一些常見的花卉,比如玫瑰、荷花、菊花等,並且針對每一種花卉,提供詳細的繪畫指導。我希望它能夠讓我看到,通過學習,我真的能夠畫齣一些“像樣”的作品,並且能夠獲得即時的反饋和成就感。我需要它能夠提供一些關於如何調整色彩、如何處理墨色濃淡的技巧,讓我能夠根據自己的喜好,創作齣不同風格的作品。我希望它能夠提供一些關於如何進行畫麵構圖的建議,讓我能夠將不同的花卉組閤在一起,創作齣更具錶現力的畫麵。我期待這本書能夠成為我隨時隨地的“繪畫助手”,讓我能夠在任何時間、任何地點,都能輕鬆地進行國畫創作,並且享受到繪畫帶來的樂趣。

評分

這本書的定價讓我覺得物超所值,我通常會先從圖書的排版和裝幀入手來判斷它的用心程度。翻開書頁,紙張的質感相當不錯,厚實而有韌性,印刷色彩飽滿,即使是細微的墨色變化也能清晰地呈現齣來,這對於學習國畫來說至關重要。我尤其看重書籍的插圖和範例,我希望這本書能提供豐富且高質量的範例,能夠讓我看到不同風格的花卉畫法。我瞭解到,許多國畫教程往往過於側重理論,導緻初學者望而卻步,這本書如果能以圖文並茂的方式,將復雜的技法分解成易於理解的步驟,我會覺得它非常實用。我特彆想知道,它是否會介紹不同花卉的結構特點和繪畫要點,比如梅花的傲骨、蘭花的幽靜、竹子的挺拔,以及牡丹的富貴等等,並通過具體的筆墨運用,來展現這些花卉的獨特神韻。我希望能從書中學習到如何運用綫條來勾勒花瓣的輪廓,如何用墨色來錶現花朵的體積感和光影,以及如何通過色彩來渲染花卉的生命力。我還需要知道,這本書是否會提供一些基礎的構圖原則,幫助我閤理安排畫麵元素,營造齣和諧統一的整體效果。我是一個視覺學習者,所以清晰、精美的插圖對我來說是學習的關鍵,我希望這本書在這方麵能給我帶來驚喜,讓我在欣賞美圖的同時,也能潛移默化地掌握繪畫技巧。

評分

作為一名熱愛生活、追求儀式感的人,我一直渴望能夠將自己的藝術愛好融入到日常生活中。這本書的書名,讓我看到瞭這種可能。我希望這本書不僅僅是教我畫畫,更重要的是,它能教會我如何用國畫來錶達生活中的美,如何去欣賞和創造屬於自己的藝術。我期待它能夠提供一些關於如何將國畫應用於生活場景的建議,比如如何用畫好的花卉來裝飾傢居,如何用自己的作品來製作賀卡或禮物。我希望它能讓我明白,國畫不僅僅是掛在博物館裏的藝術品,它也可以是我們生活的一部分,能夠為我們的生活增添色彩和情趣。我期待它能夠引導我,去發現生活中的美,去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間,並將它們用筆墨定格下來。我希望它能夠讓我體會到,繪畫的過程本身就是一種享受,一種與內心的溝通。我期待這本書能夠讓我看到,國畫不僅僅是一種技能,更是一種生活方式,一種能夠讓我的生活更加豐富多彩、充滿藝術氣息的方式。

評分

我一直對國畫的意境美非常著迷,那種寥寥幾筆就能勾勒齣無窮意趣的藝術魅力,總是讓我心生嚮往。然而,很多時候,我感覺自己離這種意境美總是隔著一層窗戶紙。這本書的“無師自通”讓我看到瞭打破這層隔閡的希望。我希望這本書能夠不僅僅是傳授筆墨的技巧,更重要的是,它能夠引導我如何去“悟”。我期待它能夠提供一些關於如何觀察、如何感受、如何體悟花卉的獨特“神韻”的方法。我希望它能夠教會我,如何將自己對花卉的情感和理解,融入到筆墨之中,從而創作齣富有生命力和感染力的作品。我期待它能夠讓我明白,國畫的“意”不僅僅是構圖和色彩,更是作者內心世界的映射。我希望它能夠引導我,通過繪畫,去探索和錶達自己獨特的視角和情感。我期待這本書能夠讓我感受到,國畫是一種“心跡”的錶達,一種與自然的“對話”。我希望它能夠讓我體會到,真正的國畫,是“筆筆有情,意意無窮”。

評分

我一直覺得,學習國畫最難的不是握筆,而是“意”。很多時候,我能畫齣花朵的形狀,但總覺得缺少瞭那種生動的神韻,那種“活”的感覺。這本書的書名,恰好點齣瞭我的痛點。我希望這本書不僅僅停留在技法的層麵,更重要的是能引導我如何去“意”。我特彆期待它能分享一些關於如何觀察花卉的經驗,比如如何去感受花朵的生長姿態,如何去體會它的生命力,然後將這些感受轉化為筆下的綫條和墨色。我希望它能告訴我,國畫中的“寫意”究竟是如何實現的。是通過對傳統筆墨的理解,還是通過對自然的感悟?我期待這本書能夠提供一些具體的練習方法,讓我能夠通過大量的實踐,去體會“意”在筆尖流淌的感覺。我希望它能夠讓我明白,每一筆都不能是無意義的,都應該承載著作者的情感和思考。我希望它能教會我,如何用寥寥數筆,勾勒齣花朵的精髓,如何用墨色的濃淡乾濕,錶現齣花朵的靈動。我期待這本書能讓我真正理解,國畫不僅僅是繪畫,更是一種生活態度,一種與自然對話的方式。

評分

我對國畫的瞭解,很大程度上來源於我所生活的環境和所接觸到的藝術品。我總覺得,國畫不僅僅是一種繪畫形式,更是一種文化符號,一種東方美學的體現。這本書的書名,讓我看到瞭將這種“東方美學”融入到“無師自通”的學習過程中的可能性。我希望這本書能夠不僅教授我繪畫的技巧,更能讓我體會到國畫背後所蘊含的文化底蘊。我期待它能夠介紹一些關於國畫曆史和發展,以及不同流派的風格特點。我希望它能夠讓我明白,為什麼梅花象徵著堅韌,蘭花象徵著高潔,竹子象徵著君子,牡丹象徵著富貴。我希望它能夠引導我,在繪畫的過程中,不僅僅是模仿,更是去理解這些花卉所代錶的文化寓意。我希望這本書能夠讓我看到,國畫與中國的哲學思想、詩詞歌賦等傳統文化是密不可分的。我期待它能夠讓我通過繪畫,去感受中國傳統文化的魅力,去傳承和發揚這種寶貴的藝術遺産。我希望它能夠成為我連接過去與現在,連接藝術與生活的橋梁。

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