古筝初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷靛云 编

图书标签:

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• 传统乐器

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805938394

版次：1

商品编码：11821557

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：轻型纸

字数：355000

正文语种：中文

内容简介

　　《民族乐器大教室丛书：古筝初级教程》主要面向初学者，并且针对初学者的认知特点，本着由浅入深、循序渐进的原则进行编写。基础部分按照演奏技法进行分类，随着学习的深入，其中穿插了必要的练习，并且在练习中对于经常出现的问题和容易犯的错误尽量作出提示说明，便于初学者领会和掌握。

内页插图

目录

前言/序言

书籍简介：穿越古韵的指尖修行 一、 缘起：探寻音乐的根脉 本书并非市面上常见的《古筝初级教程》，它将带领读者进入一个更深邃、更富有人文底蕴的音乐殿堂。我们聚焦于中国传统音乐理论与器乐美学，旨在为初学者构建一个扎实的理论基石，理解音乐是如何“组织”和“表达”情感的，而非仅仅停留在指法和曲谱的层面。 这本书籍的定位是“中国传统音乐文化导论与器乐思维构建”，它将古筝的学习视为一个进入更广阔音乐世界的入口，而非学习的终点。 二、 内容核心：结构、哲学与审美 本书的结构分为三大核心板块，每一部分都旨在培养读者独特的“音乐观”： 第一部分：乐理的东方智慧——从五音到调式 本部分将彻底颠覆对西方十二平均律的固有认知，深入剖析中国传统音乐的数学美感与哲学基础。 1. 音高的哲学基础： 探讨“律学”的起源，从古代的“三分损益法”到“十二律”的构建过程，阐释中国古代如何用数学原理构建起和谐的音高体系。这部分会详细解析“宫、商、角、徵、羽”五音如何对应宇宙秩序和人文伦理。 2. 调式与色彩： 摒弃简单地介绍“宫调式”和“羽调式”，而是深入探讨“调式色彩学”。分析不同调式在历史语境下所承载的情感倾向（如宫调的庄重、商调的悲怆），以及如何通过转调（如“变宫”、“变徵”）实现音乐情绪的微妙过渡。 3. 节奏的呼吸与韵律： 区别于西方音乐的“节拍”，本书侧重于“韵律”的感知。通过分析不同历史时期乐谱中记谱法的演变，讲解中国音乐中“散板”与“板眼”的灵活运用，理解音乐中的“留白”如何创造出强烈的张力。 第二部分：器乐的语汇——审美、技法与文化载体 本部分将古筝视为一种文化载体，探讨其独特的发声机制与演奏美学，而非单纯的技巧练习。 1. 筝体构造与声学特性： 详细介绍现代筝（如21弦筝）与传统筝（如十三弦筝）的结构差异，重点分析“面板”、“码子”以及不同材质（如桐木、杉木）对音色产生的根本影响。我们将学习如何通过调整按弦的力度、角度和“吟猱”的幅度，来塑造不同的音色“颗粒感”。 2. 指法背后的身体哲学： 介绍“手形与气韵”的关系。重点不是“如何弹奏”，而是“为何如此弹奏”。讲解传统指法（如勾、托、抹、撮）如何体现人体的自然姿态，以及如何通过身体的放松与内敛，将“气”导引至指尖，实现“声如洪钟，音如珠玉”的境界。 3. “润”的艺术： 深入探讨古筝演奏中最具魅力的部分——揉弦（吟、猱、绰、注）。不同于机械的上下波动，我们将分析“大吟”、“小猱”在不同速度和力度下的听感区别，以及它们如何模拟人声的婉转与叹息。 第三部分：曲目深层解读——从乐谱到意境 本书不提供大量的练习曲，而是精选几部具有代表性的经典曲目，进行深度的文化和技法解析。 1. 《汉宫秋月》的时代悲歌： 分析此曲如何运用大量的装饰音和广板处理，去描绘历史的苍凉感。重点解析其核心的“悲凉调式”的运用，以及如何通过极慢的演奏速度来深化听者的情感体验。 2. 《高山流水》的知音意境： 探讨此曲中“模拟自然”的技法。如何通过快速的轮指、密集的琶音来表现“流水”的潺潺，以及如何通过宏大的和弦处理来暗示“高山”的巍峨。此章节将要求读者在听觉上构建一个完整的山水画面。 3. 筝谱的秘密： 教授如何阅读和理解中国传统工尺谱、减字谱（如《碣石调·幽兰》的片段），理解这些古老记谱法如何比现代五线谱更直观地传达演奏者的力度和情感指示。 三、 目标读者与价值体现 本书面向所有对中国传统音乐文化有浓厚兴趣，并希望从“学习一门乐器”提升到“理解一种艺术思维”的求知者。 阅读本书后，读者将能够： 建立独立的音乐审美体系： 能够分辨不同流派、不同时代的古筝演奏风格的本质区别。 深度理解乐曲内涵： 不再满足于“弹得像”，而是追求“弹得有意义”，将演奏行为转化为情感的抒发与文化的传承。 为进阶学习打下坚实基础： 掌握了背后的理论逻辑和审美原则后，后续的学习速度和深度将远超仅依赖指法模仿的初学者。 这是一部关于聆听、思考与内省的音乐著作，它将古筝的学习过程，转化为一场对中国传统美学的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对当代哲学思潮，特别是现象学和存在主义在社会学领域中的应用很感兴趣。我一直在寻找一本能够清晰梳理海德格尔“在世存在”概念，并将其与福柯的权力分析相结合的学术专著。这本书的论述深度需要足够，最好能提供丰富的案例研究，比如分析当代数字媒体环境中个体主体性的重塑过程。我期待它能超越单纯的概念堆砌，而是真正探讨在后现代语境下，我们如何理解和构建自身的真实性与意义。理想中的书籍，应该具有严谨的逻辑结构和令人信服的论证过程，同时语言风格要保持学术的精确性，避免陷入过于晦涩或过于通俗的极端。如果能附带对罗蒂和德里达思想的比较性探讨，那就更符合我对跨学科研究的偏好了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本系统性强、讲解深入的关于管乐器基础技巧的教材，希望能找到一本能真正扎实打好基本功的指南。我更看重的是那种能够循序渐进，从最基础的呼吸控制、气息的稳定性和口型的调整等关键要素进行详细拆解和指导的读物。理想中的教材，应该包含大量的独奏和合奏练习曲目，而且这些曲目最好能覆盖不同的音乐风格，比如古典、爵士，甚至一些现代的实验性作品，这样才能拓宽视野。另外，如果书中能附带一些关于乐器维护保养的实用知识，比如如何清洁、如何储存，以及常见故障的排除方法，那就更加完美了。我希望这本书能像一位经验丰富的老教授，不仅教我“如何吹奏”，更告诉我“为什么要这样吹奏”，深入到物理学和声学原理层面，让我在理解的基础上进行模仿和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，触感温润，拿在手里就有种厚重而典雅的感觉。封面采用的淡雅的米黄色调，配上几笔写意的水墨线条，勾勒出一幅雅致的江南水乡图景，让人仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡墨香。内页纸张的选择也颇为考究，米白色的道林纸，不仅护眼，而且油墨印制得非常清晰，即便是细小的五线谱和指法图示，也毫无模糊之感。尤其是排版布局，疏密有致，留白恰到好处，让人在学习之余，视觉上也能得到极大的放松。书本的开本适中，既方便携带，又能保证乐谱的清晰度，这一点对于初学者来说至关重要，毕竟很多时候需要在不同场合练习。看到这样的用心制作，我立刻对手中的这本乐器入门书籍充满了敬意和期待，感觉它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。光是翻阅和把玩书本本身，就已经成为了一种享受，这为接下来的学习过程奠定了一个非常积极和美好的心境基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名历史爱好者，我热衷于探索中世纪晚期欧洲城市经济结构的演变，尤其是汉萨同盟在波罗的海贸易网络中的核心作用。我正在寻找一本能够详细描绘当时航海技术、信用票据的诞生，以及城市自治权发展如何相互作用的权威性著作。这本书需要有详尽的史料支撑，最好能引用到大量的档案文献、行会记录甚至是私人的贸易信件。我希望它能超越传统的政治史叙事，深入到微观层面，挖掘普通商人、工匠的生活状态和他们的经济决策是如何影响宏观历史进程的。书中对于不同城市间（比如吕贝克与布鲁日）的竞争与合作模式的对比分析，对我来说尤其具有吸引力。如果能配上当时的贸易路线图和城市布局的地图插页，那就更是一本难得的佳作了。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了古典音乐中的室内乐，特别是弦乐四重奏的魅力。我希望能找到一本专注于分析贝多芬晚期四重奏的音乐评论集。这本书的重点应该放在对这些作品的结构、和声语言的创新性以及作曲家在其中倾注的哲学思考上。我特别想深入了解他是如何在《大赋格》中打破传统对位法的界限，以及他在最后的几部作品中如何表达对生命和艺术的终极关怀。这本书的评论不应停留在优美的文学描述，而应结合乐谱进行深入的技术剖析，比如对主题发展、调性布局的精妙之处进行详尽的阐释。如果能提供一些不同指挥家或演奏团体的版本对比分析，指出他们在速度、力度和情感处理上的细微差别，从而引导我进行更细致的聆听体验，那将是极大的收获。

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