古瓷器鉴定丛书·唐宋白瓷的鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚江波 著

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• 古瓷器
• 唐宋瓷器
• 白瓷
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• 陶瓷
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• 历史
• 文物
• 鉴定

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543967977

版次：1

商品编码：11823207

包装：平装

丛书名： 古瓷器鉴定丛书

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：115

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《古瓷器鉴定丛书：唐宋白瓷的鉴定》囊括了唐宋时期白瓷器的主流，白瓷由于在历史上是人们生活中最常见的日常生活用品，存世量极大，这些造型隽永、雕刻凝练的白瓷承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏；虽然存世量较大，但伪的器物也非常多，当然在收藏过程中，人们还遇到了这样和那样的问题，不过真伪和价值判断成为问题的焦点。《古瓷器鉴定丛书：唐宋白瓷的鉴定》从器物学的研究方法入手，将万千复杂的问题简单化，直述鉴定要点，从知造型、看纹饰、辨釉质、识窑口、鉴胎质等五个方面作为切入点，对文物进行鉴定，力求能够通俗易懂，使读者准确断代、辨伪、评判价值。
　　在撰写《古瓷器鉴定丛书：唐宋白瓷的鉴定》的过程当中，《古瓷器鉴定丛书：唐宋白瓷的鉴定》把握的原则有两点，一是要真实，拿不准、不确切的不写。二是要全面，不是一个点、一个时期地写。以上是《古瓷器鉴定丛书：唐宋白瓷的鉴定》所要坚持的，但一种信念再强烈，也不免会有缺陷，希望不妥之处，大家给予无私的批评和帮助。

内页插图

目录

导读
前言

第一招 知造型
品类篇
1.品类
2.时代特征
（1）唐五代
（2）宋代
3.数量
造型篇
1.白瓷碗
口部
（1）敞口
（2）侈口
（3）敛口
（4）花口
（5）直口
（6）浅盘口
（7）不规则口
唇部
（1）圆唇
（2）方唇
（3）尖唇
（4）尖圆唇
（5）卷唇
（6）折唇
（7）厚薄
（8）平唇
（9）三角唇
（10）唇沿
沿部
腹部
（1）鼓腹
（2）折腹
（3）弧腹
（4）浅腹
（5）深腹
（6）敞腹
（7）球形腹
（8）曲腹
（9）坦腹
（10）斜腹
（11）圆腹
（12）直腹
足部
（]）圈足
（2）饼足
（3）玉璧足
底部
2.白瓷盒
3.白瓷盘
4.白瓷碟
5.白瓷罐
6.白瓷执壶
7.白瓷杵

第二招 看纹饰
种类篇
1.从弦纹上鉴定
（1）刻画弦纹
（2）组弦纹
（3）凹弦纹
（4）凸弦纹
2.从冰裂纹上鉴定
3.从草叶纹上鉴定
4.从花卉纹上鉴定
5.从动物纹上鉴定
6.从几何纹上鉴定
施纹部位篇
1.通体与局部
2.间隙饰纹
3.内底饰纹
4.口沿饰纹
……

第三招 辨釉质
第四招 识窑口
第五招 鉴胎质

前言/序言

　　隋代烧制出了成熟的白瓷器，从釉色上看达到了“雪白”，白瓷的烧制成功具有划时代的意义，它为颜色釉瓷器、特别是后来青花瓷的产生奠定了基础。白瓷产生之后受到人们的热捧，在唐代迅猛发展，形成了以邢窑白瓷为代表的白瓷系统，邢窑白瓷达到了白瓷烧造的历史之最。从西安大明宫遗址出土的白瓷器看，种类繁多，以碗、盘等日常生活用具为主，异常精致，雪白、纯白色调都有，釉质匀净，细腻光滑，闪烁着柔和的非金属光泽，美轮美奂。从出土瓷器看，邢窑白瓷中不仅有精致白瓷器，而且还有普通和较粗白瓷器，正如杜甫在《忆昔>诗中所述：“忆昔开元全盛口，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失。”“可见唐代的繁荣，物价也越来越低，开元至天宝末年物价都相当稳定且低”。“东都斗米十五钱，青、齐五钱，粟三钱”（《资治通鉴》卷二一二），“两京米头号不至二十文，面三十二文、绢一匹二百一十文”（《通史>卷七《食货·历代盛衰户口》），据此推断邢窑白瓷器必是以高质量的产品、极低的价格而通销天下。邢窑白瓷器随着唐代“南青北白”瓷业格局的形成不断发展，逐渐成为人们日常生活当中最常见的用具。从烧造技术上看，邢窑的许多精制白瓷至今依然代表着白瓷烧造的高水平。随着“大唐盛世”的逝去，邢窑白瓷失去了强大的物质文化支撑，迅速衰落。但白瓷并不会因此而淡出人们的生活，入宋后，定窑在继承邢窑白瓷的基础上继续发展。定窑白瓷一改邢窑白瓷胎釉较厚等特点，变得轻薄，以隽永的造型、纯正的釉色取胜，在成本控制上取得了很大成功，价格变得更为低廉，许多窑场都仿烧定窑白瓷，形成了一个地域空前广大的瓷窑系统，打破了自唐代以来的“南青北白”的瓷业格局，无论南方和北方都通销之。从整个白瓷烧造史上看，中国古代白瓷发展至唐宋时期达到全盛。
　　本书囊括了唐宋时期白瓷器的主流，白瓷由于在历史上是人们生活中最常见的日常生活用品，存世量极大，这些造型隽永、雕刻凝练的白瓷承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏；虽然存世量较大，但伪的器物也非常多，当然在收藏过程中，人们还遇到了这样和那样的问题，不过真伪和价值判断成为问题的焦点。本书从器物学的研究方法入手，将万千复杂的问题简单化，直述鉴定要点，从知造型、看纹饰、辨釉质、识窑口、鉴胎质等五个方面作为切入点，对文物进行鉴定，力求能够通俗易懂，使读者准确断代、辨伪、评判价值。
　　在撰写本书的过程当中，本书把握的原则有两点，一是要真实，拿不准、不确切的不写。二是要全面，不是一个点、一个时期地写。以上是本书所要坚持的，但一种信念再强烈，也不免会有缺陷，希望不妥之处，大家给予无私的批评和帮助。

考古的足音：中国古代陶瓷研究新视野 —— 精选论文集 导言： 本论文集汇集了国内外顶尖陶瓷考古学家、历史学家和材料科学家的最新研究成果，旨在突破传统陶瓷断代史和工艺研究的局限，从更宏大、更精细的视角审视中国古代陶瓷的发展脉络及其背后的社会文化意涵。全书共收录二十五篇独立而又相互关联的学术文章，聚焦于新发现的考古遗址、前沿的科技分析方法，以及对特定历史时期陶瓷体系的重新解读。我们力求呈现一幅多维度的中国陶瓷发展图景，挑战既有定论，开拓新的研究方向。 第一部分：史前与夏商周：陶瓷的起源与早期礼制 本部分深入探讨了中国陶瓷工艺的萌芽期，尤其关注新石器时代晚期至商周青铜时代之间的技术飞跃。 1. 仰韶文化晚期陶器装饰母题的社会意义分析： 通过对河南、陕西地区最新出土的彩陶进行微观形态学分析，探讨特定几何纹饰与早期氏族社会结构、信仰体系之间的关联。研究侧重于陶器“符号”的转化过程，而非单纯的美学描述。 2. 龙山文化黑陶的烧制技术与区域分化： 聚焦于“蛋壳黑陶”的极限烧成条件，结合X射线荧光光谱分析（XRF），重建了不同地域制范、慢轮修整及气氛控制的差异，揭示了早期制瓷工业化雏形的萌芽。 3. 商周原始瓷的冶金学启示： 重点分析了商代晚期至西周早期原始青瓷的胎釉结合部位，探讨了当时冶铁技术对高温陶瓷烧制的间接影响，以及原始瓷作为礼器（如瓿、罍）在祭祀体系中的地位演变。 4. 东周时期印纹陶的区域性仿制与技术传播： 对春秋战国时期大量出现的印纹陶进行对比研究，尤其关注越窑、楚地与中原地区在模印技术上的异同，评估了文化交流对区域陶瓷风格的影响。 第二部分：秦汉至魏晋南北朝：统一与融合的时代印记 本章关注大一统王朝建立后，陶瓷在国家治理、社会生活和宗教传播中的新角色。 5. 秦汉绿釉陶明器的类型学与功能重构： 结合考古报告，对秦汉墓葬中出土的“陶楼”、“陶俑”等明器进行系统分类，探讨其对现实生活场景的模仿程度，以及其在丧葬观念中的作用。 6. 东汉晚期五联罐的产地溯源与物流网络研究： 运用岩相学分析（Petrography）对比江浙、长江中游地区出土的五联罐，重构了汉代成熟的陶瓷商品流通路线，特别是对运河和水路运输效率的评估。 7. 魏晋南北朝青瓷的“禅意”表达： 探讨佛教造像与陶瓷艺术的结合，分析特定时期（如十六国）青瓷佛像的造型特征、开相手法与早期石窟造像的互动关系，着重于佛教传入对世俗审美的冲击。 8. 北方“类瓷器”的胎体结构分析： 针对北魏和北齐时期出土的硬质白陶和类瓷器，分析其石英颗粒的纯度、建材添加物及施釉技术，明确其在技术上如何承接汉代陶器并向成熟瓷器过渡。 第三部分：隋唐五代：盛世气象与技术辐射 本部分集中探讨唐代陶瓷在技术成熟、风格多样化以及对外传播方面的辉煌成就。 9. 唐代长沙窑铜绿釉的金属元素配比与呈色机理研究： 采用离子探针分析技术，精确测定长沙窑铜绿釉中铜、铁、钙的含量，揭示其在低温釉层中实现稳定绿色的化学机制。 10. 唐三彩的铅钡饰与低温二次烧成工艺的关联： 通过对不同窑口（如洛阳、西安）三彩陶胎的温度记录研究，阐明低温彩绘釉层与胎体粘合的工艺难点与突破。 11. 丝绸之路上唐代巩县窑白瓷的西传路径考证： 结合中亚、波斯湾遗址出土的唐代白瓷残片比对，研究巩县窑瓷器的高白度是如何在国际贸易中获得青睐，以及其对西亚早期制瓷技术的影响。 12. 越窑青瓷的“类玉”追求： 深入剖析唐五代越窑秘色瓷的釉层厚度、透明度控制，以及如何通过精细的修坯技术模仿上层贵族偏爱的玉器质感。 第四部分：宋元：文人趣味与全球贸易 本章着眼于宋代审美对陶瓷的深度塑造，以及元代景德镇制瓷业的工业化转型。 13. 宋代五大名窑的“釉病”美学解读： 摒弃将开片、流釉视为瑕疵的传统观点，从宋代理学和文人“天然去雕饰”的审美取向下，重新评价定窑的“泪痕”、汝窑的“蟹爪纹”等特征的艺术价值。 14. 磁州窑白地黑花装饰母题的民间叙事性研究： 选取具有文字、戏曲、花鸟题材的磁州窑枕、瓶进行图案学解读，探讨其反映的宋代市井生活和世俗文化。 15. 元代枢府釉的配方变迁与青花烧制的早期挑战： 探讨元代早期景德镇的成熟青花瓷烧制过程中，如何解决钴料的“黑斑”问题，以及枢府釉（卵白釉）在宫廷用器中的特定技术要求。 16. 福建外销瓷的船载考古学视角： 结合南海水下考古发现，分析泉州、漳州窑系外销瓷的装箱方式、船载量以及品种配比，评估了宋元时期中国陶瓷在世界贸易中的绝对优势。 结语：展望未来的陶瓷研究方法论 本论文集最后总结了陶瓷研究中跨学科合作的必要性，特别是强调了中外博物馆藏品的比对、高精度显微成像技术在断代中的应用，以及如何利用文化人类学的视角来解释不同历史时期陶瓷形制的变化。本书的每一篇文章都旨在提供一个具体的研究案例，以期激发学界对中国陶瓷史进行更深层次的、基于实证的再思考。

评分☆☆☆☆☆

我手里这册主要聚焦于宋代建窑的黑釉瓷器，尤其是对“兔毫盏”的分类系统简直是叹为观止。很多资料都笼统地将兔毫分为粗毫、细毫、油滴等，但这本书的作者显然是花了数十年时间，在不同光照条件下对成千上万的标本进行比对后，才得出这套分类体系的。书中详尽地描述了兔毫纹的形成机理，将其与釉料中铁含量的微小波动、烧成过程中的气氛控制紧密联系起来，提供了大量的实验数据作为佐证。对于那些难以分辨的“曜变”与“金斑”之间的细微区别，作者甚至绘制了详细的对比图表，并提出了新的观察角度，比如从侧光和逆光下观察“毫”的立体感。对于像我这样主要关注宋代茶文化的爱好者来说，了解建盏的“实用美学”至关重要，这本书恰恰满足了这一点，它不只是在谈“美”，更在谈“如何实现这种美”。它成功地将科学分析与艺术鉴赏完美融合，避免了传统鉴定书籍中常见的两极化倾向——要么过于学术化晦涩难懂，要么过于偏重经验描述而缺乏理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的整体编排和资料的跨度着实令人佩服，特别是它竟然囊括了对宋代北方定窑和南方越窑的白瓷系进行的一次全面且深入的比较研究，这在其他同类著作中是极其少见的。以往的资料往往将两者分开论述，而这本书则直接将二者置于同一审视框架下，从胎土的细腻程度、釉面的乳浊光泽，到器型的流线感，进行了逐一对照分析。书中指出，定窑的“泪痕”和“覆烧法”带来的口沿无釉现象，与越窑追求的“类冰”的温润质感，是两种截然不同的审美取向。通过对大量出土实物和传世品的对比，作者清晰地勾勒出了二者在唐末五代十国时期的竞争与融合轨迹。更具启发性的是，书中探讨了这些白瓷如何影响了当时更远地区的陶瓷烧造技术，例如对高丽青瓷的启发。对于我这种对南北方陶瓷技术交流史感兴趣的读者来说，这简直是教科书级别的范本，它提供了一种宏观的、系统性的视角来理解中国陶瓷史的复杂脉络。

评分☆☆☆☆☆

我对古代明代永乐、宣德时期的官窑五彩和斗彩的兴趣一直很浓厚，这次读到的这部分内容，简直像是被请进了一间秘密的宫廷作坊进行参观学习。作者在开篇就对“五彩”和“斗彩”在不同历史阶段的定义进行了精确的梳理和界定，避免了许多约定俗成的混淆。书中花费了极大的篇幅来分析永乐朝釉上彩的晕散问题以及宣德斗彩的“填彩”工艺，其严谨程度令人印象深刻。令人称奇的是，书中居然收录了几件以往在公开出版物中鲜少露面的私人收藏精品，对这些“疑难杂症”器物进行了全面的断代分析。我尤其欣赏作者在描述釉色时所使用的那种文学化的语言，比如形容宣德红彩的“凝重如血，温润如玉”，而不是干巴巴的化学成分描述，这极大地提升了阅读的愉悦感。此外，关于彩瓷的窑址发掘报告引用也做得非常到位，每一项判断都有坚实的考古学证据支撑，绝非空泛的经验之谈。这部分内容读完后，我感觉自己对明代彩瓷的审美高峰有了更立体、更深层次的理解，它不仅仅是色彩的堆砌，更是一种皇家气度和烧造技术的极致体现。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国古代陶瓷鉴定的丛书，特别是涉及到唐宋时期的白瓷研究，无疑是陶瓷爱好者和专业研究人员案头必备的宝典。我这次主要翻阅的是其中关于元青花纹饰与款识的那一本，可以说是大开眼界。书中对元代景德镇窑青花瓷的绘画技法进行了极其细致的剖析，从钴料的呈色变化、晕染效果的控制，到纹饰的构图布局，都有深入的探讨。比如，对于“海水云龙纹”中龙的动态描绘，作者对比了不同时期、不同窑口（如波斯进口青料与国产青料）所产生的视觉差异，这一点非常独到。书中配有大量的高清实物图片，细节纹饰放大后，那种笔触的力度和墨韵的层次感跃然纸上。读完后，我再去看博物馆里的元青花时，那种“隔着一层玻璃看”的感觉消失了，取而代之的是一种能够理解制作者心境的共鸣。特别是关于款识的辨识，书中罗列了十几种常见和罕见的纪年款及吉语款，并结合当时的政治背景和文化思潮进行解读，帮助读者建立起一个完整的时代坐标。对于初学者而言，这部分内容可能略显深奥，但对于想往上深究的人来说，简直是淘金矿。整体而言，这本书的学术严谨性和资料的翔实度，都达到了极高的水准，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于辽金时期磁州窑系的民间粗犷美学，这本书中关于磁州窑的章节内容丰富得让我有些应接不暇。不同于官窑的精细雅致，磁州窑的魅力在于其奔放的民间生活气息，而作者敏锐地抓住了这一点。书中着重探讨了磁州窑的“化妆土”技法，从化妆土的配比对随后施加的铁锈花或黑彩（墨彩）的附着力影响，到不同地域（如河北磁县、山西一带）化妆土的细微差异，都有详尽的图解说明。我特别喜欢其中关于“划花”和“印花”工艺的对比分析。划花往往更能体现匠人的即兴发挥和笔触的力度，而印花则展现了某种程度上的标准化和批量生产的成熟。作者对那些带有诙谐、生动图案的枕头和瓶罐进行了专门的专题研究，例如对“牡丹纹”和“婴戏纹”的图案演变进行了时间轴上的梳理，揭示了当时社会风俗和审美趣味的流变。这本书让我意识到，鉴定民间瓷器，更需要的是对生活场景的代入感和对地域文化差异的敏感度，而不是仅仅盯着釉面和胎质的传统标准。

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