原画设计（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李杰 著

图书标签:

• 原画
• 设计
• 绘画
• 插画
• 艺术
• 视觉
• 创作
• 技法
• 教程
• 动漫

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338682

版次：2

商品编码：11843187

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：330000

编辑推荐

　　

《原画设计（第二版）》由国际知名人士动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外知名动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
　　
　　
　　

内容简介

《原画设计（第二版）》一书结合镜头实例阐述原画理论，分析动画规律和技法，共分为十个部分，主要内容包括动作修饰、曲线运动、夸张语言、两足运动、四足运动、飞翔运动、荡漾的诀窍、闪电烟火特效等。循序渐进的讲解、实训式的强化训练，提高读者的实践能力。

作者简介

　　李杰，1989年从业动画，先后在翡翠动画（香港）公司，太平洋动画公司（美国），宏广动画公司（台湾）工作，历任动画设计师，动画导演。2001年受聘于中国传媒大学动画学院教授动画专业，2011年任暨南大学艺术学院新媒体艺术系主任。
　　主要作品：
　　2004年，策划并导演了动画艺术探索片《三条忠告》，该片于2005年3月获第三届日本飞弹国际童话与传说动画片大赛银奖。
　　2010年6月，作品《2007》被澳大利亚THEBIGBANG白兔艺术收藏馆收藏。
　　2012年动画作品《煤》入选法国安纳西动画节。
　　2012年8月，作品《2009》参加第九届北京独立影像展，并被“栗宪庭电影基金”收藏。

内页插图

目录

1. 起步：什么是原画
2. 修饰：使动作流畅的手段
3. 曲线：运行轨迹和力量传递
4. 夸张：典型的动画语言
5. 两足运动：人物的行走与跑步
6. 四足运动：动物的行走与跑步
7. 飞翔：振翅与翱翔
8. 水：荡漾的诀窍
9. 光：烟、火和闪电的奏鸣曲
10. 楷模：青之于蓝的升华
附录：参考资料

《艺术的视觉语言：色彩、光影与构图的探索》 引言 在这个信息爆炸、视觉体验至上的时代，一幅优秀的画作，无论是在数字媒体、印刷品还是实体空间中，都能瞬间抓住观者的目光，传递复杂的情感和深刻的理念。它不仅仅是线条与色彩的堆叠，更是创作者对世界观察、理解与表达的结晶。而要创造出具有强大视觉冲击力、能够引起共鸣的作品，掌握并精通艺术的“视觉语言”至关重要。本书《艺术的视觉语言：色彩、光影与构图的探索》便是为致力于提升绘画表现力、深入理解视觉艺术原理的你而量身打造。我们不拘泥于单一的绘画技法，而是从更宏观、更本质的角度，剖析构成一幅优秀画作的核心要素，帮助你构建扎实的视觉基础，培养敏锐的艺术感知力。 第一章：色彩的奥秘：不止于“好看” 色彩，是视觉最直接的感受，也是传递情感和氛围的强大工具。本章我们将深入探索色彩的科学与艺术。 色彩的物理基础与感知： 从可见光谱的构成，到人眼如何接收和处理色彩信息，理解色彩的生成原理是掌握它的第一步。我们将探讨三原色、三间色、互补色等基本概念，并理解它们在视觉上的相互作用。 色相、饱和度与明度： 这三个核心属性是如何影响色彩的性格和表现力的？我们将详细解析它们各自的特性，以及如何通过调整它们来营造不同的视觉效果。例如，高饱和度色彩的活力与冲击力，低饱和度色彩的沉静与细腻；高明度色彩的轻盈与明亮，低明度色彩的厚重与神秘。 色彩心理学与情感联想： 不同颜色会唤起人们不同的心理反应和情感联想。例如，红色代表热情、危险或喜庆，蓝色象征宁静、忧郁或科技。我们将列举大量实例，分析色彩在不同文化语境下的象征意义，以及如何在绘画中巧妙运用色彩来引导观者的情绪，传递创作者的意图。 色彩调和与对比： 如何让画面中的色彩和谐统一，又如何在统一中制造亮点？本章将介绍多种色彩调和的方法，如邻近色、同类色搭配，以及色彩对比的艺术，包括色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比等。通过学习如何运用对比来突出主体、增强画面层次感和视觉焦点，你将能够创作出既和谐又富有表现力的色彩方案。 绘画中的色彩运用实践： 理论结合实践，我们将提供一系列针对性的练习，帮助你更好地理解和运用色彩。例如，如何通过色彩的冷暖变化来塑造体积感和空间感；如何利用色彩的饱和度来区分远近景物；如何通过色彩的搭配来营造特定的环境氛围，如黄昏的温暖、雨天的阴沉、黎明的清新等。 第二章：光影的魔力：塑造真实与想象 光影是绘画中塑造形体、表达质感、营造空间感和情绪氛围的关键。没有光影，物体将失去立体感，画面将变得平淡无奇。 光源的种类与特性： 自然光（太阳光、月光）、人造光（灯光、烛光）等不同光源，其照射角度、强度、色温都会对画面产生截然不同的影响。我们将分析不同光源的特点，以及它们如何塑造出柔和、硬朗、散射、聚焦等不同的光影效果。 明暗关系与体积塑造： 理解“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”等基本概念，是掌握光影变化的基础。本章将详细讲解如何通过准确地捕捉和表现这些明暗层次，来赋予物体真实而坚实的体积感。我们将探讨不同材质（如金属、布料、皮肤、木材）在光照下的不同反光特性。 光的方向与空间感知： 光的方向直接决定了我们如何感知物体的形态和相互关系。顺光、侧光、逆光、顶光、底光，每一种布光方式都会创造出独特的视觉效果。我们将分析不同光线方向如何影响物体的轮廓、投影以及画面的空间透视，从而帮助你更好地构建三维空间的视觉感受。 光影的情感表达： 光影不仅仅是客观的描绘，更是传递情绪的有力媒介。明亮、柔和的光线常常与积极、温暖的情感相关联；而阴影、昏暗的光线则可以营造神秘、压抑或忧郁的氛围。我们将通过分析经典画作中的光影运用，来揭示光影如何成为艺术家表达内心世界、引发观者情感共鸣的无声语言。 绘画中的光影实践： 本章将提供大量练习，帮助你将理论知识转化为绘画实践。我们将指导你如何观察生活中的光影变化，如何捕捉不同材质表面的光泽和阴影，以及如何根据画面需要，主动创造和调整光影效果。例如，如何在室内场景中表现窗户透进来的侧光；如何绘制水面上的反射光；如何处理人物面部的阴影来增强表情的深度。 第三章：构图的智慧：引导视线，讲述故事 构图，是艺术家在画面中组织元素、安排布局的艺术。好的构图能够有效地引导观者的视线，突出主题，传达信息，并赋予画面和谐与节奏。 画面的“骨架”：基本构图法则： 从经典的“三分法”到“黄金分割”，再到“对角线构图”、“三角形构图”、“S形构图”等，我们将系统介绍这些经过时间检验的构图法则，并解释它们为何能有效地吸引人眼球，带来视觉上的稳定感或动感。 视觉中心与焦点： 如何在繁杂的画面中确立一个清晰的视觉中心，并将观者的注意力引导至此？本章将深入探讨通过元素的大小、色彩、明暗、对比度、线条指向性等多种手段来营造视觉焦点的方法。 引导线与节奏： 画面中的线条（明暗交界线、物体的轮廓线、背景的线条等）并非孤立存在，它们可以形成引导线，自然地将观者的视线从一个区域引向另一个区域。我们将分析如何利用线条的走向、疏密、曲直来控制画面的节奏，从而创造出流畅的视觉动线。 空间层次与景深： 如何在二维平面上表现出三维空间的纵深感？我们将研究构图在营造空间层次方面的作用，包括近大远小、景物遮挡、虚实对比、色彩的远近变化等。 构图的情感与叙事性： 不同的构图方式会传达出不同的情感和叙事信息。例如，低角度仰视构图可能显得宏伟庄严，高角度俯视构图则可能给人渺小或俯瞰的感觉。倾斜的构图可能带来不稳定或紧张感。我们将通过案例分析，展示构图如何成为讲述故事、塑造人物性格、传达特定情感的关键因素。 构图的实践与创新： 本章将提供大量练习，鼓励你在理解基本法则的基础上进行构图的尝试与创新。我们将指导你如何在写生、临摹或创作中主动思考构图问题，例如，如何在拍摄照片时进行二次构图，如何在草稿阶段尝试不同的布局方式，以及如何根据主题和想要表达的情感来选择最适合的构图方案。 结论 《艺术的视觉语言：色彩、光影与构图的探索》并非一本枯燥的理论手册，而是一场深入探究视觉艺术本质的旅程。我们相信，掌握了色彩的奥秘，洞悉了光影的魔力，理解了构图的智慧，你将能够更自信、更自由地挥洒画笔，将脑海中的奇思妙想、内心的情感波澜，转化为一幅幅真正触动人心的视觉作品。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获益，点亮你的艺术创作之路，让你笔下的世界更加生动、立体、饱含深情。

评分☆☆☆☆☆

对于那些在基础绘画技巧上有些瓶颈的同学来说，这本书的价值就更加凸显了。它并没有把重点放在教你如何画出“漂亮”的线条，而是更加注重那些隐藏在画面背后的“为什么”。比如，关于透视的讲解，不仅仅是几何法则，更是如何通过透视来塑造空间感和引导视线。关于人体结构，不仅仅是肌肉骨骼的堆叠，更是如何通过结构来表现角色的动态和力量感。书中对光影的分析，也让我认识到，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造体积、区分层次、以及烘托气氛的关键。我感觉这本书的讲解，更能触及到问题的本质，帮助我打下更坚实的基础，让我以后在创作时，能有更深的理解和更强的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

在学习原画的过程中，我常常会感到迷茫，不知道如何才能让自己的作品更具故事性。很多时候，画出来的场景虽然技术上无可挑剔，但总觉得缺少了点什么，像是被抽去了灵魂。而这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它没有空泛地讲理论，而是通过大量的实例，细致地剖析了如何通过构图、光影、色彩，甚至是道具的摆放，来讲述一个无声的故事。我特别喜欢书中关于“情绪传递”的章节，它教会我如何利用画面中的每一个元素，去引导观者的情绪，让他们在看到画面的一瞬间，就能感受到角色的孤独、喜悦、或是恐惧。书中还提到了很多关于“留白”和“暗示”的技巧，这让我意识到，有时候“不画出来”的东西，反而比“画出来”的东西更能激发观者的想象力。这本书让我明白，原画设计不仅仅是技术活，更是叙事艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对环境设计情有独钟的业余爱好者，一直以来都想把脑海中的奇幻场景具象化，但苦于没有系统的方法。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是教你如何绘制建筑，更是教你如何构建一个完整的、充满生命力的世界。从地质构造、植被生长，到气候变化、人文建筑，每一个细节都被考虑到。我尤其欣赏书中关于“世界观构建”的讲解，它强调了环境设计与故事背景、角色设定的紧密联系，让我明白一个令人信服的奇幻世界，需要有其内在的逻辑和规则。书中对不同风格环境的案例分析，从古老神秘的遗迹，到繁华热闹的未来都市，都让我看到了无限的可能性。更重要的是，它提供了一套系统性的方法论，让我在面对庞大而复杂的场景时，不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就足够让人眼前一亮。那种沉静而富有力量的色调运用，结合那恰到好处的字体排版，瞬间就勾勒出一种专业、严谨又不失艺术感的氛围。我拿到这本书的时候，第一眼就被它吸引了，感觉不像是普通的教材，更像是一件精心打磨过的艺术品。翻开书页，纸张的触感也很好，厚实且略带哑光，光线照上去不会有刺眼的反射，阅读起来非常舒适。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩还原度非常高，那些精美的插画和设计稿，细节之处都清晰可见，仿佛触手可及。光是翻阅，就已经是一种享受了。我尤其喜欢封面上那幅核心插画，它所传达的那种精神内核，那种对细节的极致追求，以及对整体构图的深刻理解，都让我对接下来的阅读内容充满了期待。这本书的外在，就已经预示了其内在的非凡。

评分☆☆☆☆☆

我在学习过程中，常常会纠结于“画风”的问题，不知道自己的作品属于哪种风格，或者如何才能找到属于自己的独特风格。这本书在这方面的指引，对我来说是雪中送炭。它并没有强求读者去模仿某一种固定的风格，而是鼓励大家去探索和融合。书中对不同风格的起源、特点以及代表性作品进行了深入的剖析，让我对原画风格的多样性有了更深刻的认识。更重要的是，它提供了一些非常实用的方法，帮助我分析自己的作品，找出自己的优势和劣势，以及如何通过学习和实践，去逐渐形成自己独特的视觉语言。书中还提到了“风格参考”和“元素提取”的技巧，让我意识到，优秀的风格并非凭空产生，而是建立在对现有优秀作品的理解和吸收之上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对角色设计有着浓厚的兴趣，总觉得一个鲜活的角色，不仅仅是外形的塑造，更是性格、背景、甚至潜意识的投射。这本书在这方面的内容，简直就像为我量身打造的。它没有止步于简单的“画出好看的人物”，而是深入探讨了如何从角色的职业、生活习惯、甚至童年经历出发，去构建一个立体、可信的角色形象。比如，书中对服装细节的处理，不仅仅是“要好看”，更是要“符合角色身份”。一个久经沙场的战士，他的铠甲上必然会有战斗的痕迹；一个常年在图书馆埋头苦读的书生，他的衣袍上或许会有墨迹的痕迹。这些细微之处，往往才是最能打动人的。更让我惊喜的是，书中还涉及到了不同文化背景下的角色设计，如何避免刻板印象，如何在借鉴中创新，这一点非常重要，尤其是在全球化日益深入的今天。我感觉通过这本书，我能更深刻地理解“设计”这两个字背后的逻辑和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得难能可贵的地方在于，它不仅仅是一本“如何画”的书，更是一本“如何思考”的书。它在讲解绘画技巧的同时，始终贯穿着对“设计理念”的强调。比如，在讲解道具设计时，它会引导你去思考这个道具的起源、用途、以及它与使用者的关系，而不是简单地画出它的样子。在讲解场景设计时，它会让你去思考这个场景的历史、文化、以及它所承载的故事。这种“设计思维”的培养，对于想要在原画领域有所成就的人来说，是至关重要的。它让我明白，优秀的原画作品，不仅仅是技术的堆砌，更是创作者对世界、对故事、对情感的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门技术，最重要的是能够理论联系实际，而这本书在这方面做得非常出色。它没有将理论知识孤立出来，而是通过大量的、高质量的案例分析，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢书中对“项目流程”的讲解，它让我了解到，一个完整的原画项目是如何从概念草图，一步步发展到最终的作品的。这种对实际工作流程的展现，让我对未来的职业发展有了更清晰的认识，也让我明白了在实际工作中，需要注意哪些方面，以及如何与团队协作。书中对不同类型项目（例如动画、游戏、电影）的原画设计特点的分析，也让我看到了这个行业的多样性和广阔前景。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩运用有些心得的初学者，我一直认为色彩是画面的灵魂。但是，如何才能运用好色彩，让它们既能吸引眼球，又能传达情感，这是一个需要不断探索的课题。这本书在这方面的内容，绝对是我读过的最扎实的。它不仅仅是罗列了各种配色方案，而是深入剖析了色彩的心理学原理，以及在不同文化和情境下的象征意义。书中对“色彩情绪板”的讲解，让我眼前一亮，学会了如何根据想要表达的情感，去构建一个统一而富有感染力的色彩体系。我印象深刻的是，书中还举例分析了许多经典电影和游戏中的色彩运用，这些案例非常生动，让我能直观地感受到色彩的力量。它让我明白，色彩不是简单的颜料混合，而是一种强大的沟通工具。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种全新的视角和思考方式。它让我意识到，原画设计是一门融合了艺术、技术、叙事和人文关怀的综合性学科。它鼓励我去观察生活，去思考世界，去发掘故事，并用我手中的画笔，将这些内心的感悟和想象，转化成能够打动人心的画面。我感觉它就像是一个经验丰富的导师，在我迷茫的时候，给我指引方向；在我遇到瓶颈的时候，给我提供思路；在我感到沮丧的时候，给我注入信心。我非常庆幸自己能读到这本书，它无疑将成为我未来原画学习道路上，一本不可或缺的宝贵参考。

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学习佳品

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