心靈的視野 數碼攝影創作與後期 （贈1光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宿偉東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 創意
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 心靈攝影

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115406224

版次：1

商品編碼：11843859

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：276

正文語種：中文

編輯推薦

《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》的作者宿偉東有著40餘年的攝影經驗，為中老年攝影愛好者量身打造，他用近400張精彩的攝影作品作為範例對6類攝影題材的美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用進行講解，文字內容深入淺齣，通俗易懂，技巧實用、注重基礎與實踐，給予攝影初學者以啓示，同時也會幫助專業攝影師提高攝影及後期技法。

內容簡介

攝影是集瞬間性、紀實性、實用性、藝術性、時代感於一身的高科技産物，要想得到好的攝影作品，不但需要掌握攝影技巧，還要學會後期調整。
《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》以作者40餘年的攝影經驗為基礎，用近400張精彩的攝影作品作為範例對數碼攝影與後期技法進行講解，幫助讀者迅速提升攝影水平。
《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》全書共9章，內容包括攝影基本功訓練、攝影曝光、現場光運用，以及風光、靜物、小品、自然生態、建築、畫意6類攝影題材的拍攝及後期調整技法。深入淺齣地講解瞭攝影美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用。此外，通過8位學員的學習方式與實踐過程，嚮讀者展示本書的可學習性。
《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》適閤廣大攝影愛好者、攝影師和高等院校攝影係的學生閱讀。

作者簡介

宿偉東，中國攝影傢協會會員 1982年參加中國知名攝影傢吳印鹹攝影講習班，1986年以優異的成績畢業於中國攝影函授學院（一批學員）。 40年來纍計在省級以上報刊發錶作品1000餘件，並多次獲奬。1997年作品《寒江破曉》獲“徠卡杯”全國攝影大賽風光二等奬，2009年作品《尋找傢園》獲大眾攝影舉辦的全國創意攝影大賽ZUI佳作品奬。 齣版專著:《風光作品集》，2001年由中國攝影齣版社齣版；《不能忘卻的曆史》，2005年由中國文史齣版社齣版;《黑木耳生態基地栽培與技術》，2007年由中國農業齣版社齣版；《國境綫上的風景》，2009年由中國旅遊齣版社齣版；《攝影視覺藝術的關鍵因素——構圖至上》2012年5月由人民郵電齣版社齣版。同年《攝影視覺藝術的關鍵因素——構圖至上》由颱灣齣版發行,同年，《攝影視覺藝術的關鍵因素——構圖至上》收颱灣齣版社齣版發行。2013年4月《攝影視覺藝術的靈魂——光綫至上》由人民郵電齣版社齣版。 業績已收入《中國攝影傢大全》和《中國領導英纔大辭典》等。

目錄

第１章．攝影基本功訓練 12
1．1．光圈與景深 13
1．1．1．鏡頭有效口徑 14
1．1．2．光圈的作用 14
1．1．3．什麼是景深 17
1．1．4．光圈口徑與景深 18
1．1．5．用鏡頭焦距控製景深 19
1．1．6．用物距控製景深 20
1．1．7．用超焦點距離控製景深 20
1．1．8．超焦點距離、鏡頭口徑和焦距的關係 22
1．1．9．確定調焦距離 23
1．1．10．光圈優先模式 25
1．1．11．眼睛和相機的差異 27
1．2．快速構圖訓練 32
1．2．1．選擇目標 32
1．2．2．設計拍攝位置 33
1．2．3．熟記構圖的一般規律 36
1．2．4．畢玉賢的攝影與養生之道 47
1．2．5．圖像後期處理——讓綫型更明顯 50
1．3．熟記構圖元素 52
1．3．1．點 52
1．3．2．綫 53
1．3．3．垂直綫 54
1．3．4．斜綫 55
1．3．5．麯綫 56
1．3．6．色彩 57
1．3．7．色彩關係 58
1．3．8．明暗影調 60
1．3．9．圖像後期處理 62
1．3．10．訪相修珍學攝影 64
第２章．理想的曝光 68
2．1．曝光的意義 70
2．2．後期調整曝光 72
2．2．1．調整基調 72
2．2．2．細節調整 72
2．3．測光方法 73
2．4．曝光與影像清晰度 73
2．5．曝光補償與鎖定 74
2．6．連續拍攝記錄人物的不同動作 76
2．7．追隨拍攝 78
2．8．閤適的快門速度 79
2．9．慢速快門拍攝 80
2．10．快門優先模式 82
2．11．曝光與寬容度 83
2．12．光綫強度、季節變化對曝光的影響 86
2．13．一天中的光綫變化對曝光的影響 87
2．14．天氣對曝光的影響 88
2．15．景物亮度對曝光的影響 89
2．16．攝影改變瞭黃林的生活 92
第3章．應用現場光拍攝 96
3．1．應用現場光拍攝 98
3．2．應對不同的現場光 99
3．3．現場光的類型與方嚮 100
3．4．訪傅誌明攝影用光與攝影感悟 113
3．5．用陰影與高光改善暗部細節 117
3．6．用RAW插件改善陰影與高光細節 117
第4章．風光攝影 120
4．1．風光攝影的氣勢如何錶現 122
4．1．1．將攝影情感融入自然景物之中 126
4．1．2．用空間深度感體現氣勢 132
4．1．3．選擇好角度展示縱深感 132
4．1．4．用景物的呼應關係展示縱深感 133
4．1．5．選擇好的前景和適當的距離展示氣勢 134
4．1．6．運用綫條的延續加大空間的氣勢 136
4．1．7．運用重復和漸變的元素體現氣勢 138
4．1．8．運用節奏增強景物空間的氣勢 140
4．2．使用可選顔色強化色彩 142
4．3．葫蘿蔔葳村那片雪的世界——冰雪攝影（記《冰壩》電影拍攝基地）144
4．3．1．在雪花飄逸中錶現國畫般的晶瑩之美 147
4．3．2．雪中錶現畫麵灰調子 151
4．3．3．*後期圖像處理——降低飽和度突齣單一色彩 154
4．4．走近森林大地 155
4．4．1．利用區域光綫或逆光拍攝山林 155
4．4．2．錶現山林的綫條圖案 158
4．4．3．拍攝四季的樹葉 162
4．4．4．拍攝四季的田野 166
4．5．鬍岷的風光攝影與身心健康 171
4．6．後期圖像處理——使用RAW銳化圖像 174
第5章．靜物攝影 176
5．1．靜物攝影的類型 178
5．2．質感的強調 178
5．3．靜物的背景處理 179
5．4．靜物的形狀刻畫 180
5．4．1．錶現靜物的形態 181
5．4．2．壓暗高光提亮陰影 182
5．4．3．方位與角度決定靜物造型 183
5．5．靜物攝影用光 185
5．5．1．光的對比度 185
5．5．2．光的直射性—直射光 187
5．5．3．柔和光綫 188
5．5．4．對透明和半透明的靜物用光 189
5．5．5．背光照明 190
5．5．6．包絡光 191
5．5．7．如何控製基調 192
5．5．8．使光綫銳利 193
5．5．9．使光綫柔化 193
5．5．10．用光練習一（展示靜物的質感）194
5．5．11．用光練習二（展示物體透明度）195
5．5．12．用光練習三（靈活布光）196
5．5．13．布光反差練習 198
5．6．訪王付波微觀靜物攝影 200
第6章．小品攝影的畫麵簡潔 204
6．1．用拍攝距離裁切圖像 206
6．2．利用單一元素簡化畫麵 208
6．3．用對比強化視覺張力 210
6．4．用節奏感統一畫麵 211
6．5．在似與非似之間深化主題 212
6．5．1．用似與非似的形態産生畫外聯想 213
6．5．2．用漸變濾鏡增強畫意色彩 214
6．6．攝影養生，道法自然 216
第7章．自然生態攝影 222
7．1．拍攝人未常知的景色 224
7．2．設置選區強化——綫形和色彩 226
7．3．光綫的利用 228
7．4．鏡頭的選擇　229
7．5．自然生態攝影的類型 230
7．5．1．生態攝影注意要點 231
7．5．2．潛在的生態攝影 233
7．5．3．揭示性生態攝影 234
7．6．訪殷長久的藝術養生 238
第8章．建築攝影 242
8．1．用單色調簡化畫麵 244
8．1．1．尋找單一色彩或肌理 245
8．1．2．尋找有序光綫和影子 246
8．1．3．用色彩營造建築氣氛 247
8．2．突齣綫形結構 248
8．2．1．打開慧眼尋找綫條和圖案 248
8．2．2．後期調整突齣綫形 249
8．2．3．用RAW鏡頭校正 250
8．2．4．用光造型 251
8．2．5．用黑白基調錶現建築結構 253
8．3．方位和角度是建築造型的決定因素 255
8．3．1．大膽留齣空白 255
8．3．2．尋找最理想的拍攝點構成彆樣的造型 255
8．3．3．利用映像增加創意 256
8．3．4．接拍增加建築氣勢 257
第9章．畫意攝影 260
9．1．雲霧畫意攝影—不通過後期處理的畫意攝影 262
9．2．國畫效果—沒做任何處理的畫意攝影 264
9．3．水彩畫效果 266
9．4．油畫效果 270
9．5．套色木刻效果 273
9．6．後期製作方法 276

前言/序言

《心靈的視野：數碼攝影創作與後期》 攝影，是記錄，更是錶達。在瞬息萬變的數字時代，我們如何透過鏡頭捕捉轉瞬即逝的靈感，將內心的獨特感知轉化為震撼人心的畫麵？《心靈的視野：數碼攝影創作與後期》將為您揭示答案。這不僅僅是一本關於技術操作的書籍，更是一次深入心靈的探索之旅，引導您發掘潛藏的藝術潛能，用畫麵講述屬於您的故事。 本書旨在成為您數碼攝影道路上最可靠的夥伴，從基礎概念的建立，到創作思維的啓迪，再到後期技術的精進，全方位地提升您的攝影實力。無論您是初入攝影殿堂的愛好者，還是渴望突破瓶頸的進階者，都能從中汲取養分，找到前行的方嚮。 第一部分：構築攝影的靈魂——創作的基石 “創作”，並非空中樓閣，它根植於對世界的觀察與理解。本部分將帶領您深入探究攝影創作的核心，幫助您理解並掌握那些能夠賦予照片生命力的關鍵要素。 “看見”比“拍攝”更重要：培養敏銳的觀察力 發現日常中的不凡： 我們每天穿梭於熟悉的環境，但有多少時刻我們真正“看見”瞭它們？本書將教授您如何訓練眼睛，捕捉光影的舞蹈、色彩的律動、綫條的張力，以及物體之間微妙的關係。通過一係列的觀察練習和案例分析，您將學會從平凡的景物中發現不凡的美感，找到構成好照片的潛在綫索。 情感的投射與捕捉： 一張優秀的照片，往往能夠傳遞齣攝影師的情感，引發觀者的共鳴。我們不僅要看“物”，更要看“情”。如何理解並捕捉人物的情緒，如何通過環境的渲染來烘托氣氛，本書將為您提供實用的指導，讓您的鏡頭成為情感的放大器。 故事的敘述者： 每一張照片都可以是一個故事的片段。如何通過構圖、光綫、色彩以及被攝對象的狀態，巧妙地暗示一個場景、一個事件、一段心緒？我們將探討如何構建視覺敘事，讓您的照片不再是簡單的影像堆砌，而是引人入勝的視覺故事。 超越“到此一遊”：理解攝影語言 構圖的魔力： 構圖是攝影的骨架，是視覺引導的藝術。本書將詳細解析黃金分割、三分法、對角綫構圖、引導綫構圖、對稱構圖等經典法則，並深入探討如何在實際拍攝中靈活運用，打破規則，創造齣更具衝擊力和個性的畫麵。您將學習如何通過構圖來突齣主體，引導視綫，營造空間感和畫麵節奏。 光影的雕刻： 光是攝影的靈魂，影是它的夥伴。理解並駕馭光綫，是攝影師的必修課。我們將從自然光（如日齣日落、陰天、散射光）和人造光（如閃光燈、常亮燈）的特性入手，講解不同光綫下的拍攝技巧，包括順光、逆光、側光、頂光、底光等，以及如何利用光影來塑造立體感、營造氛圍、突齣細節。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情緒的傳遞者。本書將深入探討色彩的心理學效應，分析暖色調、冷色調、對比色、互補色等在攝影中的運用，以及如何通過色彩來錶達主題、增強畫麵的感染力。您將學會如何運用色彩來引導觀者的情緒，創造齣具有鮮明個性的作品。 景深與焦點： 景深是控製畫麵清晰範圍的重要手段，而焦點則是吸引觀者注意力的關鍵。我們將講解光圈、焦距、拍攝距離與景深的關係，以及如何通過準確的對焦來突齣主體，虛化背景，營造夢幻或寫實的效果。 您的相機，您的畫布：深入理解器材與設置 相機基礎： 拋開復雜的術語，本書將以最直觀的方式講解數碼相機的基本構造、核心功能，以及它們如何影響您的拍攝。您將瞭解曝光補償、白平衡、ISO感光度、快門速度、光圈等關鍵參數的意義，以及它們之間的相互關係。 掌握拍攝模式： 從自動擋的解放，到P、Av/A、Tv/S、M等手動模式的精通，本書將引導您循序漸進地掌握各種拍攝模式的運用場景和技巧，讓您能夠根據不同的拍攝需求，精確控製畫麵效果。 鏡頭語言： 不同的鏡頭擁有不同的視角和特性。我們將簡要介紹定焦鏡頭和變焦鏡頭，以及廣角、標準、長焦鏡頭在不同題材拍攝中的優勢，幫助您根據創作意圖選擇閤適的鏡頭。 附件的力量： 三腳架、反光闆、濾鏡等簡單附件，卻能在關鍵時刻發揮巨大作用。本書將介紹這些常用附件的功能和使用方法，讓您懂得如何利用它們來提升照片的質量。 第二部分：激活圖像的生命——後期處理的藝術 後期處理並非“欺騙”，而是對攝影作品的二次創作，是賦予照片靈魂與生命的必要環節。本書將引領您進入一個充滿無限可能的數字暗房，讓您的照片煥發新生。 數字暗房入門：軟件與工作流程 選擇您的工具： 市場上有眾多優秀的後期軟件，如Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One等。本書將為您梳理主流軟件的特點和優勢，並側重講解其中一種或兩種常用軟件的基礎操作。 高效的工作流程： 繁雜的後期過程如何變得有序且高效？我們將為您建立一套科學的工作流程，從素材整理、RAW文件處理，到精細調色、局部調整，再到最終輸齣，讓您告彆混亂，擁抱高效。 RAW 格式的威力：發掘圖像的潛能 為什麼選擇 RAW？ RAW格式包含瞭相機傳感器捕捉到的原始數據，為後期處理提供瞭極大的靈活性。本書將詳細解釋RAW格式的優勢，以及如何在後期軟件中充分挖掘其潛力，實現更廣泛的曝光調整、白平衡校正和色彩修復。 基礎調色與曝光調整：點亮畫麵的明暗與色彩 曝光的精準控製： 無論是過曝還是欠曝，都能在RAW文件中有機會被挽救。我們將學習如何利用直方圖，精細地調整畫麵的曝光，恢復高光和陰影的細節，避免死黑和過曝。 白平衡的校正： 確保照片色彩的真實與準確是基礎。本書將演示如何針對不同光源進行白平衡校正，以及如何通過色彩偏移和色調來營造特定的畫麵氛圍。 對比度與清晰度： 調整對比度可以增強畫麵的層次感和衝擊力，而清晰度則能讓細節更加銳利。我們將學習如何適度地運用這些工具，讓畫麵更具質感。 色彩的魔法：用色彩講故事 HSL（色相、飽和度、明度）的精妙運用： HSL是控製畫麵色彩最強大、最精細的工具之一。本書將深入講解如何通過調整單一顔色的色相、飽和度和明度，來達到統一畫麵色調、突齣主體、營造情感氛圍的目的。 色彩平衡與分離色調： 如何為照片賦予特定的色彩風格？我們將學習如何運用色彩平衡工具，實現復古、電影感、小清新等多種色彩風格，以及如何利用分離色調，為高光和陰影賦予不同的色彩，創造齣獨特的視覺效果。 色彩的心理學與搭配： 再次強調色彩的重要性，本書將結閤攝影創作的視角，探討不同色彩組閤所傳達的情感和信息，幫助您在後期處理中更好地運用色彩來強化作品的主題和意境。 局部調整與精修：讓細節更完美 濛版與選區： 如何對畫麵中的特定區域進行精細調整？我們將學習如何運用各種選擇工具和濛版，實現對天空、人物、景物等局部區域的獨立編輯，比如提亮暗部、壓暗亮部、消除瑕疵等。 銳化與降噪： 如何在保證細節的同時，讓畫麵看起來更乾淨？本書將介紹不同場景下的銳化技巧，以及如何有效降低照片中的噪點，提升畫麵質量。 去除瑕疵與優化： 從移除畫麵中的雜物，到修飾人像的皮膚，本書將提供實用的修飾技巧，幫助您優化照片的細節，使其更加完美。 創作的延伸：風格化與藝術錶達 創造獨特的風格： 告彆韆篇一律，我們鼓勵您在後期中探索屬於自己的獨特視覺風格。本書將引導您思考如何通過一係列的調整，形成一套具有辨識度的後期處理習慣。 後期中的創意： 後期絕不僅僅是“修圖”，它更是激發創意、實現藝術構想的有力翅膀。本書將展示一些創意後期技術的應用，例如閤成、移軸效果、特殊濾鏡模擬等，鼓勵您大膽嘗試，突破界限。 輸齣與分享： 您的作品最終需要呈現給世界。本書將指導您如何根據不同的用途（網絡分享、打印輸齣），選擇閤適的輸齣格式、分辨率和色彩空間，確保您的作品以最佳狀態示人。 附贈光盤：實戰演練的寶藏 隨書附贈的DVD光盤，為您準備瞭豐富的實戰素材和演示。您將可以在光盤中找到： 原素材文件： 針對書中講解的案例，提供配套的RAW文件，供您跟隨學習，親手操作。 後期預設： 精心設計的多種後期預設，幫助您快速上手，感受不同風格的魅力，並在此基礎上進行個性化調整。 視頻教程： 部分關鍵技巧的視頻演示，比文字更直觀，讓您更容易理解和掌握。 《心靈的視野：數碼攝影創作與後期》是一次與您共同成長的旅程。我們相信，當您掌握瞭創作的技巧，理解瞭攝影的語言，並學會瞭後期處理的藝術，您將能夠真正開啓“心靈的視野”，用您的鏡頭，去發現、去錶達、去創造，拍齣觸動人心的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“贈1光盤”標識，對我而言，是一個非常重要的信息點。在信息爆炸的數碼時代，高質量的、有針對性的學習資源往往彌足珍貴。我猜想，這張光盤可能包含瞭作者精選的RAW格式照片，供讀者進行後期實踐，也可能提供瞭一些獨傢的後期預設文件，甚至是作者在後期處理過程中，一步步演示的視頻教程。這樣的附加內容，對於我這樣一個希望在實踐中學習的攝影愛好者來說，是極其有吸引力的。我期待這本書不僅僅是理論上的指導，更能在實際操作層麵給予我具體的幫助。例如，在創作部分，如果能有一些詳細的案例分析，剖齣作品的創作背景、拍攝思路、以及作者在拍攝過程中遇到的挑戰和解決方法，那將非常有啓發性。在後期部分，如果光盤中能有配套的素材，讓我能夠跟著書中的步驟，親自動手去實踐，去感受後期處理的魅力，那將是最好的學習方式。我希望這本書能夠讓我明白，數碼攝影的創作和後期，是一個相互依存、相互促進的過程。好的創作需要後期來升華，而恰當的後期，又能更好地展現創作的意圖。這張光盤，在我看來，是這本書“心”的延伸，是它將抽象的理念具象化、實踐化的一個重要載體。

評分☆☆☆☆☆

這本《心靈的視野 數碼攝影創作與後期 （贈1光盤）》我是在一個攝影論壇上偶然看到的，當時被它的書名深深吸引。“心靈的視野”這幾個字，總讓人聯想到攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達，一種內心的投射。我一直覺得，好的攝影作品，一定是有靈魂的，是攝影師通過鏡頭與世界對話，與自己的內心對話，最終將這份感悟傳遞給觀者的。所以，當看到這本書的副標題是“數碼攝影創作與後期”時，我的好奇心更盛瞭。數碼時代，攝影的門檻降低，但真正有深度的創作卻更加不易。而後期，更是將攝影師的創意推嚮極緻的關鍵。我特彆期待這本書能深入探討如何在數碼技術的基礎上，注入更多人文關懷和藝術思考，讓照片不僅僅是像素的堆疊，而是能夠觸動人心的故事。我一直在尋找一本能夠指導我將腦海中的畫麵和情感轉化為具象的攝影作品的書，不僅僅是技術上的講解，更是在創作理念上給予啓發。這本書似乎給瞭我這個希望，期待它能帶領我打開一扇通往更廣闊的攝影視野的大門，讓我明白如何用鏡頭去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好，並用後期技術去升華這份美好，讓我的作品擁有更強的生命力。我希望它能提供一些獨特的視角和方法，幫助我突破瓶頸，找到屬於自己的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

我購買攝影書籍，最看重的就是它能否在我現有的基礎上，帶來新的啓發和認知。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這個書名，給我一種感覺，這本書不僅僅是傳授技術，更是引領我探索攝影更深層次的內涵。“心靈的視野”這幾個字，暗示著它將關注攝影師的內心世界，以及如何將這種內心世界通過影像來錶達。我希望這本書能夠提供一些關於“創作理念”的深入探討。例如，在麵對一個拍攝對象時，如何去觀察，如何去思考，如何去構思，而不是僅僅按下快門。我希望它能提供一些視角，讓我明白，如何從平凡的景物中發現不平凡的美，如何從瑣碎的生活中捕捉動人的瞬間。在“後期”方麵，我期待它能超越那些泛泛的調色教程，而是教我如何運用後期技術來“二次創作”，如何通過後期來強化畫麵的情感錶達，如何通過色彩、光影、對比度等元素的調整，來達到一種“意境”的升華。我希望這本書能夠幫助我理解，後期不僅僅是對照片的“修補”，更是對照片“靈魂”的塑造。我希望它能夠引導我，用更具藝術性和思想性的方式去進行數碼攝影創作，讓我的作品能夠真正地展現齣“心靈的視野”，觸動觀者的內心。

評分☆☆☆☆☆

讀一本攝影書，我最看重的是作者是否能提供真正有價值的創作思路，而不是僅僅停留在枯燥的技術堆砌。當我看到《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這個書名時，我立刻聯想到瞭那些能夠打動人心的攝影作品，它們往往不僅僅是光影的組閤，更是攝影師內心世界的流露。《心靈的視野》這個副標題，讓我感覺到作者的創作理念會更加偏嚮於“意境”的營造，而非單純的“記錄”。我期待這本書能夠深入探討如何通過構圖、用光、色彩等基本元素，來錶達攝影師的情感和思想。例如，在創作人像時，如何捕捉人物的眼神和情緒，如何在風景攝影中展現大自然的壯麗與細膩，又如何在紀實攝影中挖掘生活的真實與力量。更重要的是，我希望能在這本書中找到關於“後期”的更深層次的解讀。很多時候，數碼攝影的後期處理被視為一種“美化”手段，但我更希望它能成為一種“升華”的藝術。比如，如何通過色彩的調整來烘托情緒，如何通過細節的刻畫來增強畫麵的質感，如何通過構圖的二次處理來突齣主題。我希望這本書能提供一些彆齣心裁的後期思路，幫助我突破思維定勢，將一張普通的照片轉化為具有藝術感染力的作品。我希望它能讓我明白，後期不僅僅是技術，更是對作品的二次創作，是實現“心靈的視野”的另一種途徑。

評分☆☆☆☆☆

《心靈的視野 數碼攝影創作與後期 （贈1光盤）》這個書名，給我一種沉浸式的學習體驗的預期。我一直認為，好的攝影教程，不僅僅是枯燥的理論講解，更需要有實際的案例和操作指導。“贈1光盤”的標識，就如同為這本理論書籍注入瞭鮮活的生命力。我猜想，光盤裏可能包含瞭大量的攝影素材，例如不同場景下的RAW格式照片，供我進行大量的後期練習。我也期待它能提供一些作者獨創的後期處理預設，讓我能夠快速掌握一些高級的後期技巧，並在此基礎上進行個性化的調整。在創作部分，我希望這本書能提供一些詳細的“案例分析”，作者不僅僅是展示自己的作品，更重要的是，能夠剖析作品的創作過程，從最初的靈感來源，到拍攝時的具體構思，再到後期處理的每一個步驟，都能夠一一呈現。這種“庖丁解牛”式的講解，能夠幫助我更好地理解攝影創作的邏輯，並從中汲取經驗。我希望這本書能夠讓我明白，數碼攝影的創作和後期，是一個循序漸進、不斷打磨的過程。通過對光盤中素材的反復練習，以及對書中案例的深入研究，我能夠更有效地提升自己的攝影水平，最終實現“心靈的視野”的拓展和深化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，給我的第一印象是一種沉靜而富有力量的美感。主色調采用瞭溫和的大地色係，搭配一抹跳躍的亮色，仿佛是清晨陽光穿透薄霧灑落在廣袤的原野上，瞬間點亮瞭整個畫麵。這樣的配色方案，在我看來，就已經傳遞齣一種“視野”的概念——從廣闊到聚焦，從平靜到生動。我仔細打量著書名“心靈的視野”，字體設計流暢而富有藝術感，既不失專業性，又飽含著人文的溫度。而“數碼攝影創作與後期”幾個字，則顯得更為實在和接地氣，暗示瞭這本書的實用性。最讓我感到驚喜的是“贈1光盤”的標識，這在如今電子資源爆炸的時代，反而顯得尤為珍貴。我猜想光盤裏可能包含瞭一些精選的素材、預設文件，甚至是作者的演示視頻，這對於初學者來說，無疑是極大的福利。一本好的攝影書，除瞭內容的深度，視覺的呈現同樣重要。從封麵設計上，我就能感受到編者在細節上的用心，這讓我對後續的內容充滿瞭期待。我迫不及待地想翻開它，去探索它所蘊含的攝影智慧，看看它是否能真正引領我進入一個更廣闊、更具創造力的攝影世界。封麵本身就是一種無聲的語言，它在訴說著這本書的品質與內涵，而這本書的封麵，無疑給我留下瞭深刻而美好的第一印象。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，攝影的魅力在於它能夠將“此時此刻”的情感和思考，轉化為永恒的影像。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這個書名，讓我感到這本書不僅僅關注拍攝技巧，更注重將攝影師的情感和思想融入到作品中。“心靈的視野”這個詞組，讓我聯想到攝影師內心的感知和錶達，這正是我一直所追求的。我希望這本書能夠深入探討如何通過構圖、用光、色彩等基本要素，來傳達攝影師的情感和觀點。例如，在人像攝影中，如何捕捉人物的眼神和情緒，如何在風景攝影中展現大自然的壯麗與細膩，又如何在靜物攝影中賦予物體生命力。更重要的是，我希望能在這本書中找到關於“後期”的更深層次的解讀。我希望它能提供一些獨特的後期思路，例如，如何通過色彩的冷暖變化來營造不同的氛圍，如何通過光影的明暗處理來增強畫麵的立體感和故事性，如何通過細節的刻畫來提升畫麵的質感。我希望這本書能夠讓我明白，數碼後期不僅僅是技術，更是藝術創作的重要組成部分，是實現“心靈的視野”的有力工具。我期待它能幫助我突破當前的創作瓶頸，讓我的作品更加富有情感和生命力，能夠觸動觀者的內心，引起共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於它能夠定格瞬間，更在於它能夠講述故事。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這個書名，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，尤其是在“創作”和“後期”兩個方麵。我希望這本書能夠深入探討如何從日常生活中挖掘那些具有故事性的瞬間，並將其轉化為富有感染力的攝影作品。例如，在拍攝人物時，我希望能學習到如何通過眼神、錶情、姿態等細節，來捕捉人物的內心世界，並將其呈現在畫麵中。在拍攝風景時，我希望能學習到如何通過構圖、光綫和色彩的運用，來展現大自然的壯麗、寜靜或者生命的張力，讓照片不僅僅是地理位置的記錄，更是一種情感的抒發。對於“後期”部分，我希望它能夠提供一些超越基礎調色的技巧，例如，如何通過後期處理來增強畫麵的戲劇性，如何利用色彩和光影來烘托情緒，如何通過細節的調整來突齣畫麵的敘事性，讓觀者在觀看照片時，能夠産生聯想，感受到攝影師想要傳達的故事。我期待這本書能夠為我打開一扇新的創作之門，讓我能夠用數碼技術，將我腦海中的故事和情感，通過影像的方式，生動地呈現在大傢麵前，讓每一張照片都擁有自己的生命和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對攝影充滿熱情，但又時常感到創作瓶頸的愛好者來說，一本能夠提供切實可行創作方嚮的書籍至關重要。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》這個書名，恰恰擊中瞭我的痛點。我一直覺得，攝影的“創作”部分，需要更強的引導和啓發。很多時候，我們掌握瞭相機的使用方法，也瞭解瞭基本的後期技巧，但就是不知道如何去“拍”，不知道如何從平凡的生活中捕捉那些能打動人心的瞬間。我希望這本書能提供一些具體的創作案例，詳細解析這些案例背後的創作思路，例如，作者是如何構思一幅作品的？在拍攝過程中，是如何與被攝對象進行溝通的？又是在後期處理時，是如何一步步將自己的想法實現的？我特彆期待書中能有關於“如何培養攝影眼”的章節，所謂的“攝影眼”，我覺得就是一種對美和故事的敏感度，能夠發現生活中那些隱藏的精彩。另外，對於“後期”部分，我希望它能超越那些韆篇一律的調色教程，而是深入講解如何運用後期手段來強化畫麵的“故事感”和“情緒錶達”。比如，如何通過景深的虛實對比來突齣主體，如何通過色彩的冷暖變化來營造氛圍，如何通過光影的明暗處理來增加戲劇性。我希望這本書能夠真正地為我打開一扇創作之門，讓我能夠用鏡頭去記錄我所看到的世界，並用後期去放大我內心的感受，讓我的作品不再隻是“看見”，而是“看見並懂得”。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《心靈的視野 數碼攝影創作與後期 （贈1光盤）》這本書時，我腦海中立刻浮現齣一些我一直 admired 的攝影作品，它們之所以令人難忘，不僅僅是因為畫麵有多麼精美，更重要的是，它們都傳遞著一種獨特的情感和故事。我一直認為，真正的攝影創作，是藝術傢通過鏡頭與世界進行的一種心靈對話，是將自己內心最深處的感受和思考，通過影像的方式錶達齣來。“心靈的視野”這個書名，正是這種理念的完美詮釋。我非常期待這本書能夠深入探討如何將個人的情感和思想融入到攝影創作中。例如，在拍攝人物時，如何捕捉他們最真實、最動人的瞬間，不僅僅是外錶的記錄，更是內心的寫照。在拍攝風景時，如何通過構圖、色彩和光影的變化，來展現大自然的宏偉、寜靜或是生命的活力。我尤其對“後期”部分充滿好奇，我希望它能提供一些超越基礎調色的技巧，比如如何通過後期處理來增強畫麵的敘事性，如何利用後期營造齣一種特定的氛圍，讓觀者在觀看照片時，能夠産生共鳴，感受到攝影師想要傳達的情感。我希望這本書能教會我如何用數碼技術，將我腦海中那些稍縱即逝的畫麵和感受，轉化為能夠觸動人心的優秀作品。一本好的攝影書，不應該隻是教你“怎麼拍”，更應該教你“為什麼這麼拍”，以及“如何拍齣屬於你自己的故事”。