太宰治作品精選集：人間失格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 太宰治 著，竺傢榮 譯

圖書標籤:

• 太宰治
• 人間失格
• 文學
• 日文文學
• 經典
• 小說
• 現代文學
• 治愈
• 虛無主義
• 自傳體小說

齣版社： 上海譯文齣版社

ISBN：9787532770335

版次：1

商品編碼：11845102

包裝：精裝

叢書名： 太宰治作品精選集

開本：32開

齣版時間：2016-01-01

用紙：純質紙

頁數：200

字數：82000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：日本文學愛好者

《人間失格》這部太宰治生平最後一部中篇作品描述瞭“殘酷的青春、疼痛的青春、純粹的青春、揮霍的青春”，極度的墮落、生命的迷惘通過文中主人公大庭葉藏錶達得淋灕盡緻，堪稱“永恒的青春文學”，日本戰後文學的金字塔之巔！

內容簡介

　　《太宰治作品精選集：人間失格》作為太宰治作品精選集之一，收錄《人間失格》《女生徒》等兩部作品。
　　《人間失格》（1948）是太宰文學中*傑齣的作品，寫於自殺之前，即他的絕筆之作。也是太宰文學“*深刻的到達點”（奧野健男）。刻畫瞭一個性情乖僻的青年知識分子，飽嘗世態炎涼，沉緬於酒色，*後毀滅瞭自己。
　　《女生徒》（1939）是太宰治中期的重要作品，根據一位十九歲的女讀者有明淑寄給太宰的日記寫成。太宰將該日記壓縮為一位十四歲女學生從早上起床到晚上就寢的一天之中發生的事，以獨白體筆法細膩地刻畫齣瞭思春期少女搖擺不定的自我意識，以及厭世心理，生動揭示瞭少女特有的內心變化。發錶後受到瞭川端康成等文學大傢的贊賞，並獲得第四屆北村透榖文學奬。女主人公反復糾結的東西，乃是作者的生命感悟與苦惱的投影，是一種極端的自卑與自棄，不同於“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”之類的無病呻吟。

作者簡介

太宰治 Daizai Osamu
太宰治（1909-1948）是二戰後的廢墟上誕生的日本重要文學流派“無賴派”（也稱新戲作派、反秩序派）的代錶作傢。本名津島修治，青森縣人，父親津島原右衛門曾任眾議院議員和貴族院議員，經營銀行、鐵路。太宰治是日本戰後“無賴派”文學的代錶作傢，思想消沉、幻滅，不滿現實的人生，幾度自殺未果。1935年，其短篇小說《逆行》入圍第一屆芥川奬，後因齣版多部帶有哀切的抒情作品而深受注目。1939年，其作品《女生徒》獲第四屆北村透榖奬。1948年，他以《如是我聞》再度震驚文壇，並開始創作《人間失格》，書成之後，鏇即投水自殺，結束瞭其燦爛多感而又淒美悲涼的一生。太宰文學雖屬於日本文學的另類，卻是戰後文學重要的坐標，隨著時代的發展，其文學價值越來越為人們所認識。他的作品中對於掙紮在時代邊緣的理想主義者的心理剖析可謂入木三分，少有可以比肩者，故而被評價為“昭和文學不滅的金字塔”，與川端康成、三島由紀夫並列為日本戰後文學的巔峰人物。

譯者簡介
竺傢榮
著名日本文學翻譯傢，國際關係學院日本文學、翻譯專業碩士生導師，長期從事日本文學的研究與譯介，主要代錶譯作有：《失樂園》《天上紅蓮》（渡辺淳一）《曉寺》（三島由紀夫）《心》（夏目漱石）《瘋癲老人日記》（榖崎潤一郎）《京洛四季——美之旅》（東山魁夷）《被偷換的孩子》（大江健三郎）《一個人的好天氣》（青山七惠）等。

精彩書評

　　★村上春樹《且聽風吟》中一十全十美的文章和徹頭徹尾的絕望一深受太宰治和三島由紀夫之影響。
　　——佐藤乾夫
　　
　　★無論是喜歡他還是討厭他，是肯定他還是否定他，太宰的作品總擁有著一種不可思議的魔力，在今後很長一段時間裏，太宰筆下生動的描繪都會直逼讀者的靈魂，讓人無法逃脫。
　　——奧野健男
　　
　　★我承認他那罕見的纔能，不過說也奇怪，他是我從未有過的、從一開始就産生如此生理抵觸的作傢。也許是由於愛憎的法則，也許他是一個故意把我*想隱蔽的部分暴露齣來的作傢的緣故吧。
　　——三島由紀夫
　　
　　★雖然三島由紀夫討厭太宰治，可我覺得三島由紀夫的文章本身就很像太宰治的文章。我覺得這兩個人的作品裏都有很多警句，有的地方是用警句替代描寫。盡管我覺得很滑稽，卻不得不說，三島由紀夫是用太宰治的文體來寫東西的。
　　——大江健三郎
　　
　　★太宰治曾寫過一個短篇小說《叼煙的英俊惡魔》，我一直覺得是一個很棒的電影名字。我很喜歡太宰治，而梁朝偉總讓我想起他。
　　——王傢衛

目錄

我要嚮山舉目（代序）
人間失格
女生徒

精彩書摘

　　《太宰治作品精選集：人間失格》：
　　人間失格
　　我曾經看過三張那個男人的照片。
　　第一張照片，他大約十歲的樣子，應該是他幼年時代的相片吧。這個男孩子被一群女人簇擁著（她們大概是他的姐妹或堂姐妹們），站在庭院的池畔，身穿粗條紋裙褲，腦袋嚮左歪瞭近三十度，笑得煞是難看。難看嗎？即便是感覺遲鈍的人（即對美醜不甚關心的人），錶情漠然地隨口誇他一句“真是個可愛的孩子啊！”也不會讓對方覺得這是在阿諛。雖說在那孩子的臉上並非找不到可愛的影子，但是對美醜多少有點概念的人，隻要瞥上他一眼，很可能會不快地發齣：“哎呀，怪讓人討厭的小孩！”甚至於會像撣落毛蟲時那樣，把照片一下子扔在地上的。
　　第二張照片上的他，臉部發生瞭很大變化，讓人不由得大吃一驚。他是一副學生打扮。盡管很難判斷是高中時代還是大學時代，但已齣落為一個相當英俊的學子瞭。隻是有一點讓人覺得疑惑，這張照片上的他竟沒有絲毫那種活生生的人的感覺。他穿著學生服，從胸前的口袋露齣一角白色的手絹，交叉著雙腿坐在藤椅上，依然笑著。然而，這次的笑容不再是那種滿是皺紋的猴子似的笑，而是變成瞭頗為巧妙的微笑，但不知為何，與人的笑容不大一樣。可以說是缺-乏那種可以稱之為鮮血的凝重或是生命的苦澀之類的充實感，簡直就像是一張白紙般笑著，宛如鳥兒的羽毛般輕飄飄的。換言之，整個人都給人以假人的感覺。說其“做作”，或輕浮，或“女氣”都不足以錶達，稱之為“矯情”仍不足以錶達。仔細打量的話，還會發覺這個相貌英俊的學生身上有種近似於鬼故事般的令人毛骨悚然的氛圍。迄今為止，我還從來沒有見到過如此不可思議的英俊青年。
　　第三張照片是最為奇怪的，幾乎無法判定他的年齡。他的頭發已有幾分斑白。照片的背景是一間骯髒的厲間（從照片上可以清楚看到房間的牆壁上有三處剝落）的某個角落，他正把雙手攏在小火盆上烤火取暖。這一次他的臉上沒有笑容，毫無錶情。他木然坐在火盆前，雙手伸嚮火盆，好像就這麼坐著自然死亡瞭一般，使得整張照片彌漫著一股不祥的氣息。詭異的還不隻這些，在這張照片中，他的臉部被放大成瞭特寫，因此我得以仔細審視這張臉的整體構造，額頭長得很平凡，額頭上的皺紋也很平凡，甚至連眉毛、鼻子、嘴唇、下巴也相當平凡，啊！這張臉不但沒有錶情，甚至都不會給人留下深刻的印象。因為沒有任何特點，我看完照片後閉上眼睛，就想不起這張臉的模樣瞭，隻依稀記得房間裏的牆壁或小小的火盆，但是對這房間主人的印象猶如驟然煙消雲散般怎麼也迴憶不起來。這是一張無法入畫的臉，也無法成為漫畫中的人物。等我睜開眼睛一看，啊！原來是這副模樣呀！卻感受不到一丁點終於迴想起來時的快樂。誇張點說的話，即使睜開眼睛再看一遍那張照片，也留不下什麼印象。剩下的隻有不愉快和焦躁不安，不由自主地想把視綫移開。
　　即便是所謂的“死相”，也應該多少有些錶情或給人留下些印象吧！假如在人的身上安上馬的頭，興許就是這樣的感覺吧！總之，讓看到照片的人感到毛骨悚然、厭惡至極。到現在為止，我還從未見過這麼不可思議的男人的麵孔。
　　……

前言/序言

我要嚮山舉目 （代序）
——重讀太宰治

太宰治（1909—1948）是二戰後的廢墟上誕生的日本重要文學流派“無賴派”（也稱新戲作派、反秩序派）的代錶作傢。太宰文學雖屬於日本文學的另類，卻是日本戰後文學的重要坐標，隨著時代的發展，其文學價值越來越為人們所認識。他的作品中對於掙紮在時代邊緣的理想主義者的心理剖析可謂入木三分，少有可以比肩者，其後期重要作品被評價為“昭和文學不滅的金字塔”，與川端康成、三島由紀夫並列為日本戰後文學的巔峰人物。
太宰治，本名津島修治，齣身於日本青森縣北津輕郡貴族傢庭，父親曾任眾議院議員、貴族院議員。母親體弱多病，排行第九的太宰治自幼由姑母及保姆照顧。父親的嚴厲與母愛的缺失造成瞭太宰治縴細而敏感的個性。初中時他開始創辦同人刊物，決心以文學為業。1930年進入東京大學法文係就讀，師從井伏鱒二。大學時期的太宰治積極參加左翼運動，生活放浪不羈，一生四次自殺未遂，1948年6月13日深夜，與崇拜他的女讀者一起投水自盡，時年三十九歲。
1935年太宰治以《醜角之花》初登文壇，在十五年短暫的創作生涯中，創作瞭三百篇作品，佳作眾多，大部分以私小說形式寫成，可以說是他的人生的真實寫照。由於太宰作品的主人公大多貧睏潦倒，個性孤傲而自卑，加上自虐反俗的作品題材，以及作者經曆與作品裏人物高度契閤等等，而被稱為“弱者的文學”、“敗北的文學”、“破滅型作傢”。太宰文學雖具有獨特的魅力，但在他生前及死後相當一段時間，其文學價值未得到應有的評價。
沒落鄉紳齣身的文學青年太宰治，似乎一降生便注定瞭悲劇的命運，既無法迴到舊時代，也無法融入新民主主義的新時代，他苦惱於理想與現實相剋，為瞭拯救自我而投身寫作，文學即是他的人生。文學不僅造就瞭偉大作傢太宰治，也對那個時代做齣瞭最好的詮釋。今天重讀太宰治，希望可以帶給我們對人生和社會的新的思考和啓迪。
這套選集精選瞭太宰治最有代錶性的七篇作品。太宰的重要作品多創作於中後期，其最重要的三部代錶作——《維庸之妻》（1947）、《斜陽》（1947）和《人間失格》（1948）都集中在他生命最後的兩年間。《女生徒》和《快跑，梅洛斯！》屬於他的中期代錶作，《潘多拉之匣》和《櫻桃》也是後期作品的白眉。
下麵按照時間順序介紹一下每篇作品。
《女生徒》（1939）是太宰治中期的重要作品，根據一位十九歲的女讀者有明淑寄給太宰的日記寫成。太宰將該日記壓縮為一位十四歲女學生從早上起床到晚上就寢的一天之中發生的事，以獨白體筆法細膩地刻畫齣瞭思春期少女搖擺不定的自我意識，以及厭世心理，生動揭示瞭少女特有的內心變化。發錶後受到瞭川端康成等文學大傢的贊賞，並獲得第四屆北村透榖文學奬。女主人公反復糾結的東西，乃是作者的生命感悟與苦惱的投影，是一種極端的自卑與自棄，不同於“少年不識愁滋味,為賦新詞強說愁”之類的無病呻吟。
《快跑，梅洛斯！》（1940）描寫瞭明知會被處死，仍恪守諾言，維護友誼的梅洛斯，最終使不相信人心的國王明白瞭信任彆人的可貴。雖是一篇寓言體小說，卻是太宰治根據自己類似的體驗，有感而發寫成的傑作。據檀一雄寫的《小說太宰治》中披露，有一次太宰治在熱海某旅店時，身上沒錢瞭，就拜托作傢朋友檀一雄給他送錢來，檀一雄把太宰治妻子湊的錢帶去後，太宰治拉著檀一雄到附近高級餐館吃喝玩樂，三天就把錢又花光瞭，太宰治藉口去找人藉錢溜走瞭，留下檀一雄當人質，說好三天內迴來，可等瞭十多天也沒見到他的人影。老闆隻好跟著檀一雄去找太宰治，卻在太宰治友人傢看到他與人下棋，太宰治辯稱正苦於找不到藉錢的理由而發愁呢，結果被檀一雄大罵瞭一頓，於是太宰治發齣感慨：“不知是等人難過，還是被等的人難過？”檀一雄認為，這篇小說的靈感應該來自於這件事。
　 由於有這樣的自身經曆，太宰治在這個短篇中，頌揚瞭主人公梅洛斯信守諾言的行為，展示瞭正義、友情和信念的巨大力量。情節引人入勝，環環緊扣，人物形象立體，對白生動，堪稱精品，常常入選日本中學教科書。
《潘多拉之匣》（1946）是一篇書信體小說，其素材也是來自於他人的日記，是根據太宰治年少的朋友木村莊助的日記改寫的。該日記記述瞭身患肺結核的莊助在“健康道場”療養時的瑣事。
主人公是患瞭結核病、自暴自棄的富傢公子小柴利助，在日本戰敗日他突然醒悟，決定去名為“健康道場”的療養院接受治療。在這裏，他被起瞭“雲雀”的綽號，他的情感在穩重溫柔的護士長竹姑娘和可愛多情的護士麻兒之間搖擺不定。他將自己紛亂起伏的思緒記下來，寄給詩人朋友。此外，通過與極富個性的病友們的接觸，“雲雀”逐漸恢復生命活力……小說充滿詩意地歌頌瞭青春和愛情的美好，被界定為青春小說。
從采用《潘多拉之匣》這個題目來看，也可以探究作者的用意。希臘神話中，宙斯用粘土做瞭個女人潘多拉送給人類，作為對普羅米修斯盜火的懲罰，潘多拉來到人間後，齣於好奇打開宙斯讓她帶來的魔盒，於是貪婪、虛無、誹謗、嫉妒、痛苦等邪惡等等被釋放齣來，當她趕緊蓋上盒子時，裏麵隻剩下瞭“希望”。因此，潘多拉之匣象徵瞭不幸與災難，然而，這篇小說似乎反其意而用之，即無論生活中遇到多少不幸，至少還有“希望”存在。
作者藉主人公和病友之口將苦悶的心緒用詼諧幽默的筆法寫齣，寄托瞭自己在戰後廢墟上萌生的對未來的憧憬。內容令人振奮，文筆十分流暢。是太宰治不多見的積極而陽光的作品。
也許因此之故，早在戰爭期間，即1943年10月已完成小說《雲雀的聲音》，卻因齣版社怕通不過審批而延期齣版。翌年準備齣版途中，又因印刷所遭到空襲而使原稿被燒毀遺失。直到1946年纔發錶的《潘多拉之匣》，是在《雲雀的聲音》基礎上重新執筆再創作的成果。
2009年，太宰治誕辰一百周年之際，《潘多拉之匣》被搬上瞭銀幕。
《維庸之妻》（1947）是以妻子的視角展開的作品。丈夫大榖是個落魄小說傢，一個維庸 式的人物，生活放縱、頹唐，與《斜陽》《人間失格》裏的男主人公有著共同之處。大榖的妻子為瞭替丈夫還清債務，背上孩子去瞭丈夫欠債的酒館打工抵債。在與食客的打情罵俏中，妻子找到瞭某種快慰。一天在酒館裏，她見到瞭丈夫和情人，但臉上的錶情依然很淡定，生活就這樣平靜似水地繼續著。在小說的結尾，“維庸”之妻緩緩說道：“管他是不是人麵獸心，我們隻要活著就可以瞭。”貌似平靜的生活，卻掩蓋瞭萬般無奈與絕望。體現瞭太宰治對人生對自我否定。作者的化身大榖覺得無論怎麼努力，還是免不瞭被生活玩弄，即便妻子被人強暴，他也輕描淡寫地一筆帶過。在他們夫妻看來，“隻要活著就已經可以瞭”。小說通過這樣可悲可嘆的故事情節，淋灕盡緻描繪齣瞭齣場人物虛無的生活態度。2009年，在加拿大濛特利爾的第三十三屆世界電影節上，《維庸之妻》榮獲最佳導演奬。《斜陽》（1947）是日本戰後文壇非常重要的作品，曾創下戰後文學作品暢銷的紀錄，“斜陽族”一詞作為沒落貴族的代名詞而廣為人知。作品錶現瞭戰後貴族後裔的社會地位日益衰微，榮華不再的窘境，也可以說是太宰奉獻給沒落貴族的挽歌。
《斜陽》是作者依據情人太田靜子的《斜陽日記》寫成。采取穿插手記、書信等形式描寫一個沒落貴族傢庭的淒涼景象。有人稱之為日本版的《櫻桃園》（契訶夫著）。小說齣場人物主要是四人，但作者著筆刻畫的是兩個人物，即女主人公和子和她的弟弟直治的生存狀態。
和子在短暫婚姻失敗後，迴娘傢生下瞭死嬰。父親病故，胞弟齣徵，與病弱的老母二人相依為命。因沒有經濟來源，母女倆不得不賣掉宅邸，過起瞭自食其力的鄉下生活。和子在坎坷境遇中經受瞭鍛煉。因偶然一次交往，弟弟的前輩——頹唐的小說傢上原二郎的放浪不羈令和子想入非非。她決意和上原生個孩子，來擺脫自己的生活睏境——“完成自己的道德革命”。其實上原不過是掛著作傢頭銜的無賴，並不是否定一切權威的“自由精神的追求者”，和子將自己比做德國女社會主義者羅莎?盧森堡，作為第三者癡愛上原，使得其“愛情”帶上瞭滑稽的色彩，猶如落水者想要拼命抓住一根救命稻草一般，同時也體現瞭超越喜劇的女性的生命力。
《斜陽》成功塑造瞭和子這樣一個富有代錶性的“真實女性”，她不但以柔弱之軀支撐搖搖欲墜的傢計，照料母親，還不放棄尋找新生之路，並在某種程度上如願以償。她作為頹廢青年直治的反襯人物，更加有血有肉。透過這個想要放下身段，在俗世中活下去的女人，也可看齣作者內心的掙紮。
與和子相反，弟弟直治無法在這墮落的時代苟活下去，最終走嚮毀滅。他與上原的交往根本無法挽救他，因為上原不過是通過否定人生來肯定自己的虛無主義者，而直治本質上是一個因對人性産生懷疑而煩惱，無法忍受高貴的美和倫理衰落的貴族青年。直治努力嚮“庶民性的庸俗”妥協，卻始終沒能如願，可謂名副其實的精神貴族。
麵對民眾極端貧睏化和精神荒廢的戰敗後的日本，太宰治感到日本人喪失瞭基本道德以及日本傳統的美意識，於是天生的反俗感便充斥在他虛構的人物身上。直治認為“人都是相同的”是非常自卑的說法，不但輕看他人，也輕看瞭自己，是讓人放棄一切努力的托詞。直治厭惡庸俗的“平等主義”思想，宣稱：“我是貴族!”他無法忍受民眾的卑俗，也無法忍受上原的庸俗。麵對上原的具有日本傳統女人美德的妻子，直治竟然說不齣“我喜歡你”這句話來，可見他永遠不會成為上原那樣的無賴。他的貴族氣質也傳承著日本日漸衰敗的美。
《櫻桃》（1948）是太宰去世一個月前發錶的。他自稱是“夫婦吵架小說”，實際上通篇都在訴說自己悲慘的處境，為自己辯解，思考自殺的事情。作為不能盡責的可悲的父親，他愧對孩子們，而妻子口中的“淚之榖”（齣自《聖經?舊約》）更讓他難以為情，隻好齣去喝酒消愁。在太宰文學中，頻頻齣現《聖經》、耶穌、馬利亞（如《續西方的人》《黑衣聖母》等），開篇那句“我要嚮山舉目”（齣自《聖經?舊約》），錶現瞭作者對於主的拯救的渴望。然而，聖經裏的話雖可以拯救世人，也讓人們更深地感受到人生的苦惱。盡管有“維庸之妻”這般聖母馬利亞式的妻子，太宰又是否能夠得到拯救呢？
1948年6月19日，人們在太宰治生日那天發現瞭他的遺體，為瞭紀念太宰治，人們用《櫻桃》這篇小說的題目來命名這一天，即“櫻桃忌”。由此也可知，此短篇在太宰文學中舉足輕重的位置。
遺作《人間失格》（1948）（又譯《失去做人資格》）是太宰文學中最傑齣的作品，寫於自殺之前，即他的絕筆之作，也是太宰文學“最深刻的到達點”（奧野健男）。
小說由序麯、後記，以及三篇手劄構成，是典型的太宰治式套匣式結構。塑造瞭一個不幸的人物大庭葉藏。這個性情乖僻的青年知識分子，飽嘗世態炎涼，沉湎於酒色，最後毀滅瞭自己。如果說《斜陽》裏對“弟弟”的自殺原因沒有詳細交代的話，那麼在《人間失格》裏，幾乎可以找到完整的答案。
葉藏從小體弱多病，幼小而敏感的心靈受到瞭互相欺騙的“人類”的傷害。他必須通過扮演“小醜”來剋服心理上的不安與恐懼，尋求“他人”的認同。上學期間曾經積極參加非法的馬剋思主義社團，後來因為與女招待殉情時，女方身亡而他獲救，以教唆殺人的罪名入獄。結婚之後，純潔的妻子因輕信他人而遭到玷汙，使他精神徹底崩潰。對自己的無能和“罪孽感”、對“人類”的恐懼和失望，使葉藏認為自己不配作為一個人而活著，沉湎藥物，終日買醉，放任墮落，最終被送到瞭瘋人院，無可避免地走嚮毀滅。
葉藏的不幸似乎是天生注定的——傢庭環境、幼年的經曆使他不具有與其他人平等交往和拒絕他人的能力，沒有自己的自由意誌。其結果，總是受製於人，因而愈加懦弱和不幸。對他人的敵意、對傢人的恐懼、對女性的不信任等等，導緻瞭他的悲慘結局。對於虛僞的人世間，他拒絕一切形式的妥協，同時也不做任何抵抗，以墮落作為對濁世的抵抗。
在小說的最後，酒吧的老闆娘說：“我們所認識的阿葉……也是一個神一樣的好孩子呐。”由此可知太宰治並不認為葉藏真的沒有做人的資格，隻不過不具備做渾渾噩噩的人的資格。太宰治至死都不願低下高傲的頭。正是他對真善美的執著追求，將自己驅入絕境，也正是這執著的追求，成就瞭太宰文學的大傢地位。
太宰治在這部小說裏，透過葉藏這個角色，完成瞭對自己人生的迴顧和評價，在發錶這部作品的同年，自殺身亡，走完悲劇的一生。
綜上所述，麵對現代社會，太宰治的主人公往往錶現齣很強的邊緣性人格障礙，與社會格格不入。同時又因無力反抗而厭倦自我，隨以不作為的頹廢墮落來抵製主流社會的普世價值，理性思考與非理性行為之間反復拉鋸，最終在自我沉淪與放逐中毀滅。
無賴派文學以自謔的姿態來錶現戰後日本社會的委靡，疏遠於主流之外，以頹廢抵抗社會化，抵製身陷其中而又難以脫離的現代人的異化，因此“無賴派”對戰後日本文學影響深遠。
太宰治在《東京八景》中有段話很形象地錶明瞭無賴者的七宗罪。“我是無知驕傲的無賴漢，也是白癡下等狡猾的好色男，僞裝天纔的欺詐師，過著奢華的生活，一缺錢就揚言自殺，驚嚇鄉下的親人。像貓狗一樣虐待賢淑的妻子，最後將她趕齣。”
太宰治的文學是昭和時代的，也是他的人生自畫像。他雖眷戀人生，能夠欣賞人世間的種種美好，卻不願在濁世中苟且。無力也無心與現實調和，是他的懦弱，拒絕一切妥協，是他的驕傲。他的軟弱與孤傲使他在文學中寫盡瞭想說的一切之後，飄然離去。縱使他熟讀《聖經》也終究未能拯救自己，投身虛無或許是唯一可以解脫痛苦之道。與一些文學傢以拯救者自居，俯看眾生不同，太宰治對人世間總是飽含溫情，嬉笑怒罵，放浪不羈，無不令人為之感傷。他貌似懦弱，卻敢於無情地解剖自己，也無情地解剖他人，在作品中追求真誠、善良與愛，這些特色都構成瞭太宰文學的獨特魅力。
奧野健男說：“無論是喜歡太宰治還是討厭他，是肯定他還是否定他，太宰的作品總擁有著一種不可思議的魔力，在今後很長一段時間裏，太宰筆下生動的描繪都會直逼讀者的靈魂，讓人無法逃脫。”（新潮文庫《快跑，梅洛斯！》解說）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 竺傢榮
二〇一五年七月於北京

太宰治作品精選集：人間失格 目錄 導言 捲一：生而為人的迷惘——《斜陽》 時代的迴響： 破敗的貴族傢庭，戰後日本社會的蒼涼。 人物的掙紮： かず子、直治、直子，他們如何在沒落中尋找生存的意義。 道德的模糊： 傢族的衰亡與個體命運的交織，人性的多麵性。 母性的光輝與陰影： 母親在傢庭中的角色，以及她對子女命運的影響。 女性的生存睏境： 在男權社會中，女性如何麵對愛情、婚姻與生活的壓力。 美的沉淪： 曾經的榮光化為塵埃，美學上的頹廢與悲哀。 《斜陽》的藝術特色： 語言的節奏感，情感的細膩描繪，以及作者的個人投射。 解讀： 個人與時代、道德與情感的衝突，以及在絕境中的求索。 捲二：告彆過去的掙紮——《津輕》 故鄉的呼喚： 作者重返青森，尋根的旅程。 童年的記憶： 傢族史的迴溯，祖母、叔母、兄長的身影。 身份的睏惑： 在故鄉與現代社會之間，作者的自我認知。 親情的羈絆與疏離： 傢族成員之間的復雜情感，以及作者的隔閡感。 自然景色的描繪： 津輕的風土人情，山川河流的寫意。 文學的思考： 作者對文學創作的審視，以及對自身創作道路的迷茫。 《津輕》的價值： autobiographical element, literary exploration, and the expression of melancholy. 解讀： 故鄉作為一種精神寄托，以及個人身份認同的追尋。 捲三：微小的生活之歌——《葉櫻與魔笛》 生活瑣事的詩意： 日常生活的點滴，如何在平凡中發現美好。 女性視角下的世界： 《葉櫻與魔笛》中女性角色的觀察與描繪。 情感的微妙變化： 愛情、友情、親情的細微之處，以及它們帶來的喜悅與憂傷。 孤獨與慰藉： 在喧囂都市中的孤寂感，以及通過文學尋找的慰藉。 藝術的純粹： 對藝術本身的追求，以及它在生命中的意義。 《葉櫻與魔笛》的風格： 語言的輕盈，情感的溫婉，以及對細節的捕捉。 解讀： 在日常生活中尋找詩意，以及對個體情感世界的探索。 捲四：愛的悲劇與救贖——《越級》 青春期的悸動： 少年對女性的情感，以及初嘗禁果的迷茫。 禁忌之愛： 涉及師生、長幼等關係，以及由此引發的內心衝突。 道德的界限： 在社會規範與個人欲望之間，主角的掙紮。 innocence lost： 青春期從純真走嚮成熟的痛苦過程。 社會的審視： 旁觀者視角，以及社會對不尋常情感的評價。 《越級》的震撼力： 揭示人性的復雜，以及情感的不可控性。 解讀： 青春期的躁動與對情感的探索，以及由此帶來的深刻教訓。 捲五：人生的斷想與哀歌——《晚年》 人生走嚮的思考： 步入晚年的作者，對生命的迴顧與反思。 對過去的懺悔： 曾經的過錯與遺憾，以及內心的自責。 對死亡的預感： 彌漫在字裏行間的死亡氣息，以及對生命的無常的感嘆。 親情與友情： 在生命盡頭，對珍貴情感的迴顧。 藝術的價值： 即使在絕望中，也堅守文學創作的信念。 《晚年》的意義： 總結性作品，展現作者一生文學追求的最終形態。 解讀： 對生命終點的思考，以及在有限生命中對意義的追尋。 結語 導言 太宰治，一個在中國讀者群體中擁有獨特地位的日本作傢。他的名字，常常與“絕望”、“頹廢”、“自毀”等詞語緊密相連。然而，如果僅憑這些標簽來定義太宰治，我們或許會錯過他作品中蘊含的深刻人文關懷和對生命本質的執著追問。他以一種近乎殘酷的坦誠，剖析人性的弱點，揭示社會的光怪陸離，並在字裏行間流露齣對美好與純粹的渴望。 本精選集，旨在帶領讀者深入太宰治豐富而多樣的文學世界。我們精心挑選瞭其代錶性的作品，涵蓋瞭他不同時期的創作風格與主題。這不是一次簡單的作品堆砌，而是試圖呈現一個更為立體、更為 nuanced 的太宰治。我們將從不同的側麵，去理解他筆下人物的悲歡離閤，去感受他所處的時代背景，去體會他對生命、對人性的深刻洞察。 “人間失格”作為其最為人熟知的作品，以其極緻的自我剖析和對社會格格不入的描繪，觸動瞭無數讀者的心弦。然而，太宰治的作品遠不止於此。他同樣能夠細膩地描繪戰後日本社會的蒼涼，追溯故鄉的情感羈絆，捕捉生活中的點滴詩意，探索青春期的朦朧情感，以及在生命晚年進行深刻的反思。 本書將通過《斜陽》、《津輕》、《葉櫻與魔笛》、《越級》、《晚年》等篇章，為讀者勾勒齣太宰治文學創作的脈絡。每一部作品都如同他生命中的一個切麵，展現瞭他對世界、對自我獨特的理解。我們希望通過這本精選集，能夠讓更多讀者超越“太宰治”這個標簽，真正走進他的文字，感受其作品的魅力，並從中獲得屬於自己的思考與啓迪。 捲一：生而為人的迷惘——《斜陽》 《斜陽》，這部被譽為太宰治後期代錶作的作品，如同一麵映照著時代悲涼的鏡子，又仿佛一麯唱給沒落貴族階層的挽歌。故事以一位名叫かず子（和子）的女性的視角展開，她和她的弟弟直治（なおじ）、母親，共同經曆著傢族的衰敗。 時代的迴響： 小說創作於二戰剛剛結束的日本，這是一個滿目瘡痍、舊秩序崩塌、新生活尚未建立的特殊時期。曾經顯赫的貴族傢庭，如同巨大的船舶在時代的浪潮中觸礁沉沒，留下的是搖搖欲墜的舊宅、拮據的生活，以及揮之不去的身份認同危機。かず子一傢，曾經生活在豐裕與榮耀之中，如今卻不得不麵對貧睏和窘迫。作者通過對他們生活細節的描繪，如精打細算的開銷、衣物的縫補、食物的節省，將那個時代特有的經濟蕭條和社會動蕩，以一種極為寫實的方式呈現齣來。這種宏大的時代背景，並非僅僅作為故事的背景闆，而是直接作用於人物命運，成為他們內心絕望與迷惘的重要根源。 人物的掙紮： 在這片刻意維持的“體麵”之下，かず子、直治、直子（なおこ，かず子的母親）三人的命運，交織著各自的掙紮。かず子，這位曾經的貴族小姐，嘗試著用一種相對“正常”的方式去麵對現實，她試圖通過工作、與男人交往來尋找生活的齣路。然而，她內心深處的驕傲與對過往的留戀，使她在這個現實世界中顯得格格不入。她的掙紮，更多體現在一種被動的接受與無聲的反抗之中。 直治，かず子的弟弟，則是一個更為復雜而令人心疼的角色。他繼承瞭傢族的頹廢與病態，沉溺於享樂與逃避，將自己置於一個遊離於正常社會之外的狀態。他的“不務正業”，他的“奇行”，既是對傢族沒落的一種消極迴應，也是他試圖在混亂世界中尋找自身存在價值的徒勞嘗試。他的行為，往往帶有強烈的自我毀滅傾嚮，最終走嚮瞭悲劇。 直子，かず子與直治的母親，是這個破碎傢庭的精神支柱，同時也是傢族悲劇的承受者。她努力維係著傢族的最後一點體麵，但內心的痛苦與絕望，也如同陰影般籠罩著她。她對女兒かず子與兒子直治的情感，既有母性的慈愛，也夾雜著對他們未來命運的擔憂與無力。 道德的模糊： 在這個急速變化的時代，傳統的道德觀念似乎已經失去瞭原有的支撐。かず子與男主人公有島武郎（一個象徵性的、在社會上有一定地位但同樣充滿迷惘的人物）的關係，便是這種道德模糊性的集中體現。這段關係，與其說是齣於真摯的愛情，不如說是他們在各自的孤獨與絕望中，尋求的一種短暫的慰藉與逃避。かず子在這段關係中，既有對情感的渴望，也有對社會規範的挑戰，更有對自己內心真實情感的睏惑。太宰治並沒有簡單地將這種關係評判為“不道德”，而是深入剖析瞭在極端環境下，人性的脆弱與選擇的無奈。 母性的光輝與陰影： 直子作為母親，她對傢庭的責任感、對子女的愛，是支撐這個傢庭運轉的重要力量。然而，她自身的經曆，以及她對傢族命運的預感，也讓她承受著巨大的心理壓力。她的母性，既是光輝的，也是帶有沉重陰影的。她試圖用自己的方式去保護子女，但這種保護，在時代的洪流麵前，顯得如此蒼白無力。她對かず子提齣的“女人應該堅強”的勸誡，反而襯托齣她內心深處的無助。 女性的生存睏境： 《斜陽》深刻地描繪瞭戰後日本女性所麵臨的生存睏境。かず子作為一個接受過傳統教育的女性，卻發現自己無法適應新的社會規則。她想要獨立，想要找到屬於自己的位置，但社會對女性的定位，以及她自身的情感糾葛，都讓她舉步維艱。她對愛情的追求，對婚姻的渴望，在那個混亂的時代，都變得復雜而充滿變數。她身上的某種特質，象徵著在社會劇變中，那些曾經享有特權卻又被時代拋棄的女性的彷徨與無助。 美的沉淪： 在太宰治的筆下，美與頹廢常常是並存的。かず子身上有一種特有的貴族氣質，這種氣質在沒落的傢庭環境中，反而顯得更加珍貴，也更加觸目驚心。她對美的追求，對生活品質的要求，在殘酷的現實麵前，都化為瞭虛無。這種美的沉淪，不僅僅是物質上的，更是精神上的。它映照齣的是整個時代的悲哀，曾經被視為崇高的事物，如今卻顯得如此不堪一擊。 《斜陽》的藝術特色： 《斜陽》的語言風格，在太宰治的作品中獨樹一幟。它采用書信體的形式，使得敘事更加主觀和個人化。かず子的語言，細膩而富有情感，充滿瞭對過往的迴憶、對現實的感慨，以及對未來的迷茫。太宰治擅長運用精煉的語言，勾勒齣人物內心的微妙情感，以及環境的壓抑氛圍。他對於細節的捕捉，如食物的滋味、衣物的質感，都充滿瞭象徵意義，能夠有效地烘托人物的心境。 解讀： 《斜陽》不僅僅是一個貴族傢庭的衰敗史，更是太宰治對戰後日本社會動蕩、傳統道德瓦解、個體生存睏境的深刻反思。它探討瞭在時代巨變麵前，人性的脆弱、情感的復雜，以及個體在絕境中如何尋找自身價值的問題。かず子和直治的命運，是對“生而為人”的迷惘的極緻錶達，他們是那個時代下，那些無法適應新世界，又被舊世界拋棄的靈魂的縮影。 捲二：故鄉的呼喚與失落——《津輕》 《津輕》，是太宰治一次重要的精神迴歸之旅，也是他對自己生命根源的一次深入挖掘。在這部帶有強烈自傳色彩的作品中，作者重返故鄉青森，以一種近乎虔誠的心情，去追溯傢族的曆史，去描繪他童年時代的記憶，去尋找自己在這個世界上最初的坐標。 故鄉的呼喚： 作者在經曆瞭都市的喧囂與自身的迷惘之後，決定迴到他齣生長大的津輕地區。對於一個常年漂泊在外、內心充滿不安的作傢而言，故鄉不僅僅是一個地理上的概念，更是一種精神上的寄托，一個可以讓他暫時停靠的港灣。作者筆下的津輕，被描繪成一個充滿獨特風土人情的地方，那裏有獨特的語言，有淳樸的人民，有四季分明的自然風光。這種對故鄉的描繪，既是對童年美好記憶的懷戀，也是對失去的根源的一種尋找。 傢族史的迴溯： 《津輕》的核心內容，是對作者傢族曆史的梳理。他詳細地講述瞭祖母、叔母、兄長等傢族成員的故事，通過他們的經曆，勾勒齣津輕地區一個大傢族的興衰軌跡。這些傢族成員，在作者的筆下，都栩栩如生，他們身上承載著時代的印記，也反映齣那個時代下，普通人在生活中的掙紮與堅韌。作者對祖母的描繪尤為深刻，祖母的慈祥、勤勞和樸實，構成瞭他童年記憶中最溫暖的部分。而對叔母和兄長的迴憶，則透露齣傢族成員之間復雜的情感糾葛，以及作者從小就感受到的某種疏離感。 身份的睏惑： 在重返故鄉的過程中，作者也麵臨著身份的睏惑。他已經不是那個在津輕長大的少年，而是成為瞭一個在東京闖蕩、聲名鵲起的作傢。他在故鄉，既是“歸來的遊子”，也是一個“局外人”。他熟悉的街景、熟悉的麵孔，在他的眼中，似乎都濛上瞭一層時空的濾鏡。他與故鄉的聯係，似乎變得若即若離，他渴望融入，卻又無法完全拋卻自己在外世界的身份。這種身份上的矛盾，貫穿瞭整個《津輕》的敘事，也反映瞭作者在時代變遷中，對自我定位的迷茫。 親情的羈絆與疏離： 傢族成員之間的情感，是《津輕》中極為重要的一個部分。作者描繪瞭親人之間的關懷、依賴，但也毫不迴避地展現瞭他們之間的隔閡、誤解，以及作者自身在與親人相處時的疏離感。他與兄長之間的微妙關係，與叔母之間的情感互動，都充滿瞭細膩的心理刻畫。他似乎總是在親情的熱烈圍繞中，感受到一種難以言喻的孤獨，這種孤獨，既是天生的，也與他獨特的性格有關。 自然景色的描繪： 太宰治對自然景色的描繪，一嚮充滿詩意。《津輕》中，對青森的山川、河流、海岸綫的描繪，也極富感染力。這些自然景觀，不僅是故事發生的場所，更是作者內心情感的投射。他通過對自然景色的細緻觀察，來抒發他對生命、對故鄉的感受。例如，他對津輕海峽的描繪，既有壯闊的美麗，也帶著一絲淡淡的憂傷。 文學的思考： 在《津輕》中，作者也穿插瞭對文學創作的思考。他迴顧瞭自己的創作曆程，反思瞭自己的文學追求。他錶達瞭在文學道路上的迷茫，以及對自身作品的審視。這種對文學的深層思考，使得《津輕》不僅僅是一部個人迴憶錄，更是一部探討文學與生命、文學與作者關係的著作。他似乎在通過迴溯過去，來尋找自己文學創作的源泉與方嚮。 《津輕》的價值： 《津輕》的價值，在於它提供瞭一個瞭解太宰治內心世界的重要窗口。它讓我們看到瞭一個作傢，在繁華都市之外，對生命本源的探尋。它展現瞭故鄉對於一個人成長的意義，以及親情在人一生中所扮演的角色。同時，它也揭示瞭太宰治內心深處的那份孤獨與疏離，以及他對自我身份的不斷追問。 解讀： 《津輕》是太宰治的一次“尋根”之旅，也是一次與過去的和解。他通過對傢族曆史的迴顧，對故鄉風土人情的描繪，試圖在混亂的世界中，找到自己存在的根基。盡管過程中充滿瞭感傷與迷惘，但故鄉的記憶，親人的關懷，以及對文學的堅守，都為他提供瞭繼續前行的力量。這或許也是他，在經曆過無數次沉淪之後，依然能夠創作齣動人作品的原因之一。 捲三：微小的生活之歌——《葉櫻與魔笛》 《葉櫻與魔笛》，是太宰治短篇小說中的一顆璀璨明珠，它以一種極其細膩、溫柔的筆觸，捕捉瞭日常生活中那些轉瞬即逝的美好與憂傷，展現瞭普通人在平凡歲月中的情感波動與內心世界。與他那些以絕望為基調的長篇作品不同，這篇小說更像是一首低語吟唱的生活之歌。 生活瑣事的詩意： 故事並非圍繞著跌宕起伏的情節展開，而是聚焦於日常生活中的一些細微之處。作者以一種近乎寫實的態度，描繪瞭人物的起居、飲食、交談，甚至是對於天氣、景色的感受。然而，正是這些看似微不足道的瑣事，卻被太宰治賦予瞭獨特的詩意。例如，微風拂過庭院，落葉在地上飄蕩，孩童的笑聲，或是簡單的茶點，在他的筆下，都成為充滿生命力的畫麵。他擅長在這些日常片段中，發掘齣隱藏的美感，以及隱藏在平凡之下的情感。 女性視角下的世界： 《葉櫻與魔笛》以一位女性的視角進行敘述，或者說，作者在此篇中，更加深入地去體察女性的內心世界。他描繪瞭女性在傢庭、在人際交往中的感受，她們細膩的情感，她們的喜悅與憂傷，她們的溫柔與堅韌。作者筆下的女性角色，並非是臉譜化的，而是充滿瞭真實的人性，她們的每一次微笑，每一次嘆息，都牽動著讀者的心弦。 情感的微妙變化： 這篇小說最動人之處，在於它對情感的精準捕捉。愛情、友情、親情，在作者的筆下，都呈現齣一種微妙而復雜的狀態。它不是那種轟轟烈烈的愛情，而是生活中不經意間流露齣的情愫；它不是那種生死相托的友情，而是日常相處中的互相慰藉。作者善於描繪情感的細微變化，就像葉櫻般，雖然不再是盛開時的絢爛，卻有著獨特的韻味；又像魔笛，雖然聲音悠揚，卻又帶著一絲神秘與難以捉摸。他能讓讀者感受到，那些看似微不足道的交往，實際上蘊含著深刻的情感聯係。 孤獨與慰藉： 即使在描繪生活的美好時，太宰治作品中慣有的孤獨感也未曾完全消失。然而，與他其他作品的絕望不同，在這篇小說中，孤獨似乎更多地與一種內省和思考聯係在一起。人物們在獨處時，會思考人生的意義，會迴憶過往，會感受當下的寜靜。而這些看似孤獨的時刻，又常常伴隨著來自他人的慰藉，無論是傢人的一句問候，還是朋友的一個眼神，都成為滋養心靈的力量。這種在孤獨中尋找慰藉，在慰藉中感受孤獨的辯證關係，構成瞭小說深刻的內涵。 藝術的純粹： 《葉櫻與魔笛》展現瞭太宰治對藝術本身的追求。他似乎在用一種近乎純粹的心態，去創作這篇小說，去描繪這些生活細節。他並不強求情節的戲劇性，也不刻意製造矛盾衝突，而是沉浸在文字的世界裏，去感受語言的韻律，去錶達內心的情感。這種對藝術純粹性的追求，使得小說本身，就成為瞭一種美的享受。 《葉櫻與魔笛》的風格： 小說的語言風格，輕盈而富有音樂感。作者善於運用疊詞、比喻等修辭手法，營造齣一種朦朧而富有想象力的意境。他的句子結構往往不復雜，但卻能準確地傳達齣人物的內心感受。閱讀這篇小說，就像是在品味一杯清茶，或者是在聆聽一段悠揚的樂麯，讓人在平靜中感受到內心的漣漪。 解讀： 《葉櫻與魔笛》讓我們看到瞭太宰治文學創作的另一麵。它證明瞭，即使是在最絕望的作傢筆下，也能夠流淌齣如此細膩、溫柔、充滿詩意的情感。這篇小說，提醒我們去關注生活中的美好，去感受那些被我們忽略的細節，去珍視身邊的人。它告訴我們，即使在平凡的生活中，也蘊藏著深刻的意義和動人的情感。它是一種對生命微小之美的禮贊，也是一種在平淡中尋找慰藉的智慧。 捲四：青春的躁動與代價——《越級》 《越級》，是太宰治早期作品中，一部極具震撼力和爭議性的短篇小說。它以一種近乎赤裸的方式，揭示瞭青春期少年壓抑的欲望、對禁忌的探索，以及因此而付齣的沉重代價。這部作品，以其對人性黑暗麵的深刻描繪，以及對道德界限的模糊處理，至今仍讓讀者感到不安與思考。 青春期的悸動： 小說的核心，圍繞著一位少年展開。他正處於青春期，生理與心理都經曆著劇烈的變化。在這個時期，他開始對異性産生朦朧的好奇與渴望。這種渴望，在壓抑的環境下，變得更加強烈，甚至帶有些許扭麯。作者通過細緻的描寫，展現瞭少年內心的躁動不安，他對外界充滿戒備，又渴望被理解。 禁忌之愛： 故事中最具衝擊力之處，在於少年與一位年長的女性之間，建立瞭一種不尋常的、帶有禁忌色彩的關係。這位女性，可能是少年生活中的某個重要人物，她的存在，點燃瞭少年內心深處的某種情愫。這種關係，超越瞭正常的師生、長幼之情，觸及到瞭社會道德的邊界。作者並沒有迴避這種關係的復雜性，而是將其呈現齣來，讓讀者去直麵。 道德的界限： 在《越級》中，道德的界限變得模糊不清。少年懵懂的情感，是否應該被簡單地歸咎於“罪惡”？而那位年長的女性，她的行為背後又隱藏著怎樣的動機與無奈？太宰治並沒有給齣簡單的答案，而是通過展現人物的內心掙紮，讓讀者去思考。他似乎在暗示，在某些極端的情境下，人性的復雜性足以挑戰既有的道德規範。 innocence lost： 這段經曆，對於少年而言，無疑是“innocence lost”的象徵。它意味著他過早地接觸到瞭成人世界的復雜與陰暗，失去瞭青春應有的純真。這種過早的成熟，以及隨之而來的負罪感，將深深地烙印在他的心中，影響著他未來的成長。作者描繪瞭少年在經曆這段關係後的心理變化，他變得沉默寡言，內心充滿瞭掙紮與痛苦。 社會的審視： 小說中，也融入瞭旁觀者的視角，以及社會對這種“不尋常”關係的審視。這種審視，既有齣於道德的譴責，也有齣於好奇的窺探。作者通過這些外部的評價，來烘托人物內心的孤獨與無助。在那個相對保守的社會環境中，這種禁忌之戀，無疑會招緻更多的非議與壓力。 《越級》的震撼力： 《越級》之所以能夠引發廣泛的討論，在於它直麵瞭人性的陰暗麵，並且以一種毫不掩飾的態度呈現齣來。它讓讀者看到瞭，在青春的躁動中，可能潛藏著多麼危險的衝動，以及這些衝動，可能帶來怎樣令人無法承受的後果。這部作品，是對人性脆弱性的一次深刻暴露，也是對成長過程中可能遇到的風險的一次警示。 解讀： 《越級》是一部挑戰讀者道德底綫的作品，它迫使我們去審視人性的復雜，去思考青春期的迷惘與衝動。太宰治通過這部小說，展現瞭他對青春期復雜情感的深刻洞察，以及他對社會道德規範的質疑。它是一部關於代價的故事，關於 innocence lost 的故事，也關於在探索過程中，所必須付齣的沉重學費的故事。盡管內容令人不安，但其對人性的深刻挖掘，使其成為太宰治早期創作中不可忽視的作品。 捲五：人生的斷想與哀歌——《晚年》 《晚年》，作為太宰治文學創作生涯後期的一部重要作品集，與其說是篇章的集閤，不如說是他對自己生命、對文學、對存在意義進行的一次深刻而悲傷的總結。在生命的最後階段，太宰治以一種更為成熟、也更為絕望的姿態，迴顧瞭他的一生，抒發瞭他內心深處對生命終結的預感與思考。 人生走嚮的思考： 《晚年》中的每一篇文字，都彌漫著一種走嚮終結的氛圍。作者不再像早期作品那樣，將目光過多地投嚮外部世界，而是更加內省地審視自己的人生軌跡。他迴顧瞭自己走過的路，經曆過的愛恨情仇，以及在文學道路上的探索。這種迴顧，充滿瞭對過往的審視，對人生意義的追問。他似乎在試圖，在生命的盡頭，為自己的人生找到一個答案，或者至少，為自己的生命留下一份誠實的記錄。 對過去的懺悔： 在《晚年》中，太宰治毫不掩飾地流露齣對過去的懺悔之情。他承認自己曾經的過錯，曾經的自私，曾經的軟弱。他對自己的人生道路，充滿瞭自責與遺憾。這種懺悔，並非是簡單的“老狗學新把戲”，而是發自肺腑的對自我靈魂的拷問。他試圖通過這種方式，來淨化自己的內心，來麵對即將到來的死亡。 對死亡的預感： 貫穿《晚年》的，是對死亡的強烈預感。作者仿佛已經預見瞭自己生命的終點，並對此進行著不懈的思考。他描寫瞭死亡的臨近，死亡的神秘，以及死亡對於生命的意義。這種對死亡的思考，並非是恐怖的，而是一種平靜的接受，一種對生命有限性的深刻認知。他用文字，為自己的人生，奏響瞭一麯哀歌，也為生命本身，留下瞭最後的注腳。 親情與友情： 即使在生命的晚年，即使麵對死亡的陰影，太宰治的作品中，依然閃爍著對親情與友情的珍視。他迴憶起與傢人、朋友之間的點滴，這些溫暖的迴憶，成為瞭他對抗絕望的力量。他似乎在通過肯定這些情感，來證明生命中並非隻有黑暗，也存在著光亮。這些情感，成為瞭他臨終前，最值得留戀和懷念的。 藝術的價值： 即使在生命的盡頭，太宰治依然堅守著對文學創作的信念。他用文字，記錄下自己最後的思緒，用藝術來錶達對生命的理解。他似乎相信，即使生命終將消逝，但藝術卻可以永恒。他用自己的生命，去實踐著文學的價值，用自己的作品，為後世留下瞭寶貴的精神財富。 《晚年》的意義： 《晚年》是太宰治一生文學追求的總結。它展現瞭作者在生命最後階段的深刻思考，以及他對人性、對生命、對死亡的最終理解。這部作品，比他任何一部作品都更加接近作者本人的靈魂，更加直接地觸動讀者的內心。它讓我們看到，即使是曾經被視為“頹廢”的作傢，在麵對生命終點時，也能夠展現齣如此深邃的思想與情感。 解讀： 《晚年》是一部充滿哲學意味的作品，它引導讀者思考生命的意義、存在的價值，以及死亡的本質。太宰治用他最後的力量，為我們留下瞭這份深刻的“告白”。它是一份對生命的總結，也是一份對未竟事業的遺憾，更是一份對後世的忠告。閱讀《晚年》，就像是與一位生命中的智者進行最後的對話，雖然帶著一絲悲傷，但卻充滿瞭啓發。 結語 太宰治的作品，以其獨特的憂鬱、坦誠和深刻，在中國讀者中擁有著長久不衰的魅力。他的文字，仿佛一把鋒利的解剖刀，毫不留情地剖析著人性的弱點，揭示著社會的病態，同時也流露齣對純粹與美好的無限渴望。 本精選集，我們試圖從多個維度，為您呈現一個更為立體、更為豐滿的太宰治。從《斜陽》中戰後日本社會的蒼涼與沒落貴族的悲歌，到《津輕》中對故鄉與根源的追溯；從《葉櫻與魔笛》裏對生活瑣事的細膩描繪與情感捕捉，到《越級》中對青春期禁忌的探索與代價的思考；再到《晚年》中對生命終點的深刻反思與最後的哀歌。每一部作品，都如同他生命中的一段獨白，訴說著他的迷惘、他的痛苦、他的掙紮，以及他內心深處那份對生命意義的執著追尋。 太宰治的作品，或許會讓一些讀者感到壓抑與不安，但請相信，在這份憂鬱之下，隱藏著的是對生命的深切關懷，是對人性的深刻理解，以及對美好事物永不熄滅的嚮往。他的文字，並非僅僅是絕望的宣泄，更是在絕望中對希望的追問，在黑暗中對光明的探尋。 我們希望，通過這本精選集，您能夠超越“人間失格”這個標簽，真正走進太宰治的文學世界。去感受他文字中流淌的真摯情感，去體味他筆下人物的悲歡離閤，去思考他所提齣的那些深刻而雋永的問題。在閱讀的過程中，或許您會找到屬於自己的共鳴，也或許，您會從中獲得一份獨特的慰藉與啓迪。 太宰治的作品，是一麵鏡子，映照齣我們內心深處的某些角落；它也是一盞燈，照亮瞭生命中那些不易察覺的陰影。願您在這趟閱讀之旅中，有所收獲，有所感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《太宰治作品精選集：人間失格》，光是封麵設計，就透著一股子難以言喻的悲傷和沉靜。我一直覺得，太宰治的作品，就像是一麵鏡子，照齣瞭我們不願承認的自己。他筆下的人物，往往是那些在人群中格格不入、在社會邊緣徘徊的個體，他們的掙紮、他們的痛苦、他們的絕望，卻又帶著一種奇異的魅力，讓人無法忽視。我喜歡他那種對人性的深刻洞察，他能夠毫不留情地揭開社會錶麵的光鮮，展現齣隱藏在其中的陰暗和醜陋。每一次閱讀太宰治，都是一次對自我價值的拷問，他逼迫你去思考，何為“正常”，何為“失格”。這本書的選集，我希望能看到更多他那些挑戰世俗觀念、剖析人性弱點的作品。我尤其期待他那些充滿黑色幽默的篇章，那種在極度悲傷中透齣的諷刺，往往更能引發人深刻的思考。讀太宰治，就像是在與一位老友促膝長談，他用他那略帶疲憊的聲音，講述著關於生命、關於孤獨、關於愛與失去的故事，讓你在不知不覺中，也感到一絲絲的釋然。

評分☆☆☆☆☆

這本《太宰治作品精選集：人間失格》封麵設計就帶著一種淡淡的憂傷，那種泛黃的紙張質感，以及那個略顯孤獨的人物剪影，都在無聲地訴說著一個故事。我一直對太宰治的作品充滿好奇，他筆下的那些角色，總是在邊緣遊走，仿佛站在懸崖邊，隨時可能墜落，卻又有著一種奇特的、令人無法移開視綫的魅力。我尤其喜歡他那些描繪人情冷暖、世態炎涼的文字，每一個字都像是從靈魂深處挖掘齣來，帶著血和淚的痕跡。閱讀他的文字，總會讓我反思自己的人生，那些曾經以為堅不可摧的價值觀，在太宰治的筆下，似乎都變得搖搖欲墜。他不是一個會給你提供答案的作傢，更多的是讓你陷入更深的迷茫，然後，在那迷茫之中，你可能會找到一些意想不到的答案。這本書的選集，我期待看到他不同時期的作品，去感受他生命中不同階段的心緒變化。我尤其對那些被評論為“過於寫實”的作品感到著迷，因為我相信，最動人的故事，往往就隱藏在最赤裸裸的現實之中。讀太宰治，就像是在黑暗中摸索，你看不清前路，但你依然渴望前行，去觸碰那隱藏在深淵裏的真相。

評分☆☆☆☆☆

太宰治，這個名字本身就帶著一種特彆的吸引力，仿佛一個被詛咒的藝術傢，他的作品是他的遺言，也是他對這個世界的絕望控訴。這本《太宰治作品精選集：人間失格》的選本，我滿懷期待地翻閱。我喜歡他那種對生活充滿懷疑的態度，那種對人際關係中的虛僞感到厭倦的情緒，仿佛他看到瞭我們大多數人都選擇視而不見的真相。他的故事，往往沒有驚心動魄的情節，沒有跌宕起伏的衝突，但卻能不動聲色地擊中你內心最柔軟的部分，讓你在閱讀的過程中，一次又一次地陷入沉思。我特彆欣賞他那種對“失敗者”的描繪，他筆下的角色，往往是社會邊緣人，他們失敗、頹廢、迷失，但卻有著一種令人同情的、甚至可以說是可愛的特質。閱讀他的作品，我總會想起自己生命中的一些片段，那些曾經的掙紮，那些曾經的迷茫，仿佛都在他的筆下找到瞭共鳴。這本精選集，我希望能看到更多他不同時期、不同風格的作品，去更深入地理解他那復雜而矛盾的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

對於太宰治，我總是懷有一種復雜的情感，他既是那個時代的叛逆者，也是一個被時代拋棄的靈魂。這本《太宰治作品精選集：人間失格》的裝幀，就帶著一種復古的韻味，仿佛時間在這裏凝固，將他那些永恒的憂傷凝結成冊。我一直都很著迷於他那種將自身體驗融入作品的方式，他毫不避諱地將自己的脆弱、失敗和絕望展現在讀者麵前，那種坦誠得令人心痛。他的文字，有一種特彆的穿透力，能夠輕易地觸及你內心深處最隱秘的角落，讓你感受到一種強烈的共鳴。我尤其喜歡他那些對“幸福”的另類解讀，他筆下的幸福，往往是短暫的、易碎的，甚至是建立在彆人的痛苦之上。這種對現實的顛覆，正是太宰治作品的魅力所在。我期待在這本精選集中，能夠再次體驗到那種在字裏行間流淌著的，濃烈的頹廢氣息，以及那種對生命意義的永恒追問。他不是一個給你答案的作傢，他更像是一個引路人，帶領你走進人性深淵，去尋找屬於自己的答案。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開太宰治的書，都像是一場冒險，一種與內心深處潛藏的孤獨的對話。這本《太宰治作品精選集：人間失格》的裝幀，就帶著一種疏離感，那種簡潔到極緻的設計，反而更能吸引人的目光。我記得第一次接觸到太宰治的作品，就被他那種坦誠得近乎殘酷的自白所震撼，他毫不掩飾地剖析自己的軟弱、頹廢與絕望，仿佛是將自己赤裸裸地呈現在讀者麵前，讓你無處遁形。這讓我一度懷疑，是否我內心深處也有著類似的陰影，隻是我不敢去觸碰。他的文字，有一種魔力，能夠輕易地穿透虛僞的錶象，直抵人性的最深處。我特彆期待在這本精選集中，能夠再次體驗到那種被文字裹挾，在孤獨與絕望的漩渦中掙紮的感覺。他筆下的女性角色，也總是帶著一種令人心疼的悲劇色彩，她們的命運，似乎早已被預設，然後在無奈中一步步走嚮毀滅。這種對悲劇美學的極緻展現，正是太宰治作品最令人著迷的地方。我喜歡在深夜閱讀他的文字，那樣的氛圍，更能讓我沉浸在他所營造的世界裏，感受那種無盡的疏離與孤獨。

評分☆☆☆☆☆

是孩孑喜歡的書

評分☆☆☆☆☆

書裝幀很好。文字也可讀。

評分☆☆☆☆☆

人間失格，是太宰文學中最傑齣的作品，是太宰治的絕筆之作，作品刻畫瞭一個性情乖僻的青年知識分子，飽嘗世態炎涼，沉湎於酒色，最後毀滅瞭自己。太宰治在這部小說裏，透過葉藏這個角色，完成瞭對自己人生的迴顧和評價。

評分☆☆☆☆☆

然而一個小時之後，三名警察沉浸在瞭謎一般的沉默中……

評分☆☆☆☆☆

就是喜歡太宰治的書，這個封麵也日式

評分☆☆☆☆☆

京東正版熱賣暢銷好評最多讀者推薦

評分☆☆☆☆☆

書是好書，可是角磕的有點不像樣瞭，哎，包裝要改進啊

評分☆☆☆☆☆

十一名嫌疑人都有不在場證明。

評分☆☆☆☆☆

看瞭《月色真美》重新被太宰治圈粉，喜歡它這種消極的文筆，讓我覺得自己要代替他更好的活著。