国画名家创作解析 孙其峰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙其峰 绘

图书标签:

• 国画
• 绘画技法
• 孙其峰
• 艺术解析
• 中国画
• 绘画教学
• 艺术理论
• 绘画创作
• 名家作品
• 艺术欣赏

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554704271

版次：1

商品编码：11850394

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：412

正文语种：中文

内容简介

　　《国画名家创作解析 孙其峰》是孙先生多年艺术教育的总结。它从山水花鸟的概论谈起，讲绘画的写生，构图到练习笔墨，从生活中采集素材，还有创作的经验谈，面面俱到，不一而足，使人读来获益匪浅，前后各种图示计500余幅，是美术创作不可多得的极好教材。

作者简介

　　孙其峰，原名奇峰，曾用名琪峰。别署双槐楼主。孙其峰先生是集“中国造型艺术成就奖”“中国书法兰亭奖——终身成就奖”的中国当代国画家、书法家、美术教育家。在中国画、书法和篆刻艺术领域取得了举世瞩目的成就，享誉海内外。1920年生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校国画科，曾先后师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等名家，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。曾任天津美术学院副院长，以及绘画系、工艺系主任等职。现为天津美术学院终身教授、中国美术家协会理事、天津市美术家协会名誉主席、天津市海河印社社长、中国画研究院院务委员等。在国内外多次举办个人书画作品展，其书画作品被各大美术馆、物馆、纪念馆、陈列馆、艺术院校、画院等艺术机构和国内外重要场所珍藏。所著文章曾发表于《中国画》《美术》《中国画研究》《艺术研究》等刊物；著作有《中国画技法》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《花鸟画构图小稿》《花鸟画技法》《孙其峰教学手稿》《孙其峰书画全集》等几十种。

目录

第一部分 写生与默写
一、花卉写生
二、禽鸟动物写生门
三、林木山水写生
四、默写
小鸟默写

第二部分 国画技法
学习花鸟画的方法
一、花卉果蔬绘画技法
梅花
梅花枝干画法
破墨画梅枝法
简枝梅
古梅
桃花
腊梅（密枝）
兰草
竹子
画竹步骤
老竹和新竹
风竹
……

第三部分 构图
第四部分 作品赏析

《国画名家创作解析：孙其峰》 一、 艺术生涯的缘起与早年探索 孙其峰，一位在中国画坛留下深刻印记的名字，其艺术生涯的开端，如同大多数中国艺术家一样，饱含着对传统的敬畏与对时代的感悟。早年的孙其峰，身处艺术变革的洪流之中，既要继承数千年的国画精髓，又要应对现代社会的新思潮、新观念。他的艺术之路，并非一蹴而就，而是充满了对笔墨、色彩、构图的反复研习与大胆实践。 在最初的阶段，孙其峰对于中国画的传统技法进行了系统而深入的学习。他深谙“读万卷书，行万里路”的道理，不仅在画室中临摹历代名家之作，感悟其用笔用墨的微妙之处，更将目光投向了自然山河，在写生中捕捉物象的生命力与精神气韵。早期的作品，往往能看到他在传统笔墨基础上对写实性与表现性的初步探索。例如，他对于山水的描绘，既保留了勾、皴、擦、染的传统功力，又开始融入自己对自然景象的独特观察和感受，使得山水不再是程式化的符号，而是有了鲜活的生命气息。在花鸟画领域，他同样致力于打破程式化的藩篱，从观察真实的鸟虫、花卉入手，注重捕捉其动态瞬间和内在的神韵。 然而，孙其峰的艺术并非止步于对传统的复制。他深刻地意识到，艺术必须与时代同呼吸共命运。20世纪中国社会经历的巨大变革，对每一位艺术家都提出了新的课题。孙其峰敏锐地捕捉到时代发展的脉搏，开始思考如何在传统的基础上，融入现代审美观念，使中国画焕发出新的生机。这一时期的探索，体现在他对题材的选择、造型的处理以及色彩的运用上。他开始将目光投向社会生活，描绘新时代的面貌，同时在造型上，尝试更加概括、写意的手法，以求更好地传达对象的精神气质。 二、 笔墨的创新与意境的升华 孙其峰艺术创作的核心，在于他对笔墨的深刻理解与大胆创新。笔墨是中国画的灵魂，是中国艺术家表达情感、塑造形象、营造意境的根本手段。孙其峰的笔墨，既有深厚的传统功底，又充满了鲜活的时代气息。 在用笔方面，孙其峰追求“骨法用笔”。他的线条，或刚劲有力，如锥行石上；或婉转流畅，如行云流水。他善于通过笔触的变化，来表现物象的结构、质感和运动感。他能够根据不同的描绘对象，灵活运用中锋、侧锋、逆锋等技法，使线条既富于变化，又具有内在的逻辑性。例如，在描绘人物时，他的线条能够精准地勾勒出人物的面部表情、身体姿态，传达出人物的内心世界。在描绘树木时，他的线条能够表现出枝干的苍劲、叶片的疏密，使画面充满生命力。 在用墨方面，孙其峰更是达到了炉火纯青的境界。他深谙墨的“浓、淡、干、湿”的变化，并能将其运用得出神入化。他的墨色，层次丰富，变化万千，能够表现出物象的立体感、空间感和光影效果。他尤其擅长运用“破墨”和“积墨”等技法，在墨色之间产生奇妙的晕染效果，使得画面既有水墨淋漓的韵味，又不失清晰的造型。例如，他笔下的山石，往往通过层层积墨，表现出其厚重、坚实的质感；他描绘的云水，则通过墨色的浓淡变化，营造出飘渺、灵动的氛围。 孙其峰的笔墨创新，不仅仅是技法的突破，更是他对中国画艺术精神的深刻体悟。他认为，笔墨是中国艺术家情感与思想的载体，通过笔墨的挥洒，能够将艺术家内心对世界的感悟、对生命的热爱，凝聚于画面之中。他的作品，常常能在朴拙的笔墨中蕴含着深邃的意境，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到一种超越物象的精神力量。这种意境的升华，使得他的画作具有了强大的感染力和持久的生命力。 三、 题材的拓展与现代审美的融合 孙其峰的艺术成就，不仅体现在笔墨的精湛，更体现在他不断拓展的艺术题材和对现代审美理念的积极融合。他是一个勇于突破传统界限的艺术家，他的创作视野广阔，涉猎的题材丰富多样。 在传统题材上，孙其峰依然有着深厚的造诣。他笔下的山水，既有雄浑壮阔的气势，又不失秀丽雅致的风韵。他能够将大自然的鬼斧神工，通过自己的艺术语言，转化为极具个性的画面。他对花鸟画的描绘，更是独树一帜。他笔下的花卉，色彩明快，姿态生动，展现出蓬勃的生命力；他描绘的鸟类，神态各异，栩栩如生，仿佛可以听到它们的鸣叫。 然而，孙其峰并未将自己局限于传统题材的范畴。他紧随时代发展的步伐，将目光投向了更为广阔的社会生活。他创作了大量描绘人民生活、劳动场景的作品，展现了新中国建设的勃勃生机。这些作品，虽然取材于现实，但却并未流于写实，而是通过他独特的艺术手法，赋予了现实生活以诗意的升华。他能够从平凡的生活场景中，捕捉到动人的瞬间，并将其转化为富有艺术感染力的画面。 在融合现代审美方面，孙其峰表现出了极高的艺术敏感度。他学习西方艺术的造型观念，借鉴现代设计中的构成意识，将这些新的理念巧妙地融入到中国画的创作中。他追求画面的简洁、概括，摒弃繁琐的细节，注重整体的视觉效果。他在色彩的运用上，也敢于突破传统的陈规，大胆地运用鲜明、对比的色彩，营造出既有中国画的韵味，又富有现代感的视觉体验。这种融合，使得他的作品既保持了中国画的民族特性，又具有了鲜明的时代感和国际性。 四、 人格的魅力与艺术精神的传承 孙其峰的艺术成就，与其高尚的人格魅力和对艺术精神的执着追求密不可分。他不仅是一位杰出的画家，更是一位受人尊敬的师长。 孙其峰为人谦逊低调，却又有着不屈不挠的艺术追求。他一生都在坚持自己的艺术理想，不随波逐流，不为名利所累。他对艺术创作的态度是严谨而认真的，他对待每一幅作品都倾注了极大的心血。这种严谨的态度，也体现在他对传统文化的尊重和对生活的热爱之中。 作为一位教育家，孙其峰更是桃李满天下。他培养了一代又一代的优秀中国画家，将自己的艺术理念和创作经验，毫无保留地传授给后辈。他注重培养学生的独立思考能力和创新精神，鼓励学生在继承传统的基础上，大胆探索，形成自己的艺术风格。他的教学方法，既有严谨的技法训练，又不乏对学生人文素养的熏陶。 孙其峰的艺术精神，是一种对生命的热爱，对真善美的追求，对民族文化的传承与创新。他用自己的画笔，描绘了一个个充满生命力的世界，也用自己的一生，践行了一个中国艺术家的崇高使命。他的作品，是中华民族艺术宝库中的珍贵财富，也是中国画发展史上的重要里程碑。 五、 结语 《国画名家创作解析：孙其峰》一书，通过对孙其峰先生艺术生涯的回顾、笔墨技法的剖析、题材拓展的解读以及艺术精神的阐释，旨在为读者展现一位中国画大师的艺术魅力与人生境界。孙其峰先生的艺术，是传统与现代的完美结合，是技法与意境的有机统一。他的创作，不仅为中国画的发展注入了新的活力，更为后来的艺术家树立了榜样。通过深入了解孙其峰先生的艺术创作，我们不仅能领略到中国画的博大精深，更能从中汲取艺术创作的智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，即《国画名家创作解析 孙其峰》，给我带来的，是一种对“师承与创新”辩证关系的深刻理解。孙其峰先生作为一位艺术大家，他有着深厚的传统功底，但他并非被传统所束缚，而是善于在继承的基础上进行创新。书中对孙先生学习历程的梳理，以及他对不同流派、不同大师艺术的吸收，让我看到了一个艺术家是如何在“博采众长”的过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。我特别欣赏书中对孙先生在处理题材上的拓展和创新。他不仅创作山水、花鸟，还将触角伸向了人物画，并且在这些领域都取得了令人瞩目的成就。例如，书中对孙先生人物画的解析，就展现了他如何将写意的手法运用到人物的塑造上，寥寥几笔，就能勾勒出人物的精神气质，而无需刻意追求形体的精准。这种“似与不似之间”的境界，正是中国画的魅力所在。作者在书中详细地分析了孙先生在人物画中对线条的运用，以及他如何通过墨色的变化来表现人物的内心世界。这本书让我意识到，真正的创新，并非凭空而来，而是建立在深厚的传统基础之上，是对传统精神的继承与发展。孙其峰先生的艺术，正是这种“承古拓新”的典范，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的学习范本，让我们能够更深入地理解和践行这种艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当一段时间来研读《国画名家创作解析 孙其峰》，这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种艺术审美的洗礼。孙其峰先生的画作，总有一种令人沉静的力量，尤其是在表现自然景物时，他能够捕捉到那种最微妙、最动人的瞬间。书中对他处理水墨晕染的技巧的解析，让我大开眼界。他并不是简单地将墨汁泼洒在宣纸上，而是通过对水、墨、纸之间关系的精准把握，创造出千变万化的肌理和意境。我记得有一幅写意山水，画面上的远山被一层薄薄的晨雾笼罩，那朦胧而又充满诗意的景象，仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到泥土的芬芳。作者在书中细致地阐述了孙先生是如何通过不同的蘸墨方式、运笔技巧，以及对宣纸吸水性的了解，来达到这种浑然天成的效果。这种对材料的深刻理解，是许多画家所忽略的。同时，书中还探讨了孙先生如何将“写意”的精神融入到对具体物象的描绘中，例如他画的梅花，寥寥几笔，却能让观者感受到梅花的傲骨与坚韧，甚至是花瓣上晶莹的露珠。这种“以少胜多”的艺术手法，在这本书的解读下，变得清晰可见。它让我明白了，国画的魅力，在于它能够用最简洁的语言，表达最丰富的情感，而孙其峰先生，正是这一艺术理念的杰出实践者。

评分☆☆☆☆☆

《国画名家创作解析 孙其峰》这本书，给我带来的，是一种对“简与繁”艺术哲学的全新认识。孙其峰先生的画作，往往以极其简练的笔触，营造出丰富而富有深意的画面。他并非一味地追求繁复的细节，而是善于在“少”中见“多”，在“简”中蕴含“繁”。我特别对书中对孙先生构图留白的运用解析，深感赞叹。他能够巧妙地运用大量的空白，来营造出广阔的空间感和宁静的意境。这些留白并非是“空”的，而是承载着无限的可能性，让观者得以自由地想象和联想。书中通过对几幅山水画的分析，揭示了孙先生如何在有限的画面中，通过虚实对比、疏密安排，来创造出富有节奏感和生命力的画面。例如，他可能会用几笔浓墨勾勒出山石的轮廓，然后用淡墨晕染出远山的朦胧，而中间大片的空白，则可能象征着悠悠的白云，或是浩渺的江面。这种“留白”的艺术处理，在这本书的解析下，变得生动而又富有启发性。它让我明白，艺术的最高境界，并非在于技巧的炫耀，而在于对画面整体意境的把握，在于如何用最少的元素，传达最丰富的信息。孙其峰先生的艺术，正是这种“以简驭繁”的绝佳体现，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的视角，去欣赏和学习这种高妙的艺术手法。

评分☆☆☆☆☆

阅读《国画名家创作解析 孙其峰》的过程，像是一场与艺术大师的灵魂共振。我特别被书中对孙先生构图方式的阐述所吸引。他并非遵循死板的透视法则，而是凭借自己对物象的深刻理解和对画面节奏的把控，创造出了一种独属于他的“写意构图”。这种构图往往留白甚多，但恰恰是这片片虚无，却承载了无限的想象空间，让观者得以自由驰骋。我记得书中有一幅画，画的是几笔竹子，几只麻雀，看似简单，却疏密有致，虚实相生，仿佛整个天地都围绕着这几抹生机而展开。作者在书中对此进行深入分析，指出孙先生如何在有限的空间里，通过点、线、面的巧妙组合，营造出开阔而又富于张力的画面。这种“少即是多”的艺术智慧，令人叹为观止。同时，书中还探讨了孙先生对色彩的运用。他的色彩并非浓烈艳丽，而是沉静内敛，如同他本人温和的性情。但就是在这种看似平淡的色彩中，却蕴含着丰富的层次和微妙的变化，例如他如何通过墨色的浓淡干湿，来表现不同材质的质感，或是通过极简的色彩搭配，来营造出宁静致远的氛围。这本书让我明白，真正的艺术大师，并非在技法上炫耀，而是在追求一种更高的境界，一种对生命、对自然的深刻洞察，并通过最恰当的方式将其表现出来。孙其峰先生正是这样一位大师，而这本书，则为我们打开了一扇窥探他内心世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅《国画名家创作解析 孙其峰》的过程中，最大的收获，是对“笔墨语言的个性化”有了更深的体会。孙其峰先生的画，有着极其鲜明的个人风格，他的笔墨，就像是他的签名，一眼就能辨认出来。这本书细致地分析了孙先生笔墨的特点，例如他对于线条的掌握，既有书法般的功力，又充满了绘画的写意性。他能够用刚劲有力的线条勾勒出坚实的骨骼，也能用流畅婉转的线条表现出柔美的姿态。我尤其被书中对孙先生表现梅花的笔法的解析所打动。他画的梅花，并非是工整的描摹，而是充满了生命力，花瓣的形态、枝干的扭曲，都带着一种独特的情感。作者在书中详细地分析了孙先生在画梅花时，如何运用“写”的手法，用简练的笔触，传达出梅花在寒风中傲然绽放的姿态。这种“写”并非是随意的涂抹，而是建立在对梅花深刻的观察和理解之上，通过笔墨的“变形”和“夸张”，来表现其内在的精神。这本书让我明白，真正的艺术语言，是需要艺术家用自己独特的方式去构建和表达的，它不是模仿，而是创造，是情感的抒发，是思想的体现。孙其峰先生的艺术，正是这种个性化笔墨语言的杰出代表，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的路径，去探索和发展我们自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《国画名家创作解析 孙其峰》，扑面而来的并非是枯燥的理论说教，而是一种温润的、浸润式的艺术对话。孙其峰先生的画作，尤其是他晚年的作品，总有一种“返璞归真”的意味，仿佛是他在漫长的人生与艺术生涯中，提炼出的最纯粹的情感与哲学。这本书恰恰抓住了这一点，它没有刻意去剖析那些复杂的笔墨技法，而是侧重于孙先生在创作过程中所经历的心路历程，以及他如何将这些感受巧妙地融入画面。我尤其喜欢其中对“意境”的探讨，它不只是一个抽象的概念，而是通过具体的画作，比如那些寥寥数笔却栩栩如生的翎毛，或是水墨晕染开的远山，让我们体会到一种“言有尽而意无穷”的东方美学精髓。书中对孙先生学习传统，又勇于创新的过程的描绘，更是让我深受启发。他并非照搬古人，而是将传统作为沃土，在此基础上播撒下自己独特的种子，长出新颖的花朵。这种融会贯通，化古为我的能力，是许多当代艺术家所追寻的。当我看到书中对一幅山水画的细致解读时，我仿佛能感受到孙先生当时的心境，他或许是在某个清晨，望着窗外缥缈的云雾，心中涌动着对自然的敬畏与热爱，然后将这份情怀倾注于笔端。这种“移情入画”的创作方式，在这本书的解析下，变得触手可及，也让我对理解国画有了更深层次的认识，不再仅仅停留在“像不像”的层面，而是去感受画家笔下的“神”。

评分☆☆☆☆☆

《国画名家创作解析 孙其峰》这本书，给我带来的最深刻感受，是关于“笔墨精神”的传承与发展。孙其峰先生作为一位承载着深厚传统功底的画家，他并没有将笔墨仅仅视为一种绘画工具，而是将其视为一种承载情感、表达个性的独特语言。书中对孙先生用笔的描述，让我印象尤为深刻。他能用极小的笔触，勾勒出无限的生命力；也能用粗犷的笔法，展现出雄浑的气势。这种“随心所欲而不逾矩”的用笔境界，并非一朝一夕所能达成，而是需要长年累月的实践与感悟。书中通过对几幅代表性作品的分析，揭示了孙先生在用笔上的变化与创新，尤其是在表现动物、花鸟时，他能够捕捉到物体的动态与神韵，用笔精准而又富有表现力。我尤其欣赏书中对孙先生“积墨”技法的解析，它不是简单地重复堆叠，而是通过墨色的层层叠加，使得画面富有立体感和纵深感，同时又保持了水墨的灵动与韵味。这种对笔墨的极致追求，让我看到了传统国画的生命力所在。这本书让我意识到，学国画，不能只停留在模仿形似，更要理解笔墨的内在精神，理解画家如何在笔墨的挥洒中注入自己的情感与思想。孙其峰先生的艺术，正是这种笔墨精神的绝佳体现，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的学习范本，让我们能够更深入地理解和传承这份宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

《国画名家创作解析 孙其峰》这本书，为我打开了理解孙其峰先生艺术创作的一扇重要窗口。我之前对他的作品，只是停留在“喜欢”的层面，而这本书则帮助我深入到“理解”的境界。我尤其对书中关于孙先生对“气韵生动”的追求的论述，深有感触。他并非刻意追求某种形式上的奇特，而是力图在作品中展现出生命本身的活力与韵律。书中通过分析他笔下的动物，比如那些灵动的小鸟，或是悠闲的水牛，来阐述他如何捕捉并表现物体的“神”。他并不是简单地描绘它们的外形，而是通过对动态、神态的精准捕捉，让画面中的生命仿佛跃然纸上，充满了生命的气息。我记得书中有一幅画，画的是几只老鹰，展翅翱翔于蓝天之上，那种雄浑的气势，那种自由翱翔的姿态，通过孙先生的笔墨，得到了淋漓尽致的展现。作者在书中深入解析了孙先生在表现老鹰的翅膀、爪子时所使用的笔法，以及他如何通过构图来营造出广阔的空间感，从而烘托出老鹰的自由与力量。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是对生命本质的感悟和表达。孙其峰先生正是通过他精湛的技艺和深邃的洞察力，将这种“气韵生动”的艺术精神，淋漓尽致地呈现在了我们面前。

评分☆☆☆☆☆

《国画名家创作解析 孙其峰》这本书，给我带来的，是一种对“东方写意精神”的深刻体悟。孙其峰先生的画作，始终贯穿着一种“写意”的灵魂，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学思考，一种对自然、对生命的态度。书中对孙先生如何将“神似”而非“形似”作为创作核心的论述，让我尤为受教。他追求的不是对物象的精确复制，而是通过笔墨的提炼和概括，来捕捉物象的神韵和内在精神。我记得书中有一幅他画的虾，寥寥数笔，却活灵活现，仿佛真的在水中游动。作者在书中详细地分析了孙先生在画虾时，如何运用墨色的浓淡干湿，来表现虾壳的透明感和身体的弹性，以及他如何通过笔触的变化，来模拟虾腿的细微动作。这种对“神”的把握，是东方写意画的精髓，也是孙其峰先生艺术的魅力所在。这本书让我明白，真正的写意，并非是简单的“意”的抒发，而是建立在对物象深刻理解和精准把握的基础之上，通过笔墨的“提炼”和“概括”，来表现出物象的内在生命力。孙其峰先生的艺术，正是这种东方写意精神的典范，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的窗口，去感受和学习这种博大精深的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

在读完《国画名家创作解析 孙其峰》之后，我最大的感受，是对“意境的营造”有了全新的认知。孙其峰先生的画作，总是能够营造出一种独特的意境，它不仅仅是画面上所呈现的景物，更是观者在观赏作品时，所感受到的一种氛围、一种情感、一种哲学思考。书中对孙先生如何通过构图、色彩、笔墨等多种元素，来共同营造画面的意境，进行了细致的阐述。我特别喜欢书中对孙先生写意山水画的解析。他并非刻意追求画面的壮丽或奇崛，而是常常以一种平和、宁静的视角来表现自然。例如，他可能描绘的是一个雨后初霁的山村，朦胧的远山，湿润的土地，偶尔有几间茅屋掩映在绿树丛中，画面虽不宏伟，却充满了诗情画意，让人心生向往。作者在书中详细地分析了孙先生如何通过墨色的晕染，来表现雨后的湿润感，以及如何通过笔触的疏密变化，来营造出山村的静谧与安宁。这种对意境的追求，是孙其峰先生艺术的重要特征，也是中国画的独特魅力所在。这本书让我明白，意境的营造，是艺术创作的灵魂，它能够超越画面的具体内容，触及观者的内心深处，引发共鸣。孙其峰先生的艺术，正是这种意境营造的杰出范例，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的范本，让我们能够更深入地理解和学习如何去营造属于自己的艺术意境。

评分☆☆☆☆☆

国画名家，非常棒!

评分☆☆☆☆☆

比实体店价格便宜，正版可信。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

国画名家，非常棒!

评分☆☆☆☆☆

国画名家，非常棒!

评分☆☆☆☆☆

国画名家，非常棒!

评分☆☆☆☆☆

不错的价格，书也很好

评分☆☆☆☆☆

好书。。。

评分☆☆☆☆☆

国画名家，非常棒!