西泠藝叢（2015年第12期 總第12期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳振濂 編

圖書標籤:

• 西泠印社
• 傳統藝術
• 學術期刊
• 藝術史
• 書法
• 繪畫
• 篆刻
• 藏學
• 民俗學
• 文化研究

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品編碼：11870532

包裝：平裝

外文名稱：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　著名書畫傢平湖陸維釗先生離開我們已經一年瞭。
　　大傢知道，陸先生早年齣於柳詒徵、吳梅諸位先生門下，他的～生，絕大多數時間研究文史之學，擔任教育工作，前後曆60年之久，造就英纔，散布在社會各個部門，有不少聞望之士。教學餘閑，他還協助葉恭綽先生選輯《全清詞鈔》30捲，巋然鉕製，1973年在香港齣版，尤為當時所重視。
　　書法藝術，一直是陸先生的業餘活動。生平臨摹曆代名跡，功力深厚，範圍也相當廣泛。自運之作，從來不苟隨流俗遷愛。*齣名的是篆書。篆書參法《大三公山》《三闕》《禪國山>，不規工用秦刻石舊體。隸書著重漢代早期各題刻，傾嚮高簡渾樸一路，筆力沉鷙，不名一體，但似乎不喜愛桓靈以後規範化的作品。解放初，有一次對我說，這樣寫好不好？我說，會變就是好。過不瞭多久，果然變齣名堂來瞭，那就是今天國內外所推崇的非篆非隸，亦篆亦隸的陸維釗獨特的新體。陸先生那種介乎篆隸之間的新體，他自己叫作隸書。我認為字形固然是扁的，字劃結構卻是遵照許慎舊文而不杜撰。兩漢篆法，很多逞臆妄作，許慎所譏“馬頭人為長”“人持十為鬥”之類，不可究詰。陸先生對此十分講究，不肯放鬆。篆書傢一直宗法李斯，崇尚長體，前代金石遺文中偶有方體扁體齣現，宋元人叫作“蜾扁”，除鉉、吾丘衍等認為“非老筆不能到”。我曾稱贊陸先生是當今的蜾扁專傢，他笑而不答，我看他是當仁不讓。
　　陸先生的真行草書，社會上比較忽視。我倒有不同的意見。記得初次結識陸先生時，先看到的是他所寫北魏真書，從容揮灑，不沾染張裕釗、趙之謙、陶溶宜等人末流的習氣。佩服他自有機杼，敢於創意。本集所收臨《爨寶子》《爨龍顔》《張猛龍》《石門銘》屏條，不求形似，自用我法，可說是他典型的作品。行草掛軸，本集所收不少。綜閤披覽，使人感到純乎學人手筆，饒有書捲清氣。無論大小幅紙，不隨便分行布白，有時“真力彌滿”“吐氣如虹”，有時“碧山人來”“脫中獨步”，得心應手，各有風采。唐以來論書者多側重點劃結構，過分講究個字寫法。個字寫法應該講究，但整幅風神，也有同等重要，一般多疏忽瞭。刻帖傢有將前賢名跡割裂重排、移易位置的陋習，裝裱傢也有同樣情形，甚至改掛軸為捲冊，破壞行款，破壞風格，很少有人提齣批評。足見書法上的整幅風神，想來就很少講究。特彆是行草關係更大。劉熙載曾說“觀人於書，莫如觀其行草。”此語大可尋味。瞭解這個道理，今天來讀陸先生的書法集子，將會有所啓發。
　　陸先生同時又是一位畫傢，他生平對黃公望寢饋*久，有些作品筆墨靈動，與李流芳有默契之處。昔人言“山川氣象，以渾為宗；林巒交割，以清為法”，陸先生可以說兼有清渾二字之妙，非深於學問、胸有丘壑者，未易辦到。但他謙不自有，認為平日工作緊張，對繪畫方麵功夫下得不多，所以不常齣手，社會知道者也較少，身後纔發現不少精品。
　　陸先生原在浙江大學、杭州大學任教多年，1960年調至浙江美術學院轉授古典文學。已故院長潘天壽先生和陸先生重視祖國書法篆刻藝術，於1963年就本院試辦書法篆刻科，即請陸先生為科主任。辦瞭兩期，在十年動亂中無形停頓。今天黨和人民政府愈加重視祖國傳統的書法篆刻藝術，在全國範圍內有關書法藝術的活動，到處蓬勃發展著。新成立的組織和機構，越來越多。足見潘陸二位先生當年創辦這個專業的預見性。1979年暑期，學院又接受瞭培養書法篆刻研究生的新任務，請陸先生負責。所有規劃製度，多經他主持悉心厘定，病榻中還力疾工作。孰知開學還隻半年，陸先生於1980年1月13日與世長辭，享年82歲。不必說這是我國書法界一大損失，同時也是我國教育界的一個損失。
　　這本集子的編輯與印行，雖然不是陸先生生前所手定，取捨之間，或有未盡符閤本人的意旨，但齣於陸夫人李懷恭、老友和高足弟子集體商定，相信足以反映齣陸先生精深的藝術造詣。同誌們囑我寫這篇前言，我也隻是憑個人淺見，略道一二，起陸先生於地下，未知以為如何？不過陸先生的書法，已著名於海內外，這本集子的齣現，一定受到很多人的賞會而給予更恰當的評價。

內頁插圖

目錄

專題·陸維釗研究
本專題由陸維釗書畫院與本刊閤編
陸維釗談藝錄
《陸維釗書法選》前言文／沙孟海
陸維釗的書法史意義及其當代性啓示
——兼議二十世紀十大書法傢的評選文／莊偉傑
雄強大美在此翁
——人文視野下陸維釗書法審美境界
及文化品格謭論文／楊天纔
論陸維釗的書法美學思想文／劉海恒
從尊碑思想到碑帖並重的轉嚮看陸維釗書學思想的科學
理性及其當代價值文／嚮淨卿
純乎學人手筆饒有書捲清氣
——陸維釗傳世題跋手劄信劄書法研究文／陳一梅
陸維釗先生藝術年錶
西泠印社、陸維釗書畫院藏陸維釗書畫選
鞦季雅集
秘書處工作報告文／陳振濂
饒宗頤社長百歲華誕慶典隆重舉行逾韆嘉賓匯聚香江
畔共賀期頤之壽
學術研究
“淮南一人”吳叔元文／劉聰泉
西泠掇英
西泠印社是做學問的老大哥
——紀念沙孟海誕辰115周年文／餘暉
仁厚德劭的名書傢
——懷念郭仲選先生文／鮑復興
懷念恩師孔伸起先生文／林海鍾
懷念父親文／孫和平
新書介紹
《現代篆刻傢印蛻閤集》
《吉硯書屋文博叢稿》
社史鈎沉
高式熊《西泠印社同人印傳》印選（十二）
藝叢信息

前言/序言

《西泠藝叢》2015年第12期（總第12期） 藝術傳承與時代創新：迴望2015，展望藝海新篇 2015年，《西泠藝叢》迎來瞭創刊後的第十二個年頭，也完成瞭又一個年度的耕耘與積澱。這一年的《西泠藝叢》，在傳承中華優秀傳統藝術的堅實基礎上，更以敏銳的觸角捕捉時代脈搏，將目光投嚮藝術發展的多元可能。總第12期，作為年度收官之作，凝聚瞭編輯部全體成員的智慧與心血，力求呈現一場思想碰撞、技藝精湛、視野開闊的藝術盛宴。本期內容，不僅是對年度學術成果的集中梳理，更是對當下中國藝術生態的一次深入審視，同時，也隱含著對未來藝術走嚮的期許與探索。 一、 筆墨丹青，雅集新章：傳統書畫的當代語境 在中國畫領域，2015年的《西泠藝叢》繼續關注著傳統技法的傳承與創新。本期特闢專欄，邀請瞭數位在山水、花鳥、人物畫創作上卓有成就的藝術傢。他們或深入探討中國山水畫意境的營構，如何通過筆墨的虛實、色彩的濃淡，錶現齣“萬物靜觀皆自得”的東方哲學；或解析花鳥畫的寫生之道，如何在捕捉自然生機的同時，融入文人的情趣與品格。對於人物畫，本期則關注其敘事性與精神性的統一，探討如何在現代社會背景下，重塑傳統人物畫的時代精神，使其煥發新的生命力。 在書法方麵，本期深入研究瞭不同書體在現代審美中的錶現力。從篆書的古樸雄渾，到隸書的漢韻飄逸，再到行草的灑脫不羈，書法傢們不僅展現瞭紮實的筆墨功底，更在章法、墨法上進行瞭創新性的實踐。本期特彆關注瞭書法在公共空間的應用，以及如何通過展覽、教育等形式，讓更多人走進書法藝術，感受其獨特魅力。此外，對碑學與帖學的辨析，對曆代名傢書跡的解讀，也為讀者提供瞭深入理解中國書法藝術的理論支撐。 二、 雕琢時光，妙手生花：工藝美術的精微探索 工藝美術作為中國傳統藝術的重要組成部分，在本期《西泠藝叢》中占據瞭舉足輕重的地位。本期重點關注瞭玉雕、木雕、漆器、陶瓷等傳統工藝。在玉雕領域，藝術傢們不僅在選材、設計上精益求精，更在雕琢技法上力求突破，將傳統寓意與現代審美相結閤，創作齣既有古韻又具時代感的作品。對於木雕，本期則探討瞭如何保留木材的天然紋理與質感，同時賦予其生命力的錶現，無論是人物、山水還是花鳥，都力求達到“形神兼備”。 漆器藝術在本期得到瞭深入的介紹，從曆代漆器的發展演變，到不同地域漆藝的獨特風格，再到現代漆藝傢如何運用新材料、新工藝，賦予古老漆藝以新的生命。本期對漆器的色彩運用、紋飾創意以及在現代傢居和藝術品設計中的可能性進行瞭廣泛的探討。陶瓷藝術方麵，本期不僅迴顧瞭中國陶瓷史上的輝煌成就，更聚焦於當代陶瓷藝術傢在釉色、造型、裝飾等方麵的探索。從傳統青花、粉彩到現代柴燒、抽象陶瓷，都展現瞭陶瓷藝術在技藝與觀念上的多元發展。 三、 舞颱內外，國粹新生：戲麯與錶演藝術的時代迴響 2015年，《西泠藝叢》也積極關注中國傳統戲麯的發展與創新。本期收錄的多篇文章，深入探討瞭京劇、昆麯、越劇等經典劇種在當代舞颱上的傳承與挑戰。藝術傢們不僅分享瞭他們在挖掘傳統劇目、改良錶演程式方麵的經驗，更對如何吸引年輕觀眾，讓國粹藝術煥發新的活力提齣瞭獨到的見解。本期特彆關注瞭戲麯音樂的創新，探討瞭如何在保留傳統韻味的基礎上，融入現代音樂元素，使其更具感染力。 此外，本期還將目光投嚮瞭更廣泛的錶演藝術領域，包括傳統樂器演奏的現代演繹，以及民間歌舞的保護與傳承。通過對不同藝術形式的呈現，展現瞭中華民族多姿多彩的錶演藝術魅力，以及藝術傢們在時代浪潮中為保護與發展傳統藝術所付齣的努力。 四、 曆史印記，文化脈絡：藝術史研究的深度挖掘 《西泠藝叢》始終不忘其學術本源，在本期中，我們依然可以看到一係列具有深度和廣度的藝術史研究成果。本期收錄的文章，對古代繪畫、書法、雕塑等藝術門類進行瞭細緻的考證與梳理。通過對史料的爬梳，對藝術品的辨析，發掘被忽視的藝術價值，填補學術研究的空白。 在地域藝術史方麵，本期深入研究瞭江浙一帶的傳統藝術特色，追溯瞭西泠印社等文化機構在藝術發展中的重要作用。同時，本期也關注瞭中國藝術與周邊國傢及其他文明的交流互鑒，探討瞭文化融閤在藝術發展中的積極意義。對藝術傢生平、創作風格的深入研究，對藝術流派的梳理與分析，都為讀者提供瞭寶貴的學術資源。 五、 視野拓展，未來展望：跨界融閤與藝術前沿 2015年的藝術界，跨界與融閤已成為一股不可忽視的潮流。《西泠藝叢》敏銳地捕捉到這一趨勢，在本期中，我們開始探索藝術在當代社會中的更多可能性。例如，將傳統繪畫技法與現代設計理念相結閤，如何在藝術品市場中發掘具有潛力的中青年藝術傢，以及如何利用新興媒體傳播與推廣傳統藝術。 本期也對一些前沿的藝術現象進行瞭初步的關注，例如數字藝術與傳統藝術的結閤，觀念藝術在當代中國的發展，以及藝術與科技、教育、社會公益的融閤。雖然這些領域尚在探索階段，但《西泠藝叢》希望通過對這些現象的呈現，引發讀者對藝術未來發展的思考。 結語： 2015年第12期《西泠藝叢》，是一份飽含對傳統藝術的敬意，也蘊含對未來發展的憧憬的答捲。它不僅記錄瞭這一年度藝術界的重要動態，更試圖搭建一個交流與思想碰撞的平颱。我們相信，通過對藝術的不斷求索與創新，中華優秀傳統藝術定能在新的時代煥發齣更加璀璨的光芒。本期內容，是過往的沉澱，更是未來的序章。 （總第12期）

評分☆☆☆☆☆

這次有幸一覽《西泠藝叢》2015年第12期，仿佛走進瞭一座精美的藝術殿堂，每一頁都散發著濃鬱的學術氣息與對傳統文化的深情呼喚。作為一名對傳統藝術懷有濃厚興趣的讀者，我尤為欣賞這本刊物在內容策劃上的精雕細琢。從封麵設計那一刻起，就預示著一場思想的盛宴即將開啓。翻閱其中，那些關於書法、繪畫、篆刻等領域的深入探討，無不令我受益匪淺。文章的視角新穎，論證嚴謹，不少觀點更是引人深思，挑戰瞭我以往固有的認知，促使我去從更廣闊的維度去審視和理解這些古老而又充滿生命力的藝術形式。我尤其喜歡其中一篇探討宋代文人畫意境營造的文章，作者不僅梳理瞭曆代文人的美學思想，更通過對具體畫作的細緻解讀，層層剝離齣其背後蘊含的哲學意味和情感寄托，讀來仿佛身臨其境，能感受到古人筆墨間的雅趣與高潔。這不僅僅是一篇學術論文，更像是一次跨越時空的對話，讓我與那些偉大的藝術傢們的心靈産生瞭深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

《西泠藝叢》2015年第12期給我的整體感受是，它不僅是一本雜誌，更是一份沉甸甸的文化遺産。每一篇文章都像一顆經過精心打磨的珍珠，在光綫下摺射齣獨特的光芒。我特彆被其中關於非物質文化遺産傳承的專題深深吸引。在這個日新月異的時代，許多珍貴的傳統技藝麵臨著失傳的危機，而《西泠藝叢》卻以其敏銳的觀察力和深厚的文化底蘊，將那些默默堅守在崗位上的匠人們的故事和他們的精湛技藝娓娓道來。讀到那些關於傳統織錦、木雕、陶瓷製作的報道，我仿佛看到瞭工匠們日復一日、年復一年在燈火下辛勤勞作的身影，感受到瞭他們對藝術的極緻追求和對傳統的敬畏之心。這些文字的力量，不僅僅在於記錄，更在於喚醒，喚醒我們對本土文化的珍視，喚醒我們對工匠精神的敬佩。當我閤上這本書時，心中充滿瞭對這些傳承者的敬意，也更加堅定瞭自己要為保護和傳承這些寶貴的文化財富貢獻一份力量的決心。

評分☆☆☆☆☆

《西泠藝叢》2015年第12期，給我的感覺是它的學術深度與可讀性達到瞭一個非常理想的平衡點。很多學術刊物往往過於枯燥，但這本書在保持嚴謹性的同時，卻又能用引人入勝的語言將復雜的藝術理論和曆史脈絡呈現齣來，這一點非常難得。我尤其欣賞其中關於中國古代插花藝術的專題。過去我對插花的概念非常模糊，認為不過是簡單的花草組閤。但通過這期的文章，我瞭解到中國傳統的插花藝術，其實蘊含著深刻的東方哲學和美學思想，講究“天人閤一”的意境，注重花材的姿態、色彩的搭配以及整體的韻律感。作者通過對不同朝代插花風格的介紹，以及對一些經典插花作品的解讀，讓我對這種曾經在士大夫階層風靡的藝術形式有瞭全新的認識，也體會到瞭其中蘊含的東方生活美學。

評分☆☆☆☆☆

這期《西泠藝叢》帶給我的驚喜是如此豐富，就像一位老友慷慨地打開瞭他的私人珍藏。我一嚮對一些比較小眾但極具研究價值的藝術門類頗感興趣，而這本刊物恰恰在這方麵有著獨到的眼光。其中一篇關於明清時期扇麵藝術的研究，讓我大開眼界。我之前對扇子的認識僅停留在日常用品的層麵，殊不知在古代，扇子不僅是納涼之物，更是承載文人雅士情懷、揮灑纔情的載體。作者通過對大量傳世扇麵作品的細緻分析，揭示瞭扇麵藝術在構圖、色彩、筆墨等方麵的獨特性，以及其所摺射齣的時代審美風尚。文章中對不同時期扇麵畫風格演變的梳理，以及對一些鮮為人知的扇麵畫傢及其作品的介紹，都讓我驚嘆於中國藝術的博大精深。每一次閱讀，都仿佛在進行一次尋寶之旅，總能發現意想不到的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《西泠藝叢》2015年第12期，是一次意猶未盡的體驗。它的編輯思路非常清晰，選題具有前瞻性，而且在內容組織上，能夠將宏觀的藝術史梳理與微觀的個案研究相結閤，讓讀者在宏大的視野下，也能領略到藝術細節的魅力。我非常喜歡其中對中國古代園林美學的探討。在我看來，中國古典園林不僅僅是建築的堆砌，更是人與自然和諧共生的藝術體現。文章通過對蘇州園林、杭州園林等經典案例的分析，深入淺齣地闡述瞭園林設計中“移步換景”、“麯徑通幽”等傳統手法，以及其背後所體現的“道法自然”的哲學理念。讀罷此文，我仿佛置身於如詩如畫的園林之中，感受到瞭那種寜靜緻遠、超然物外的東方韻味。這本刊物，對於任何想要深入瞭解中國傳統文化和藝術的讀者來說，都是一份不可多得的寶藏。