现货《上吧!漫画达人必修课》Q版篇+综合篇+入门篇 零基础学画漫画 漫画技法从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 漫画
• 绘画
• 技法
• 入门
• Q版
• 零基础
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• 漫画教学
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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：TZB11266Y

商品编码：11877543251

 

此宝贝为套装书籍，全套3册，总定价98.4元，分别如下：

《上吧！漫画达人必修课―入门篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课―综合篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课―Q版篇》定价32.8元

 

商品参数

书    名:上吧！漫画达人必修课 入门篇+Q版篇+综合篇【全3册】

作    者:C·C动漫社 著

I S  B N:TZB11281

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年11月 

印刷时间:2013-11-1

字    数:字

页    数:共3册

开    本:16开

包    装:套装

原    价:98.4元

重    量:克

 

编辑推荐

    你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时需要解决的那些问题呢？！

    如果你有类似的烦恼，那么你一定会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门会常遇到的101种绘画误区做出了针对性的讲解，并附有88种漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

内容推荐

《上吧!漫画达人必修课一一入门篇》

《入门篇》从基础的知识，到漫画人物半身肖像的绘制（也是故事漫画中出现频率高的部分）。摒弃大部分技法书循规蹈矩的讲解方式，从重点着手，带有技巧性的呈现需要掌握的知识结构。看完这本书后，你将会对绘制漫画人物的方式有一个全新的认识！第1章从基础的线条开始讲解，用线的方式和技巧将决定你所绘画面的效果。第2章和第3章讲解面部和头发，能让你笔下的人物一下子变得出彩。手是角色的第二生命，第4章将重点剖析手部的绘制方式，让你的画面不再为只有脸部能看而尴尬。从第5章起，我们将系统地学习如何实现构思，表现自己的创意。第6章和第7章会在角色设计方面给出的建议，让你笔下的角色栩栩如生，更惹人喜爱。

没有画不好画的人，只有不屑于学习的庸者。要想成为画得一手好画的漫画达人，现在的你必定还有大量的知识有待掌握。立刻翻开本书吧，让我们一起开始漫画达人的必修课！

 

《上吧!漫画达人必修课一一综合篇》

如何快速画出一个迷死人的角色?把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈?怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画?如何打造百变服装?如何画出让人精神一震的单幅漫画?所有的问题都能在这本书中得到解答!!

如果《上吧!漫画达人必修课一一入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第、章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”，这可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键!第4章中，我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装，既增加了趣味性，又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技15。

光看书可不会进步，想要画得好还得靠勤于练习!有了正确高效的学习方法，就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针，只要勤于练习，多多实践就一定能获得位于终点的宝藏，以及那个让人振奋的称号一画汰人!

 

《上吧!漫画达人必修课一一Q版篇》

你是否曾经对可爱的Q版有所动心？

圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！

你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示基础的Q版人物绘制技法。第1章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入装扮Q版角色的世界；后的第7章准备了绘制四格漫画的教程，让你在学会绘制Q版单幅漫画的基础上，再进阶学习有故事的角色的绘制方式，生动的四格漫画，一定能让你更加深入地体会到Q版角色的可爱。

看完本书的介绍，你是否更加心动了呢？下面就让我们一起翻开新的一页，学习可爱的Q版人物绘制方式吧！

目录

《上吧！漫画达人必修课―入门篇》

《上吧！漫画达人必修课―综合篇》

《上吧！漫画达人必修课―Q版篇》

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《漫画新手启蒙：从零开始绘制你的奇幻世界》 你是否曾被画中跃然纸上的生动角色和引人入胜的故事情节所吸引，心中也涌动着将脑海中的奇思妙想化为视觉语言的渴望？你是否曾对着空白的画纸感到无从下手，又或是对复杂的漫画技法望而却步？别担心，这本《漫画新手启蒙：从零开始绘制你的奇幻世界》将为你铺就一条通往漫画创作的平坦大道。 本书专为所有热爱漫画、怀揣创作梦想，却又对绘画技巧感到陌生或缺乏信心的新手量身打造。我们深知，零基础的学习者最需要的是清晰、系统且易于理解的指导，能够循序渐进地掌握基础，最终独立绘制出属于自己的漫画作品。因此，我们摒弃了那些过于高深的理论和繁复的技法阐述，而是聚焦于最核心、最实用的绘画原理和创作流程，让你在快乐的实践中，一步步蜕变为一名自信的漫画创作者。 第一章：握笔生花——基础线条的魔法 在开始绘制任何形象之前，最基础也是最关键的一步，就是掌握如何“画出线条”。本书将从最根本的握笔姿势、笔尖触感开始，带你认识不同线条的魅力。我们会详细讲解如何运用直线、曲线、点、面等基本元素，通过反复的练习，让你的手腕变得灵活，笔触变得稳定。你会学习到如何控制线条的粗细、力度和速度，从而为后续绘制各种形状和轮廓打下坚实的基础。 认识你的工具： 从铅笔的型号选择到橡皮擦的使用技巧，我们将为你一一介绍漫画创作中最常见的工具，并提供选择和保养建议，让你拥有趁手的“武器”。 线条的语言： 理解不同线条所传达的情感和视觉效果。例如，流畅的曲线可以描绘出柔美的女性，锐利的直线可以勾勒出刚毅的男性，而点状的线条则能表现出光影的闪烁。 基础形状的构建： 将简单的线条组合起来，绘制出基本的几何图形，如圆形、方形、三角形。这是理解和绘制更复杂物体形态的基石。 练习与感知： 提供一系列由简到难的线条练习，让你在大量重复练习中，培养出对线条的敏感度和控制力，让你的手成为你思想的忠实传达者。 第二章：形体万象——人体结构的奥秘 漫画角色的魅力，很大程度上源于其生动传神的人体表现。本章将深入浅出地剖析人体结构，让你告别“画人像火柴人”的尴尬。我们不会让你去死记硬背教科书般的解剖学，而是从漫画表现的角度，提取出最容易理解和应用的结构要点。 比例与黄金分割： 掌握人体各部分之间的基本比例关系，了解漫画中常见的夸张与变形是如何在比例基础上进行的。从头部的基本形状出发，逐步构建出完整的身体。 骨骼与肌肉的简化： 理解人体骨骼和肌肉的基本走向，并学习如何将其简化为易于绘制的几何体块。这将帮助你理解人物的姿态和动态，绘制出更具力量感和生命力的角色。 动态与平衡： 学习如何表现人物的站姿、坐姿、跑动、跳跃等各种动态。通过对重心和支撑点的分析，让你的角色摆脱僵硬，充满动感。 表情与情绪的传达： 面部是人物情感表达的关键。我们将详细讲解五官的绘制方法，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子的细微变化来传达喜怒哀乐等各种情绪。 第三章：神韵天成——五官与发型的独特魅力 一张生动的漫画脸，往往胜过千言万语。本章将带领你走进人物面部绘制的奇妙世界，让你为你的角色注入灵魂。 眼睛的灵魂之窗： 眼睛是人物传神的重点。我们将从不同形状的眼睛开始，讲解瞳孔、眼白、眼睑、睫毛的绘制技巧，以及如何通过眼神光来表达人物的性格和内心世界。 鼻子的立体感： 鼻子虽然不像眼睛那样突出，但其形状和位置对脸部整体比例至关重要。我们将演示如何绘制不同类型的鼻子，并赋予其立体感。 嘴巴的表情密码： 嘴巴是表情变化最丰富的部位。从微笑、大笑到愤怒、悲伤，我们将教你如何捕捉嘴唇的动态，绘制出各种情绪饱满的嘴部造型。 耳朵与脸型： 讲解不同脸型的特点，以及如何绘制大小、形状各异的耳朵，让你的角色更加丰富多彩。 发型的百变风情： 发型是人物个性的重要组成部分。我们将从基础的头发线条走向开始，教你如何绘制短发、长发、卷发、直发等各种发型，并理解头发的光影和体积感。 第四章：穿针引线——服装与道具的细节描绘 再精彩的角色，也需要合适的服装来衬托其身份和个性。本章将教会你如何绘制各种服装和道具，让你的漫画角色更加立体和丰满。 服装的质感与褶皱： 理解不同材质的布料（如棉、丝、皮革）在绘制时所呈现出的不同效果。学习如何通过观察和分析，绘制出自然的服装褶皱，增加衣物的真实感和垂坠感。 不同风格的服饰： 从日常休闲装到华丽的奇幻服饰，我们将为你提供绘制各类服装的思路和技巧。 道具的添加与整合： 无论是武器、配饰还是生活用品，道具的合理运用都能为你的故事增添更多信息。学习如何绘制各种常见的道具，并将其自然地融入角色手中或场景中。 理解服装与身体的互动： 服装并非独立于身体的存在，它会随着身体的动作而变形。我们将讲解如何绘制出服装与人体结合的自然效果。 第五章：光影魔术——赋予画面生命力的魔法 没有光影的画面是平淡的，而光影的运用则能瞬间提升画面的立体感、空间感和氛围感。本章将为你揭示光影的奥秘。 光源的认知： 理解光源的方向、强度和性质如何影响物体的明暗变化。 明暗层次的绘制： 学习如何通过不同的笔触和阴影面积来表现物体的受光面、背光面和投影。 环境光的运用： 了解环境光对物体色彩和阴影的影响，让画面更加柔和自然。 高光的点睛之笔： 学习如何巧妙地运用高光来表现物体的材质感和光泽感，让画面更加生动。 影子的魔法： 绘制出真实的投影，不仅能增强画面的立体感，还能暗示光源的位置和场景的氛围。 第六章：透视的视角——构建真实的空间 透视是让二维画面呈现出三维空间感的关键。本章将为你解开透视的神秘面纱。 一点透视： 学习如何绘制一条消失线和汇聚点，构建出画面前方延伸的景物。 两点透视： 掌握绘制两条消失线和两个汇聚点，描绘出物体的侧面和角落。 三点透视： 了解如何绘制三个汇聚点，表现出物体仰视或俯视时的强烈空间感。 场景的透视处理： 将透视原理运用到人物与背景的结合中，让你的漫画场景更加宏大和真实。 特殊透视的应用： 简单介绍鱼眼透视、球形透视等，为你打开更多创作的可能性。 第七章：叙事之魂——漫画分镜与故事板的构建 绘画技巧是基础，但将这些技巧融入到一个引人入胜的故事中，才是漫画的精髓。本章将聚焦于漫画叙事的核心——分镜和故事板。 故事的构思与分解： 从一个简单的想法出发，学习如何将其分解成一个个可以被视觉化的场景和情节。 分镜的语言： 理解不同大小、形状的画格所传达的时间、节奏和情绪。学习如何通过画格的排列组合来引导读者的视线。 画格内的构图： 讲解如何运用黄金分割、对称、引导线等构图技巧，让每一格画面都充满张力。 镜头语言的运用： 学习全景、中景、特写等不同景别的使用，以及如何通过镜头角度的变化来增强画面的表现力。 节奏的控制： 理解如何通过画格大小、留白、线条粗细来控制故事的叙事节奏，时而紧凑，时而舒缓。 故事板的制作流程： 提供一个清晰的故事板制作步骤，让你能够有条不紊地将脑海中的故事转化为可视化的草稿。 第八章：风格探索——找到属于你的独特印记 在掌握了基础的绘画和叙事技巧后，你将有能力开始探索属于自己的漫画风格。 风格的来源： 了解风格是如何受艺术家个人喜好、时代背景、文化影响等因素塑造的。 参考与模仿： 学习如何从优秀的作品中汲取灵感，但要注意避免照搬，而是理解其精髓并融入自己的理解。 大胆的尝试： 鼓励你尝试不同的线条表现、色彩运用、人物造型，去寻找最能表达你内心世界的视觉语言。 持续的进步： 风格的形成是一个循序渐进的过程，关键在于不断地练习、反思和创新。 本书特色： 零门槛设计： 专为从未接触过绘画的新手设计，语言通俗易懂，避免专业术语。 循序渐进的教学： 从最基础的线条画法开始，逐步深入到人体结构、表情、服装、光影、透视，最后过渡到叙事和风格探索。 大量实例演示： 配以大量的插画和范例，直观地展示每一步的绘制过程和技法要点。 丰富的练习题： 每章都提供相应的练习内容，让你在动手实践中巩固所学知识。 鼓励与启发： 我们相信每个人都有创作的潜力，本书将以积极的态度鼓励你，点燃你心中的创作火花。 《漫画新手启蒙：从零开始绘制你的奇幻世界》不仅仅是一本技法书，更是一扇通往想象力无限世界的门。无论你的梦想是创作惊险刺激的冒险故事，还是描绘温馨感人的日常生活，亦或是构建宏大磅礴的奇幻史诗，这本书都将是你最可靠的伙伴。现在，就拿起画笔，让我们一起，在白纸上，绘出属于你自己的精彩篇章！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排思路真的很棒，我这种对漫画一窍不通的人，也能看得津津有味，并且能真正学到东西。我一直以来都觉得画漫画需要很高的天赋，但这本书彻底颠覆了我的想法。它从最基础的“入门篇”开始，就详细讲解了绘画工具的选择和使用，以及最基本的线条训练。我之前画线条总是歪歪扭扭，而且粗细不均匀，但在按照书中的方法进行反复练习之后，我惊喜地发现自己的线条变得流畅了很多，也更加有控制力了。书中对于“透视”的讲解，也让我茅塞顿开。我之前一直对透视的概念很模糊，感觉很抽象，但这本书用了很多非常形象的比喻和图示，比如将透视线比作“消失在远方的铁轨”，让我一下子就理解了透视的原理。而且，它还提供了很多实用的透视构图练习，让我能够亲手去尝试，从而更好地掌握透视在画面中的应用。我还特别喜欢它在讲解“构图”的部分。它不仅仅是告诉你“这样构图好看”，而是详细分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据想要表达的内容选择合适的构图。比如，如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，让画面更具吸引力。书中还包含了大量不同风格的漫画示例，让我能够接触到各种各样的表现手法，从而拓展自己的视野。我记得有个章节专门讲解了如何给画面添加“氛围感”，比如通过光影、色彩和背景元素的运用，来营造出不同的情绪和气氛。这一点对我来说非常实用，因为我之前画出来的画面总是显得有些单调和缺乏生气。这本书让我觉得，画漫画不仅仅是画出人物和景物，更重要的是如何通过画面来传递情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画有着特别的情感，总想着有一天能画出属于自己的故事。但现实总是残酷的，拿起笔来，画出来的东西总是不尽人意。直到我翻开了这本《上吧！漫画达人必修课》，我才感觉自己找到了“救星”。这本书的“综合篇”让我看到了漫画创作的完整流程，从最基础的人物骨骼和肌肉走向，到如何赋予人物生命力的动态，再到如何用丰富的表情和眼神来传达情感，都讲解得非常透彻。我特别喜欢它关于“人物动态”的章节。它不仅仅是教你如何摆出一个好看的姿势，更是让你理解人体在运动中的关节变化、重心转移以及肌肉的收缩和拉伸。书中用了大量的解剖图和运动轨迹图，让我能够从骨骼和肌肉层面去理解人体运动的原理，从而画出更具力量感和真实感的动作。我记得一个非常精彩的部分是讲解如何画“打斗场景”的动态，通过对人物力量的爆发、身体的扭曲以及武器的轨迹进行细致的刻画，让画面充满了冲击力。此外，书中对“眼神”的描绘也给了我很大的启发。它不仅仅告诉你如何画出不同形状的眼睛，更是深入讲解了眼睛的光泽、瞳孔的变化、眼皮的遮挡等细节，如何共同营造出人物的眼神魅力，是喜悦、是忧愁、是警惕，亦或是迷茫，都能通过眼神得到淋漓尽致的表达。这本书真的让我觉得，漫画创作是一个需要细致观察和深入理解的过程，而这本书正是这样一个引导者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画有着浓厚兴趣但完全没有基础的读者，我被这本书的“综合篇”深深吸引了。它就像一个宝藏，里面蕴含着丰富的漫画技法和创作技巧。这本书的讲解方式非常接地气，完全不会让你觉得枯燥乏味。它从最基础的人物造型开始，逐步深入到更复杂的身体比例、肌肉结构以及不同年龄段角色的绘画技巧。我最喜欢的部分是关于“角色设计”的章节。它不仅仅告诉你如何画出好看的角色，而是教会你如何根据角色的性格、背景和故事，来设计出独一无二的角色形象。比如，如何通过服装、发型、配饰等细节来展现角色的特点。书中还提供了很多不同类型角色的设计案例，让我能够从中汲取灵感，并且学习如何将自己的想法转化为具体的画面。我记得有个章节专门讲解了如何运用“夸张”和“变形”的手法来表现角色的个性和情感，这一点对我来说非常具有启发性。它让我意识到，漫画的魅力就在于它的自由度和想象力，我们可以打破现实的束缚，用最适合的方式来表现我们想要传达的内容。书中关于“道具和场景的绘制”的讲解也非常详细。它不仅仅是教你如何画出简单的道具，而是从形体、材质、光影等多个角度，来解析如何画出逼真而富有表现力的道具。对于场景的绘制，它也提供了很多实用的构图和透视技巧，让我的画面空间感更强。这本书真的让我觉得，漫画创作是一个充满无限可能的过程，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以画出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对漫画充满了热情，但真正拿起笔来画的时候，却发现自己根本无从下手。市面上有很多漫画教程，有的过于理论化，有的又过于速成，读完之后感觉一头雾水，不知道自己到底学到了什么。直到我偶然间发现了这本《上吧！漫画达人必修课》，我才真正找到了适合我的学习方法。这本书的分层设计非常巧妙，从Q版入门到综合技巧，再到最终的进阶篇，循序渐进，逻辑清晰，完全符合我这种零基础学习者的需求。我最喜欢的是它在讲解基本功部分，比如人物的比例、结构、骨骼和肌肉的走向，都用非常直观的图示和简洁的语言进行了阐释。它并没有上来就让你画出复杂的写实人物，而是从最基本的“火柴人”开始，逐步讲解如何在这个基础上添加体积感、表现人物的体型变化。书中对于人体结构的部分，用了很多简化的方式来帮助理解，比如把躯干想象成一个盒子，手臂和腿想象成圆柱体，然后在此基础上再进行细化。这种方法让我觉得学习人体结构不再是枯燥的理论，而是变成了一种有趣的“搭积木”游戏。而且，它还强调了“动感”的重要性，通过讲解如何画出不同姿态的人物，以及如何运用线条的粗细和走向来表现力量感和速度感。这一点对我来说非常关键，因为我总觉得我画出来的人物都僵硬得像个模型。通过这本书的学习，我开始意识到，即使是静态的人物，也可以通过巧妙的构图和姿态，赋予他们生命力。书中对透视的讲解也非常到位，从最简单的单点透视到多点透视，都提供了大量实用的练习方法和案例，让我能够更好地理解和运用透视原理来构建场景和增加画面的空间感。这本书真的让我觉得，漫画创作不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统学习和大量练习，一步步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对漫画的痴迷程度不亚于任何一个资深漫迷，但自己动手创作却是我一直不敢触碰的领域，总觉得门槛太高。直到我偶然间看到了这本《上吧！漫画达人必修课》，才让我燃起了希望。它的“综合篇”真的太实用了，它就像一位经验丰富的老师，将漫画创作的各个环节一一剖析。我最受启发的是关于“构图”的部分。我之前画的画面总是显得杂乱无章，缺乏重点，而这本书则系统地讲解了如何运用“黄金分割”、“三分法”等构图原则，如何通过画面元素的疏密、远近来引导读者的视线，从而让画面更具视觉冲击力和故事感。书中还提供了一个非常有趣的部分，是关于如何“表现体积感”和“空间感”。它通过对光影的分析，以及对物体边缘处理的技巧，让我明白了如何让画面中的物体看起来更立体，如何营造出画面的纵深感。我记得有个章节专门讲解了如何绘制“景物和道具”，从最简单的树木、石头，到复杂的建筑、车辆，都提供了非常详细的绘制步骤和技巧，让我能够将自己的场景画得更加生动和真实。而且，书中在讲解每个技法时，都会引用大量优秀的漫画作品作为范例，让我能够直观地感受到这些技法在实际应用中的效果，从而更容易理解和掌握。这本书真的让我觉得，漫画创作是一个充满探索和发现的过程，而这本书恰恰是我的指路明灯，让我能够更加自信地踏上这条创作之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画充满了向往，但苦于没有专业的指导，只能在网络上零散地学习一些零散的技巧，效果并不理想。直到我遇到了这本《上吧！漫画达人必修课》，我才找到了真正的“宝藏”。这本书的内容涵盖了从基础的Q版人物到更为复杂的综合技法，可以说是一本“全能型”的漫画教程。我最喜欢它的“综合篇”部分，它将漫画创作的各个环节都进行了细致的拆解和讲解。比如，关于“人体动态”的描绘，书中提供了大量的练习范例，从简单的站姿、走姿到复杂的跳跃、打斗动作，都讲解得非常到位。它不仅仅是告诉你如何画出动作，而是教你如何通过动作来表现人物的情感和力量。我记得有个章节专门讲解了如何运用“线条的粗细和变化”来表现画面的节奏感和空间感。这一点对我来说非常重要，因为我之前画的线条总是显得很生硬，缺乏生命力。通过这本书的学习，我才意识到，原来线条也是有“语言”的，可以用来传达丰富的信息。书中对于“光影和色彩的应用”的讲解也非常实用。它不仅仅是教你如何给画面上色，而是教你如何通过光影和色彩来营造画面的氛围，突出重点，以及表现人物的情感。书中提供了大量的色彩搭配方案和光影处理技巧，让我能够更好地运用这些工具来提升画面的表现力。总而言之，这本书让我觉得，漫画创作不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是一种综合能力的体现，而这本书恰恰能够帮助我全面提升这些能力。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本漫画教程，但总觉得它们要么太专业，要么太笼统，很难让我真正上手。这本《上吧！漫画达人必修课》则完全不同，它将漫画创作拆解得非常细致，而且循序渐进，让我这个“门外汉”也能看得懂，学得会。我特别喜欢它在“Q版篇”中对人物表情的讲解。我一直觉得画好表情是人物是否生动传神的关键，但过去总是画出千篇一律的“笑脸”和“哭脸”。这本书通过对眼睛、眉毛、嘴巴的各种细微变化，提供了非常详尽的图示和讲解，让我明白了如何通过微妙的角度和形状，来表现出人物丰富的内心世界。比如，同样的“生气”表情，可以有“咬牙切齿”的愤怒，也可以有“冷笑”的嘲讽，通过不同的五官组合，就能呈现出截然不同的效果。而且，书中还强调了Q版人物的“肢体语言”。即使是简化的人物，也可以通过身体的姿态、手臂的摆放，甚至是头发的飘动，来传达角色的情感和状态。这让我意识到，漫画的魅力不仅仅在于脸部的表情，身体的动态同样重要。书中还提供了一些关于Q版人物“场景搭配”的建议，比如如何为Q版人物设计简单的背景，如何运用一些小道具来增加画面的趣味性。这些细节的指导，让我觉得即使是初学者，也能画出有故事感的画面。这本书真的让我觉得，画漫画不仅仅是技术活，更是充满创意和想象力的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我漫画创作的新世界！一直以来，我总觉得自己对画画这事儿是个无可救药的“手残党”，哪怕是最简单的线条，在我手里都会变得扭曲变形，更别说要画出活灵活现的人物了。但当我翻开这本《上吧！漫画达人必修课》时，我才意识到，原来漫画创作并非高不可攀，也并非天赋异禀才能掌握的技能。从最基础的Q版人物开始，这本书就如同一个耐心十足的启蒙老师，循序渐进地引导我认识漫画的构成元素。它不像市面上很多教程那样直接跳到复杂的技法，而是从最最核心的“形状”入手，教我如何用最简单的几何图形去搭建一个Q版角色的身体，比如如何用圆形和椭圆形组合出圆润的脑袋，如何用简单的曲线勾勒出可爱的身体。我记得第一个让我感到惊喜的部分是关于面部表情的绘制。我过去总是画出千篇一律的“面瘫脸”，但这本书用大量生动的图例，详细解析了眼睛、眉毛、嘴巴如何通过细微的角度和形状变化，来传达喜怒哀乐等各种情绪。它不仅仅是告诉你“这样画眼睛是高兴”，而是更深入地讲解了“为什么这样画眼睛会显得高兴”，从肌肉走向到光影处理，都做了非常细致的剖析。即使是Q版人物，也能通过表情的细微变化，立刻拥有鲜活的生命力。而且，书中对于Q版人物的肢体动态也做了非常详尽的讲解，让我意识到即使是Q版，也可以通过夸张的动作和姿势，来表现出人物的性格和故事感。例如，如何通过肢体的倾斜角度和手臂的摆放，来表现一个角色的兴奋、沮丧或者调皮。这让我觉得，原来即便是最简单的线条，也能蕴含着丰富的表现力。这本书真的从零开始，一点点地把我这个“手残党”拉进了漫画的世界，让我重拾了曾经以为遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画艺术心生向往，但绘画基础为零的新手，我一直在寻找一本能够带领我入门的教程。《上吧！漫画达人必修课》这本书，从“入门篇”开始，就给了我极大的惊喜。它不像有些教程那样上来就讲高深的理论，而是从最最基础的“线条”和“形状”讲起，一步步引导我建立对绘画最基本的认知。我印象最深的是它关于“基础几何图形”的讲解，如何用最简单的圆、方、三角来构成万物，比如如何用圆形勾勒出Q版人物的脑袋，如何用方形搭建出房屋的框架。这种“化繁为简”的教学方式，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以拆解成一个个小步骤去完成的任务。书中在讲解“人物比例”时，也用了非常直观的比喻，比如将人体比作一个“火柴人”，然后逐步添加“骨骼”和“肌肉”的体积感，让我能够清晰地理解人体结构的构成。我最喜欢的是它关于“角色基本动作”的讲解，比如站立、行走、坐着等，它不仅仅教你如何画出这些动作，更重要的是让你理解这些动作背后的身体重心和受力点，从而画出更自然、更生动的姿态。书中还提供了很多“描摹练习”的机会，让我能够通过临摹来熟悉线条和构图，我感觉自己的手感在一点点地提升。这本书真的让我觉得，成为一个漫画达人，并不是需要天赋异禀，而是需要耐心、方法和坚持，而这本书正是提供了这样一个绝佳的平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢动漫的人，一直以来都梦想着自己也能创作出属于自己的漫画作品，但苦于没有基础，每次拿起画笔都感到力不从心。偶然的机会，我看到了这本《上吧！漫画达人必修课》，它的名字就深深吸引了我，感觉非常励志。这本书的“入门篇”简直是为我这样的零基础小白量身定做的。它从最最基础的绘画工具介绍开始，详细讲解了不同画笔、纸张、橡皮擦的特性和使用方法，让我避免了“盲目购买”的误区。紧接着，它就进入了最核心的“线条训练”，通过大量的练习方法，让我能够逐步掌握流畅、有力的线条。我记得有个章节是关于“基本形状的组合”来构成各种物体的，比如如何用圆形和方形组合出桌子，用圆柱体和球体组合出人物的四肢，这种分解和组合的方式让我觉得非常容易理解和模仿。而且，书中在讲解每个技法的时候，都会配上大量的图例，从简单的示意图到比较复杂的实例，让我能够清晰地看到每个步骤的演变过程。我尤其喜欢它在讲解“Q版人物的绘制”时，那种轻松愉快的氛围。它不仅仅告诉你如何画出可爱的Q版人物，还教你如何通过调整五官和身体的比例，来表现出不同的性格和情绪，比如圆圆的脸蛋加上大大的眼睛，瞬间就能显得很萌。这本书真的让我觉得，绘画并不是一件多么困难的事情，只要掌握了正确的方法，并且坚持练习，每个人都能画出自己心中的作品。

评分☆☆☆☆☆

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行，可以。。。。

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