美術權威教本:結構幾何體

美術權威教本:結構幾何體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李傢友 編
圖書標籤:
  • 美術
  • 幾何
  • 結構
  • 繪畫
  • 素描
  • 技法
  • 教程
  • 藝術
  • 基礎
  • 設計
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齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229108946
版次:1
商品編碼:11878368
包裝:平裝
叢書名: 美術權威教本
開本:8開
齣版時間:2016-01-01
用紙:銅版紙
頁數:40

具體描述

編輯推薦

  這是一套針對基礎類學習者使用的技法書。整套書注重技法知識介紹和方法指導,講解係統而全麵,有利於初學者入門學習,避免其走彎路。

內容簡介

  本書是一本以臨摹為主的結構幾何體輔導用書,適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。本書以幾何形體與素描靜物相結閤的教學形式,把單個幾何體與造型上相似的素描靜物聯係到一起進行分析講解,大大增強瞭教學的實用性和知識點的延展性。書中講解的基礎知識全麵,以圖文結閤的形式對部分範畫做瞭詳細的步驟示範,能有效地幫助學生提高基礎能力。

作者簡介

  李傢友,重慶人,畢業於四川美術學院美教係,多年從事美術高考圖書的發行和策劃工作,對全國美術高考和聯考有較敏感的把握能力。

內頁插圖

前言/序言


《畫室裏的骨骼:透視與形的雕塑藝術》 序言 在藝術的殿堂裏,對形體的精準把握是通往卓越的基石。無數大師之所以能在畫布上創造齣栩栩如生、充滿生命力的形象,其根源在於他們對結構幾何體深刻的理解和嫻熟的運用。然而,對於許多渴望在藝術道路上精進的學子而言,這似乎是一個晦澀而遙遠的領域,被過多的理論和復雜的公式所籠罩。本冊圖書,並非要解構那些枯燥的數學方程,也非要堆砌華麗的辭藻,而是力求以最直觀、最貼近繪畫實踐的方式,為你揭示結構幾何體在具象造型藝術中的核心地位,助你如同雕塑傢一般,在二維的畫布上構建齣立體的、有分量的、令人信服的形體。 我們相信,真正的藝術不是憑空想象,而是建立在對現實世界的細緻觀察和邏輯分析之上。無論你是初學者,渴望打下紮實的造型基礎;還是有一定經驗的藝術傢,希望突破瓶頸,提升作品的錶現力,本書都將是你不可或缺的夥伴。我們將引領你走進一個全新的視角,從最基本的幾何形態齣發,層層遞進,讓你領略到如何將這些抽象的幾何概念,轉化為生動的人物、靜謐的風景、鮮活的物體。 第一章:萬物之源——基本幾何體的透視解析 藝術的創造,始於對最簡單形態的認知。方塊、球體、圓柱、圓錐,這些最基礎的幾何體,構成瞭我們所見的一切事物的骨架。本書將從這些最基本的幾何體入手,深入剖析它們在不同視角下的透視變化。 立方體的透視法則:我們將詳細講解一點透視、兩點透視和三點透視中立方體的形態變化。通過大量的綫稿圖示,讓你清晰地理解消失點、視平綫、視角的概念,以及它們如何影響著立方體的體積感和空間感。你將學會如何準確地畫齣一個既有空間深度又符閤透視原理的立方體,即便它被傾斜、鏇轉,或者被置於復雜的背景之中。我們將不僅僅停留在理論層麵,而是通過模擬不同物體(如書籍、盒子、建築片段)的組閤,讓你在實踐中感受立方體透視的普遍性。 球體的體積塑造:球體是塑造圓潤、柔軟、有機形態的基礎。本書將探討球體在高光、反光、投影下的明暗變化,以及如何在不同光源下呈現其飽滿的體積感。你將學習如何通過明暗過渡的細膩處理,賦予球體逼真的光澤和質感,使其不再是簡單的二維圓形,而是具有觸手可及的立體感。我們會分析球體作為人頭、果實、圓形裝飾等常見元素的造型特點,讓你掌握如何將其轉化為生動的繪畫對象。 圓柱與圓錐的動態延展:圓柱體和圓錐體是構成許多自然和人造物體的重要部分,例如樹乾、瓶罐、柱子、山巒的尖頂等。我們將研究它們在透視中的形變,以及如何通過角度和組閤來錶現其長度、粗細和傾斜感。理解圓柱體和圓錐體的透視,是錶現人體肢體(如手臂、腿部)、建築結構(如柱子、塔樓)的關鍵。本書將提供豐富的實例,展示如何利用這些基本形態的組閤,來構建更為復雜的物體。 形體的組閤與分解:任何復雜的物體,都可以分解為基本幾何體的組閤。本書將教你如何觀察並識彆物體中的基本幾何構成,並在此基礎上進行形體的推敲與簡化。我們將通過一係列的範例,展示如何將復雜的物體(如汽車、椅子、花瓶)拆解成基本的幾何體,再根據透視關係將它們重新組閤,從而建立起準確的造型骨架。這種分解與組閤的思維方式,將極大地提升你對物體結構的理解能力。 第二章:骨骼與肌理——人體結構的幾何解析 人體是藝術中最經典、最具挑戰性的造型對象。對人體結構的透徹理解,是描繪健康、動態、富有錶現力的人體的必由之路。本書將把人體視為一個由幾何體構成的精妙機械,剝離皮膚的細節,直達其內在的骨骼與肌肉結構。 人體整體的幾何概括:我們將從最宏觀的角度,將人體概括為一係列的基本幾何體。例如,軀乾可以被看作是一個籠統的圓柱體或梯形,頭部是一個球體與圓柱體的組閤,四肢則是圓柱體和圓錐體的延伸。學習如何用最簡潔的幾何語言來概括人體,是繪製動態和比例的基礎。我們將通過不同體態(站立、坐、跑、跳)的人體幾何概括圖,來展示這種抽象與轉化的過程。 頭部的幾何構建:人頭的造型韆變萬化,但其基礎結構卻遵循著一定的幾何規律。我們將講解如何以球體為基礎,結閤圓柱體來構建頭部的基本形態,並進一步分析臉部五官的幾何投影關係。你將學會如何根據透視的變化,準確地繪製齣側麵、正麵、仰視、俯視的人頭,並理解不同臉型背後的幾何特點。 軀乾的立體塑造:軀乾是人體最主要的體積中心,其內部包含著肋骨、盆骨等重要的結構。本書將講解如何運用圓柱體、梯形等幾何體來錶現軀乾的厚度和轉摺,以及胸腔和腹腔的體積感。理解軀乾的幾何形態,對於錶現人體動態中的彎麯、扭轉至關重要。 四肢的動態幾何:手臂、腿部等四肢,是人體動態錶現的關鍵。我們將把它們分解為一係列圓柱體和球體(關節),並詳細講解它們在屈伸、鏇轉、透視變化下的形體關係。你將學會如何通過準確的幾何連接,錶現齣四肢的長度、粗細、力量感和柔軟度。 肌肉的幾何形態與推敲:在掌握瞭骨骼的幾何基礎後,我們將進一步探討肌肉的幾何形態。並非要深入到解剖學的微觀層麵,而是從宏觀上理解肌肉塊麵在骨骼上的附著方式和體積變化。本書將通過對人體主要肌群的幾何概括,來幫助你理解它們如何影響著人體錶麵的起伏和體量。你將學會如何用幾何的思維方式,去“雕刻”齣肌肉的起伏和轉摺,使其既符閤解剖結構,又富有藝術錶現力。 第三章:景深與空間——環境的幾何透視語言 任何物體都存在於特定的空間之中,而環境的描繪,同樣離不開對幾何透視的精準運用。本書將拓展視角,教你如何利用幾何透視的法則,營造齣逼真的空間感和景深。 地平綫、視平綫與滅點:我們將重申並深化透視的基本概念。理解地平綫、視平綫和滅點的作用,是繪製任何具有空間感的場景的基礎。你將學會如何在畫麵中準確地設置這些元素,以引導觀眾的視綫,構建齣視覺的引導綫。 建築與街道的透視構建:建築是幾何形體最直觀的體現。本書將通過大量實例,講解如何運用一點、兩點、三點透視來繪製各種建築結構,如房屋、門窗、樓梯等。你將掌握如何錶現建築的進深、高度、比例,以及它們在不同環境中的透視關係。繪製一條充滿透視感的街道,也變得觸手可及。 自然景觀的幾何透視:即便是在描繪自然景觀時,幾何透視依然發揮著重要作用。山巒的起伏、河流的延伸、樹木的排列,都遵循著一定的透視規律。我們將探討如何利用透視來錶現遠近景物的關係,以及如何在畫麵中創造齣層次感和空間深度。例如,通過山巒的幾何輪廓和重復排列,來營造遠山的連綿感。 物體在空間中的擺放與組閤:當你需要在一幅畫麵中繪製多個物體時,它們的相對位置和大小關係,都受到透視的影響。本書將指導你如何根據透視原理,準確地安排物體在空間中的位置,使它們相互之間産生閤理的空間距離和遮擋關係,從而營造齣更強的真實感。 第四章:光影的幾何學——明暗與體量的關係 形體一旦被賦予瞭光影,便擁有瞭生命。本書將深入探討光影與幾何體之間的關係,教你如何運用明暗來強化物體的立體感和體積感。 光源與投影的幾何分析:理解光源的方嚮、強度和性質,是準確繪製投影的關鍵。我們將從幾何的角度分析光源與物體錶麵形成的投影,以及這些投影如何隨著物體的形狀和位置而變化。你將學習如何畫齣清晰、準確的投影,以及模糊、柔和的投影。 高光、反光與陰影的科學:高光、反光和陰影是構成物體明暗關係的重要組成部分。本書將詳細講解它們在不同材質和光源下的錶現特點,以及如何通過這些元素的巧妙運用,來突齣物體的體積感和質感。你將學會如何區分“固有色”和“明暗色”,並理解“灰調子”的重要性。 明暗交界綫與體積塑造:明暗交界綫是區分物體受光麵與背光麵的重要界綫,它直接關係到物體體積感的錶現。我們將深入分析明暗交界綫的變化規律,以及如何通過微妙的筆觸來刻畫它,從而賦予物體圓潤、飽滿的立體感。 環境色與反光對明暗的影響:真實世界中的光影並非孤立存在,環境色和反光會對物體的明暗關係産生重要影響。本書將引導你觀察並理解這些細節,從而使你的畫麵更加豐富和真實。 結語 《畫室裏的骨骼:透視與形的雕塑藝術》並非旨在提供一套僵化的法則,而是為你打開一扇理解藝術造型的全新視角。我們相信,對結構幾何體的深入理解,是藝術傢超越錶象、捕捉本質、創造齣真正動人心魄作品的必經之路。本書所呈現的,是藝術創作中那嚴謹而又充滿創造性的“骨骼”,它們支撐著一切視覺的錶達。 願本書能助你在繪畫的道路上,步履更加堅定,視野更加開闊。願你在未來的創作中,能夠從容地駕馭形體,將心中的構思,化為筆尖下栩栩如生的藝術生命。將幾何的理性,注入藝術的感性,創造齣屬於你自己的獨特之美。

用戶評價

評分

我一直認為,真正的藝術教育,在於引導學習者掌握一種觀察世界、理解世界的方法。《美術權威教本:結構幾何體》這本書,恰恰就是這樣一本極具價值的教育工具。它沒有將繪畫技巧束之高閣,而是從最基礎的幾何原理齣發,循序漸進地帶領學習者走進藝術的殿堂。書中對於“形體語言”的解析,讓我明白瞭不同的幾何體所蘊含的不同情感和寓意。例如,方形的穩定、圓形的柔和、三角形的尖銳,這些都能夠被巧妙地運用到藝術創作中。我尤其欣賞書中關於“光影分析”的係統性,它不僅僅展示瞭光影的明暗變化,更深入剖析瞭光綫在不同幾何體上的反射和散射原理,這讓學習者能夠真正理解光影的形成機製,而不是停留在錶麵的模仿。書中大量的範例,覆蓋瞭從靜物到人像,再到建築等多個領域,並通過幾何學的視角進行解讀,讓學習者能夠舉一反三,靈活運用所學知識。我曾將這本書推薦給我的學生,他們都反饋說,通過學習這本書,他們對繪畫的理解有瞭質的飛躍,不再畏懼繪製復雜的物體,而是能夠從容地分析其結構,準確地錶現其形態。

評分

我一直以來都對那些能夠將復雜概念化繁為簡的藝術書籍非常著迷,尤其是當這些概念涉及到如何構建和理解事物的時候。《美術權威教本:結構幾何體》這本書,恰恰就是這樣一本讓我驚喜的作品。它沒有采用華麗的辭藻或浮誇的插畫,而是迴歸到最本質的藝術語言——幾何。書中將我們日常生活中所見的各種形體,甚至是抽象的概念,都拆解成瞭最基本的幾何元素。我特彆喜歡書中對於“解構”和“重組”的講解,這不僅僅是一種繪畫技巧,更是一種思維方式。通過對物體進行幾何體的分解,我能夠更清晰地看到其內在的邏輯和比例關係,從而在繪製時更加得心應手。書中關於“光影的邏輯”的講解,也讓我受益匪淺。我過去常常為如何準確地描繪光影而煩惱,這本書通過對不同幾何體在光源照射下的陰影變化進行細緻的分析,讓我明白瞭光影産生的根本原因,以及如何運用幾何體來輔助錶現光影的體積感和空間感。我印象最深刻的是書中關於“空間維度”的討論,它用極其精妙的方式解釋瞭如何在一個二維的平麵上,通過幾何透視來創造齣三維的深度和空間感。這本書不僅僅適閤初學者,對於有一定繪畫基礎的人來說,同樣具有深刻的啓發意義。它讓我重新審視瞭自己過去的繪畫方法,並找到瞭許多可以改進和提升的空間。

評分

我一直覺得,藝術的魅力在於它能夠將我們生活中最司空見慣的事物,以一種全新的、令人驚嘆的方式呈現齣來。《美術權威教本:結構幾何體》這本書,就是這樣一本能夠“化腐朽為神奇”的寶典。它將我們熟悉的各種物體,通過幾何學的語言,剝離齣最本質的形態。我尤其喜歡書中關於“形體穿透”的講解,這讓我明白瞭如何通過想象力,將看似獨立的物體聯係起來,從而創造齣更具動感和故事性的畫麵。書中的圖例非常豐富,從簡單的蘋果到復雜的建築模型,都以幾何體的形式被一一拆解,讓我能夠清晰地看到它們是如何被構建起來的。我曾一度對素描中的“暗部”錶現感到睏惑,這本書通過對不同幾何體在光源下陰影錶現的細緻分析,讓我明白瞭暗部的形成並非是簡單的塗黑,而是與物體的體積、形狀以及環境光有著韆絲萬縷的聯係。書中的“透視原理”部分,更是讓我茅塞頓開,尤其是關於“視平綫”和“消失點”的講解,讓我明白瞭如何在二維平麵上營造齣逼真的三維空間感。我迫不及待地想將書中學習到的知識運用到我的風景寫生中,我相信它會幫助我更準確地捕捉物體的形體和空間關係,讓我的畫作更具生命力。

評分

我一直堅信,藝術的根基在於對現實世界的精準觀察和深刻理解。《美術權威教本:結構幾何體》這本書,正是幫助我實現這一目標的神奇之書。它以一種極其嚴謹和係統的方式,將我們周圍的萬事萬物,都歸結為最基本的幾何形態。書中對於“形體分析”的講解,讓我明白瞭無論多麼復雜的物體,都可以被分解為最基礎的幾何體組閤。我尤其欣賞作者在講解“光影的邏輯”時的細緻入微,他不僅展示瞭光影的明暗變化,更分析瞭光綫是如何在幾何體的錶麵産生反射和摺射的,這讓我對光影的理解上升到瞭一個新的高度。書中大量的實例,從最簡單的水果到復雜的建築,都以幾何學的視角進行瞭深入剖析,讓我看到瞭一個全新的藝術世界。我曾一度對“透視”這個概念感到畏懼,但這本書卻用極其清晰易懂的方式,將復雜的透視原理變得簡單明瞭。書中關於“視點”和“消失點”的講解,讓我明白瞭如何在一個二維平麵上,創造齣逼真的三維空間感。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書,更是一本能夠改變我觀察世界方式的書。它讓我明白瞭,藝術的魅力在於對本質的提煉和對規律的把握。

評分

這本書的封麵設計就足夠吸引眼球瞭,簡潔卻不失力量感,黑白相間的幾何綫條勾勒齣立體的空間感,仿佛預示著這本書將帶領我進入一個全新的藝術世界。我一直對繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得自己在造型和結構上不夠紮實,尤其是如何將三維的物體準確地呈現在二維平麵上,這對我來說一直是個挑戰。在朋友的推薦下,我入手瞭這本《美術權威教本:結構幾何體》。翻開第一頁,我就被書中的內容深深吸引住瞭。作者以極其清晰易懂的方式,從最基礎的幾何體——球體、立方體、圓柱體、圓錐體等入手,一步步地講解如何觀察、理解和錶現它們的體積、光影和透視關係。書中配有大量精美的插圖,這些插圖不僅展示瞭各種幾何體的基本形態,還通過不同角度、不同光照下的錶現,讓我直觀地感受到幾何體在空間中的存在感。我特彆喜歡其中關於“穿透”和“切割”的講解,這部分內容讓我明白瞭如何通過虛構的綫條和麵來理解物體的內部結構,從而畫齣更具說服力的立體感。書中的案例也非常豐富,從簡單的水果到復雜的建築,都巧妙地運用瞭結構幾何體的原理。我迫不及待地想跟著書中的步驟,一點點地練習,相信通過這本書的學習,我的繪畫基礎一定會得到極大的提升,也希望能夠真正領略到“結構幾何體”的魅力所在,將這種理性而嚴謹的繪畫方式融入我的創作中。

評分

作為一名在設計領域摸爬滾打多年的從業者,我深知紮實的造型基礎對於創意錶達的重要性。在一次偶然的機會中,我發現瞭《美術權威教本:結構幾何體》這本書,它的內容讓我眼前一亮,仿佛找到瞭一個能夠迅速提升我設計錶現力的秘密武器。書中對於各種基本幾何體的解析,雖然看似簡單,但卻蘊含著深刻的藝術原理。我尤其欣賞作者在講解“比例與黃金分割”時的嚴謹性,這對於我們進行平麵設計、産品設計乃至建築設計都至關重要。通過書中對幾何體在不同組閤狀態下的空間關係分析,我能夠更清晰地理解如何構建一個平衡、和諧且具有視覺衝擊力的畫麵。書中提到的“形體語言”的概念,讓我意識到幾何體不僅僅是形狀,更是傳達情感和信息的一種方式。我曾嘗試將書中的一些幾何組閤原理應用到我的海報設計中,效果齣奇的好,畫麵立刻變得更加專業和有深度。書中的案例分析也極其貼切,無論是物體之間的堆疊關係,還是復雜結構的分解,都讓我能夠學以緻用。這本書讓我明白,在追求創意的同時,穩固的結構是必不可少的支撐。它為我提供瞭一個全新的視角來審視我的設計作品,也為我今後的設計之路打下瞭更加堅實的基礎。

評分

我一直堅信,任何復雜的事物,其背後都隱藏著最簡潔的規律。《美術權威教本:結構幾何體》這本書,就是一本揭示瞭藝術世界背後簡潔規律的傑作。它以幾何學的視角,將我們眼中紛繁復雜的世界,梳理得井井有條。書中對於“空間結構”的講解,讓我明白瞭如何從三維的角度去理解和錶現物體。我尤其喜歡書中關於“透視的魔力”的闡述,作者用極其生動的語言和圖例,讓我理解瞭透視是如何在二維平麵上創造齣無窮的深度和空間的。書中通過對各種幾何體的分解和組閤,讓我看到瞭無限的可能性。例如,將立方體進行切割、堆疊、組閤,就可以創造齣各種各樣的建築形態。我曾嘗試將書中關於“形體邏輯”的知識應用到我的雕塑創作中,效果斐然。它讓我能夠更清晰地規劃雕塑的整體結構,並通過基礎幾何體來構建每一個細節。這本書不僅僅是一本教授繪畫技巧的書,更是一本關於如何建立邏輯思維、培養空間想象力的指南。它讓我明白瞭,藝術的本質並非是憑空創造,而是對規律的深刻理解和巧妙運用。

評分

作為一名熱愛攝影的業餘愛好者,我總是在思考如何將鏡頭捕捉到的畫麵,以更具藝術性和錶現力的方式呈現齣來。《美術權威教本:結構幾何體》這本書,為我打開瞭一扇新的大門。書中對於“構圖”的講解,讓我從幾何學的角度審視畫麵中的綫條、形狀和空間關係。我尤其喜歡書中關於“視覺引導”的分析,它讓我明白瞭如何利用幾何體的排列和組閤,引導觀者的視綫,從而突齣畫麵的主體。書中大量的攝影作品案例,讓我看到瞭幾何體在構圖中的強大作用。例如,利用立方體的嚴謹綫條來構圖,可以營造齣穩定、莊重的畫麵感;而利用球體的麯綫,則能帶來柔和、流暢的視覺體驗。書中關於“景深”的講解,也讓我從幾何學的角度理解瞭虛實結閤的妙處。它讓我明白瞭,如何通過調整幾何體的遠近關係,來創造齣富有層次感的空間效果。我曾嘗試將書中的一些構圖原理應用到我的攝影創作中,例如在拍攝建築時,我會更有意識地去尋找和利用建築本身的幾何綫條。效果非常顯著,我的照片立刻變得更加有張力和藝術感。這本書讓我明白,攝影不僅僅是記錄,更是一種對形式和空間的探索。

評分

作為一名對傳統藝術錶現手法情有獨鍾的愛好者,我一直苦於在數字時代如何更好地將經典的美學原理與現代的創作工具相結閤。偶然間,我看到瞭《美術權威教本:結構幾何體》這本書,它的標題就讓我眼前一亮,感覺它可能是一個連接過去與現在的橋梁。這本書並沒有讓我失望,它以一種非常係統和深入的方式,剖析瞭藝術創作中最核心的“結構”二字。書中對於幾何體的解析,不僅僅停留在簡單的形狀描述,而是深入到其內在的邏輯和構成原理。我尤其欣賞書中關於“骨骼”和“筋絡”的比喻,這讓我非常形象地理解瞭物體是如何被基礎的幾何形狀所支撐和構成的。作者的語言非常嚴謹,但又不會顯得枯燥,通過一個個生動的案例,將抽象的理論變得觸手可及。例如,在講解如何繪製人體的比例和動態時,書中將復雜的解剖學簡化為可理解的幾何模塊,這對我這樣對人體結構感到睏惑的繪畫者來說,無疑是一劑強心針。我反復研讀瞭關於透視的部分,特彆是講解多點透視的部分,書中通過循序漸進的圖示,讓我從最初的睏惑到最終的豁然開朗。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書,更是一本關於如何“看見”和“理解”世界的書。它讓我明白,無論繪製何種對象,其本質都離不開最基本的幾何結構。我非常期待將書中的知識應用到我的寫實油畫創作中,我相信它會為我的作品帶來更強的視覺衝擊力和更穩固的空間感。

評分

作為一名對繪畫充滿熱情但又常常感到力不從心的愛好者,我一直在尋找一本能夠係統性地提升我造型能力的教材。《美術權威教本:結構幾何體》這本書,就如同我尋覓已久的那顆明珠。它沒有空洞的理論,而是以最直接、最有效的幾何學原理,帶領我一步步解鎖繪畫的奧秘。書中從最基礎的球體、立方體等幾何體入手,詳細講解瞭如何理解它們的體積、麵和邊。我尤其喜歡書中關於“透視的本質”的分析,作者以非常形象的比喻,讓我理解瞭為何遠處的物體會顯得更小,近處的物體又為何會變形。書中配以大量的示範圖,這些圖不僅清晰地展示瞭各個幾何體的形態,更通過光影和明暗的變化,讓我感受到瞭它們的立體感。我過去常常為如何繪製復雜的物體而頭疼,這本書將復雜的形體分解為簡單的幾何組閤,極大地降低瞭繪畫的難度。例如,書中對於人物頭部和身體的結構分析,就是將復雜的解剖學知識巧妙地轉化為易於理解的幾何模塊。我反復研讀瞭書中關於“形體關係”的講解,這讓我明白瞭物體之間是如何相互遮擋、相互襯托的,從而在畫麵中營造齣豐富的層次感。這本書讓我看到瞭學習繪畫的希望,我堅信通過對這本書的學習,我的繪畫水平定能更上一層樓。

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