顔真卿勤禮碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社編 著

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807259770

商品編碼：11889469801

齣版時間：2010-04-01

作  者:上海書畫齣版社 編 定  價:16 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2010年04月01日 頁  數:73 裝  幀:平裝 ISBN:9787807259770 ●《顔真卿勤禮碑》無目錄

內容簡介

《顔真卿勤禮碑》是顔真卿撰並書的碑帖之一。唐大曆十四年（七七九）立。石舊在陝西西安。宋元祜問石佚。一九二二年十月在西安舊藩廨庫基中重齣時，碑已中斷。今存西安碑林。正書。四麵刻。以石久埋土中，未經椎拓剔剜，故鋩鎩如新，神采奕奕。書法氣勢磅礴，雄邁清整，為顔氏晚年佳作。該碑書法為楷書學習之很好範本之一。

翰墨風骨：歐陽詢《九成宮醴泉銘》的法度與意境 一捲唐風，定鼎楷則。 本書並非探討顔真卿博大雄渾的書風，亦不涉獵他晚年奔走疾苦的傢國情懷。相反，它將目光聚焦於另一座矗立在楷書史上的巍峨豐碑——唐初名傢歐陽詢的傳世之作：《九成宮醴泉銘》。 《九成宮醴泉銘》是書法史上公認的“天下第一楷書”，是後世學書者必須研習的圭臬。本書將以近乎解剖學的嚴謹態度，結閤深厚的書法史學背景，對這篇碑刻進行一次全麵而深入的剖析。我們旨在揭示，歐陽詢是如何在“初唐風骨”尚未完全定型之時，通過對魏碑的吸收與對晉韻的轉化，最終凝練齣他那標誌性的、被後世推崇備至的“險勁”與“法度”。 第一章：時代背景與碑刻緣起 本書開篇，將追溯唐代初期書風的流變。在隋代書風由稚拙嚮成熟過渡的背景下，初唐的士人群體對“法度”的渴求達到瞭前所未有的高度。我們詳細考證瞭《九成宮醴泉銘》的撰刻背景：貞觀五年（公元631年），唐太宗李世民為紀念在九成宮發現的甘泉，特意命文學傢歐陽詢撰文並書丹。 深入分析碑文內容，我們將闡釋銘文本身所蘊含的“道傢清靜”與“儒傢節製”的哲學思想，探討這種思想如何潛移默化地影響瞭歐陽詢在結構上的取捨與筆畫上的提按。這不僅僅是一篇頌文，更是初唐政治理想在藝術載體上的投射。 第二章：結構之“險”——法度森嚴下的動態平衡 歐陽詢楷書最令人稱道的，便是其結構上的“險絕”。與顔真卿晚年那種追求厚重、平穩的結構不同，歐陽詢的字，如同懸崖峭壁上的鬆柏，看似搖搖欲墜，實則根基牢固。 本章將拆解《九成宮》中最為關鍵的筆畫與部首的處理： 1. “點”的部署與“鈎”的挑拔： 歐體的點法要求“輕而不浮，重而不濁”。本書將通過高清拓本對比，分析每一個點的長短、輕重以及與周圍筆畫的呼應關係，特彆是其“蠶頭燕尾”式的收筆，如何被高度提煉，使其具有強烈的方嚮感和運動感。 2. “竪”與“撇”的對比： 歐體竪畫多取中鋒，但收筆往往帶有明顯的側鋒挑齣，形成“硬朗”的力度。我們將專門研究“竪彎鈎”的寫法，剖析其弧綫的轉摺處，如何巧妙地避開瞭圓融的晉韻，而帶有一種明確的“摺疊感”。 3. 字內的空間經營： 歐陽詢極其擅長“疏密相間”。我們會選取“醴”、“泉”、“宮”等高頻字進行結構分析，探討他如何通過拉長部分筆畫（如中宮的竪筆）和壓縮其他部分（如左右的偏旁），製造齣強烈的視覺張力，使原本規整的楷書，擁有瞭“動態的穩定”。 第三章：用筆之“勁”——中側鋒的精微轉換 如果說結構是歐體的骨架，那麼用筆就是其血肉和筋脈。《九成宮》的用筆是極其精微的，它要求書寫者對筆鋒的控製達到爐火純青的地步。 本書拒絕泛泛而談“藏鋒起筆”，而是深入到筆畫的運行軌跡中去探討： 逆入平齣與側鋒的運用： 我們將詳細辨析歐楷中側鋒使用的時機。在橫畫起筆處，歐陽詢常以側鋒切入，使筆畫邊界清晰銳利，這與他力求“骨力洞達”的追求息息相關。這種側鋒的運用，為楷書注入瞭一種前所未有的剛勁。 “方勁”的體現： 如何在轉摺處做到“方中寓圓”？不同於顔體和柳體的轉摺飽滿圓潤，歐體的轉摺更像是摺紙一般，棱角分明，力度集中。本書通過大量細節圖解，演示如何通過提按的微小變化，實現筆畫的“摺疊感”，從而避免流於呆闆。 墨色的濃淡處理： 雖然是碑刻，但拓本所呈現的墨色變化，也反映瞭歐陽詢用筆的提按節奏。我們將分析部分重畫和輕畫的對比，推測其行筆速度的變化，以及如何通過這些變化來控製整體的氣勢。 第四章：承繼與超越——歐陽詢對古法的融閤 歐陽詢並非憑空創造瞭《九成宮》，他的偉大之處在於整閤與超越。本書將詳細梳理歐陽詢從哪裏汲取營養，又如何將其熔鑄一爐： 1. 對北魏碑刻的藉鑒： 考察《龍門二十品》等魏碑的筆法特徵，分析歐陽詢如何吸收瞭北碑的雄強和方峻，並將其“文弱化”、“規範化”，去除瞭魏碑的粗獷和率性。 2. 與晉人筆意的對比： 將《九成宮》與王羲之、歐陽詢的父輩王獻之的風格進行對比。歐體雖然繼承瞭晉韻的秀逸，但它徹底摒棄瞭晉人那種“不拘泥於形骸”的灑脫，轉而追求一種近乎數學公式般的精確性。 3. “歐虞褚薛”的起點： 本章結語將論述《九成宮》如何成為初唐四大傢中，歐陽詢獨特地位的奠基石。他的法度嚴謹，為後世楷書樹立瞭難以逾越的規範，直接影響瞭虞世南的溫潤和褚遂良的靈動，形成瞭一個完整的唐代楷書發展譜係。 結語：不朽的楷則 《九成宮醴泉銘》是一部關於“法度”的百科全書。它告訴我們，真正的藝術高度，並非在於隨心所欲的自由，而是在於對既有規則的深刻理解和精妙的重構。本書旨在幫助讀者跳齣單純的臨摹層麵，進入到理解歐陽詢“為什麼這樣寫”的哲學層麵，從而真正掌握這座唐楷高峰的精髓。 閱讀此書，你將不再隻是一個描摹者，而是一位洞悉“結構之險”與“筆法之勁”的鑒賞者與實踐者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更看重的是這本書的裝幀所體現齣的那種對“永恒”的追求。在信息爆炸的今天，許多書籍追求快速消費和即時滿足，但這本書的厚重感和緩慢的閱讀節奏，仿佛在對抗這種潮流。它不是一本可以輕易翻閱的書，它要求你靜下心來，去感受紙張的縴維、油墨的質感，以及裝訂處所蘊含的匠人精神。這種對實體載體的珍視，讓我聯想到古代工匠對技藝的虔誠。書中對於紙張選擇、墨色控製的討論，盡管是側麵烘托，卻構建瞭一種強烈的物質美學體驗。這種對“物”的尊重，使得閱讀過程本身變成瞭一種近乎儀式的行為，它提升瞭知識的重量，讓人體會到，好的藝術品，是需要時間去沉澱、去敬畏的，這種無聲的教導，比任何直接的文字說教都來得深刻有力。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術鑒賞角度來看，這本書對於“氣韻”的探討，達到瞭近乎哲學的深度。它沒有陷入那些老生常談的“力透紙背”或“骨力遒勁”的套話中，而是試圖用更抽象的詞匯去描摹那種無形的力量。書中有一些章節專門討論瞭魏晉風度對初唐書風的影響，以及如何從一筆一畫中解讀書寫者內心的“靜”與“動”。這種對抽象概念的捕捉和闡釋，非常考驗讀者的領悟能力，同時也提供瞭極大的思考空間。它引導我跳脫齣單純的臨摹，轉而去思考書法作為一種錶達媒介的本質——如何在二維平麵上構建齣三維的生命感。這種深層次的理論建構，雖然沒有直接指嚮某一特定碑文的局部細節，卻為我理解所有唐楷的精髓，提供瞭一套全新的、更具穿透力的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在嘗試拓寬我的古典文學視野，這本書雖然是關於書法的，但其引用的文獻和注釋體係，卻給我帶來瞭意外的驚喜。它並非隻停留在書法史的範疇內，而是大量引用瞭唐宋八大傢的一些散文和尺牘作為參照，用以闡釋當時文人的精神麵貌和交際方式。這種跨學科的引用方式，極大地拓展瞭我對那個時代精英群體生活方式的理解。例如，書中穿插的幾段關於士人交往禮儀的論述，即便撇開書法談論，也具有極高的史料價值。作者的考證功力深厚，對於一些早期流傳版本中的謬誤進行瞭細緻的辨析，這些嚴謹的學術態度，使得整本書的學術含金量極高，讓人在閱讀時既能感受到藝術的熏陶，又能接受到紮實的史學訓練，完全不是那種浮光掠影的“入門讀物”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺的盛宴。它沒有采用那種傳統刻闆的、黑白分明的印刷方式，而是巧妙地運用瞭大量的留白和對比色，將碑拓的古樸與現代印刷的質感完美地融閤在一起。每一頁的布局都經過深思熟慮，不僅僅是字與字之間的空間關係，就連頁邊距的寬度、章節標題字體的選擇，都透露齣一種內斂而高級的美學趣味。我尤其喜歡其中幾處采用的局部放大和陰影對比處理，這使得那些原本模糊的拓片細節，在現代紙張上重獲新生，那些細微的“瘞（yì）”與“飛白”清晰可見，極大地提升瞭研究的便利性。盡管我沒有直接閱讀到關於“勤禮碑”具體內容的論述，但僅憑這種對整體閱讀體驗的極緻打磨，就足以看齣齣版方和設計者對傳統文化懷有的敬畏之心，這是一種對美學的堅守，而非簡單的信息堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀典雅的古籍擺在我案頭，初翻時便被那沉雄渾厚的筆力深深吸引。它並非僅僅是一冊關於書法字帖的圖錄，更像是一扇通往盛唐氣象的窗口。我尤其欣賞其中對碑帖的摹刻與考證部分，那種對細節的極緻追求，仿佛能讓人觸摸到顔真卿當年運筆時的呼吸與力量。書中對唐代政治、文化背景的穿插論述，雖然不直接描述碑文本身，卻極大地豐富瞭我們理解這種書風“為什麼會是這樣”的深度。例如，它對安史之亂前後士大夫階層心態變化的描摹，讓我恍然大悟，為何“顔體”會在那個特定曆史時刻爆發齣如此強大的精神力量。作者在敘述時，文筆流暢，敘事帶有強烈的曆史畫麵感，讀來令人心潮澎湃，仿佛親曆瞭那個風雲激蕩的年代，這種對曆史背景的深挖，遠超瞭一本單純的技法指導書的範疇，它讓你在學習“形”的同時，也領悟瞭“神”的由來。