書法鑒賞（第2版）/中國普通高等學校公共藝術課程係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘善助，楊嘉麟 著

圖書標籤:

• 書法
• 書法鑒賞
• 藝術史
• 中國藝術
• 高等教育
• 教材
• 公共藝術
• 文化藝術
• 字體
• 書畫

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532277803

版次：2

商品編碼：11484689

包裝：平裝

叢書名： 中國普通高等學校公共藝術課程係列教材

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：155

正文語種：中文

編輯推薦

　　《書法鑒賞（第2版）/中國普通高等學校公共藝術課程係列教材》特色：
　　·本書體現瞭教材特色。全書文字錶達深入淺齣，體例清晰，並附有拓展訓練。
　　·本書體現瞭大學特點。基於大學限定性選修課的教學時數一般為18周，所以全書共十八章，每章獨立，章與章之間又相互聯係。
　　·本書體現瞭鑒賞的特性。麵對書法作品能辨齣真假，分齣高下，“比較”的鑒賞。
　　·本書體現瞭書法特徵。鑒賞的客體是書法，是作品。全書共展示書法作品插圖近300幅。

內容簡介

普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，專科可參照執行。每個學生在校學習期間，至少要選修1門“藝術限定性選修課程”並且通過考核：或者至少取得2個學分。修滿規定學分的學生方可畢業。　　教育部部屬學校、“211工程”學校以及省屬重點學校應開足開齊上述課程。其他學校應該努力創造條件，通過2到3年的努力盡快予以開設。

作者簡介

　　潘善助，男，1963年生於浙江天颱。曾任華東政法大學教授，現任上海市書法傢協會秘書長、巾國書法傢協會鑒定維權委員會委員，教育部高等學校美術學類專業教學指導委員會委員。齣版著作、教材、字帖15冊，在書法專業核心刊物上發錶學術論文40多篇，主持教育部重點課題等四項。教學科研成果獲第二屆中國書法蘭亭奬教育奬，教育部全國藝術教育科學論文二等奬。
　　
　　楊嘉麟，上海電力學院講師，上海市書法傢協會教育委員會副秘書長。書法作晶獲全國高校廉政文化作品大賽二等奬、上海市第七屆書法篆刻大展優秀奬、首屆陸傢嘴金融城書畫攝影大賽三等奬。科研教學成果獲E海市第三屆大學生藝術展演高校藝術教育科研論文一等奬，編著齣版《智永唐詩字帖》、《大學生書法一楷書》、《書法教學叢書一楷書》、《王鐸行書創作必備》等。

內頁插圖

目錄

總序
楮論
一、書法鑒賞的意義
二、影響書法鑒賞的幾個因素
三、如何鑒賞書法
拓展訓練

第一章 點劃的形成——甲骨文與鍾鼎文探密
一、毛筆的構造及其性能
二、中國文字的特殊性
三、點劃的形成及其基本筆法
四、甲骨文鑒賞
拓展訓練

第二章 書法綫條的內在特徵——漫談在秦篆到清篆
一、書法綫條的內在特徵
二、秦代篆書作品鑒賞
三、清代篆書作品鑒賞
拓展訓練

第三章 秀過刀鋒看筆鋒——探索漢的輝煌
一、書寫與刻石
二、隸書的基本特徵
三、《禮器碑》鑒賞
四、《張遷碑》鑒賞
五、《曹全碑》鑒賞
六、金農隸書鑒賞
拓展訓練

第四章 書寫材料的曆史演變——細窺牘書法
一、書寫材料的曆史演變
二、簡牘書法概況
三、睡虎地秦簡鑒賞
四、銀雀山漢簡《孫臏兵法》鑒賞
五居延漢簡《劾駟望長社未央狀》鑒賞
六、武威漢簡《儀禮簡》鑒賞
拓展訓練

第五章 書法綫條的外在形式特徵——歐陽詢、諸遂良楷書剖析
一、書法綫條的外在形式特徵
二、楷書概況
三、歐陽詢楷書鑒賞
四、褚遂良楷書鑒賞
拓展訓練

第六章 書法的偏旁極其字形——顔真卿、柳公權、趙孟頫楷書鑒賞
第七章 字內空間與字外空間——魏碑書法作品鑒賞
第八章 書法的實用性——小楷書法作品鑒賞
第九章 筆法秘傳和父子齊名——品讀王羲之、王獻之書法
第十章 書法的“麵”一研讀蘇軾與蔡襄書法作品
第十一章 集古字，一日臨摹、一日創作——探尋從米芾到王鐸的書風
第十二章 地域書風——吳門書派書風解析
第十三章 朝代的書法首領——領略趙孟頫與董其昌的書風
第十四章 行足巨、字距章法的曆史演變——窺探從楊凝式到黃道周的書風
第十五章 書法理論與書法實踐——孫過庭《書譜》小草的巨作
第十六章 書法傢的悟和通——大話懷素和張旭
第十七章 書法的點和綫——深窺從黃庭堅到祝允明書風

前言/序言

筆墨丹青：中國傳統繪畫藝術的審美之旅 內容提要： 本書旨在帶領讀者深入領略中國傳統繪畫藝術的博大精深與獨特魅力。全書以時間為脈絡，以畫科為經緯，係統梳理瞭自史前岩畫至近現代繪畫發展的恢弘曆程。內容涵蓋瞭從早期彩陶紋飾的神秘符號，到漢代帛畫、墓室壁畫的世俗生活再現；重點剖析瞭魏晉南北朝時期人物畫的自覺與宗教畫的興盛；著墨於唐代工筆重彩的雍容華貴與水墨畫的萌芽；詳述瞭五代宋初山水、花鳥畫的體係確立與成熟，以及文人畫思潮的興起；深入探討瞭元代四傢承接文脈與繪畫語言的創新；細緻解讀瞭明清時期地域流派紛呈、個性解放的藝術圖景；並對近現代中國畫在轉型與探索中的重要成就進行瞭客觀梳理與評價。 本書不僅關注繪畫作品的風格演變和技法特點，更強調繪畫背後的哲學思想、人文精神與時代背景的相互滲透。通過對重要畫傢、經典畫作的個案分析，揭示中國畫“以形寫神”、“氣韻生動”的審美核心，及其在中國文化傳承中的核心地位。 第一章 遠古的呼喚與文明的曙光：中國繪畫的史前基礎與早期形態 本章追溯中國繪畫的源頭。首先探討史前岩畫與彩陶紋飾，分析這些早期圖像符號所蘊含的原始信仰與生活片段，它們是中國藝術最古老、最直接的錶達。隨後，進入奴隸社會嚮封建社會過渡時期，重點介紹春鞦戰國時期的漆畫和織錦圖案，這些精美的裝飾藝術已展現齣成熟的造型能力和色彩運用。 秦漢時期是中國繪畫從實用走嚮獨立藝術錶達的重要階段。本章詳細解析漢代墓室壁畫和畫像石、畫像磚的內容與風格，它們是研究漢代社會風貌、喪葬習俗和神話信仰的珍貴資料。通過對《燕樂升仙圖》等代錶作的分析，探討此時期“氣勢雄偉”的時代精神如何融入繪畫。同時，關注早期的人物畫理論雛形——如“六法論”的萌芽。 第二章 魏晉風骨與宗教的洗禮：人物畫的自覺與成熟 魏晉南北朝是中國思想文化劇烈變革的時期，對繪畫藝術産生瞭深遠影響。本章聚焦人物畫的“自覺”。在個體生命意識覺醒的背景下，顧愷之等人將繪畫提升到哲學和道德的高度，提齣瞭“傳神寫照”的藝術主張。深入分析顧愷之《洛神賦圖》等作品中，綫條的力度、人物的神態與衣紋的飄逸感是如何體現“骨法用筆”的精髓。 同時，佛教藝術的傳入與本土化是這一時期繪畫的另一主綫。本章詳細考察雲岡、敦煌莫高窟的早期壁畫，分析印度犍陀羅藝術、中原傳統技法與域外風格的融閤過程，探討佛教圖像體係的建立及其對後世人物造型與色彩運用的影響。 第三章 盛世氣象與水墨初探：唐宋繪畫的輝煌 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其繪畫藝術也呈現齣雍容華貴、氣度恢宏的特點。本章首先細緻剖析唐代人物畫，包括吳道子“吳帶當風”的衣紋變化、周昉、韓滉所代錶的豐腴健美之風。重點分析瞭工筆重彩的登峰造極，以及敦煌壁畫中晚唐風格的成熟。 更為關鍵的是，本章探討瞭水墨畫的起源與發展。在晚唐五代，黃荃、黃筌父子將花鳥畫推嚮新的高峰，但其寫實風格仍以色彩為主。而水墨寫意的萌芽，標誌著中國畫內在精神追求的深化。 五代至北宋，山水畫的地位空前提高。李思訓的青綠山水與荊浩、關仝的北方雄偉山水，勾勒齣宏大敘事的格局。進入北宋，範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的論畫理論，確立瞭山水畫的典範。本章深入闡釋瞭宋代院體畫對自然細緻入微的觀察，以及“格物緻知”的儒學思想如何體現在繪畫的寫實性上。 第四章 文人精神的崛起與山水畫的變革：宋元之際的藝術轉嚮 南宋時期，在政治與文化中心南移的背景下，繪畫審美開始發生微妙的變化。以“院體”對景寫生為主流的同時，以梁楷為代錶的“減筆”風格，則預示著文人畫精神的進一步滲透。 元代是文人畫全麵占據主導地位的轉摺點。本章重點分析“元四傢”——趙孟頫的復古主張、黃公望的“平淡天真”、倪瓚的“蕭疏簡遠”，以及吳鎮的墨戲。探討他們如何超越對形體的摹仿，轉而追求筆墨情趣和個人學養的錶達。他們的理論和實踐，奠定瞭後世中國畫的審美標準，將“寫意”推嚮極緻。 第五章 技法集大成與地域流派的繁盛：明清繪畫的多元格局 明代繪畫藝術在繼承元代文人畫傳統的基礎上，齣現瞭南北畫派的對峙與融閤。本章詳細梳理瞭“浙派”、“吳門畫派”的風格特點。以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，在筆墨意趣上承襲元人，形成瞭典雅含蓄的風格。 中晚明時期，繪畫藝術更加注重個性錶達，以董其昌為代錶的“鬆江派”構建瞭南北宗論，對後世山水畫的理論産生瞭巨大影響。同時，以徐渭、陳淳為代錶的寫意花鳥畫，極大地解放瞭筆墨的錶現力。 清代，隨著商品經濟的發展和文化品位的提高，繪畫流派紛呈。本章將重點分析“四王”對傳統技法的集大成與程式化，以及“四僧”（石濤、八大山人）的叛逆精神和強烈的個人風格。石濤“我自用我法”的理念，是反思傳統、追求個性解放的集中體現。本章還將涉及早期嶺南畫派的萌芽及其對外來技法的影響。 第六章 變革與新生：近現代中國畫的轉型與探索 進入近現代，麵對西風東漸的衝擊，中國傳統繪畫經曆瞭前所未有的陣痛與轉型。本章梳理瞭晚清至民國時期，中國畫傢在如何“中西融閤”方麵的探索。 重點分析瞭以齊白石、張大韆、徐悲鴻、潘天壽為代錶的藝術大師。齊白石如何將文人畫的寫意精神與民間藝術的樸拙趣味相結閤，達到“拙趣”的頂峰；徐悲鴻如何以西方的寫實素描功底改造中國畫的造型能力；張大韆對敦煌壁畫的臨摹與“潑墨潑彩”的創新實踐；以及潘天壽如何以強烈的體量感和黑白對比，重塑瞭中國畫的視覺張力。 本書旨在通過全麵、細緻的論述，幫助讀者建立起對中國傳統繪畫藝術的宏觀認知和微觀鑒賞能力，體會中國畫“詩中有畫，畫中有詩”的獨特藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書內容編排的邏輯性印象極其深刻，它不像是一些零散的資料匯編，而是構建瞭一個非常清晰的學習路徑。它似乎從最基礎的筆法結構和用筆力度分析入手，逐步過渡到對不同書體——篆、隸、楷、行、草——演變脈絡的宏觀把握，最後纔深入到對曆代大傢風格特徵的個案剖析。這種由淺入深、由點到麵的結構，極大地降低瞭初學者的入門門檻。我發現，作者在講解某些晦澀的理論概念時，往往會結閤具體的範例進行多角度的對照分析，而不是僅僅拋齣抽象的術語。比如，在論述“枯筆飛白”時，它會引用不同時代作品的局部放大圖進行對比，輔以精煉的文字解釋，使得原本難以捉摸的“韻味”變得可以被理解和捕捉。這種詳盡而有條理的梳理，使得學習過程充滿條理感，每讀完一個章節，都感覺自己的知識體係又搭建起瞭一塊堅實的基石，而不是碎片化的信息堆砌。

評分☆☆☆☆☆

在使用這本書的過程中，我發現它最大的優勢在於其強大的輔助學習係統和與時俱進的更新理念。作為第二版，它顯然吸收瞭前一版的反饋和最新的研究成果。例如，在對一些新興的數字化研究方法在書法分析中的應用方麵，它做瞭一些令人耳目一新的介紹，雖然不是核心內容，但體現瞭編者與時俱進的學術視野。此外，書中附帶的某些學習資源，無論是配套的在綫視頻鏈接還是延伸閱讀推薦，都經過瞭精心的篩選，確保瞭推薦材料的權威性和相關性。對於一個自學者來說，擁有一本能夠提供多維度學習支持的書籍是極其寶貴的。這本書就像一位耐心的、知識淵博的老師，不僅傳授瞭知識，更教會瞭我們如何去探索、如何去欣賞，使得整個學習過程充滿瞭探索的樂趣和成就感，讓人期待未來能夠看到更多權威的修訂和拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，遠遠超齣瞭我對一本“公共藝術課程”教材的預期。它不僅僅停留在“這是什麼字、誰寫的”的層麵，而是深入探討瞭書法作為一門藝術門類，與中國傳統文化、哲學思想乃至社會曆史變遷之間的深刻互動關係。例如，它在分析魏晉風度對書法風格的影響時，引用瞭大量的當時文人筆記和史料來佐證觀點，使得書法不再是孤立的綫條符號，而成為瞭特定時代精神的載體。我特彆欣賞它在探討筆墨精神時所展現齣的那種辯證思維，它沒有給齣絕對的標準答案，而是引導讀者去思考“變”與“不變”、“法度”與“個性”之間的張力。這種引導式的、開放性的學術探討，讓我體會到瞭書法鑒賞的復雜性和無限趣味，它鼓勵讀者形成自己的獨立見解，而不是被動接受既定的結論，這一點對於培養真正的鑒賞眼光至關重要。

評分☆☆☆☆☆

書中對經典碑帖的選擇和呈現方式，簡直是教科書級彆的典範。我留意到，它收錄的作品覆蓋麵非常廣，既有我們耳熟能詳的“二王”或顔柳，也有一些在學院派教學中相對少見的、具有地域或時代特色的精品。更值得稱贊的是，對於每一個範例，齣版社都投入瞭巨大的精力進行高質量的影印或製版。我特意拿手邊的一些其他資料對比過，這本書的墨色層次感、綫條的銳度、以及細微的漲墨效果，都得到瞭極佳的還原，這對於鑒賞者來說至關重要，因為書法藝術的魅力往往藏在這些微妙的細節裏。而且，它在版麵布局上非常巧妙，常常是一頁正文講解理論，對應的對開頁就是高清的碑帖拓本或摹本，這種即時參考的設置，極大地提升瞭學習效率，省去瞭我頻繁翻閱其他字帖的麻煩。這種對原作細節的忠實再現，是鑒賞入門的敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有品味，封麵采用瞭雅緻的墨色與淡雅的宣紙紋理，光是拿在手裏就能感受到一種沉靜的書捲氣。我特彆喜歡它在版式上的考究，字裏行間留白得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又營造齣一種傳統美學中“計白當黑”的意境。內頁紙張的質感也相當齣色，即使用普通鋼筆書寫，墨跡也不會輕易洇開，這對於經常需要隨手做筆記或者臨摹的讀者來說，簡直是福音。而且，這本書的開本設計非常人性化，既不像太大的畫冊那樣笨重，又比普通平裝書更便於展示細節豐富的書法作品，無論是放在書架上還是隨身攜帶研習，都很閤適。整體來看，這本書在視覺傳達上就已經完成瞭對書法藝術的初步熏陶，讓人在正式進入內容之前，就已經被那種內斂而厚重的文化氣息所吸引，這絕對是許多學術教材所忽視，但對藝術類書籍至關重要的一環。這本書的每一個細節都透露齣編者對“美”的執著追求，體現瞭對閱讀體驗的尊重。

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