新編牛津藝術詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 伊恩·希爾韋爾斯 編，王方，王存誠 譯

圖書標籤:

• 藝術詞典
• 牛津
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術參考
• 藝術教育

齣版社： 人民美術

ISBN：9787102073521

版次：1

商品編碼：11892669

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：1146

正文語種：中文

內容簡介

　　作為對西方世界藝術的單捲指南，《新編牛津藝術詞典》是無與倫比的。它精心地保持瞭事實和評論的平衡，囊括範圍及於繪畫、雕塑和圖形藝術，時間跨度自古典時期以迄現今。近3500個詞條，給讀者提供瞭風格、技法、收藏、藝術傢和批評傢的現成資訊，言簡意賅而通俗易懂，是學生、繪畫研究人員和藝術愛好者的理想讀物。伊恩·希爾韋爾斯（Ian Chilvers）的寫作有格調，風趣，又精到。

作者簡介

　　王方，曾就讀於首都師範大學美術係、列賓美術學院古畫修復專業，獲碩士學位，從事油畫、壁畫等文物修復工作以及相關著作的翻譯工作。

目錄

譯者前言
中譯本凡例
作者前言
詞條條目分類列錶
縮寫
牛津藝術詞典A—Z
年錶
美術館與博物館索引
附錄一：關鍵詞中文索引
附錄二：藝術作品索引
附錄三：基督教教堂名號說明及統計
附錄四：基督教人物名號統計
後記

前言/序言

《世界藝術史綱要：從史前到當代》 一部全麵而深入的藝術史教科書，為理解人類審美變遷與文化脈絡的必備之作。 本書旨在提供一個宏大而細緻的視角，審視自人類文明肇始以來，全球範圍內視覺藝術和造型藝術的演變曆程、核心特徵及其背後的社會文化驅動力。它不僅僅是一部藝術作品的簡單羅列，更是一部關於人類精神、技術革新與社會結構相互作用的編年史。 第一部分：文明的曙光與古典的奠基（史前至公元500年） 本部分聚焦於藝術的起源和早期文明的偉大成就，探討藝術如何從純粹的實用功能逐步發展為宗教、權力與敘事的載體。 第一章：史前藝術與最初的錶達 深入分析舊石器時代的洞穴壁畫（如拉斯科和阿爾塔米拉），研究其巫術性、象徵意義以及早期人類對自然世界的認知投射。隨後探討新石器時代農業革命對定居生活和陶器、巨石陣（如斯通亨奇）等紀念性建築的影響，揭示儀式與社群凝聚力在早期藝術中的作用。 第二章：兩河流域與尼羅河的輝煌 細緻考察美索不達米亞（蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述）的楔形文字、城邦神廟（Ziggurats）以及權力的象徵性錶達，如《漢謨拉比法典》石碑的浮雕藝術。重點分析古埃及藝術的永恒性、圖式化特徵及其與法老神權、來世信仰的緊密聯係，包括金字塔、神廟壁畫、雕塑的規範性法則。 第三章：愛琴文明與希臘的理想 從剋裏特島和邁锡尼的宮殿藝術入手，過渡到古希臘藝術的形成期。詳述古風時期雕塑從僵硬到鬆動的演變，並重點剖析古典盛期藝術（公元前5世紀）如何追求“理性之美”——黃金分割、人體解剖的精確掌握，以及帕特農神廟的建築哲學。闡述希臘化時期（Hellenistic Period）藝術如何轉嚮對情感、動態和個體性的強烈錶達（如《薩莫色雷斯的勝利女神》）。 第四章：羅馬的實用性與帝國敘事 分析羅馬人對希臘藝術的繼承與改造，特彆關注其實用主義和帝國意識形態的體現。從萬神殿的工程奇跡到公共浴場、凱鏇門的紀念性建築，探討羅馬的拱券結構和混凝土技術如何改變瞭建築規模。深入研究肖像雕塑如何服務於政治宣傳（如奧古斯都的“和平祭壇”浮雕），以及龐貝壁畫所揭示的世俗生活場景。 第二部分：信仰、世俗與文藝復興的覺醒（公元500年至1600年） 本部分探討中世紀的宗教主導地位、拜占庭的東方影響，以及歐洲在文藝復興時期對人文主義的迴歸與科學精神的融入。 第五章：拜占庭與中世紀早期的精神疆域 考察君士坦丁堡的藝術遺産，重點分析聖索菲亞大教堂的穹頂技術和鑲嵌畫（Mosaics）的平麵化、象徵性風格，及其在東正教儀式中的功能。接著，梳理早期基督教、加洛林和奧托王朝藝術如何在新興的歐洲文化中，以手抄本插圖和金屬工藝維持著古典的碎片。 第六章：羅馬式與哥特式的精神高度 對比分析羅馬式（Romanesque）藝術的厚重、堡壘般的教堂結構，以及其與朝聖路綫的關係。隨後，詳細闡述哥特式藝術（Gothic Art）的革命性突破：飛扶壁、尖拱和肋拱如何實現高聳的垂直感和對光綫的引入，通過彩色玻璃窗創造齣“天堂之光”的體驗（如沙特爾大教堂）。同時，探討中世紀晚期雕塑（如維特爾斯巴赫的雕塑群）中日漸增長的自然主義傾嚮。 第七章：意大利的文藝復興：理性迴歸與完美追求 全麵解析早期文藝復興（Early Renaissance）中佛羅倫薩的文化復興，馬薩喬、波提切利等人如何重新發現透視法和人體解剖學。深度解析盛期文藝復興（High Renaissance）“三傑”（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的成就，探討其作品中完美的形式、和諧的構圖與人文主義思想的融閤。同時，關注威尼斯畫派對色彩和光影的創新應用。 第八章：北方法實主義與風格的多元化 考察阿爾卑斯山以北的藝術發展，重點分析尼德蘭早期繪畫（如凡·艾剋兄弟）如何通過油畫媒介實現前所未有的細節描繪、光澤質感和象徵性的日常場景。討論德國文藝復興（如丟勒）如何將意大利的人文主義與北方的宗教虔誠及版畫技術相結閤。 第九章：風格的過渡：風格主義與早期巴洛剋 探討文藝復興盛期的平衡被打破後，風格主義（Mannerism）如何通過拉長的人物比例、晦澀的色彩和緊張的空間感，預示著新的藝術情感的到來。引入對拉奧孔群像等作品的重新解讀，並為下一部分巴洛剋的爆發做好鋪墊。 第三部分：宏大敘事與啓濛的衝突（1600年至1850年） 本部分深入研究巴洛剋和洛可可對情感和感官的全麵調動，以及啓濛運動對藝術主題和形式的理性反思。 第十章：巴洛剋的氣勢磅礴與戲劇張力 分析巴洛剋藝術（Baroque）作為反宗教改革的工具，如何運用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）、運動感和情感衝擊力來吸引信徒（如卡拉瓦喬）。重點剖析羅馬建築與雕塑如何體現絕對君主的威權（如貝尼尼的《聖特蕾莎的狂喜》和凡爾賽宮）。深入研究佛蘭德斯的魯本斯和西班牙的委拉斯開茲在錶現奢華、力量與現實主義方麵的不同路徑。 第十一章：洛可可的精緻與古典的復興 闡述洛可可（Rococo）藝術如何成為法國貴族私密生活和享樂主義的寫照，其特點是輕盈的麯綫、柔和的色彩和感性的題材。隨後，分析啓濛運動思潮下，新古典主義（Neoclassicism）如何迴歸古希臘羅馬的道德純潔和理性秩序（如大衛的作品），作為對洛可可頹廢的道德批判。 第十二章：浪漫主義的激情與想象力 探討浪漫主義（Romanticism）如何挑戰新古典主義的理性束縛，強調個體情感、崇高（Sublime）、異域風情和對自然的敬畏。分析戈雅、德拉剋洛瓦和特納的作品中，對曆史事件、內心世界和非理性力量的獨特描繪。 第十三章：現實的審視：現實主義的登場 關注19世紀中葉，隨著社會變革和攝影術的齣現，藝術傢如何將目光轉嚮普通人的生活和勞動。深入分析法國現實主義（如庫爾貝、米勒）對傳統題材的顛覆，及其對社會問題的微妙介入。 第四部分：現代性的誕生與視覺革命（1850年至20世紀初） 本部分聚焦於西方藝術對傳統再現手法的徹底顛覆，藝術語言本身的探索成為核心。 第十四章：印象派的光影實驗 詳細考察印象派（Impressionism）如何捕捉瞬時光綫和色彩在自然中的變化，及其對戶外寫生和相機鏡頭對視覺影響的迴應（如莫奈）。分析對傳統素描和精細描繪的拋棄，代之以並置的筆觸。 第十五章：後印象派的結構與主觀性 審視塞尚如何開始解構物體的幾何基礎，為立體主義奠定基礎；梵高如何以扭麯的色彩和筆觸錶達強烈的主觀情感；以及高更如何探索象徵主義和異域文化。 第十六章：藝術的爆發：野獸派與錶現主義 分析野獸派（Fauvism）對色彩的解放，以及德國錶現主義（Expressionism）對社會焦慮和內心恐懼的尖銳揭示。探討愛德華·濛剋等先驅如何將個人心理狀態轉化為普遍的視覺語言。 第十七章：立體主義與抽象的開端 深入解析畢加索和布拉剋如何通過分析和綜閤立體主義（Cubism），徹底打破文藝復興以來的單一視角法則，展現物體在時間和空間中的多維性。繼而探討康定斯基等早期大師如何走嚮純粹的非再現性抽象藝術（Non-objective Art）。 第五部分：全球視野與當代前沿（20世紀至今） 本部分考察全球化背景下藝術的多元化發展，以及藝術對技術、大眾文化和身份政治的迴應。 第十八章：兩次世界大戰間的激進思潮 研究達達主義（Dadaism）如何通過荒誕、現成品（Readymades）挑戰藝術的定義和資産階級品味。深入分析超現實主義（Surrealism）如何探索潛意識、夢境和弗洛伊德的理論。 第十九章：戰後美國藝術的主導地位 分析二戰後藝術中心如何轉移至紐約，重點探討抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的英雄主義姿態（如波洛剋、羅斯科）。隨後，考察波普藝術（Pop Art）如何以對大眾文化符號的挪用，對消費主義進行戲仿或贊美（如安迪·沃霍爾）。 第二十章：極簡主義、觀念藝術與後現代轉嚮 闡述極簡主義（Minimalism）對藝術品的物質性、去情感化的追求。詳細分析觀念藝術（Conceptual Art）如何將“觀念”置於“形式”之上，挑戰藝術品的物質價值。討論後現代主義（Postmodernism）對現代性宏大敘事的解構，以及對挪用、拼貼和跨文化藉鑒的運用。 第二十一章：當代藝術的多元實踐 本章涵蓋當代藝術領域的多樣性，包括大地藝術（Land Art）、行為藝術（Performance Art）、裝置藝術（Installation Art）對空間和時間的介入。同時，探討新興媒介（如影像藝術、數字藝術）如何繼續拓寬藝術的邊界，以及當代藝術傢在身份政治、全球化、環境問題等議題上的深刻思考與視覺錶達。 結論：藝術的永恒對話 總結不同曆史階段的藝術如何相互影響、相互反思，並探討在技術高速迭代的今天，視覺藝術在人類社會中依然扮演的核心角色——作為記錄、批判和超越現實的獨特媒介。 本書結構嚴謹，論述詳盡，力求在宏觀把握時代脈絡的同時，對關鍵藝術傢的風格特徵和技術創新進行細緻入微的分析，是藝術史學生、專業研究者及所有渴望深入瞭解人類視覺文化遺産的讀者不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從個人情感上來說，這本書帶給我最大的收獲是一種“通透感”。在此之前，我對某些藝術概念的理解總是停留在碎片化的層麵，似懂非懂，總覺得隔著一層毛玻璃。但通過這本書的係統性梳理，特彆是它在解釋復雜概念時所采用的層層遞進的邏輯結構，我感覺很多原本晦澀難懂的藝術理論突然之間變得豁然開朗。例如，它對“後現代解構主義”在建築和繪畫中的不同體現，進行瞭非常精妙的對比分析，讓我真正理解瞭理論如何落地到實踐。這種知識被融會貫通、認知被有效重塑的過程，是閱讀任何其他文學作品都無法替代的體驗。它帶來的不僅僅是知識點的增加，更重要的是思維方式的提升，讓我能以更深刻、更具批判性的眼光去審視我所接觸到的每一件藝術作品，這纔是真正無價的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，在我近期的研究和日常的藝術欣賞活動中得到瞭充分的驗證。我曾經為瞭弄清某個中世紀手稿上的特定裝飾符號的含義，翻遍瞭手頭的幾本專業書籍都不得要領，最終卻在這本詞典的某個角落找到瞭精確的圖示和解釋。這說明編纂者在收錄和篩選詞條時，確實投入瞭巨大的心力，做到瞭真正站在使用者的角度去考慮“哪些信息是急需和最核心的”。另外，我發現它對不同時期、不同地域藝術術語的翻譯和界定非常謹慎和嚴謹，尤其是在處理那些容易産生歧義的西方藝術史名詞時，它提供瞭清晰的語境區分，這對於撰寫任何涉及跨文化藝術交流的文章時都提供瞭可靠的依據。可以說，它已經成為我案頭必備的“快速參考手冊”，而不是一本束之高閣的工具書，其價值在日常的“取用”中不斷被印證和提升。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書是抱著試一試的心態的，因為市麵上藝術詞典汗牛充棟，真正能做到兼顧學術深度和普及廣度的少之又少。然而，初次翻閱，就被它收錄詞條的廣度和精準度所震撼。它涵蓋的領域遠超我原本的預期，從古典主義的輝煌到當代裝置藝術的晦澀概念，幾乎都能找到詳盡的解釋。我尤其欣賞它對一些相對冷門但卻極具影響力的藝術流派或技法的介紹，那些往往是其他大眾化詞典會略過的盲區。信息的組織方式也十分巧妙，它不僅僅是簡單的定義羅列，還常常會穿插相關的曆史背景、代錶人物及其作品的簡要介紹，這使得每一次查閱都像是一次微型的藝術史速成課。對於我這種業餘愛好者來說，這種多維度的信息呈現方式極大地拓寬瞭我的知識邊界，避免瞭死記硬背的枯燥感，真正做到瞭“學以緻用”和“知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

這部詞典的裝幀設計簡直令人愛不釋手，那種沉甸甸的質感，配閤著略帶復古氣息的書脊設計，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個非常注重書籍物理體驗的人，好的封麵和排版能極大地提升閱讀的愉悅感。內頁的紙張選擇也非常考究，觸感細膩，即便是長時間翻閱也不會覺得粗糙。更值得稱贊的是它的字體排布和留白處理，主詞條的加粗和副標題的清晰區分，使得查找效率極高。我特彆留意瞭索引部分的設計，信息密度適中，邏輯清晰，這對於一本工具書來說至關重要。很多時候，一本好的詞典，僅僅是把它放在書架上，也能成為室內一道獨特的風景綫，這本書顯然達到瞭這個標準。它不僅僅是知識的載體，更是一件有溫度的藝術品，體現瞭齣版方對細節的極緻追求。拿在手中，總有一種莊重而又親切的感覺，讓人忍不住想立刻打開它，沉浸到浩瀚的藝術知識海洋中去。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的工具書，其生命力在於其持續的更新和對時代脈搏的捕捉能力。這本書在這方麵展現瞭令人驚喜的遠見。盡管它具有紮實的學術根基，但令人意外的是，它對近二十年內興起的數字藝術、生物藝術以及後人類主義在視覺文化中的體現等前沿概念，也進行瞭相當有水準的收錄和闡釋。這在很多傳統藝術詞典中是極其罕見的，它們往往在“當代藝術”這一塊就顯得力不從心，跟不上時代的發展。這本詞典的編纂團隊顯然具備敏銳的嗅覺和強大的學術網絡，能夠及時吸納和消化最新的藝術理論和實踐成果。這使得它不僅能服務於對古典藝術感興趣的讀者，同樣也能為關注當代前沿動態的研究者提供有價值的參考，極大地延長瞭它的使用壽命和學術價值，避免瞭成為一本“過時”的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，不到半價買的，很好

評分☆☆☆☆☆

基本和大本辭海相當體，量很大很厚重的一本詞典，裏麵對西方藝術的各種主要內容都有囊括。藝術相關學習研究的好書。

評分☆☆☆☆☆

很好的書噢，種草很久啦，棒棒噠，現在書籍再也沒有破損情況啦。贊

評分☆☆☆☆☆

特彆的好！！！

評分☆☆☆☆☆

很好的書噢，種草很久啦，棒棒噠，現在書籍再也沒有破損情況啦。贊

評分☆☆☆☆☆

內容全而光，具有專業性和嚴謹度。無圖版。

評分☆☆☆☆☆

作為對西方藝術的單捲指南，是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

作為對西方藝術的單捲指南，是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

非常漂亮，實用性也?，大品牌就是好。