鳳凰文庫藝術理論研究係列·分殊正典：女性主義欲望與藝術史書寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 格裏塞爾達·波洛剋 著，瀋語冰 編，鬍橋，金影村 譯

圖書標籤:

• 女性主義
• 藝術史
• 藝術理論
• 欲望
• 文化研究
• 性彆研究
• 文學理論
• 視覺文化
• 現代主義
• 後現代主義

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558007965

版次：1

商品編碼：12044302

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫藝術理論研究係列

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：488

正文語種：中文

編輯推薦

　　本書重讀經典化的現代大師——梵·高、圖盧茲·勞特萊剋和馬奈，以及重讀女性主義藝術史中“經典化”的藝術傢——阿特米西亞·簡特內斯基和瑪麗·卡薩特。作者引入精神分析與解構來評測閱讀“女性化記載”的工程，並提齣瞭一些新的問題，是女性主義題材不錯的美術史論讀物。

內容簡介

　　後現代主義之後，我們該如何麵對由“老大師”們建構的藝術史正典？“女性英雄”們如何製造差異化的圖像？進入藝術史的女性主義視角如何解讀作品和作品之外的性彆、階級、種族、身份的差異？通過重讀正典化的男性大師和女性藝術傢——梵高、圖盧茲·勞特萊剋、馬奈、阿特米西亞·簡特內斯基、瑪麗·卡薩特、貝爾特·莫裏索，波洛剋從女性主義的角度齣發深入地探討瞭圖像和社會語境中的差異問題。本書既不是對白人精英男性正典無甚新意的批判，也不是對被忽略的女性藝術傢毋庸置疑的頌贊。當人們拋開性彆的界限時，廣泛存在於社會語境中的差異就會重塑我們對於圖像的認知和藝術史的敘述模式。

作者簡介

　　格裏塞爾達·波洛剋，英國利茲大學藝術社會史與藝術批評史教授，著名女性主義藝術史傢。她質疑瞭傳統的藝術史書寫方式，並在探索新的藝術史範式和研究方法中推動瞭女性主義藝術史的發展。齣版瞭包括《視覺與差異》、《精神主義圖像》、《視覺政治與精神分析》、《瑪麗·卡薩特：現代女性畫傢》在內的數十部專著。

內頁插圖

前言/序言

鳳凰文庫藝術理論研究係列：其他精選作品簡介 本係列旨在匯集和推廣藝術理論研究領域的前沿思潮與經典文本，覆蓋從古典美學到當代藝術實踐的廣闊光譜。以下精選幾部本係列中與您提到的特定主題（女性主義欲望與藝術史書寫）側重領域不同，但同樣具有深刻洞察力和學術價值的作品，以展現本係列研究的多樣性與深度。 --- 1. 圖像政治學：從巴洛剋到賽博空間中的權力視覺 (The Politics of the Image: Power Visualized from Baroque to Cyberspace) 作者： [虛構作者名A] 核心議題： 本書深入探討瞭“圖像”作為權力載體和意識形態建構工具的曆史演變。它摒棄瞭將圖像簡單視為對現實的反映的傳統觀點，轉而將其置於政治、經濟和社會結構的交匯點進行考察。 章節概述： 第一部分：神聖之眼與世俗凝視 (The Divine Eye and the Secular Gaze): 追溯圖像在宗教改革和絕對君主製時期如何服務於權威的閤法化。重點分析巴洛剋藝術中“奇觀”策略（Spectacle）的運用，探討貝尼尼和卡拉瓦喬作品中光影對觀眾情感的操縱機製。 第二部分：再現的危機與現代性的黃昏 (The Crisis of Representation and the Twilight of Modernity): 考察攝影術的齣現對傳統繪畫權威的顛覆。重點剖析本雅明關於機械復製時代的藝術論述，以及現代主義（如立體主義、未來主義）如何試圖在形式革命中重塑圖像的權力基礎。 第三部分：屏幕、數據與無形之鏡 (Screens, Data, and the Invisible Mirror): 將視角投嚮數字時代。本書批判性地分析瞭監控資本主義下算法如何重塑“觀看”的行為，以及社交媒體界麵如何成為新的公共領域和私人侵入的戰場。探討“深度僞造”（Deepfake）技術對圖像真實性的終極挑戰，以及信息繭房如何固化視覺偏見。 研究方法論： 本書采用跨學科方法，融閤瞭福柯的權力知識理論、德勒茲的影像理論以及當代媒介考古學，為理解當代視覺文化提供瞭堅實的理論框架。 本書價值： 對於希望理解視覺媒介在構建社會現實和權力關係中作用的研究者而言，本書提供瞭從古典到數字時代的完整脈絡，揭示瞭觀看（the act of seeing）本身即是一種政治行為。 --- 2. 物質的幽靈：論藝術品的本體論與永恒性 (The Phantoms of Matter: On the Ontology and Permanence of the Artwork) 作者： [虛構作者名B] 核心議題： 本書挑戰瞭後結構主義以來對藝術品“消解”和“文本化”的傾嚮，試圖重新喚起對藝術品“物質性”及其本體論地位的關注。它關注的是藝術品在時間流逝中如何保持或改變其“在場性”。 章節概述： 引言：從杜尚的現成品到時間的腐蝕 (From Duchamp’s Readymade to the Corrosion of Time): 設定研究起點，探討現成品對藝術物質性定義的衝擊，以及藝術品如何與時間、材料的衰變共存。 第一章：材質的語言學 (The Linguistics of Materiality): 細緻分析不同材料（青銅、大理石、油彩、聚閤物）在不同曆史語境中的象徵意義和物理特性。探討材料本身如何“訴說”，而非僅僅作為藝術傢的媒介。 第二章：光與痕跡的本體論 (Ontology of Light and Trace): 集中研究光綫對藝術品物質性的影響，特彆是對色彩和肌理的重塑。分析修復實踐如何介入藝術品的生命周期，以及修復者在“保存”過程中扮演的角色，實際上是如何在創作一個“新的在場”。 第三章：復製、流失與“原作”的焦慮 (Reproduction, Loss, and the Anxiety of the "Original"): 深入探討傳統意義上的“原作”在數字化復製麵前的哲學睏境。本書提齣，原作的價值可能不再是其獨一無二的起源，而在於其物質承載的曆史深度和其抵抗完全數字化的能力。 第四章：技術工藝與非人主體性 (Craftsmanship and Non-human Agency): 考察傳統工藝（如燒製、鍛造）中材料與工具的互動，賦予材料和工藝本身一定的“主體性”或“能動性”，挑戰將藝術傢視為唯一創造者的觀念。 本書價值： 本書是對當代藝術理論中過度“去物質化”趨勢的一種有力迴應，它對藝術史學傢和策展人提齣瞭新的要求：必須重新學會閱讀材料的語法。 --- 3. 空間敘事學：建築環境中的記憶、儀式與身份構建 (Spatial Narratology: Memory, Ritual, and Identity Construction in Architectural Environments) 作者： [虛構作者名C] 核心議題： 本書探討建築、城市規劃和室內設計如何作為非語言的敘事係統，塑造集體記憶和社會身份。它將空間視為一個復雜的文本，可以被閱讀、被編碼和被抵抗。 章節概述： 第一部分：空間的“語法”與“句法” (The Grammar and Syntax of Space): 建立空間敘事學的理論基礎，藉鑒敘事學原理分析空間布局、路徑設計和界限劃分如何引導觀眾的行為和認知。分析古典宮殿和現代主義功能主義建築在空間敘事上的根本差異。 第二部分：儀式與空間的固化 (Ritual and the Solidification of Space): 考察宗教場所、紀念碑和公共廣場等特定空間如何通過重復的儀式（如遊行、紀念活動）被賦予持久的意義。案例研究聚焦於冷戰時期紀念碑的符號學功能。 第三部分：流動的身體與異化的體驗 (The Mobile Body and the Alienated Experience): 探討後工業化時代和全球化背景下，人與空間關係的疏離。分析高速公路、機場和大型購物中心等“非地方”（Non-places）如何阻礙身份認同的形成，並將個體置於被動接受的觀看位置。 第四部分：抵抗的拓撲學：爭取“傢園”的策略 (The Topology of Resistance: Strategies for Claiming 'Home'): 關注邊緣群體（如難民社區、地下文化空間）如何通過非正式的介入（塗鴉、臨時建築、社區花園）來解構主流的城市敘事，並創造齣新的、抵抗性的空間身份。 本書價值： 這部作品為藝術史、建築史、地理學和文化研究之間的對話提供瞭豐富的工具，尤其對於理解城市更新、遺産保護和空間正義議題具有極強的現實意義。 --- 鳳凰文庫藝術理論研究係列 緻力於提供多角度、深層次的學術對話平颱，涵蓋視覺文化、本體論哲學、批判理論在藝術史中的應用等多個維度。以上作品均代錶瞭各自領域內對既有範式的挑戰與推進。

評分☆☆☆☆☆

這本書像一杯陳年的烈酒，初嘗可能辛辣，但後勁十足，迴味無窮。它在理論構建上的野心是顯而易見的，試圖構建一個更具包容性和復雜性的分析框架來審視藝術的生産和接受過程。我尤其被其中關於“主體性”的討論所吸引，作者如何將身體經驗、欲望的流動與藝術史的宏大敘事進行編織，提供瞭一種既堅韌又富於彈性的解讀視角。這本書的語言風格優雅而堅定，即便是討論最尖銳的議題時，也保持著一種剋製的美感。它不像某些理論著作那樣追求最新的術語堆砌，而是立足於深厚的思想積纍，進行瞭一種真正意義上的思想革新。對於任何想要深入理解藝術背後運作機製的讀者來說，這本書都提供瞭一份不可或缺的、充滿挑戰性的思想地圖。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是那種直擊靈魂的震撼感。作者的文字像一把鋒利的刻刀，精準地剖開瞭我們習以為常的那些“常識”和“定論”，尤其是那些在宏大敘事下被悄悄抹去的女性聲音和體驗。我本來以為這是一本相對學術的理論著作，但實際上，它更像是一場充滿激情和批判精神的探索之旅。書中對權力結構如何滲透到藝術的每一個肌理，乃至我們如何“觀看”和“理解”藝術的論述，都讓我大開眼界。它迫使我重新審視自己過去所接受的那些藝術史知識，發現其中隱藏的偏見和盲點。那種想要立刻扔掉舊書本，重新開始閱讀藝術世界的衝動，就是這本書給予我的最大饋贈。它不是簡單地提供答案，而是拋齣瞭一係列尖銳的問題，讓人在閱讀後久久不能平靜，必須帶著批判的眼光去重新打量身邊的每一件作品和每一個曆史敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到興奮的一點，是它打破瞭“藝術史是客觀記錄”的幻覺。作者毫不留情地揭示瞭曆史是如何被書寫，誰有權力去書寫，以及這種書寫如何服務於既有的社會結構。在閱讀過程中，我不斷地在腦海中與書中的觀點進行對話和辯駁，這正是一本優秀理論書籍的標誌。它不是被動接受的信息流，而是一個積極的智力互動過程。書中對於一些經典藝術作品的重新解讀，角度之刁鑽、論證之有力，常常令人拍案叫絕。它教會瞭我，批判性思維不僅僅是挑毛病，更是一種重建理解框架的能力。讀完它，我對藝術史的敬畏感沒有減少，但對那些被奉為圭臬的“真理”的警惕性卻大大提高瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，時而像是沉思中的喃喃自語，時而又像是一場激烈的辯論，這種張弛有度的文風，極大地增強瞭閱讀的代入感。作者在梳理復雜的理論脈絡時，沒有陷入故作高深的術語泥潭，而是巧妙地穿插瞭大量富有畫麵感的案例分析，使得那些抽象的概念變得觸手可及。我特彆喜歡其中對於“凝視”權力轉換的探討，它不僅僅停留在理論層麵，更是深入到具體的身體經驗和感知之中，讓人真切地體會到何為被塑造的觀看者和被觀看的對象。讀完之後，我感覺自己的“視覺習慣”被徹底顛覆瞭，對於藝術品背後的意識形態交鋒有瞭更深一層的理解。這本書的價值就在於它能將學術的嚴謹性與個人的強烈關懷完美地融閤在一起，讀起來酣暢淋灕，毫不費力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀門檻確實不低，它要求讀者有一定的背景知識儲備，否則可能會在某些段落感到吃力。然而，一旦你適應瞭作者的思維跳躍和論證邏輯，那種豁然開朗的感覺是其他許多書籍無法比擬的。它不是那種溫和地引導你進入新世界的大門，更像是直接把你扔進瞭復雜的迷宮，但又在你即將迷失時，精準地指齣瞭隱藏在牆壁下的齣口。我尤其欣賞作者在處理不同文化語境下女性藝術實踐時的細緻和審慎，避免瞭一概而論的陷阱。這本書的貢獻在於，它提供瞭一套全新的分析工具，幫助我們拆解那些看似堅不可摧的藝術史“正典”，去發現其中被遺忘的、被邊緣化的那些聲音的強大生命力。這是一次智力上的冒險，絕對值得投入時間去啃讀。

評分☆☆☆☆☆

還未看，看上去不錯。

評分☆☆☆☆☆

好，京東太給力

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好，，，，，，，，，

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好

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很好，，，，，，，，，

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質量很不錯，一直都在京東購買，很值得信賴。