张大千 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈颖文 著，范达明 编

图书标签:

• 张大千
• 国画
• 中国美术
• 艺术史
• 绘画
• 书法
• 艺术大师
• 岭南画派
• 传统艺术
• 收藏

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551413121

版次：1

商品编码：11900013

包装：平装

丛书名： 中国历代画家佳作品鉴

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　张大千对绘画、书法、篆刻、诗词无所不通，才华横溢。其中受人瞩目的就是他的绘画成就，其画路宽广，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。凭借他的天生魔手，山水、人物、花乌、鱼虫，无所不能，工笔、写意，无所不精，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。那么，张大千的绘画艺术是怎样形成的呢？观大千一生，他的绘画大致可以分为三个时期。早期专心研习古人书画，正如他自己所说，从临摹古画开始。他遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以及宋元诸家乃至敦煌壁画，得古人书画精髓，集传统之大成，特别在山水画方面卓有成就。中期为泼墨泼彩发展期。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体。作品风格雄奇壮丽，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。晚期艺术风格变古典为现代，以70岁所作的《长江万里图》为标志，形成墨彩辉映、意象融抽象的境界与情调，泼彩画风独具个性。

目录

序
张大干艺术风格
赤壁后游图（局部）
云中看山图
金璧青绿山水
故国湖胜
睛江泛棹
黄山文殊院
秋山载酒
观海图
溪山云屋
荷花浴
荷花水鸟图
水墨荷花图
荷花
香清溢远
荷花
荷花
野塘秋雨
水殿风来暗香满
荷花
花卉草虫信札
雪梅图
三友图隶书七言联
蜀国山茶
桂花
芭蕉图
芍药手卷
芍药
菊花蝴蝶一书画合璧扇面
牡丹图
牡丹
西楼第一红
国色天香
工笔芙蓉
海棠
萱蝶图
萱寿图
赏秋图
百龄图
山厨清供图
睡猫图
竹石幽禽
高士图册·之一
高士图册·之二
执扇仕女
行吟图

《墨韵丹青：一代巨匠张大千的人生与艺术》 引言 在中国画坛，若论近现代影响力深远、成就卓著且极富传奇色彩的艺术家，张大千无疑是绕不开的名字。他的一生，本身就是一幅跌宕起伏、色彩斑斓的画卷，他的艺术，更是集古今之大成，融中西之精粹，创造出属于他个人独一无二的艺术风格。本书并非简单的作品集，而是试图拨开历史的迷雾，深入探究张大千先生波澜壮阔的人生轨迹，以及这跌宕的人生如何淬炼出他那炉火纯青、变化万千的艺术造诣。我们将从他的少年时代、青年探索、壮年辉煌、晚年变法等几个重要的人生阶段入手，循序渐进地展现一位艺术家如何在时代洪流中塑造自我，又如何以其超凡的才情影响着中国乃至世界的艺术格局。 第一章：少年初长成，风华初显露 张大千，原名张正元，后改名张援，字季爰，号大千居士，1899年出生于四川内江一个书香门第。他的家庭环境为他日后的艺术道路奠定了坚实的基础。父亲张怀忠是清末秀才，擅长书画，母亲曾庆芬通晓诗书，对绘画也有涉猎。张大千自幼便在这样的熏陶下，展现出过人的艺术天赋。 家庭的艺术启蒙：在他年少时，家中藏有大量古代书画名迹，这为他提供了最直接的学习范本。他常常临摹这些名作，在不知不觉中，潜移默化地吸收了传统绘画的精髓。他的启蒙老师，既有家族中的长辈，也有社会上的一些名士。 早慧的神童：张大千的童年并非一帆风顺，早年曾遭遇丧母之痛，但这些经历反而磨砺了他的意志。他学习能力极强，除了绘画，在诗文、书法方面也展现出过人的才华。 初窥门径：临摹与学习：少年时期，张大千开始系统地学习传统绘画技法，尤其是在山水画和花鸟画方面，他投入了极大的热情。他对石涛、八大山人等明清时期的绘画大师尤为喜爱，并进行了深入的研究和临摹。这些早期的临摹作品，已经初具大家风范，显示出他非凡的艺术潜质。 初期的艺术实践：除了在家中学习，张大千也开始走向社会，接触更广阔的艺术圈。他曾前往上海，拜访刘海粟等人，拓宽了自己的视野。这一时期，他的一些早期作品已经开始受到艺坛的关注。 第二章：青年求索路，汲取百家长 二十世纪初的中国，正经历着前所未有的社会变革。张大千的青年时代，也是他艺术思想日趋成熟，风格逐渐形成的关键时期。他不再满足于单纯的临摹，而是开始大胆地吸收、融合，并加入自己的理解与创新。 游学经历与艺术碰撞：青年时代的张大千，足迹遍布大江南北。他曾多次前往北京、南京等地，观摩古画，与当时的艺术大家交流。这些游学经历，让他接触到不同地域的艺术风格，也让他对中国绘画的历史有了更深刻的认识。 对古人的深刻理解与创新：张大千对历代名家，尤其是石涛、八大山人，有着极深的体悟。他不仅模仿他们的笔墨，更试图理解他们创作时的心境与理念。他的临摹并非生搬硬套，而是加入了自己对自然景物的观察和情感的抒发，使其作品既有古人的韵味，又不失生命的活力。 “仿古”大师的声誉：在这一时期，张大千以其超凡的“仿古”能力而闻名。他临摹的古画，有时甚至能够以假乱真，让当时的收藏家和鉴定家都为之惊叹。然而，他并非仅仅满足于“复制”古人，而是借此来深入理解传统，为自己的艺术创作打下坚实的基础。 花鸟画的拓展：除了山水画，张大千在花鸟画领域也取得了显著的成就。他笔下的花鸟，生机勃勃，色彩鲜艳，既有文人画的雅致，又不失工笔画的精妙。他对荷花、牡丹等题材的描绘，尤其受到称赞。 早期的艺术活动与展览：他积极参与当时的艺术展览，与徐悲鸿、齐白石等艺术巨匠并驾齐驱，声名鹊起。这一时期，他的艺术思想逐渐走向成熟，开始形成自己独特的面貌。 第三章：壮年登峰，泼墨写意新篇章 张大千的壮年时期，是中国艺术发展的黄金时期，也是他艺术生涯的巅峰。他以其磅礴的气势、雄浑的笔墨和对色彩的独特运用，在中国画坛掀起了新的风潮。 “泼墨”的开创与发展：在上世纪三四十年代，张大千在传统水墨的基础上，大胆创新，开创了“泼墨”技法。他将浓墨、淡墨、焦墨、宿墨等多种墨法融为一体，淋漓尽致地运用在画面上，创造出强烈的视觉冲击力和丰富的层次感。这种技法，极大地拓展了水墨画的表现力。 写意山水的雄浑壮阔：他的写意山水，气势磅礴，笔力雄健，将自然景物的宏伟壮阔表现得淋漓尽致。他善于从自然中汲取灵感，将自己对祖国山河的热爱倾注于笔端，创造出一幅幅令人心潮澎湃的山水画。 色彩的革新：金碧山水的辉煌：张大千在继承中国传统金碧山水的基础上，融入西方色彩观念，大胆运用石青、石绿等矿物质颜料，创造出色彩瑰丽、辉煌灿烂的金碧山水。他笔下的山水，色彩鲜明而不失沉稳，既有传统文人画的意境，又有装饰性的华美。 对敦煌壁画的研究与启发：上世纪四十年代，张大千历时数年，在敦煌石窟进行临摹和研究。他对敦煌壁画色彩的敏感、线条的运用以及佛教造像的理解，极大地丰富了他的艺术语言。敦煌之行，不仅让他对佛教艺术有了更深的理解，也对他的晚年创作产生了深远的影响。 海外交流与声名远播：张大千是二十世纪中国艺术家中最早走向国际的画家之一。他在海外的展览和交流，让他的艺术作品为世界所知，也为中国艺术在世界舞台上赢得了声誉。 第四章：晚年变法，返璞归真意境深 晚年的张大千，经历了人生的重大变故，包括眼睛的失明。然而，正是这种困境，激发了他更深层次的艺术探索。他开始“变法”，风格发生重大转变，更加追求意境的深邃和笔墨的简练。 失明前的艺术冲刺：在眼睛完全失明之前，张大千曾有过一次“放眼世界”的旅行。他游历欧洲，深入研究西方艺术，特别是印象派和立体派的色彩和构图，这些经历都在他的心中留下了深刻的印记，为他晚年的变法埋下了伏笔。 “泼墨荷花”与“泼彩山水”：双目失明后，张大千的绘画风格发生了巨大的变化。他开始以“泼墨”和“泼彩”为主，创作出极具个人特色的荷花和山水画。他的泼墨荷花，水墨淋漓，意境深远，展现出一种禅意和哲思。他的泼彩山水，则大胆运用浓烈、鲜明的色彩，将自然景物的色彩与水墨融为一体，创造出梦幻般的世界。 笔墨的洗练与意境的升华：晚年的张大千，更加注重笔墨的简练和意境的营造。他删繁就简，以最少的笔墨表达最丰富的内涵。他的画作，少了青年时期的激昂，多了几分沉静与内省，更显出他对生命和自然的深刻体悟。 对传统与创新的再思考：晚年的张大千，在艺术上达到了一种“返璞归真”的境界。他不再执着于技法的炫耀，而是将全部的心力投入到对艺术本质的探求。他依然尊重传统，但更强调个人的感受和创造。 最后的岁月与艺术的传承：张大千晚年定居台湾，仍坚持创作，直至生命的最后一刻。他的艺术理念和创作精神，深深地影响了后来的艺术家，成为中国画坛宝贵的财富。 结语 张大千的一生，是一部波澜壮阔的艺术史诗。他集传统之大成，又敢于突破创新；他融汇中西，又坚持民族风格。他的画作，无论是山水、花鸟，还是人物，都展现出他对生活的热爱，对美的追求，以及对人生哲理的深刻思考。他的人生经历，如同他笔下的丹青，既有风雨，更有彩虹。他留下的，不仅仅是一幅幅传世名作，更是一种不屈不挠的艺术精神，一种海纳百川的胸怀，以及一种对真善美的永恒追求。 本书试图通过对张大千人生与艺术的梳理，让读者更深入地了解这位中国近现代艺术史上不可多得的巨匠。他的一生，本身就是一部激励人心的传奇，他的艺术，更是值得我们永远去品味和学习的宝藏。通过本书，我们希望能够走进张大千的内心世界，感受他创作时的激情与智慧，理解他艺术风格演变的脉络，从而更加深刻地认识和 appreciation 他在中国艺术史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《张大千》，便被其厚重的质感所吸引，仿佛捧着一块凝固了时光的璞玉。我一直对张大千这个名字耳熟能详，他的画作，他的传奇，都像是一层层迷雾，让我心生向往。这本书，就像是打开了这层迷雾的一把钥匙，让我得以一窥这位艺术巨匠的内心世界。 作者并没有采用流水账式的叙述，而是以一种非常宏大的视角，将张大千置于中国近现代艺术史的大背景下进行审视。他不仅仅是一位画家，更是一位时代的见证者和参与者。书中对张大千早期经历的描写，让我看到了一个年轻的艺术家是如何在那个风云变幻的年代，汲取传统文化的养分，同时又保持着旺盛的生命力和探索精神。 尤其令我印象深刻的是，作者对张大千艺术风格演变的分析。他并非简单地陈述“风格的改变”，而是深入探讨了每一次转变背后的思想根源和艺术追求。从对古人的“摹古”，到“融古”，再到“自运”，每一步都充满了作者的独到见解。我仿佛看到张大千在不断地自我挑战，突破固有的藩篱，去寻找更适合自己表达情感和思想的艺术语言。 这本书的叙述方式也极具感染力。作者的笔触时而沉稳厚重，时而又充满激情。我常常在阅读时，会不自觉地跟着作者的思绪，一起感受张大千的喜怒哀乐，体味他艺术创作的艰辛与喜悦。 我非常欣赏书中对张大千人生经历的描写。他不仅是一位艺术家，也是一位极富传奇色彩的人物。他的足迹遍布海内外，与各界名流往来，这些经历都为他的艺术创作提供了丰富的素材和灵感。书中将这些经历与他的艺术成就巧妙地结合，展现了一个更加立体、更加生动的张大千。 还记得书中对张大千晚年泼墨写意作品的解读。那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力，以及他对生命、对自然的独特感悟。作者用通俗易懂的语言，将这些复杂深奥的艺术理念呈现在我面前，让我得以领略到张大千晚年艺术的精髓。 这本书的插图也十分精美，每一幅画作都印刷得清晰逼真，色彩鲜艳，让我仿佛置身于一个艺术的殿堂。这些插图与文字相辅相成，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。 总而言之，这本《张大千》是一部不可多得的艺术经典。它不仅仅是一部关于艺术家的传记，更是一部关于文化、关于历史、关于人生的深刻思考。它让我对张大千这位艺术巨匠有了更全面的认识，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。 我极力推荐这本书给所有热爱艺术、渴望了解中国近现代艺术史的读者。它一定会给你带来一场思想的盛宴，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

初捧《张大千》，便觉其分量非凡，非仅指其物理上的厚重，更是其内涵所蕴含的艺术与历史的重量。我一直对这位传奇人物怀揣着一份敬意与好奇，他的名字，仿佛就是一座中国近现代艺术的丰碑。而这本书，则是一扇窗，让我得以窥见这座丰碑背后，那位艺术家不为人知的内心世界。 作者并没有选择以平铺直叙的方式讲述张大千的故事，而是以一种“碎片化”又“结构化”的手法，将他的人生、艺术、甚至他所处的时代，如同拼图一般，层层叠叠地展现在读者面前。我惊叹于作者的洞察力，他能够捕捉到张大千生命中那些转瞬即逝却又至关重要的瞬间。 我尤其被书中对张大千艺术创作“蜕变”的解读所吸引。他从模仿古人到独树一帜，经历了怎样的心路历程？作者并没有简单地给出一个结论，而是通过对张大千不同时期作品的细致分析，以及对他当时生活状态的描绘，让我们得以窥见他艺术上的每一次飞跃。 这本书的语言风格，如同一杯醇厚的陈酿，初入口时，也许并不觉惊艳，但细细品味，却能感受到其独特的韵味和深邃的内涵。作者的文字，沉稳有力，不张扬，却处处流露出对艺术的深刻理解和对张大千的深切情感。 令我印象深刻的，还有书中对张大千在艺术市场中的表现的描写。他既有艺术家清高的风骨，又不失世俗的智慧。这种多维度的形象，使得张大千不再是一个高高在上的艺术符号，而是一个有血有肉，充满生命力的人。 我还特别关注书中对张大千晚年泼墨写意作品的解读。那些看似“随心所欲”的笔触，实则蕴含着对生命的深刻领悟。作者用一种非常贴近的方式，解读了这些作品背后的意境和哲学，让我得以领略到张大千晚年对艺术和人生的回归。 这本书的插图，也是我非常欣赏的一点。每一幅作品都经过精心挑选，并且印刷质量极高。这让我能够在阅读文字的同时，也能够直观地欣赏张大千作品的细节，感受他笔下的韵味。 总而言之，这本《张大千》是一部令人耳目一新的艺术传记。它不仅仅是对一位艺术家生平的梳理，更是一次对中国传统艺术精神的深刻探索。它让我对张大千这位艺术巨匠有了更深层次的理解，也让我对中国艺术的博大精深有了更深的敬畏。 我强烈推荐这本书给所有对中国近现代艺术发展脉络有兴趣的读者。它会带给你意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《张大千》，就被其沉甸甸的质感和封面设计所吸引，仿佛手中握着一份跨越时空的珍贵卷轴。我一直对这位被誉为“集大家之大成”的艺术家充满好奇，他的名字，在中国艺术史上闪耀着独特的光芒。这本书，恰似一位引路人，将我带入了他那丰富多彩的艺术世界。 作者并没有采用简单的线性叙事，而是以一种“主题式”的编排，将张大千的人生经历、艺术风格演变、以及他与不同文化、不同艺术流派的互动，巧妙地融为一体。我惊叹于作者的叙事技巧，他能够将看似零散的信息，编织成一张有机的艺术画卷。 我尤其被书中对张大千艺术创作“转型”的解读所打动。他如何从临摹古人，到“融古”，再到“自运”，每一个阶段都充满了挑战和突破。作者并没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了张大千在每一次转型背后，所付出的努力和所经历的思想挣扎。 这本书的语言风格，给我一种“浸润式”的体验。作者的文字，细腻而有力量，时而如春风化雨，温和地引导；时而又如惊涛拍岸，激荡人心。我常常在阅读时，会不自觉地跟着作者的思绪，一起感受张大千艺术创作的激情和生命力。 令我印象深刻的是，书中对张大千在海外的艺术活动和影响的描写。他不仅仅是中国艺术的传播者，更是东西方文化交流的重要桥梁。这些描写，让我看到了一个更加广阔的张大千。 我还特别关注书中对张大千晚年泼墨写意作品的解读。那些大写意的画作，在我看来，已经是一种对生命本真的回归。作者用一种非常接地气的方式，解读了这些作品背后的意境和哲学，让我得以领略到张大千晚年对艺术和人生的豁达。 这本书的配图也十分精美，每一幅作品都经过精心挑选，并且印刷质量极高。这让我在阅读文字的同时，也能直观地欣赏张大千作品的细节，感受他笔下的韵味。 总而言之，这本《张大千》是一部令人耳目一新的艺术传记。它不仅仅是对一位艺术家生平的梳理，更是一次对中国传统艺术精神的深刻探索。它让我对张大千这位艺术巨匠有了更深层次的理解，也让我对中国艺术的博大精深有了更深的敬畏。 我强烈推荐这本书给所有对中国近现代艺术发展脉络有兴趣的读者。它会带给你意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《张大千》，便被其厚重的纸张和精美的排版所吸引，仿佛一本珍贵的古籍。我一直对张大千这位艺术大师充满敬意，他的名字在中国艺术史中，如同璀璨的星辰。这本书，则如同一盏明灯，照亮了我探索他艺术世界和人生道路的旅程。 作者并非简单地记录张大千的生平事迹，而是以一种“情境式”的叙述，将他置于那个波澜壮阔的时代背景下，展现了一个鲜活立体的艺术形象。我惊叹于作者的叙事能力，他能够将历史的厚重感与人物的鲜活度完美地结合。 我尤其被书中对张大千艺术创作“探索”的描写所打动。他如何从学习古人，到融汇中西，再到自成一家，每一步都充满了智慧和勇气。作者并没有给出一个简单的答案，而是通过大量的史料和对作品的深入分析，展现了张大千在艺术道路上不懈的追求。 这本书的语言风格，给我一种“诗意化”的感受。作者的文字，流畅而富有韵律，时而描绘出壮丽的山河，时而又勾勒出细腻的情感。我仿佛在阅读一首长诗，感受着张大千艺术的勃勃生机。 令我印象深刻的是，书中对张大千与同时代其他艺术家、文人交往的描写。他的人格魅力，他的才情，以及他对友谊的珍视，都得以在这些生动的记述中展现出来。 我还特别关注书中对张大千晚年泼墨写意作品的解读。那些看似随意的笔触，实则蕴含着对生命深刻的感悟。作者用一种非常贴近读者的方式，解读了这些作品背后的意境和哲学，让我得以领略到张大千晚年对艺术和人生的豁达。 这本书的插图，也是我非常欣赏的一点。每一幅作品都经过精心挑选，并且印刷质量极高。这让我在阅读文字的同时，也能直观地欣赏张大千作品的细节，感受他笔下的韵味。 总而言之，这本《张大千》是一部令人耳目一新的艺术传记。它不仅仅是对一位艺术家生平的梳理，更是一次对中国传统艺术精神的深刻探索。它让我对张大千这位艺术巨匠有了更深层次的理解，也让我对中国艺术的博大精深有了更深的敬畏。 我强烈推荐这本书给所有对中国近现代艺术发展脉络有兴趣的读者。它会带给你意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“传记”这两个字有了全新的认识。我一直以为传记不过是将人物的生平事迹按时间顺序罗列出来，然而《张大千》却打破了我的固有思维。作者似乎是一位极具洞察力的心理学家，又或者是一位深谙中国传统文化的学者，他用一种极其细腻的笔触，剖析了张大千灵魂深处的纹理。 我尤其被书中对于张大千艺术创作的“语境”营造所折服。他不仅仅是在介绍作品，更是在描绘作品诞生的时代背景、艺术家当时的心境、以及那些影响他创作的社会思潮。这种多维度的呈现方式，让每一幅画作都拥有了生命，不再是冰冷的纸面图像，而是承载着历史信息和情感温度的艺术结晶。 令我感到惊奇的是，作者对张大千的“变”的解读。张大千一生经历了多次风格的转变，甚至可以说是颠覆性的革新。书中没有简单地将此归为“天才的灵感突现”，而是深入挖掘了每一次转变背后，张大千对自我、对艺术的不断反思和超越。他如何从模仿古人到自成一家，又如何在新旧文化碰撞中汲取养分，最终形成独树一帜的艺术风格，这些都被写得鞭辟入里。 我还发现，这本书并非只关注张大千的艺术成就，而是将他置于一个更广阔的文化视野中去审视。他与同时代的名流交往，他的人生经历，他的旅行见闻，都成为了他艺术灵感的源泉。作者巧妙地将这些看似分散的元素串联起来，勾勒出一个有血有肉、有情有义的张大千。 让我印象深刻的，还有书中对细节的捕捉。每一个场景的描写，每一次人物的对话，都充满了画面感。我仿佛能听到张大千爽朗的笑声，看到他专注作画的神情，感受到他眼神中流露出的艺术家的激情。 这本书的叙述语言也极富张力，时而如涓涓细流，娓娓道来；时而又如惊涛拍岸，情感喷薄。这种节奏的把握，让阅读过程充满了起伏和惊喜，丝毫不会感到枯燥。 我还特别喜欢书中对张大千晚年作品的解读。那些晚年泼墨写意之作，看似笔随意走，实则功力深厚，意境高远。作者对此进行了详尽的分析，让我得以窥见张大千晚年对艺术和人生的深刻领悟。 这本书的排版和印刷质量也堪称一流，每一张插图都清晰锐利，色彩饱满，让我能够更真切地感受到张大千画作的魅力。 总的来说，这本《张大千》是一部令人震撼的艺术著作。它不仅是一部关于张大千的传记，更是一部关于中国近现代艺术史的生动写照。它让我看到了一个艺术家如何用毕生的热情和才华，为我们留下了宝贵的艺术遗产。 我强烈推荐这本书给所有对艺术、对历史、对人性感兴趣的读者。它绝对会让你在阅读过程中收获良多，甚至改变你对艺术的看法。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术传记，不仅仅是记录一个人的生平，更是挖掘其灵魂深处的光芒。而这本《张大千》，无疑做到了这一点。它没有宏大的开篇，也没有华丽的辞藻，但字里行间却透着一股沉甸甸的真诚和深刻的洞察力。 作者以一种非常“静”的方式，带领我走进张大千的世界。我仿佛能感受到他作画时的专注，感受到他面对挑战时的坚韧，感受到他与友人畅谈时的快意。书中对张大千早年经历的描绘，并没有过多的渲染，而是通过一些细节，勾勒出一位年轻艺术家的成长轨迹。他对传统的学习，对创新的渴望，都在这些朴实的文字中得以体现。 我尤其被书中对张大千艺术创作“过程”的描绘所打动。作者不仅仅是呈现作品，更是追溯作品的源头，分析其创作的心路历程。他如何从工笔走向写意，如何将西方艺术的色彩运用融入中国画，这些都得到了细致入微的解读。我能感受到张大千在艺术道路上的每一次尝试，每一次突破，都凝聚着他的智慧和汗水。 这本书的语言风格非常独特，它没有刻意去追求某种华丽的表达，而是以一种朴实而有力量的文字，娓娓道来。我仿佛在听一位长者，在讲述一位传奇的故事，平缓的语调中却藏着深刻的道理。 令我印象深刻的是，书中对张大千人际交往的描写。他与同时代的艺术大家，文人名士的交往，不仅仅是艺术上的切磋，更是人生阅历的碰撞。这些交往，也为理解他艺术风格的形成，提供了重要的视角。 我还特别喜欢书中对张大千晚年作品的解读。那些泼墨写意，看似豪放不羁，实则内涵深邃。作者用一种非常贴近的方式，解读了这些作品背后的意境和哲学。我仿佛看到了一个洗尽铅华，返璞归真的张大千，将他对生命的感悟，倾注于笔端。 这本书的配图也十分考究，每一幅作品都经过精心挑选，并且印刷质量极高。这让我在阅读文字的同时，也能直观地感受到张大千艺术的魅力。 总而言之，这本《张大千》是一部值得反复品读的艺术传记。它不仅仅是对一位艺术家生平的梳理，更是一次对中国传统艺术精神的深刻探索。它让我对张大千这位艺术巨匠有了更深层次的理解，也让我对中国艺术的博大精深有了更深的敬畏。 我强烈推荐这本书给所有对艺术有热情，希望了解中国近现代艺术发展脉络的读者。它会带给你意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

初捧《张大千》，便觉其分量非凡，非仅指其物理上的厚重，更是其内涵所蕴含的艺术与历史的重量。我一直对这位传奇人物怀揣着一份敬意与好奇，他的名字，仿佛就是一座中国近现代艺术的丰碑。而这本书，则是一扇窗，让我得以窥见这座丰碑背后，那位艺术家不为人知的内心世界。 作者并没有选择以平铺直叙的方式讲述张大千的故事，而是以一种“碎片化”又“结构化”的手法，将他的人生、艺术、甚至他所处的时代，如同拼图一般，层层叠叠地展现在读者面前。我惊叹于作者的洞察力，他能够捕捉到张大千生命中那些转瞬即逝却又至关重要的瞬间。 我尤其被书中对张大千艺术创作“蜕变”的解读所吸引。他从模仿古人到独树一帜，经历了怎样的心路历程？作者并没有简单地给出一个结论，而是通过对张大千不同时期作品的细致分析，以及对他当时生活状态的描绘，让我们得以窥见他艺术上的每一次飞跃。 这本书的语言风格，如同一杯醇厚的陈酿，初入口时，也许并不觉惊艳，但细细品味，却能感受到其独特的韵味和深邃的内涵。作者的文字，沉稳有力，不张扬，却处处流露出对艺术的深刻理解和对张大千的深切情感。 令我印象深刻的是，书中对张大千在艺术市场中的表现的描写。他既有艺术家清高的风骨，又不失世俗的智慧。这种多维度的形象，使得张大千不再是一个高高在上的艺术符号，而是一个有血有肉，充满生命力的人。 我还特别关注书中对张大千晚年泼墨写意作品的解读。那些看似“随心所欲”的笔触，实则蕴含着对生命深刻的感悟。作者用一种非常贴近读者的方式，解读了这些作品背后的意境和哲学，让我得以领略到张大千晚年对艺术和人生的豁达。 这本书的插图，也是我非常欣赏的一点。每一幅作品都经过精心挑选，并且印刷质量极高。这让我在阅读文字的同时，也能直观地欣赏张大千作品的细节，感受他笔下的韵味。 总而言之，这本《张大千》是一部令人耳目一新的艺术传记。它不仅仅是对一位艺术家生平的梳理，更是一次对中国传统艺术精神的深刻探索。它让我对张大千这位艺术巨匠有了更深层次的理解，也让我对中国艺术的博大精深有了更深的敬畏。 我强烈推荐这本书给所有对中国近现代艺术发展脉络有兴趣的读者。它会带给你意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《张大千》，就被其沉甸甸的质感和封面设计所吸引，仿佛手中握着一份跨越时空的珍贵卷轴。我一直对这位被誉为“集大家之大成”的艺术家充满好奇，他的名字，在中国艺术史上闪耀着独特的光芒。这本书，恰似一位引路人，将我带入了他那丰富多彩的艺术世界。 作者并没有采用简单的线性叙事，而是以一种“主题式”的编排，将张大千的人生经历、艺术风格演变、以及他与不同文化、不同艺术流派的互动，巧妙地融为一体。我惊叹于作者的叙事技巧，他能够将看似零散的信息，编织成一张有机的艺术画卷。 我尤其被书中对张大千艺术创作“转型”的解读所打动。他如何从临摹古人，到“融古”，再到“自运”，每一个阶段都充满了挑战和突破。作者并没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了张大千在每一次转型背后，所付出的努力和所经历的思想挣扎。 这本书的语言风格，给我一种“浸润式”的体验。作者的文字，细腻而有力量，时而如春风化雨，温和地引导；时而又如惊涛拍岸，激荡人心。我常常在阅读时，会不自觉地跟着作者的思绪，一起感受张大千艺术创作的激情和生命力。 令我印象深刻的是，书中对张大千在海外的艺术活动和影响的描写。他不仅仅是中国艺术的传播者，更是东西方文化交流的重要桥梁。这些描写，让我看到了一个更加广阔的张大千。 我还特别关注书中对张大千晚年泼墨写意作品的解读。那些大写意的画作，在我看来，已经是一种对生命本真的回归。作者用一种非常接地气的方式，解读了这些作品背后的意境和哲学，让我得以领略到张大千晚年对艺术和人生的豁达。 这本书的配图也十分精美，每一幅作品都经过精心挑选，并且印刷质量极高。这让我在阅读文字的同时，也能直观地欣赏张大千作品的细节，感受他笔下的韵味。 总而言之，这本《张大千》是一部令人耳目一新的艺术传记。它不仅仅是对一位艺术家生平的梳理，更是一次对中国近现代艺术发展史的一次深入挖掘。它让我更加理解了张大千的艺术成就，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。 我强烈推荐这本书给所有对中国近现代艺术感兴趣的读者。它一定会让你在阅读中获得深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《张大千》给我带来的不仅仅是一次阅读体验，更像是一次跨越时空的对话。初翻开这本书，就被那封面沉甸甸的质感所吸引，仿佛握住了历史的重量。我一直对这位艺术家充满好奇，从那些在拍卖会上屡创新高的画作，到他传奇般的人生经历，都如同迷雾般笼罩着我。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我探寻张大千内心世界的道路。 在阅读的过程中，我发现作者并非简单地罗列张大千的作品或生平事迹，而是以一种非常人性化的视角，深入剖析了他作为一个人，是如何在那个动荡的年代，孕育出如此辉煌的艺术成就。我尤其被书中对张大千早年经历的描绘所打动。那些细致入微的笔触，勾勒出一个年轻的、充满蓬勃生命力的艺术家形象，他对艺术的热爱，对技法的钻研，以及他对传统文化精髓的深刻理解，都在字里行间跃动。 尤其令我印象深刻的是，作者对张大千创作心态的揣摩。在不同的时期，他的画风发生了显著的变化，从早期的工笔重彩，到晚期的泼墨写意，每一步都充满了探索和突破。书中并非简单地将这些变化归结为“风格的演变”，而是试图去理解这些变化背后，张大千内心的驱动力。他对传统绘画的“师承”，但他又不甘于“窠臼”，始终在寻找属于自己的表达方式。 我还记得书中对张大千与同时代其他艺术家交往的描写，那是一幅生动的人物群像。通过这些互动，我看到了一个更加立体的张大千，他既有艺术家的傲骨，也有世俗的交游。他对友谊的珍视，对艺术的纯粹追求，以及在艺术市场中的游刃有余，都让我看到了一个极其复杂的个体。 这本书的语言风格也是我非常欣赏的一点。它不像一般的艺术评论那样晦涩难懂，而是用一种娓娓道来的方式，将张大千的艺术世界展现在读者面前。我能够感受到作者对张大千作品的深厚感情，以及他为了让读者理解张大千的艺术而付出的努力。 阅读过程中，我仿佛置身于张大千的画室，亲眼目睹他挥毫泼墨，感受他笔下山河的壮丽，花鸟的灵动。那些曾经只在画册上见过的作品，在这本书的解读下，仿佛拥有了生命，与我产生了更深的共鸣。 我尤其对书中关于张大千晚年生活的描述印象深刻。在生命的最后阶段，他依然没有停止对艺术的探索，泼墨写意的技法更是达到了炉火纯青的境界。书中对这些作品的分析，让我看到了他对生命、对自然的独特感悟，以及他将这些感悟融入画作的深厚功力。 这本书的装帧设计也颇为用心，每一页都散发着一种典雅的气息，仿佛一本珍贵的古籍。我喜欢在安静的午后，捧着这本书，慢慢品味，让思绪随着文字飘向遥远的过去。 总而言之，这本《张大千》是一部极其出色的艺术传记。它不仅仅是对一位伟大艺术家生平的记录，更是对中国传统绘画艺术的一次深刻的解读。它让我更加理解了张大千的艺术成就，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。 我极力推荐这本书给所有对中国艺术感兴趣的朋友们。它会带领你走进一个色彩斑斓、意境深远的艺术世界，让你领略到张大千这位艺术巨匠的非凡魅力。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名字《张大千》开始，我就预感到这是一次与历史对话的契机。我一直对这位艺术史上的传奇人物充满好奇，但总觉得隔着一层薄薄的面纱。而这本书，就像是那轻柔的拂面，让我得以更真切地感受他的温度。 作者并没有选择以时间顺序来堆砌事实，而是巧妙地将张大千的人生、艺术、乃至他所处的那个时代，进行了一种“交织”式的呈现。我能感受到，这位艺术家的一生，是与中国近现代的变革紧密相连的。书中对他在不同时期，面对不同境遇时的心态描绘，非常细腻。 我特别关注书中对张大千艺术创作“突破”的解读。他为何敢于打破陈规？他对传统又有着怎样的理解？作者并没有给出一个简单的答案，而是通过层层剥茧，揭示了张大千在艺术道路上不断的探索和自我革新。我仿佛看到他在传统与创新之间，找到了一条属于自己的独特路径。 这本书的语言风格，给我一种“回甘”的体验。初读时，也许并不觉得惊艳，但细细品味，却能感受到其中蕴含的深厚功力和人文关怀。作者的文字，没有丝毫的矫揉造作，而是如同涓涓细流，缓缓地流入我的心中。 令我印象深刻的是，书中对张大千在不同地域、不同文化背景下的生活状态的描写。他曾在中国的大江南北游历，也曾在海外生活，这些经历无疑极大地开阔了他的艺术视野，也丰富了他创作的素材。 我还特别留意了书中对张大千晚年画作的分析。那些泼墨写意，在我看来，已经超越了单纯的技法，而是一种对生命本真的回归。作者对这些作品的解读，让我得以窥见张大千晚年对自然、对生命、对宇宙的深刻体悟。 这本书的插图，也是我非常欣赏的一点。每一幅作品都经过精心挑选，并且印刷质量很高。这让我能够更直观地欣赏张大千作品的细节，感受他笔下的韵味。 总而言之，这本《张大千》是一部令人耳目一新的艺术传记。它不仅仅是对一位艺术家生平的记录，更是对中国近现代艺术发展史的一次深入挖掘。它让我更加理解了张大千的艺术成就，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。 我强烈推荐这本书给所有对中国近现代艺术感兴趣的读者。它一定会让你在阅读中获得深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

喜欢张大千的画 喜欢在京东自营买书

评分☆☆☆☆☆

精美

评分☆☆☆☆☆

喜欢张大千的画 喜欢在京东自营买书

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

向大师学习

评分☆☆☆☆☆

质量很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错 不错 不错 不错 不错