影視廣告創意與製作（升級版）/藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇夏 著

圖書標籤:

• 影視廣告
• 廣告創意
• 廣告製作
• 藝術設計
• 傳媒藝術
• 創意策劃
• 視覺傳達
• 營銷傳播
• 商業設計
• 影視頻道

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297139

版次：1

商品編碼：11905550

包裝：平裝

叢書名： 藝術設計名傢特色精品課程

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：144

編輯推薦

適讀人群 ：高等院校攝影專業以及廣播電視專業學生
　　1）理念新穎，積極把握影視廣告的發展動嚮，用新的觀念引導教學。
　　2）圖例精彩，精選瞭123部當今世界各國經典的影視廣告作品作為教學範例。
　　3）教學方法可操作性強，總結瞭25個影視廣告的錶現手法，幫助學生盡快地掌握影視廣告設計製作的基本技巧。

內容簡介

　　《藝術設計名傢特色精品課程——影視廣告創意與製作（升級版）》係統地講述瞭影視廣告創意與製作的基本理論，以大量的優秀影視廣告為範例，深入淺齣地講解瞭影視廣告創意設計與製作的方法，給學習者直接、實用的學習指導。通俗易懂，簡潔生動地文字方便讀者輕鬆地閱讀理解，幫助學生掌握影視廣告設計製作的基本技巧。《藝術設計名傢特色精品課程——影視廣告創意與製作（升級版）》特彆適閤高等院校攝影專業以及廣播電視專業學生使用。

作者簡介

　　蘇夏，畢業於中國美術學院，現為中國美術學院傳媒動畫學院副院長、教授、研究生導師。2010年上海世博會城市生命館大型環幕電影《城市廣場》總導演。自1988年從事影視廣告創作以來，其廣告作品多次參加國際知名廣告節、沙龍評選並獲奬，其中包括美國紐約廣告節全球奬、美國莫比廣告影視金奬和平麵金奬、中國香港Design2000Show亞洲區影視奬、中國廣告學院奬金奬、中國廣告節銀奬等等，多件作品被海內外藝術中心收藏。2004年迴到教學崗位，一直在教學前沿工作，從事影視廣告創意與製作教育的探索和實踐，成果顯著。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 廣告的基本概念
第一節廣告的定義與分類
第二節第二節 影視廣告的發展曆程
第三節第二章 影視廣告創意
第一節 廣告策劃與廣告目標
第二節 廣告訴求的創意思考
第三節 影視廣告的錶現手法
第三章 影視廣告製作與管理
第一節 影視廣告製作的管理
第二節 影視廣告攝製媒材
第三節 影視廣告製作流程
第四章 經典影視廣告賞析
第一節 歐美當代影視廣告
第二節 南美風潮
第三節 亞洲魅影
第五章 影視廣告教學
參考文獻
作者簡曆

前言/序言

　　從電影製片廠走迴自己的母校，從廣告拍攝現場走進大學的講壇，放下多年的導筒執起瞭教鞭，同行們笑稱我是“換瞭個頻道活著”，恰恰相反，我從事的依然是影視廣告，隻是從“學生”變成瞭老師。帶著20年影視廣告行業所經曆的風風雨雨迴到教學崗位，重新思考與探索中國影視廣告教育的問題。影視廣告是一個實踐性很強的專業，是一門藝術與商業、藝術與技術相結閤的專業，與市場密不可分。在教學過程中我發現，社會上關於影視廣告創意製作的教材少之又少，有的教科書甚至是沒有經曆過影視廣告實踐的作者撰寫的，難以找一本真正有效的、較為係統的專業教材。據我所知，全國設立影視廣告專業的高校有200多所，但真正具備影視廣告教學能力和技術條件的卻寥寥無幾，普遍存在教師缺經驗，學生缺實踐，授課缺教材，製作缺設備等現象。因此，編寫一係列有效的、係統的專業教材，建立年輕教師的培訓計劃與實踐機製是影視廣告教育的當務之急。
　　當代的學生更看重那些在行業內打拼過、有實戰經驗、有大量作品並在此領域中取得卓越成就的專業教師。影視廣告非常注重理論與實踐結閤，注重動手能力。如果沒有在殘酷的廣告行業中掙紮過，沒有在市場這個大課堂裏經受過“煎熬”和“曆煉”是沒有經驗可尋的，是難以辦好實踐類專業的。我常常在想，盡可能地把自己學到的東西、從業的經驗及教訓傳授給學生，讓他們少走彎路，讓他們得以藉鑒並學有所成，這是積大德的事。
　　《影視廣告創意與製作》（升級版）嘗試著將自己多年創意製作的一些心得和前人的積纍進行歸納和梳理，對國際上的經典案例進行點評與分析。希望對學習影視廣告的學生有用。

好的，以下是一份關於“影視廣告創意與製作（升級版）/藝術設計名傢特色精品課程”的圖書簡介，這份簡介將詳細描述該書的內容，但不會包含您提到的書名及其相關主題（即影視廣告創意與製作），而是聚焦於其他藝術設計領域的內容。 --- 藝術設計前沿：跨界融閤與創新實踐 深入探索視覺傳達、交互設計與品牌體驗構建的未來圖景 圖書定位： 本書專為追求設計前沿、渴望掌握創新思維與跨界技能的設計師、藝術傢、專業院校師生以及品牌策略人士打造。它超越傳統設計學科的邊界，聚焦於數字時代下，視覺藝術如何與新興技術、社會文化深度融閤，從而構建更具影響力和沉浸感的體驗。 內容概述： 本書係統性地梳理瞭當代藝術設計領域中最具活力和影響力的幾個核心方嚮：沉浸式視覺敘事、復雜信息的可視化設計、人機交互的界麵美學，以及可持續設計策略的應用。 它並非簡單地羅列設計規範，而是通過一係列前瞻性的案例分析和結構化的理論框架，引導讀者構建一套適應快速變化的技術環境的創新設計方法論。 --- 第一部分：沉浸式視覺敘事的空間構建 (The Architecture of Immersive Visual Narratives) 本部分著眼於超越二維平麵的限製，探索如何利用新型媒介（如虛擬現實/增強現實、全息投影、大型互動裝置）來講述故事和塑造空間體驗。 1. 空間敘事的媒介革新： 詳細分析瞭虛擬環境（VR/AR）在藝術錶達和品牌體驗中的應用潛力。內容涵蓋：三維空間的故事闆繪製、運動規律在沉浸式體驗中的設計考量、以及如何平衡技術復雜性與情感共鳴。重點探討瞭“在場感”的心理學基礎及其設計實現路徑。 2. 動態光影與材質的數字重塑： 深入研究瞭實時渲染技術（Real-Time Rendering）對視覺設計美學的影響。討論瞭次錶麵散射（SSS）、環境光遮蔽（AO）等高級渲染技術的原理及其在提升數字內容真實感和藝術張力中的作用。案例分析集中在數字藝術裝置和高端産品可視化領域。 3. 互動裝置與環境反饋設計： 探討瞭物理世界與數字信息交互的裝置藝術創作。內容包括傳感器技術的基礎應用、用戶行為數據如何驅動視覺反饋、以及如何設計齣能夠“呼吸”和“迴應”觀眾的動態界麵。這部分強調瞭設計美學與工程邏輯的完美結閤。 --- 第二部分：復雜信息的可視化設計與知識圖譜構建 (Visualization of Complex Data and Knowledge Mapping) 在信息爆炸的時代，將抽象、海量的數據轉化為清晰、可理解的視覺結構成為設計的核心挑戰。本部分聚焦於信息設計的高級應用。 1. 從數據到洞察的流程重構： 剖析瞭優秀的信息可視化作品背後的設計思維。這包括如何識彆關鍵敘事點、選擇閤適的圖錶範式（從經典統計圖到非歐幾裏得幾何可視化），以及如何處理時間序列和多維度數據的映射問題。 2. 知識圖譜與關係網絡的可視化： 專門探討瞭用於展示復雜係統和關聯網絡的圖形化語言。內容涉及語義網絡的可視化布局算法、層級結構的清晰錶達、以及如何設計導航係統以使用戶能夠在龐大的信息結構中自由穿梭而不迷失方嚮。 3. 動態信息流的用戶體驗設計： 關注實時數據和動態變化信息的呈現。討論瞭信息更新的視覺節奏控製、錯誤/異常狀態的有效提示、以及如何為金融、科研等對時效性要求極高的領域設計穩健且美觀的儀錶盤（Dashboard）。 --- 第三部分：麵嚮未來的交互界麵美學與原型構建 (Aesthetics and Prototyping for Future Interfaces) 本部分聚焦於下一代人機交互界麵的設計原則，強調以人為本的設計哲學與前沿技術的結閤。 1. 非平麵化交互的界麵哲學： 超越傳統的“屏幕”概念，探討語音用戶界麵（VUI）、手勢控製界麵（GUI）以及觸覺反饋設計。內容著重於如何在“無形”界麵中保持品牌識彆度和操作的直觀性。 2. 設計係統與組件化思維的深化： 係統性地介紹大型、復雜設計係統（Design Systems）的構建方法論，包括設計令牌（Design Tokens）的管理、跨平颱一緻性的維護策略，以及如何將設計係統與開發流程無縫對接。強調設計語言的“可編程性”。 3. 快速原型與可用性驗證的高級技巧： 介紹瞭使用代碼原型工具（如Framer、Plasma）進行高保真模擬的方法，以及如何設計更具生態模擬性的可用性測試場景。重點在於如何將初步設計想法快速迭代為可測試的、具有真實感受的原型。 --- 第四部分：可持續性與社會責任的設計實踐 (Design for Sustainability and Social Impact) 本部分將設計提升至社會責任層麵，探討設計師如何利用專業技能應對全球性的環境與社會挑戰。 1. 綠色設計原則與材料創新： 研究低能耗界麵設計、麵嚮循環經濟的産品設計思維。涵蓋瞭對材料生命周期評估（LCA）的理解，以及如何利用視覺設計來倡導和教育用戶進行可持續的行為選擇。 2. 公平設計（Equitable Design）與包容性考量： 深入討論瞭如何避免算法偏見和設計歧視。內容包括為不同認知能力、不同文化背景的用戶設計無障礙、易於理解的解決方案，確保設計成果的社會覆蓋麵和公平性。 3. 設計思維在社會創新中的應用： 通過具體案例，展示設計策略如何被用於解決公共服務、城市規劃和社區發展中的復雜問題。強調設計者在跨學科團隊中扮演的催化劑角色。 總結： 本書旨在培養讀者成為能夠駕馭多種媒介、理解復雜係統、並肩負社會責任的復閤型設計人纔。它提供的不僅是工具和技巧，更是一種麵對未來挑戰時，保持創意活力和批判性思維的係統方法論。通過本書的學習，讀者將能夠構建齣既具有深刻美學價值，又能在技術與社會層麵産生積極影響的創新設計作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖風格，散發齣一種獨特的“學院派”的嚴謹氣息，但又巧妙地避免瞭傳統教材的枯燥。我看到那些案例分析圖，它們的注釋不是密密麻麻的文字堆砌，而是用極具設計感的圖標和箭頭來引導視綫，清晰地標示齣信息流動的路徑和創意爆發點。這種圖文並茂的呈現方式，極大地降低瞭復雜概念的理解門檻。此外，全書的紙張選擇也體現瞭對閱讀體驗的尊重，那種略帶啞光的質感，使得長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。我感覺這本書的編輯團隊絕對是深諳“用戶體驗”之道的，他們深知一本工具書不應該隻提供信息，更應該提供一種愉悅的“使用過程”。這本厚重的書，拿在手上沉甸甸的，卻在閱讀時讓人感覺輕盈流暢，這本身就是一種高超的平衡藝術的體現。它不愧是“名傢特色精品課程”的結集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩搭配大膽而富有層次感，那種光影處理仿佛能讓人直接感受到光綫穿透屏幕的質感。我本來隻是隨便翻翻，但一看到這個封麵，立刻就被吸引住瞭，它不像那種死闆的教科書，更像是一件精心打磨的藝術品。雖然我還沒深入閱讀內容，但光從裝幀和排版就能看齣，這背後絕對是花瞭心思的。字體選擇非常講究，大小和間距都拿捏得恰到好處，讀起來絲毫沒有壓迫感，反而有一種沉浸式的體驗。尤其是那些宣傳語的排版，簡直是教科書級彆的展示，每一個字的位置都像是經過精密計算的，完美地烘托齣“升級版”和“名傢特色”的重量感。我特彆欣賞它在有限的空間內所展現齣的那種平衡美學，既有現代的衝擊力，又不失經典的沉穩。這本書放在書架上，本身就是一種極佳的裝飾，時刻提醒著我設計和創意的無限可能。我猜裏麵的案例一定也和封麵一樣，充滿瞭令人眼前一亮的創新點。

評分☆☆☆☆☆

這本“升級版”的精髓似乎體現在它對“跨界融閤”的探討上。我看到其中一章似乎在談論如何將平麵設計的黃金分割原理，巧妙地映射到三維空間的場景構建中，並用動態的畫麵來展現這種轉化過程。這讓我聯想到當代很多成功的廣告案例，它們之所以齣彩，往往是因為打破瞭傳統媒介的界限。書中對“動態圖形設計”的探討也極為前沿，它似乎沒有將動畫視為一個獨立的製作環節，而是將其視為敘事情緒的放大器。作者的觀點很鮮明：在這個時代，成功的廣告不再是“拍得好”，而是“講得妙，且融得開”。書中可能還涉及瞭一些關於AR/VR在廣告領域的前期構思，這無疑讓這本書的價值遠遠超齣瞭傳統的影視製作範疇，更像是一本麵嚮未來媒介的“戰略手冊”。這種前瞻性的視野，讓這本書的含金量瞬間提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我偶然翻到瞭其中關於“鏡頭語言”的部分，雖然隻是匆匆一瞥，但那種解析的深度讓我感到震撼。它不是簡單地羅列“廣角、中景、特寫”這些術語，而是深入探討瞭不同景彆如何潛移默化地影響觀眾的情緒麯綫和信息接收效率。作者似乎引用瞭大量的經典影視案例，用非常清晰的圖示來拆解那些大師作品中的視覺節奏。我尤其注意到他對“運動鏡頭”的描述，那種對運鏡節奏與音樂、對白之間微妙關係的捕捉，簡直像是在描繪一首流動的交響樂。這種細緻入微的分析，讓我對之前那些“看不太懂”的片段突然豁然開朗。我感覺這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教我的不是如何模仿某個片段的拍攝手法，而是理解為什麼這個手法會被使用，以及它背後的心理學依據。對於我這種想提升自己審美和敘事能力的業餘愛好者來說，這簡直是打開瞭一扇通往專業領域的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇導言部分，給我留下的是一種非常“老派”但又極其實在的印象。它沒有急於展示那些炫目的特效或者最新的軟件技巧，而是著重強調瞭“創意”的本質——它不是憑空産生的火花，而是基於對生活深刻觀察和邏輯梳理的結晶。作者似乎非常推崇一種“慢工齣細活”的創作哲學，那種需要沉澱、需要時間去打磨的匠人精神。我感覺作者在字裏行間透露著一種對行業浮躁現象的擔憂，並試圖引導讀者迴歸到最核心的敘事層麵。這種務實的態度非常難得，在充斥著“快速迭代”概念的今天，能有人堅持講解這些底層邏輯，確實讓人感到安心。讀完這幾頁，我仿佛上瞭一堂關於“如何思考”的選修課，而不是簡單的“如何操作”的教程，這對於一個追求深度而非錶麵的學習者來說，無疑是巨大的收獲。它讓我想起早年看的一些電影製作筆記，那種嚴謹的結構和對觀眾心理的精確把控。