钢琴基础教程3（修订版）/高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓平，韩林申 等 著

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 高等师范
• 教材
• 音乐
• 乐器
• 教育
• 技能
• 入门
• 修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672716

版次：1

商品编码：11911814

包装：平装

开本：8开

出版时间：2003-05-01

用纸：胶版纸

页数：133

产品特色

内容简介

　　《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程3（修订版）》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。为了使教学规范化，《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程3（修订版）》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。鉴于钢琴教学本身的特点，我们每册教程曲目的数量都安排得比较充裕，这是为了让教师针对不同的情况有挑选的余地。另外，在教学进程的安排上，教师亦可根据因材施教的原则，适当调整教材前后的进程。

目录

修订版前言
前言
练习曲
大八板
威尼斯船歌
练习曲
恰空
重归苏莲托
练习曲
献给爱丽丝
红头绳
民间音乐风
练习曲
友情
草原情歌
练习曲
幻想舞曲
练习曲
二部创意曲
奏鸣曲
桂花开放幸福来
纪念册的一页
谐谑曲
蓝花花的故事
练习曲
帕萨卡里亚
小奏鸣曲
送我一支玫瑰花
练习曲
欢乐的牧童
抒情圆舞曲
清江河
蝴蝶
练习曲
二部创意曲
玛祖卡
视唱曲
舞曲
短小的二部赋格一
牧歌
行板
跳音练习曲
意大利波尔卡
猜调
山歌
库朗特
序曲
奏鸣曲
练习曲
摇篮曲
梦幻曲
简易变奏曲
练习曲
满江红
歌唱祖国

前言/序言

好的，以下是一份针对您所提供的书名以外的其他音乐基础教程的详细图书简介，字数控制在约1500字，力求内容详实且自然流畅，不含任何AI痕迹。 --- 图书简介：《和声学基础原理与实践：面向音乐学院本科生的系统教程》 （修订第三版） 前言：理论与实践的桥梁 本教材《和声学基础原理与实践》自初版问世以来，便致力于为高等音乐院校的师生提供一套既严谨又富于启发性的和声学学习资源。在历经数次修订与完善后，本次修订第三版，旨在紧密贴合当代音乐教育的前沿需求，深化对传统和声体系的理解，并适度引入对拓展和声概念的初步探索。 和声学不仅是音乐思维的基石，更是理解西方音乐语言结构的核心工具。本教程的编写理念，着重于“知其然，更要知其所以然”。我们深知，单纯的规则罗列和机械的练习，难以培养出真正具有音乐审美和创造力的未来音乐人。因此，本书在结构设计上，力求将理论的严密性与实际的音乐感知和创作实践紧密结合起来。 本书主要面向音乐学院、师范院校音乐系本科阶段的和声学入门及进阶课程。它不仅适用于钢琴演奏、声乐、作曲、音乐学等专业学生，也为有志于深入研究西方音乐理论的自学者提供了可靠的路径。 第一部分：传统功能和声的精深构建 本部分系统梳理了从巴洛克早期到浪漫主义中期，西方音乐体系中最核心、最稳固的功能和声体系。我们采取循序渐进的教学策略，确保学习者能够牢固掌握每一个理论环节。 第一章：音级、音程与三和弦的奠基 本章从最基础的音高概念出发，详细阐述了音级体系、调性概念的形成。核心内容聚焦于三和弦的结构、转位及其在级进中的功能标记。特别增设了“听觉识别训练”模块，强调对三和弦不同音态（如根音位、第一转位、第二转位）的听觉辨识能力。此外，对“不协和音程的消解”进行了详尽的音乐实例分析，为后续的七和弦学习打下坚实基础。 第二章：调性与和弦的连接逻辑 本章是功能和声学习的重中之重。它详细解析了主、属、下属三和弦（T, D, S）在大小调中的具体构成、功能区别及相互转换规律。本书突破了传统教材中对级进顺序的僵硬规定，通过大量的曲例分析，展示了和弦连接中蕴含的“趋向性”与“色彩性”。我们深入探讨了导和弦（Leading-Tone Chord）的特殊地位，以及如何利用其强烈的导向性来构建清晰的乐句结构。 第三章：七和弦的深化与应用 七和弦是和声色彩和紧张度的重要来源。本章首先详细讲解了属七和弦的结构、功能及其解决方式，并通过示范分析，揭示了其在终止式中的决定性作用。随后，系统介绍了九和弦、减七和弦等非属七和弦。对于减七和弦，我们不仅关注其转位和解决，更侧重于其在转调中的桥梁作用。本章配有大量由巴赫、莫扎特作品中截取的实例，帮助学生理解这些和弦在复杂织体中的实际布局。 第四章：副属和弦与和声的扩展 副属和弦（Secondary Dominants）是扩展调性色彩、进行局部转调的关键技术。本章详尽阐述了九种主要的副属和弦的构成原理、功能指向性及其在乐句中的合理布局。为防止学生陷入“套用公式”的误区，本章强调了副属和弦的“功能模糊性”与“色彩临时性”，并通过分析奏鸣曲快板乐章中副属和弦的密集使用，展示其在结构构建上的重要价值。 第五章：变音和弦与转调技巧 本章进入和声的“调性模糊”阶段。那波利斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的异域色彩、增六度（Augmented Sixth Chords）在功能上的强大张力和解决路径，都进行了深入的剖析。在转调部分，本书系统归纳了等音转调法、半音进行转调法、以及利用共同和弦（Pivot Chord）的转调策略。所有转调实例均配有详细的“和声背景分析”，明确指出转调点的设计意图。 第二部分：非功能和声的初步探索与实践指导 随着对传统功能和声的掌握，本部分将引导学习者跳出调性的严格束缚，初步接触二十世纪音乐的和声语汇。 第六章：和弦的非功能性连接与自由处理 本章侧重于和声的垂直性发展，即暂时搁置传统的功能关系。我们探讨了平行和弦进行（Parallel Motion），分析了其在德彪西等印象主义音乐中的运用。同时，详细介绍了等音程排列和弦（Chord Clusters）的构成，及其在营造特定空间感和声响美学中的效果。此部分强调的是“听感优先”的原则。 第七章：调性模糊与全音阶、十二音体系的入口 为了理解现代音乐的构成，本章对调式（Modes）的回归与重塑进行了阐述，特别是关于利底亚调式（Lydian）和弗里吉亚调式（Phrygian）的色彩性再现。此外，本章作为向现代作曲技术过渡的桥梁，对全音音阶（Whole-Tone Scale）与半音音阶（Chromatic Scale）在和声构建中的应用进行了初步的示范和分析，帮助学生理解这些音阶如何“消解”传统的主导功能。 附录与资源 本书的附录部分极为丰富： 1. 和声练习范例汇编：涵盖从基础三和弦连接到复杂副属和弦解决的数百组练习题，并附带标准解决示例供自查参考。 2. 音乐文献赏析：精选了从巴赫赋格到舒伯特艺术歌曲、再到拉威尔管弦乐配器的核心和声段落，进行“原典深入分析”。 3. 听觉训练进阶模块：强调对复杂和弦（如九和弦转位、增六和弦）的快速识别训练，旨在将理论知识转化为实际的音乐感知能力。 结语 《和声学基础原理与实践》力求成为一部兼具学术深度与教学活力的工具书。我们相信，只有在扎实的传统根基之上，才能更自由、更具洞察力地去面对未来的音乐创作与鉴赏挑战。我们鼓励学习者将理论学习视为工具，将音乐实践视为目的，在不断的听、看、写、弹中，真正掌握和声的奥秘。 --- (总字数：约1520字)

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我常常会有一种豁然开朗的感觉。它在解释一些相对抽象的音乐概念时，总是能够找到最贴切的比喻和最直观的例子，让原本看似难以理解的内容变得生动有趣。比如，当我第一次接触到“属和弦”这个概念时，我感到有些困惑，但书中用“乐句的呼吸”来形容它，瞬间就让我的大脑回路被打通了。这种化繁为简、化抽象为形象的讲解方式，对我而言简直是福音。而且，书中还穿插了一些音乐史的介绍，让我了解到不同时代作曲家的创作理念和时代背景，这不仅丰富了我的音乐知识，更让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我感觉这本书就像一个宝藏，每次翻阅，都能从中挖掘出新的知识和感悟。我尤其喜欢它对一些经典乐曲的赏析，它会从多个角度剖析乐曲的结构、旋律、和声，并结合作曲家的生平，让我能够更深入地理解作品的内涵。这本书让我觉得，学习钢琴，不仅仅是在练习手指的灵活度，更是在进行一场深刻的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和编排，可以说是为我这样追求效率和系统性学习的读者量身定制的。我一直觉得，学习任何一门技能，都需要一个清晰、完整的框架，而这本书恰恰做到了这一点。它的内容组织逻辑性非常强，从最基础的乐理知识，到复杂的和声概念，再到各种演奏技巧的讲解，环环相扣，层层递进，让我能够按照既定的路径，扎实地向前迈进，避免了盲目摸索的困境。我特别喜欢它在每个章节结束时都附带的练习题和思考题，这些问题不仅巩固了当堂所学的知识，更激发了我进一步探索和思考的欲望。我感觉这本书就像一位严谨的导师，它不仅传授知识，更教会我如何学习，如何思考。而且，它还提供了一些非常实用的学习建议，比如如何制定学习计划、如何克服学习瓶颈等等，这些都大大提升了我的学习效率。我之所以选择这本书，正是看中了它在体系化构建上的优势，它让我感觉，学习钢琴，是一件有条不紊、充满成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种潜移默化的影响，它让我逐渐爱上了音乐的方方面面。我发现，随着阅读的深入，我对声音的敏感度似乎也在提升。以前只是听到旋律，现在则能更清晰地分辨出不同的音色，感受到音乐中微妙的情绪变化。书中关于音乐的“情绪色彩”和“意境营造”的讲解，让我明白，好的演奏不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。我开始尝试着在练习中去体会作曲家想要表达的情感，用自己的理解去赋予音乐生命。我非常喜欢书中那些关于“音乐的想象力”和“即兴创作”的探讨，虽然我目前还没有能力进行即兴创作，但这些内容激发了我对音乐更多元化的思考。我感觉这本书像一位善于引导的老师，它不仅仅教授我如何弹奏，更引导我如何去“听”和“感受”音乐，让我能够从一个更广阔的视角来理解音乐的魅力。我享受这个过程，它让我的生活变得更加丰富多彩，也让我对音乐有了更深沉的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程3（修订版）/高等师范院校试用教材》对我来说，更像是一扇通往音乐世界的大门。虽然我之前完全没有接触过钢琴，只是出于对美妙旋律的向往，才鼓起勇气开始了这段旅程。当我翻开这本书的第一页，就被它清晰的排版和循序渐进的讲解所吸引。我尤其喜欢它在基础知识讲解上的细致入微，比如对音符、节奏、节拍这些最基本概念的阐述，不是简单地罗列，而是用非常形象的比喻和生动的语言来解释，让我这个初学者能够毫不费力地理解。书中还穿插了很多关于钢琴演奏技巧的小贴士，比如如何正确地坐姿、如何放松手指、如何控制触键的力度等等，这些细节的指导对于建立良好的演奏习惯至关重要。每一次练习，我都感觉自己像是在与一位经验丰富的老师对话，它耐心、细致，并且始终以鼓励的方式引导我前进。我最期待的就是书中那些精选的练习曲，它们难度适中，旋律优美，让我能在享受音乐的同时，逐步提升自己的演奏能力。我感觉这本书不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在培养我对音乐的感知力和表现力，这对我而言，是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对那些能够触动人心的旋律有着深深的迷恋。这本书的出现，无疑满足了我对深层次音乐理解的渴望。它不仅仅停留在指法和技巧的层面，更着重于音乐的情感表达和审美体验。书中的一些章节，深入浅出地分析了不同时期、不同风格的作品，让我对贝多芬的激昂、莫扎特的轻快、肖邦的忧郁有了更深刻的认识。我惊喜地发现，原来理解音乐不仅仅是记住音符，更是要捕捉那些隐藏在旋律背后的情感和故事。这本书提供了非常实用的方法，指导我如何去倾听、去感受、去解读音乐中的细微之处。我尤其欣赏它对于音乐理论的讲解，没有枯燥的术语堆砌，而是将其融入到对具体作品的赏析中，让理论变得鲜活而有生命力。通过阅读，我学会了如何从一个更高的维度来欣赏钢琴音乐，不再仅仅是“听”，而是“品味”和“体悟”。这本书让我觉得，学习钢琴，其实也是在学习一种全新的语言，一种能够跨越时空、触及灵魂的语言。

评分☆☆☆☆☆

这是我以前学钢琴时用的书，现在在给孩子买一本。

评分☆☆☆☆☆

给大外外买的，书是真正品，质量好，京东物流很快，活动力度不够，价格小贵。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买，送货很方便！价格也合适，最主要的是不用自己出去转了！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

书不错，快递员上楼送的，赞赞赞！好好好

评分☆☆☆☆☆

给婆子妈买的。还不错。。。。。

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的 应该不错 价格实惠 很好

评分☆☆☆☆☆

老师让买的！挺好的，谢谢快递小哥冒着雨送货！辛苦了！

评分☆☆☆☆☆

好，，，，，，，，不错，，，，，。好。。