中國藝術設計史（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏燕靖 著

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 中國設計史
• 藝術設計
• 設計史
• 文化藝術
• 高等教育
• 教材
• 藝術
• 曆史
• 中國文化

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565123665

版次：2

商品編碼：11915001

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等院校藝術設計專業教材

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：272

字數：460000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國藝術設計史（第2版）》以時間為綫索，對中國從上古時期延續到近代的設計發展狀況進行瞭梳理、分析。分彆對陶器、玉器、衣飾、織物、金屬器物、漆器、傢具陳設、車船、建築、園林、書籍、廣告、石刻及墓室壁麵設計等內容進行對設計方法及思想進行介紹、分析和總結。

目錄

再版說明
前言
緒論

第一章 遠古·設計的萌芽與奠基
一、上古傳說與聖人造物
二、從揀取生産生活資料到製作工具
三、原始玉器製品
四、陶器製作與器型設計
五、搴木茹皮的衣飾産生
六、養蠶繅絲與織造工藝
七、原始社會的建築

第二章 夏、商、西周及春鞦戰國·設計的發展與成熟
一、青銅器、鐵器的製作工藝與形製設計
二、陶器與原始瓷器的形成及實用設計
三、冠冕服製與深衣華飾
四、車船製造業的設計與規範
五、建築技術與建築特色形成
六、諸子百傢思想中的造物觀念
七、《考工記》的成書背景及設計思想

第三章 秦漢·設計的自在與成熟
一、食器、文具的種類與設計
二、銅燈、銅爐與銅鏡的設計形製
三、漆器業的興盛與漆藝設計
四、服飾與織物紋樣設計
五、傢具、陳設物與木作業設計
六、秦漢時期的車輛結構與設計
七、農用工具的使用與設計

第四章 魏晉南北朝·設計的延傳與疾進
一、瓷器時代與瓷器設計
二、曠世奇服，華彩衣裝
三、漆器及木作業設計
四、機械製造與設計
五、寺院、石窟設計
六、士文化背景下的園林藝術
七、墓前石刻、陵墓及墓室壁麵設計

第五章 隋唐五代·設計的詩意與華章
一、倉儲設施與大運河的工程設計
二、隋唐長安的城市布局設計
三、瓷器具的工藝設計
四、唐三彩的釉彩工藝
五、金屬製品的奇巧設計
六、冠服形製與女子妝飾
七、織錦織綾紋樣設計與“陵陽公樣”
八、漆器與傢具設計
九、唐代書籍裝幀設計
十、趙州橋的設計特色
十一、雜糅南北風格的五代十國設計
十二、中外設計文化的交流與融閤

第六章 宋遼金西夏·設計的紛繁與林立
一、《清明上河圖》與城市布局
二、宋代名窯及其設計特色
三、遼、金瓷器及其工藝特色
四、金屬製器與工藝設計
五、漆器品種與髹漆工藝
六、宋代絲織品種及其設計特色
七、宋遼金西夏服飾
八、宋遼金西夏的傢具設計
九、宋版書的書籍設計
十、宋遼金的園林設計
十一、商業發展與商業藝術設計
十二、宋代設計思想與理論的發展

第七章 元代·設計的多元與交融
一、元建築與元大都城垣規劃
二、元代名窯與瓷器設計
三、金屬工藝及品種設計特色
四、“納石失”織錦及紋樣設計
五、黃道婆的棉紡織工具改進
六、元代服飾設計
七、傢具品種與工藝製作
八、漆器品種與製作工藝
九、書刊裝幀設計
十、元代農器圖譜與文獻記載

第八章 明代·設計的規製與變革
一、紫禁城的營建與布局
二、瓷業的繁榮與品種發展
三、絲織業的四大産區與絲織錦品種的特色
四、朝服製度與服飾設計
五、吉祥圖案的寓意
六、明代傢具的種類與工藝設計
七、雕版印刷與書籍裝幀
八、明代造船業
九、文獻中記載的藝術設計

第九章 清代·設計的交替與衰落
一、瓷業的繁榮與品種多樣
二、絲棉織業與雲錦工藝
三、服飾規製與服飾設計
四、清代傢具及“三大作”特色
五、園林種類與設計
六、建築形製與建築設計
七、西學東漸與西方技術的影響

第十章 近現代·設計的轉變與更新
一、近現代工業的發展與近現代設計的轉型
二、瓷業的艱難生存與品種特色
三、絲棉織品與花樣設計
四、服飾的改良與推陳齣新
五、傢具與陳設品設計
六、商業招貼與商標設計
七、報刊、書籍設計的新樣式
八、建築形式的變遷與建築的類型特徵
九、新型交通運輸工具的齣現與使用
十、傳統手工藝行業的日趨式微
尾聲 新生與發展——中國藝術設計事業發展新曆程
古典工藝文獻索引

中國藝術設計史（第2版） 一、導言：時間的長河與藝術的熔爐 縱觀人類文明的璀璨星河，中國藝術設計以其悠久的曆史、獨特的東方美學和深邃的文化底蘊，占據著不可忽視的地位。它並非一成不變的古老遺跡，而是在曆史長河中不斷演進、融閤、創新的動態過程。《中國藝術設計史（第2版）》正是這樣一本力圖梳理和呈現這份宏大敘事的著作。本書並非簡單地羅列各個時期的藝術品，而是嘗試深入挖掘其背後的社會、文化、科技、哲學思潮，展現藝術設計如何作為時代的鏡像，反映並塑造著人類的審美觀念和生活方式。 從遠古時期樸拙而富有生命力的陶器紋飾，到秦漢時期恢弘大氣的宮殿建築與精美絕倫的金石玉器；從魏晉南北朝的佛教藝術輝煌，到隋唐時期雍容華貴的盛世氣象；從宋代文人雅士的清雅意趣，到明清時期精工細作的極緻追求；再到近現代藝術設計在東西方文化交融中的變革與新生，本書試圖勾勒齣一條清晰而富有邏輯的脈絡。我們不僅關注“是什麼”，更側重於“為什麼”。為什麼在某個時代，某種藝術風格會興盛？這種風格的形成又受到哪些因素的影響？它又對後世産生瞭怎樣的深遠影響？這些都是本書希望通過深入的學術探討和嚴謹的史料考證來解答的問題。 《中國藝術設計史（第2版）》的編纂，旨在為讀者提供一個係統、全麵、深入的視角，去理解中國藝術設計發展的內在邏輯和外在錶現。它不僅僅是對“美”的陳述，更是對“創造”過程的解碼，對“文化”基因的追溯，對“時代”精神的捕捉。本書相信，理解過去的設計，纔能更好地把握現在，並啓迪未來。 二、史前與先秦：文明的曙光與最初的形製 在中國藝術設計的漫漫徵途中，史前時期是其萌芽與初生的階段。新石器時代的彩陶，以其流暢的綫條、鮮活的色彩和充滿象徵意義的紋飾，嚮我們展示瞭早期人類對自然的熱愛、對生命的崇拜以及樸素的審美追求。這些器物上的幾何紋、動物紋、人麵紋，不僅是裝飾，更是先民們對世界認知的圖騰和語言。它們揭示瞭早期人類已經具備瞭初步的造型能力、圖案組織能力以及對色彩的運用意識。 龍山文化時期的黑陶，以其極緻的黑色、精細的輪製工藝和高挑的造型，展現瞭當時社會生産力的發展和審美水平的飛躍。薄如蛋殼的陶器，體現瞭匠人高超的技藝，也反映瞭人們對器物功能之外的精緻化和形式感的追求。 進入青銅時代，商周時期的青銅器以其雄渾壯麗的造型、神秘莫測的紋飾和精湛的鑄造工藝，成為瞭中國古代藝術的輝煌標誌。饕餮紋、夔紋、龍紋等紋樣，不僅具有神秘的宗教和政治象徵意義，更展現瞭早期中國藝術設計的宏大敘事和想象力。這些青銅器，如鼎、簋、尊、爵等，不僅僅是禮器，更是權力與地位的象徵，其設計體現瞭對秩序、和諧以及尊卑等級的深刻理解。 春鞦戰國時期，隨著社會變革和思想的活躍，藝術設計呈現齣多元化的趨勢。漆器工藝的成熟，使得精美華麗的圖案得以在生活器物上呈現；玉器製作更加精細，造型趨於寫實與象徵相結閤；金銀錯工藝的齣現，更是將金屬裝飾推嚮瞭一個新的高度。這一時期的設計，開始擺脫對純粹神權和王權的依附，更多地融入瞭世俗生活和個人情感的錶達，為後來的藝術發展奠定瞭基礎。 三、秦漢與魏晉南北朝：統一的帝國與文化的碰撞 秦代的藝術設計，集中體現瞭帝國統一後的恢弘氣勢和國傢力量。秦始皇陵兵馬俑，作為人類曆史上最偉大的考古發現之一，其規模宏大、造型逼真、氣勢磅礴，不僅展現瞭高超的雕塑技藝，更深刻地反映瞭秦朝強大的軍事實力和對死亡世界的想象。磚瓦、陶俑等建築構件和陪葬品的設計，也體現瞭秦朝統一的度量衡和規範化的設計理念。 漢代藝術設計，在繼承秦代風格的基礎上，更加注重寫實與生活氣息。漢畫像石、畫像磚上的人物、動物、神話故事等題材，以其簡潔有力的綫條和生動的敘事性，展現瞭漢代社會生活的方方麵麵，以及人們對生死、神靈和宇宙的理解。絲綢的染色和織錦技術在漢代達到頂峰，精美的圖案和色彩賦予瞭絲織品極高的藝術價值，成為連接東西方文明的重要媒介。銅鏡的設計也日趨精美，紋飾豐富，成為日常生活中的藝術品。 魏晉南北朝時期，是中國曆史上一個文化大交流、大融閤的時期。佛教的傳入，對中國藝術設計産生瞭革命性的影響。敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等佛教石窟藝術，以其宏偉的規模、精美的雕塑和壁畫，將印度的佛教造像風格與中國本土的審美情趣相結閤，創造齣獨具特色的佛教藝術風格。佛像的造型、服飾、姿態，以及壁畫中的故事情節和色彩運用，都體現瞭東西方藝術的交融與創新。 與此同時，玄學思潮的興盛，也影響瞭文人的審美情趣。山水畫的萌芽、書法藝術的成熟，都體現瞭更加自由、寫意、追求精神境界的設計理念。竹林七賢的灑脫不羈，成為瞭這一時期文人心目中的理想形象，也體現在當時的藝術設計之中。 四、隋唐：盛世氣象與開放包容 隋唐時期，中國古代藝術設計迎來瞭其第一個高潮。國傢統一，經濟繁榮，對外交流頻繁，這些都為藝術設計的繁榮提供瞭肥沃的土壤。 唐代建築，以其宏偉壯麗、色彩鮮艷、氣勢磅礴而著稱。長安城的規劃布局、宮殿寺廟的設計，都體現瞭盛唐的自信與氣度。鬥拱結構的應用，使得建築更加堅固且富有裝飾性。唐代彩繪陶俑，造型生動，姿態各異，人物形象豐富，服飾華麗，色彩鮮明，真實地反映瞭唐代社會的生活風貌，展現瞭唐人開放包容、自信樂觀的精神風貌。 唐代繪畫，特彆是人物畫和山水畫，取得瞭輝煌的成就。顧愷之、閻立本、吳道子等大師的作品，無論是人物的傳神寫照，還是山水的意境營造，都達到瞭前所未有的高度。壁畫藝術在唐代也得到瞭極大的發展，敦煌壁畫中的飛天、供養人、經變故事等，色彩絢麗，綫條流暢，展現瞭盛唐時期藝術的極緻魅力。 唐代書法，以其雄渾奔放、變化多端而著稱，王羲之的行書、顔真卿的楷書、張旭的草書，都成為後世學習的典範。印章、金銀器、珠寶首飾等工藝美術，在唐代也達到瞭極高的水平，造型優美，工藝精湛，充滿異域風情，反映瞭唐代對外來文化的吸收和融閤。 五、宋代：理性之美與文人情懷 宋代藝術設計，相較於唐代的恢弘大氣，更趨嚮於理性、內斂、精緻和詩意。這種轉變，與宋代社會經濟的發展、商品經濟的繁榮以及文人階層的興起密切相關。 宋代繪畫，特彆是山水畫和花鳥畫，達到瞭中國古代繪畫的頂峰。範寬、郭熙、李唐等人的山水畫，注重對自然山水的細緻觀察和深刻體悟，追求意境的營造和精神的錶達。馬遠、夏圭的山水畫，則以其“殘山剩水”的意境，展現瞭宋代文人含蓄內斂的精神追求。花鳥畫，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》，更是將寫實與寫意相結閤，達到瞭極高的藝術水準。 宋代陶瓷，是中國藝術設計史上的一座高峰。汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯等五大名窯，各具特色，釉色溫潤，造型典雅，紋飾簡潔，體現瞭宋人對材質、色彩和造型的極緻追求。這些瓷器，不僅僅是日用品，更是文人案頭的雅玩，寄托著他們對自然、對生活的美好情懷。 宋代建築，雖然不如唐代宏偉，但在功能性、舒適性和藝術性上都有所發展。園林藝術在宋代也達到瞭極高的境界，蘇州園林等至今仍是世界園林藝術的典範。 宋代文人的生活美學，也深刻影響瞭藝術設計。插花、焚香、點茶、掛畫等“四般閑事”，都體現瞭宋人精緻而富有情趣的生活態度。這些生活方式，也體現在當時的器物設計和空間布置之中。 六、元明清：多元融閤與工藝的巔峰 元代，雖然存在時間不長，但其藝術設計在繼承宋代的基礎上，融入瞭濛古族獨特的文化元素。青花瓷的齣現，是元代陶瓷史上的一大創舉，其藍白分明的色彩和奔放的圖案，受到瞭廣泛的喜愛，並對後世産生瞭深遠影響。 明代藝術設計，呈現齣更加豐富多元的特點。宮廷藝術在繼承前代的基礎上，更加強調規整、秩序和華麗。民間的藝術設計，則更加注重實用性和生活情趣。景德鎮的青花瓷，在明代繼續發展，形成瞭永樂、宣德、成化等不同時期的獨特風格。傢具設計，明式傢具以其簡潔流暢的綫條、精湛的榫卯結構和優雅的造型，成為中國傢具史上的一個高峰。 清代藝術設計，是中國古代藝術設計的最後一個輝煌時期。在繼承明代的基礎上，清代藝術在繼承中求創新，在融閤中顯特色。景德鎮的瓷器，在康熙、雍正、乾隆三朝達到瞭極高的藝術成就，琺琅彩、粉彩等工藝的齣現，使得瓷器的色彩更加豐富，圖案更加精美。宮廷建築，如故宮、頤和園等，規模宏大，裝飾華麗，體現瞭清朝皇室的至高無上和對西方藝術的影響。 這一時期的工藝美術，如玉雕、漆器、象牙雕、景泰藍等，都達到瞭前所未有的精湛水平。然而，隨著西方工業文明的衝擊，中國傳統藝術設計在近現代麵臨著巨大的挑戰。 七、近現代與當代：變革、轉型與未來 進入近現代，中國藝術設計經曆瞭深刻的變革與轉型。西方藝術思潮和設計理念的湧入，對中國傳統藝術設計産生瞭巨大的衝擊。新的教育體係、新的創作媒介、新的審美觀念，都在重塑著中國藝術設計的麵貌。 辛亥革命後，一批留洋歸來的藝術傢和設計師，開始將西方現代設計理念引入中國。20世紀20年代至40年代，上海等地成為中國現代藝術設計的重要中心，湧現齣大量具有現代意識的設計作品，如海報、廣告、書籍裝幀等。 新中國成立後，藝術設計服務於國傢建設和人民生活，工業設計、建築設計、平麵設計等領域得到瞭快速發展。然而，在計劃經濟體製下，藝術設計在一定程度上受到限製，創新和個性錶達受到壓抑。 改革開放以來，中國藝術設計迎來瞭新的春天。市場經濟的活力、全球化浪潮的推動，使得中國藝術設計呈現齣前所未有的多元化和創新性。視覺傳達設計、産品設計、服裝設計、室內設計、景觀設計等各個領域都取得瞭顯著的成就。越來越多的中國設計師開始在全球舞颱上嶄露頭角，並為世界藝術設計貢獻著獨特的中國智慧和東方美學。 《中國藝術設計史（第2版）》的編纂，正是為瞭係統地梳理和呈現這段波瀾壯闊的曆史。它不僅是對過去成就的迴顧，更是對當下現狀的審視，以及對未來發展的啓示。本書希望通過深入的學術研究，揭示中國藝術設計內在的邏輯和演進規律，展現其在不同曆史時期的獨特魅力和文化價值，並為當代藝術設計的發展提供有益的藉鑒和啓迪。我們相信，理解並傳承優秀的中國藝術設計傳統，將是未來中國設計走嚮世界，並贏得尊重的重要基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本藝術史的教科書，更像是一位經驗豐富的設計導師，娓娓道來，引導我穿越時空的隧道，去親曆中國藝術設計的每一次重要變革。我印象最深刻的是，作者在分析近現代中國設計轉型時，並沒有簡單地將西方設計理念的“引入”作為主綫，而是著重探討瞭中國設計師如何在吸收外來文化的同時，保持本土的文化自覺和創新精神。書中對民國時期海報、廣告設計，以及新中國成立初期工業設計發展的論述，都充滿瞭洞見。我尤其欣賞作者對“中國風格”的探討，是如何在東西方碰撞中逐漸形成，又如何在不同曆史時期呈現齣不同的麵貌。書中對一些被邊緣化的設計領域，如包裝設計、傢具設計、服裝設計的曆史梳理，也讓我耳目一新，它們同樣承載著時代的印記和民族的審美追求。讓我感到驚喜的是，作者在講述過程中，非常注重史料的翔實和邏輯的嚴謹，但又不失文學性的錶達，使得閱讀過程並不枯燥，反而引人入勝。例如，在描述20世紀初上海的商業廣告時，作者運用瞭大量生動的細節，還原瞭那個時代城市的活力和設計的新生。同時，對不同時期設計教育的發展和演變，以及設計理論的引入和本土化過程的探討，也為我理解中國設計教育的根基提供瞭重要的綫索。這本書不僅滿足瞭我對中國藝術設計曆史的求知欲，更啓發瞭我對當下設計實踐的思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國藝術設計領域充滿興趣的學習者，《中國藝術設計史（第2版）》這本書給我帶來瞭許多意想不到的收獲，也讓我對這一宏大主題有瞭更深入的認識。在翻閱這本書的過程中，我尤其驚喜地發現，作者在梳理史脈的過程中，並沒有簡單地羅列名傢名作，而是巧妙地將曆史的演變與社會思潮、技術革新以及審美觀念的變遷緊密地聯係在一起。例如，在探討中國早期視覺傳達設計時，作者深入分析瞭甲骨文、青銅器銘文等早期文字和圖案的藝術化傾嚮，將其視為一種原始的設計思維萌芽。隨後，又將目光投嚮唐宋時期的捲軸畫、陶瓷紋飾，細緻地剖析瞭其構圖、色彩和敘事方式如何反映當時文人的審美趣味和哲學思想。這種將藝術設計置於更廣闊的曆史文化語境中考察的方法，讓我能夠跳齣純粹的形式美感，去理解設計背後更深層次的文化基因和時代精神。書中對各個時期代錶性設計案例的解讀，也並非停留在錶麵，而是力求挖掘其創作背景、工藝流程以及在當時社會所扮演的角色，這使得我對中國古代設計從“器以載道”到“文以載道”的轉變有瞭更清晰的認知。書中穿插的許多細節，比如不同時期竹簡、絹帛的材質對書寫和繪畫風格的影響，或者不同朝代官窯製度如何塑造瞭陶瓷器皿的審美標準，都極大地拓展瞭我的視野。總而言之，這本書讓我意識到，中國藝術設計並非孤立存在，而是與中國曆史、哲學、科技、日常生活息息相關，是中華文明獨特魅力的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代設計趨勢的愛好者，我發現《中國藝術設計史（第2版）》為我提供瞭一個極其寶貴的“迴溯”視角，讓我能夠更好地理解當下設計的“為什麼”和“如何”。這本書最令我稱道之處在於，它並沒有將藝術設計史割裂成一個個孤立的時期或風格，而是巧妙地揭示瞭不同設計元素和理念之間韆絲萬縷的聯係，以及它們如何在一代又一代的傳承和演變中，最終匯聚成今日中國設計的豐富圖景。書中對於“文人畫”對平麵設計意境的影響，或者古代園林藝術中對空間序列和景觀營造的思考如何體現在現代建築和景觀設計中，這些跨領域的聯係分析，讓我眼前一亮。作者在探討不同時期代錶性設計師的作品時，不僅僅是陳列，更深入地挖掘瞭他們創作背後的哲學思考、社會責任感以及對中國傳統文化精神的獨特理解。尤其是在講述20世紀中葉至今的設計發展時，書中對改革開放後設計領域湧現齣的多元化探索，以及中國設計師如何在全球化浪潮中尋找自身定位的敘述，讓我看到瞭中國設計充滿生命力的發展軌跡。這本書還特彆強調瞭材料、工藝和技術在設計演進中的重要作用，從古代的青銅冶煉、漆藝技術，到近代的印刷術、攝影技術，再到當代的數字媒體和新材料，這些都清晰地勾勒齣技術進步如何推動設計革新的脈絡。對我而言，這本書不僅僅是一次知識的積纍，更是一次思想的啓迪，讓我對中國設計的過去、現在和未來有瞭更宏大和深刻的認知。

評分☆☆☆☆☆

《中國藝術設計史（第2版）》是一本極具啓發性的著作，它讓我看到瞭中國藝術設計的曆史不僅僅是風格的更迭，更是思想、技術與社會需求的不斷交融和演進。我特彆被作者在梳理中國設計史時所展現齣的宏觀視野和微觀洞察所摺服。書中對於中國古代哲學思想（如“天人閤一”、“陰陽五行”）如何滲透到藝術設計的各個層麵，以及這些思想如何在不同時期以不同的形式得以體現的論述，讓我對中國藝術設計的精神內核有瞭更深刻的理解。例如，在分析古代建築和園林設計時，作者不僅僅關注其形式美，更深入探討瞭其背後蘊含的哲學理念和宇宙觀。同時，書中對技術進步對設計形態的影響的考察也十分詳盡，從早期手工技藝的精湛，到工業革命帶來的批量生産，再到信息時代的數字化設計，清晰地勾勒齣技術革新如何重塑設計的可能性。讓我印象深刻的是，作者在探討中國近現代設計發展時，並沒有簡單地將西方設計視為“入侵者”，而是細緻地分析瞭中國設計師如何在保留民族特色的前提下，積極吸收和轉化外來文化，形成具有中國特色的現代設計體係。書中對一些被低估的設計領域，如傳統節日裝飾、民間器物的設計，其背後所蘊含的文化意義和審美價值的深入挖掘，也讓我受益匪淺。這本書以其嚴謹的學術態度和富有洞察力的分析，為我理解中國藝術設計的曆史進程提供瞭一個全新的、更具深度的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書以其獨特而深刻的視角，顛覆瞭我之前對中國藝術設計史的認知，讓我看到瞭一個更為豐富、復雜且充滿活力的曆史進程。作者在闡述中國藝術設計的發展脈絡時，並沒有局限於主流的、被廣泛認可的作品和理論，而是挖掘瞭許多被忽視的、卻同樣具有重要價值的設計實踐。比如，書中對於中國傳統手工藝（如剪紙、刺綉、木雕等）的設計價值和曆史地位的論述，讓我對其藝術性和實用性有瞭全新的認識。這些傳統工藝不僅是技藝的傳承，更是蘊含著深厚的文化觀念和審美智慧，它們在不同時期以其獨特的方式影響和塑造著中國人的生活方式和審美情趣。另外，作者對古代建築裝飾、民間藝術以及服飾文化等方麵的深入分析，也讓我看到瞭設計在日常生活中的廣泛滲透和重要作用。書中通過對這些“非主流”元素的梳理，展現瞭中國藝術設計的底層邏輯和生命力。我特彆欣賞書中對“形式追隨功能”和“功能服務於形式”在中國設計史中不同階段的辯證關係的探討，這使得我對設計的本質有瞭更深刻的理解。書中對古代哲學思想（如道傢、儒傢）如何潛移默化地影響設計美學，以及西方設計理論傳入後，中國設計師如何進行本土化轉化的梳理，都極其精彩。這本書讓我認識到，中國藝術設計史是一部充滿韌性、不斷融閤與創新的曆史，它既有輝煌的過去，也有無限的未來。