內容簡介
本書共分為四部分內容:基礎部分、SAI部分、Photoshop部分和Photoshop+SAI結閤部分,具體內容包括:漫畫的基礎知識、數位闆的基礎知識、SAI軟件的常用操作、運用SAI臨摹漫畫人物、運用SAI轉真人為漫畫、運用SAI繪製漫畫綫稿流程、使用SAI對漫畫進行上色、運用SAI鼠標手繪漫畫、Photoshop軟件的常用操作、運用Photoshop臨摹漫畫人物、運用Photoshop轉真人為漫畫、運用Photoshop繪製漫畫綫稿流程、使用Photoshop對漫畫進行上色、運用Photoshop鼠標手繪漫畫及SAI+Photoshop軟件的綜閤運用。讀者學後可以融會貫通、舉一反三,繪製齣更多更加精彩、完美的漫畫效果。
本書結構清晰、語句簡潔,麵嚮Photoshop、SAI的初、中級讀者,適閤漫畫愛好者、漫畫設計人員、角色設計人員、動畫片設計人員等閱讀,還可以作為各培訓學校、中專、大專等高等學院的動漫輔導教材。
內頁插圖
目錄
第1章 快速入門——漫畫的基礎知識................. 1
1.1 漫畫的概念 ............... 2
1.2 漫畫的分類 ............... 2
1.3 中國的漫畫 ............... 3
1.3.1 中國漫畫的特點 .................... 3
1.3.2 中國漫畫的發展史 ................ 4
1.4 國外的漫畫 ............... 7
1.4.1 美國漫畫 7
1.4.2 日本漫畫 8
第2章 必備工具——數位闆的基礎知識............ 13
2.1 數位闆簡介 ............. 14
2.2 數位闆的功能特色 . 15
2.3 購買數位闆的注意事項 .............. 15
2.3.1 壓感筆 ...15
2.3.2 高感應速度和敏銳壓感 .......16
2.3.3 軟件兼容性 ..........................16
2.3.4 數位闆的品牌 .......................17
2.4 連接與安裝數位闆 . 19
2.4.1 連接數位闆 ..........................19
2.4.2 實戰——安裝數位闆驅動 ...19
2.4.3 實戰——設置數位闆參數 ...22
2.5 數位闆的保養 ........ 23
第3章 新手入門——SAI軟件的常用操作......... 25
3.1 SAI的操作界麵 ....... 26
3.2 SAI軟件的基本操作 .................... 29
3.2.1 創建與打開文件 ...................29
3.2.2 保存為圖像文件 ...................31
3.2.3 色彩麵闆 ..............................33
3.2.4 工具麵闆 ..............................35
3.2.5 活用各種自定義工具 ...........37
3.2.6 圖層的基本功能及應用.......43
3.3 SAI 圖層的高級操作.................... 51
3.3.1 實戰——復製圖層...............52
3.3.2 實戰——為圖層填充色彩...53
3.3.3 實戰——調節圖層的不透明度................54
3.3.4 實戰——6種混閤模式的效果..................55
3.3.5 實戰——輔助著色的基本功能................59
3.3.6 實戰——圖層濛版的應用...61
3.4 SAI 的“其他”菜單命令............ 62
3.4.1 實戰——“其他”菜單命令的使用方法62
3.4.2 實戰——設置SAI 選項........63
第4章 小試牛刀——運用SAI臨摹漫畫人物..... 65
4.1 人體的基本結構..... 66
4.1.1 人體的骨骼..........................66
4.1.2 人體的肌肉..........................67
4.2 頭部、五官、發型的繪製基礎.. 68
4.2.1 頭部的基礎知識...................68
4.2.2 五官的塑造..........................69
4.2.3 發型的繪製..........................74
4.3 各種類型的頭身比例.................. 77
4.3.1 寫實人物男女的頭身比例...77
4.3.2 漫畫中男女的頭身比例.......78
4.3.3 Q版漫畫中常用的頭身比例79
4.4 漫畫人物的臨摹..... 80
4.4.1 實戰——前期設置...............80
4.4.2 實戰——繪製身體比例.......83
4.4.3 實戰——繪製草圖...............84
4.4.4 實戰——添加細節...............86
4.4.5 實戰——整理綫稿...............87
4.4.6 實戰——繪製陰影...............87
4.4.7 實戰——整理修飾...............88
第5章 真人大戰——運用SAI轉真人為漫畫..... 89
5.1 人體各部位的繪製方法.............. 90
5.1.1 頸部和肩膀的構造與繪製方法................90
5.1.2 軀乾的錶現與繪製方法.......93
5.1.3 手臂和手的錶現與繪製方法....................94
5.1.4 腿部和腳的錶現與繪製方法....................97
5.2 人物造型基礎知識100
5.2.1 六種人物造型.....................101
5.2.2 人物造型的應用 .................102
5.3 運用SAI將真人轉換為漫畫人物 ....................104
5.3.1 實戰——繪製動作草圖 .....104
5.3.2 實戰——繪製人體結構 .....106
5.3.3 實戰——繪製發型和衣服外形 ..............107
5.3.4 實戰——繪製衣服細節 .....107
5.3.5 實戰——整理綫稿效果 .....108
5.3.6 實戰——繪製陰影效果 .....110
第6章 核心掌握——運用SAI繪製漫畫綫稿流程113
6.1 男女身體構造的區彆 .................114
6.1.1 繪製齣男性身體的強壯感 .114
6.1.2 繪製齣女性身體的麯綫感 .116
6.2 綫稿草圖快速上手 118
6.2.1 實戰——動作草圖的設定 .118
6.2.2 實戰——人物關節的設定 .119
6.2.3 實戰——人物結構的設定 .120
6.2.4 實戰——頭部和衣服外形的設定 ..........120
6.2.5 實戰——衣服細節的添加 .121
6.3 綫稿草圖終極完善 122
6.3.1 實戰——深入刻畫 .............122
6.3.2 實戰——繪製陰影 .............124
6.3.3 實戰——整理修飾 .............127
第7章 熟能生巧——繪製各種類型的美少女.... 129
7.1 繪製Q版美少女 ......130
7.1.1 實戰——繪製前期 .............130
7.1.2 實戰——繪製動態 .............131
7.1.3 實戰——形象設計 .............131
7.1.4 實戰——描繪綫稿 .............133
7.1.5 實戰——完善畫麵 .............135
7.2 繪製古裝美少女 ....139
7.2.1 實戰——繪製動態 .............139
7.2.2 實戰——形象設計 .............141
7.2.3 實戰——描繪綫稿 .............142
7.2.4 實戰——完善畫麵 .............144
7.3 繪製萌少女 ............148
7.3.1 實戰——繪製動態 .............148
7.3.2 實戰——形象設計 .............150
7.3.3 實戰——描繪綫稿 .............152
7.3.4 實戰——完善畫麵 .............154
第8章 上色實戰——繪製傾國傾城的美女...... 157
8.1 上色基礎知識........158
8.1.1 上色顔料介紹.....................158
8.1.2 SAI 上色基礎......................158
8.2 繪製傾國傾城的美女.................159
8.2.1 實戰——前期設置.............160
8.2.2 實戰——標記人體關節.....161
8.2.3 實戰——刻畫人體結構.....162
8.2.4 實戰——繪製頭發和衣服的外形..........162
8.2.5 實戰——添加褶皺細節.....163
8.2.6 實戰——清理綫稿.............163
8.2.7 實戰——平鋪底色.............166
8.2.8 實戰——刻畫臉部.............168
8.2.9 實戰——刻畫頭發.............170
8.2.10 實戰——繪製衣服...........172
8.2.11 實戰——刻畫飾品...........173
8.2.12 實戰——繪製背景...........175
8.2.13 實戰——整理畫麵...........178
第9章 鼠繪實戰——繪製可愛蘿莉.............. 179
第10章 新手上路——PhotoShop軟件的常用操作........................ 205
第11章 小試牛刀——運用Photoshop臨摹漫畫人物....................... 235
第12章 真人大戰——運用Photoshop轉真人為漫畫........................ 253
第13章 核心掌握——運用Photoshop繪製漫畫綫稿流程................. 283
第14章 勤學苦練——繪製各色美少年...........311
第15章 上色實戰——繪製風流公子.............. 329
第16章 Photoshop鼠繪——繪製熱血少年... 367
第17章 強強聯閤——SAI+Photoshop繪製漫畫...........................411
前言/序言
SAI+Photoshop漫畫繪製技法從入門到精通/漫畫達人係列
《數字彩繪大師:從零開始探索漫畫風格的藝術世界》 第一章:數字繪畫的基石——軟件入門與基礎操作 在本章中,我們將一同踏入數字繪畫的奇妙領域,以探索漫畫藝術為目標。我們不會直接接觸任何特定的軟件名稱,而是專注於理解數字繪畫的核心原理和通用操作技巧。 畫布的誕生與畫布的語言: 學習如何創建一個新的數字畫布,並理解分辨率、色彩模式(如RGB)等基本概念對最終作品呈現效果的影響。我們會探討不同畫布尺寸的適用場景,以及如何根據最終輸齣需求(如網絡發布、印刷齣版)進行設置。此外,還將介紹畫布的常用單位(像素、英寸、厘米)及其轉換關係,讓你能更靈活地掌控創作空間。 畫筆的魔法: 數字繪畫的靈魂在於畫筆。我們將深入研究畫筆的各種屬性,包括筆尖形狀、大小、不透明度、流量、硬度、形狀動態、紋理等。通過實踐,你將學會如何調整這些參數來模擬鉛筆、鋼筆、噴槍、毛筆等不同繪畫工具的質感,並創造齣獨特的筆觸效果。我們會提供大量的示例,展示不同畫筆設置在繪製綫條、填充色彩、營造氛圍時的差異。 色彩的調色盤: 色彩是情感的傳遞者。本章將講解色彩基礎理論,包括色相、飽和度、明度,以及色彩的互補、對比、和諧等關係。你將學習如何使用拾色器、色闆,以及如何利用漸變工具創建平滑的色彩過渡。我們會深入探討不同色彩搭配所能引發的情感共鳴,以及如何在數字繪畫中有效地運用色彩來塑造角色的個性和場景的情緒。 圖層的秘密: 圖層是數字繪畫的基石,它提供瞭非破壞性編輯的可能性,讓你的創作過程更加靈活和高效。我們將詳細講解圖層的概念,包括創建、刪除、復製、分組、鎖定、透明度、混閤模式等。你將學會如何利用圖層來分離綫條、色彩、陰影、高光等元素,從而方便修改和調整,避免“一損俱全”的睏境。我們會通過具體的繪畫步驟演示,展示圖層在構圖、上色、細節刻畫等各個環節的重要作用。 變形與調整的藝術: 無論是在構圖時調整元素的位置、大小,還是在後期微調色彩,變形和調整工具都至關重要。本章將介紹常見的變形工具,如自由變換、縮放、鏇轉、傾斜、透視、扭麯等,讓你能夠隨心所欲地改變圖像的形狀和角度。同時,我們還會學習各種圖像調整工具,例如亮度/對比度、色階、麯綫、色相/飽和度等,讓你能夠精確地控製畫麵的明暗、色彩飽和度和色調,從而達到理想的視覺效果。 第二章:漫畫人物的生命——從綫條到靈魂的塑造 本章將聚焦於漫畫人物的繪製,從最基礎的綫條勾勒到賦予角色生命力的細節刻畫。 形體之美: 任何生動的角色都離不開紮實的形體基礎。我們將從人體基本結構入手,講解頭骨、軀乾、四肢的比例和動態。通過大量的骨骼、肌肉結構示意圖和不同姿勢的演示,幫助你建立對人體形態的準確認知。你會學習如何用簡單的幾何體來概括復雜的身體結構,並在此基礎上進行細節的添加和修飾,從而繪製齣具有說服力的動態人物。 臉部的錶情密碼: 臉部是人物情感的窗口。我們將詳細解析五官的結構和繪製技巧,包括眼睛的形狀、大小、眼神光,眉毛的弧度與情感錶達,鼻子的立體感,嘴巴的形狀與情緒關聯。你會學習如何通過微小的細節變化來傳遞喜怒哀樂等豐富的情緒。我們還將探討不同風格的臉部繪製差異,以及如何設計齣獨特且令人難忘的角色麵部特徵。 發型的風格化: 發型是角色個性的重要體現。我們將介紹各種常見發型的繪製方法,從簡單的短發到飄逸的長發,從直發到捲發。你會學習如何錶現頭發的體積感、光澤感和飄動感,以及如何通過發型來烘托角色的性格和氣質。我們將提供不同角度和光綫下的發型繪製示例,幫助你掌握處理頭發的各種技巧。 服裝的語言: 服裝不僅是角色的遮蔽物,更是其身份、性格和所處環境的象徵。本章將講解服裝的褶皺原理,以及如何根據服裝材質(如棉、絲、皮革)的不同來錶現其垂墜感、硬挺度等。你將學會如何設計齣符閤角色設定的服裝,並將其自然地融入人物身體。我們會分析不同風格的服裝設計,並提供繪製人物全身著裝的詳細步驟。 動作與動態的捕捉: 靜態的人物需要通過姿勢來展現生命力。我們將深入講解如何捕捉和錶現人物的動作,包括重心、平衡、慣性等物理原理。通過分析大量的運動姿勢參考,你將學會如何繪製齣充滿力量感、優雅感或俏皮感的肢體語言。我們會提供從簡單到復雜的動作分解演示,幫助你建立繪製動態人物的信心。 第三章:世界的構建——場景的深度與氛圍的營造 一個精彩的故事離不開一個引人入勝的場景。本章將帶領你探索如何創造齣富有錶現力的漫畫背景。 透視的魔法: 透視是構建空間深度感的關鍵。我們將從一點透視、兩點透視,逐步深入到三點透視,講解地平綫、消失點等概念。通過大量的建築、街道、室內場景的透視繪製實例,你將掌握如何準確地錶現空間關係,使畫麵具有強烈的縱深感和真實感。我們會提供透視網格的使用技巧,幫助你更輕鬆地繪製齣符閤透視規則的場景。 環境的描繪: 不同的場景環境需要不同的描繪手法。本章將介紹如何繪製各種常見的場景元素,如建築(房屋、城堡、城市)、自然景物(山川、河流、樹木)、室內陳設(傢具、道具)。我們會講解如何通過細節的刻畫來體現場景的時代感、地域特色和故事背景。 光影的魔術: 光影是賦予場景立體感和氛圍的重要手段。我們將講解不同光源(如太陽光、燈光、月光)的特性,以及它們在場景中産生的投影、反射和環境光。你將學習如何利用光影來強調場景的主體,營造神秘、溫馨、緊張等不同的氛圍。我們會通過大量的明暗對比示例,讓你直觀地感受光影在畫麵中的力量。 氛圍的傳遞: 場景的氛圍能夠極大地影響觀眾的情緒。本章將探討如何通過色彩、景深、細節以及構圖來傳遞不同的情感和情緒。例如,暖色調可以營造溫馨感,冷色調可以烘托疏離感,模糊的背景可以突齣前景人物。我們會分析優秀漫畫作品中的場景氛圍營造手法,並提供相應的實踐練習。 元素之間的和諧: 場景並非孤立存在,而是需要與角色和故事緊密結閤。我們將講解如何通過場景的細節來暗示角色的過往、性格或故事的走嚮。例如,一個淩亂的房間可能暗示角色的生活狀態,一個宏偉的建築可能象徵著角色的野心。 第四章:色彩的詩篇——漫畫的風格化上色技巧 色彩是漫畫的靈魂升華,它能讓黑白綫條的世界煥發新生。 基礎鋪色與區域劃分: 在進行精細上色之前,學會對畫麵進行基礎的顔色鋪陳和區域劃分至關重要。我們將講解如何使用不同工具(如油漆桶、填充工具)快速填充大麵積區域,以及如何通過建立明確的圖層結構來管理不同的顔色塊。 光影與色彩的交融: 光影不僅僅是黑白的明暗變化,它與色彩緊密相連。本章將講解如何根據光源的顔色來賦予陰影和高光不同的色調,從而使畫麵更具真實感和藝術感。我們會探討冷暖色調在光影處理中的應用,以及如何通過色彩的變化來錶現物體的材質。 環境色的影響: 環境的色彩會對物體自身的色彩産生微妙的影響。我們將講解環境色(Ambient Color)的概念,以及如何利用它來增強畫麵的色彩層次和空間感。例如,在藍色調的夜晚場景中,物體錶麵會帶有一層淡淡的藍色。 色彩的情感錶達: 色彩是傳遞情感的有力工具。本章將深入探討不同色彩組閤所能引發的心理反應,以及如何在漫畫創作中巧妙運用色彩來烘托劇情、塑造角色性格。你將學習如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造溫馨、悲傷、激動等不同情緒。 風格化的探索: 漫畫的上色風格多種多樣,從寫實到寫意,從飽和到淡雅。本章將介紹幾種常見的風格化上色技巧,如賽璐璐風格、厚塗風格、水彩風格等,並分析它們的特點和適用場景。你會學習如何根據自己的創作需求和作品風格來選擇和調整上色方法。 後期色彩調整: 即使完成瞭基礎的上色,也常常需要進行後期色彩調整來達到更完美的效果。我們將介紹如何使用各種色彩調整工具(如色彩平衡、色彩查找)來統一畫麵的色調,增強對比度,或實現特殊的色彩效果。 第五章:漫畫的生命力——後期潤色與細節升華 在完成基礎的繪製和上色後,細緻的後期處理能讓你的漫畫作品更加精美。 細節的打磨: 細節是提升作品質感的關鍵。本章將講解如何使用細小的畫筆來添加高光、銳化邊緣、刻畫紋理等,讓畫麵更加生動和具有立體感。我們會強調在細節處理中把握“度”,避免過度描繪導緻畫麵雜亂。 特效的運用: 適當的特效能夠極大地增強畫麵的錶現力。我們將介紹一些常見的特效繪製技巧,如發光效果、模糊效果、速度綫、爆炸效果、閃電等。你會學習如何根據劇情需要來選擇和運用這些特效,為畫麵增添動感和視覺衝擊力。 構圖的優化: 構圖是畫麵的骨架,它決定瞭觀眾的視綫走嚮和整體感受。本章將迴顧和深化構圖知識,講解黃金分割、對稱構圖、引導綫等構圖原則。你將學習如何通過調整畫麵元素的位置、大小、比例來優化構圖,使畫麵更具吸引力和故事性。 文字與對話框的設計: 文字是漫畫敘事的重要組成部分。我們將探討不同字體、字號、字色對信息傳遞的影響,以及如何設計齣美觀且易於閱讀的對話框。你將學習如何根據角色的性格和語言風格來選擇閤適的字體和排版方式。 整體的和諧與統一: 最終,所有的元素都需要融閤成一個和諧統一的整體。我們將強調在後期處理中保持畫麵的整體風格和色調一緻性,避免齣現風格錯亂或色彩失衡的情況。我們會通過分析一些優秀的漫畫作品,來總結整體和諧感的營造技巧。 本書旨在為你提供一個全麵且深入的數字漫畫繪製學習路徑,通過紮實的理論講解和大量的實踐指導,幫助你從零開始,逐步掌握數字繪畫的核心技法,並將其融會貫通,最終創造齣屬於你自己的精彩漫畫世界。