内容简介
本书共分为四部分内容:基础部分、SAI部分、Photoshop部分和Photoshop+SAI结合部分,具体内容包括:漫画的基础知识、数位板的基础知识、SAI软件的常用操作、运用SAI临摹漫画人物、运用SAI转真人为漫画、运用SAI绘制漫画线稿流程、使用SAI对漫画进行上色、运用SAI鼠标手绘漫画、Photoshop软件的常用操作、运用Photoshop临摹漫画人物、运用Photoshop转真人为漫画、运用Photoshop绘制漫画线稿流程、使用Photoshop对漫画进行上色、运用Photoshop鼠标手绘漫画及SAI+Photoshop软件的综合运用。读者学后可以融会贯通、举一反三,绘制出更多更加精彩、完美的漫画效果。
本书结构清晰、语句简洁,面向Photoshop、SAI的初、中级读者,适合漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等阅读,还可以作为各培训学校、中专、大专等高等学院的动漫辅导教材。
内页插图
目录
第1章 快速入门——漫画的基础知识................. 1
1.1 漫画的概念 ............... 2
1.2 漫画的分类 ............... 2
1.3 中国的漫画 ............... 3
1.3.1 中国漫画的特点 .................... 3
1.3.2 中国漫画的发展史 ................ 4
1.4 国外的漫画 ............... 7
1.4.1 美国漫画 7
1.4.2 日本漫画 8
第2章 必备工具——数位板的基础知识............ 13
2.1 数位板简介 ............. 14
2.2 数位板的功能特色 . 15
2.3 购买数位板的注意事项 .............. 15
2.3.1 压感笔 ...15
2.3.2 高感应速度和敏锐压感 .......16
2.3.3 软件兼容性 ..........................16
2.3.4 数位板的品牌 .......................17
2.4 连接与安装数位板 . 19
2.4.1 连接数位板 ..........................19
2.4.2 实战——安装数位板驱动 ...19
2.4.3 实战——设置数位板参数 ...22
2.5 数位板的保养 ........ 23
第3章 新手入门——SAI软件的常用操作......... 25
3.1 SAI的操作界面 ....... 26
3.2 SAI软件的基本操作 .................... 29
3.2.1 创建与打开文件 ...................29
3.2.2 保存为图像文件 ...................31
3.2.3 色彩面板 ..............................33
3.2.4 工具面板 ..............................35
3.2.5 活用各种自定义工具 ...........37
3.2.6 图层的基本功能及应用.......43
3.3 SAI 图层的高级操作.................... 51
3.3.1 实战——复制图层...............52
3.3.2 实战——为图层填充色彩...53
3.3.3 实战——调节图层的不透明度................54
3.3.4 实战——6种混合模式的效果..................55
3.3.5 实战——辅助着色的基本功能................59
3.3.6 实战——图层蒙版的应用...61
3.4 SAI 的“其他”菜单命令............ 62
3.4.1 实战——“其他”菜单命令的使用方法62
3.4.2 实战——设置SAI 选项........63
第4章 小试牛刀——运用SAI临摹漫画人物..... 65
4.1 人体的基本结构..... 66
4.1.1 人体的骨骼..........................66
4.1.2 人体的肌肉..........................67
4.2 头部、五官、发型的绘制基础.. 68
4.2.1 头部的基础知识...................68
4.2.2 五官的塑造..........................69
4.2.3 发型的绘制..........................74
4.3 各种类型的头身比例.................. 77
4.3.1 写实人物男女的头身比例...77
4.3.2 漫画中男女的头身比例.......78
4.3.3 Q版漫画中常用的头身比例79
4.4 漫画人物的临摹..... 80
4.4.1 实战——前期设置...............80
4.4.2 实战——绘制身体比例.......83
4.4.3 实战——绘制草图...............84
4.4.4 实战——添加细节...............86
4.4.5 实战——整理线稿...............87
4.4.6 实战——绘制阴影...............87
4.4.7 实战——整理修饰...............88
第5章 真人大战——运用SAI转真人为漫画..... 89
5.1 人体各部位的绘制方法.............. 90
5.1.1 颈部和肩膀的构造与绘制方法................90
5.1.2 躯干的表现与绘制方法.......93
5.1.3 手臂和手的表现与绘制方法....................94
5.1.4 腿部和脚的表现与绘制方法....................97
5.2 人物造型基础知识100
5.2.1 六种人物造型.....................101
5.2.2 人物造型的应用 .................102
5.3 运用SAI将真人转换为漫画人物 ....................104
5.3.1 实战——绘制动作草图 .....104
5.3.2 实战——绘制人体结构 .....106
5.3.3 实战——绘制发型和衣服外形 ..............107
5.3.4 实战——绘制衣服细节 .....107
5.3.5 实战——整理线稿效果 .....108
5.3.6 实战——绘制阴影效果 .....110
第6章 核心掌握——运用SAI绘制漫画线稿流程113
6.1 男女身体构造的区别 .................114
6.1.1 绘制出男性身体的强壮感 .114
6.1.2 绘制出女性身体的曲线感 .116
6.2 线稿草图快速上手 118
6.2.1 实战——动作草图的设定 .118
6.2.2 实战——人物关节的设定 .119
6.2.3 实战——人物结构的设定 .120
6.2.4 实战——头部和衣服外形的设定 ..........120
6.2.5 实战——衣服细节的添加 .121
6.3 线稿草图终极完善 122
6.3.1 实战——深入刻画 .............122
6.3.2 实战——绘制阴影 .............124
6.3.3 实战——整理修饰 .............127
第7章 熟能生巧——绘制各种类型的美少女.... 129
7.1 绘制Q版美少女 ......130
7.1.1 实战——绘制前期 .............130
7.1.2 实战——绘制动态 .............131
7.1.3 实战——形象设计 .............131
7.1.4 实战——描绘线稿 .............133
7.1.5 实战——完善画面 .............135
7.2 绘制古装美少女 ....139
7.2.1 实战——绘制动态 .............139
7.2.2 实战——形象设计 .............141
7.2.3 实战——描绘线稿 .............142
7.2.4 实战——完善画面 .............144
7.3 绘制萌少女 ............148
7.3.1 实战——绘制动态 .............148
7.3.2 实战——形象设计 .............150
7.3.3 实战——描绘线稿 .............152
7.3.4 实战——完善画面 .............154
第8章 上色实战——绘制倾国倾城的美女...... 157
8.1 上色基础知识........158
8.1.1 上色颜料介绍.....................158
8.1.2 SAI 上色基础......................158
8.2 绘制倾国倾城的美女.................159
8.2.1 实战——前期设置.............160
8.2.2 实战——标记人体关节.....161
8.2.3 实战——刻画人体结构.....162
8.2.4 实战——绘制头发和衣服的外形..........162
8.2.5 实战——添加褶皱细节.....163
8.2.6 实战——清理线稿.............163
8.2.7 实战——平铺底色.............166
8.2.8 实战——刻画脸部.............168
8.2.9 实战——刻画头发.............170
8.2.10 实战——绘制衣服...........172
8.2.11 实战——刻画饰品...........173
8.2.12 实战——绘制背景...........175
8.2.13 实战——整理画面...........178
第9章 鼠绘实战——绘制可爱萝莉.............. 179
第10章 新手上路——PhotoShop软件的常用操作........................ 205
第11章 小试牛刀——运用Photoshop临摹漫画人物....................... 235
第12章 真人大战——运用Photoshop转真人为漫画........................ 253
第13章 核心掌握——运用Photoshop绘制漫画线稿流程................. 283
第14章 勤学苦练——绘制各色美少年...........311
第15章 上色实战——绘制风流公子.............. 329
第16章 Photoshop鼠绘——绘制热血少年... 367
第17章 强强联合——SAI+Photoshop绘制漫画...........................411
前言/序言
SAI+Photoshop漫画绘制技法从入门到精通/漫画达人系列
《数字彩绘大师:从零开始探索漫画风格的艺术世界》 第一章:数字绘画的基石——软件入门与基础操作 在本章中,我们将一同踏入数字绘画的奇妙领域,以探索漫画艺术为目标。我们不会直接接触任何特定的软件名称,而是专注于理解数字绘画的核心原理和通用操作技巧。 画布的诞生与画布的语言: 学习如何创建一个新的数字画布,并理解分辨率、色彩模式(如RGB)等基本概念对最终作品呈现效果的影响。我们会探讨不同画布尺寸的适用场景,以及如何根据最终输出需求(如网络发布、印刷出版)进行设置。此外,还将介绍画布的常用单位(像素、英寸、厘米)及其转换关系,让你能更灵活地掌控创作空间。 画笔的魔法: 数字绘画的灵魂在于画笔。我们将深入研究画笔的各种属性,包括笔尖形状、大小、不透明度、流量、硬度、形状动态、纹理等。通过实践,你将学会如何调整这些参数来模拟铅笔、钢笔、喷枪、毛笔等不同绘画工具的质感,并创造出独特的笔触效果。我们会提供大量的示例,展示不同画笔设置在绘制线条、填充色彩、营造氛围时的差异。 色彩的调色盘: 色彩是情感的传递者。本章将讲解色彩基础理论,包括色相、饱和度、明度,以及色彩的互补、对比、和谐等关系。你将学习如何使用拾色器、色板,以及如何利用渐变工具创建平滑的色彩过渡。我们会深入探讨不同色彩搭配所能引发的情感共鸣,以及如何在数字绘画中有效地运用色彩来塑造角色的个性和场景的情绪。 图层的秘密: 图层是数字绘画的基石,它提供了非破坏性编辑的可能性,让你的创作过程更加灵活和高效。我们将详细讲解图层的概念,包括创建、删除、复制、分组、锁定、透明度、混合模式等。你将学会如何利用图层来分离线条、色彩、阴影、高光等元素,从而方便修改和调整,避免“一损俱全”的困境。我们会通过具体的绘画步骤演示,展示图层在构图、上色、细节刻画等各个环节的重要作用。 变形与调整的艺术: 无论是在构图时调整元素的位置、大小,还是在后期微调色彩,变形和调整工具都至关重要。本章将介绍常见的变形工具,如自由变换、缩放、旋转、倾斜、透视、扭曲等,让你能够随心所欲地改变图像的形状和角度。同时,我们还会学习各种图像调整工具,例如亮度/对比度、色阶、曲线、色相/饱和度等,让你能够精确地控制画面的明暗、色彩饱和度和色调,从而达到理想的视觉效果。 第二章:漫画人物的生命——从线条到灵魂的塑造 本章将聚焦于漫画人物的绘制,从最基础的线条勾勒到赋予角色生命力的细节刻画。 形体之美: 任何生动的角色都离不开扎实的形体基础。我们将从人体基本结构入手,讲解头骨、躯干、四肢的比例和动态。通过大量的骨骼、肌肉结构示意图和不同姿势的演示,帮助你建立对人体形态的准确认知。你会学习如何用简单的几何体来概括复杂的身体结构,并在此基础上进行细节的添加和修饰,从而绘制出具有说服力的动态人物。 脸部的表情密码: 脸部是人物情感的窗口。我们将详细解析五官的结构和绘制技巧,包括眼睛的形状、大小、眼神光,眉毛的弧度与情感表达,鼻子的立体感,嘴巴的形状与情绪关联。你会学习如何通过微小的细节变化来传递喜怒哀乐等丰富的情绪。我们还将探讨不同风格的脸部绘制差异,以及如何设计出独特且令人难忘的角色面部特征。 发型的风格化: 发型是角色个性的重要体现。我们将介绍各种常见发型的绘制方法,从简单的短发到飘逸的长发,从直发到卷发。你会学习如何表现头发的体积感、光泽感和飘动感,以及如何通过发型来烘托角色的性格和气质。我们将提供不同角度和光线下的发型绘制示例,帮助你掌握处理头发的各种技巧。 服装的语言: 服装不仅是角色的遮蔽物,更是其身份、性格和所处环境的象征。本章将讲解服装的褶皱原理,以及如何根据服装材质(如棉、丝、皮革)的不同来表现其垂坠感、硬挺度等。你将学会如何设计出符合角色设定的服装,并将其自然地融入人物身体。我们会分析不同风格的服装设计,并提供绘制人物全身着装的详细步骤。 动作与动态的捕捉: 静态的人物需要通过姿势来展现生命力。我们将深入讲解如何捕捉和表现人物的动作,包括重心、平衡、惯性等物理原理。通过分析大量的运动姿势参考,你将学会如何绘制出充满力量感、优雅感或俏皮感的肢体语言。我们会提供从简单到复杂的动作分解演示,帮助你建立绘制动态人物的信心。 第三章:世界的构建——场景的深度与氛围的营造 一个精彩的故事离不开一个引人入胜的场景。本章将带领你探索如何创造出富有表现力的漫画背景。 透视的魔法: 透视是构建空间深度感的关键。我们将从一点透视、两点透视,逐步深入到三点透视,讲解地平线、消失点等概念。通过大量的建筑、街道、室内场景的透视绘制实例,你将掌握如何准确地表现空间关系,使画面具有强烈的纵深感和真实感。我们会提供透视网格的使用技巧,帮助你更轻松地绘制出符合透视规则的场景。 环境的描绘: 不同的场景环境需要不同的描绘手法。本章将介绍如何绘制各种常见的场景元素,如建筑(房屋、城堡、城市)、自然景物(山川、河流、树木)、室内陈设(家具、道具)。我们会讲解如何通过细节的刻画来体现场景的时代感、地域特色和故事背景。 光影的魔术: 光影是赋予场景立体感和氛围的重要手段。我们将讲解不同光源(如太阳光、灯光、月光)的特性,以及它们在场景中产生的投影、反射和环境光。你将学习如何利用光影来强调场景的主体,营造神秘、温馨、紧张等不同的氛围。我们会通过大量的明暗对比示例,让你直观地感受光影在画面中的力量。 氛围的传递: 场景的氛围能够极大地影响观众的情绪。本章将探讨如何通过色彩、景深、细节以及构图来传递不同的情感和情绪。例如,暖色调可以营造温馨感,冷色调可以烘托疏离感,模糊的背景可以突出前景人物。我们会分析优秀漫画作品中的场景氛围营造手法,并提供相应的实践练习。 元素之间的和谐: 场景并非孤立存在,而是需要与角色和故事紧密结合。我们将讲解如何通过场景的细节来暗示角色的过往、性格或故事的走向。例如,一个凌乱的房间可能暗示角色的生活状态,一个宏伟的建筑可能象征着角色的野心。 第四章:色彩的诗篇——漫画的风格化上色技巧 色彩是漫画的灵魂升华,它能让黑白线条的世界焕发新生。 基础铺色与区域划分: 在进行精细上色之前,学会对画面进行基础的颜色铺陈和区域划分至关重要。我们将讲解如何使用不同工具(如油漆桶、填充工具)快速填充大面积区域,以及如何通过建立明确的图层结构来管理不同的颜色块。 光影与色彩的交融: 光影不仅仅是黑白的明暗变化,它与色彩紧密相连。本章将讲解如何根据光源的颜色来赋予阴影和高光不同的色调,从而使画面更具真实感和艺术感。我们会探讨冷暖色调在光影处理中的应用,以及如何通过色彩的变化来表现物体的材质。 环境色的影响: 环境的色彩会对物体自身的色彩产生微妙的影响。我们将讲解环境色(Ambient Color)的概念,以及如何利用它来增强画面的色彩层次和空间感。例如,在蓝色调的夜晚场景中,物体表面会带有一层淡淡的蓝色。 色彩的情感表达: 色彩是传递情感的有力工具。本章将深入探讨不同色彩组合所能引发的心理反应,以及如何在漫画创作中巧妙运用色彩来烘托剧情、塑造角色性格。你将学习如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造温馨、悲伤、激动等不同情绪。 风格化的探索: 漫画的上色风格多种多样,从写实到写意,从饱和到淡雅。本章将介绍几种常见的风格化上色技巧,如赛璐璐风格、厚涂风格、水彩风格等,并分析它们的特点和适用场景。你会学习如何根据自己的创作需求和作品风格来选择和调整上色方法。 后期色彩调整: 即使完成了基础的上色,也常常需要进行后期色彩调整来达到更完美的效果。我们将介绍如何使用各种色彩调整工具(如色彩平衡、色彩查找)来统一画面的色调,增强对比度,或实现特殊的色彩效果。 第五章:漫画的生命力——后期润色与细节升华 在完成基础的绘制和上色后,细致的后期处理能让你的漫画作品更加精美。 细节的打磨: 细节是提升作品质感的关键。本章将讲解如何使用细小的画笔来添加高光、锐化边缘、刻画纹理等,让画面更加生动和具有立体感。我们会强调在细节处理中把握“度”,避免过度描绘导致画面杂乱。 特效的运用: 适当的特效能够极大地增强画面的表现力。我们将介绍一些常见的特效绘制技巧,如发光效果、模糊效果、速度线、爆炸效果、闪电等。你会学习如何根据剧情需要来选择和运用这些特效,为画面增添动感和视觉冲击力。 构图的优化: 构图是画面的骨架,它决定了观众的视线走向和整体感受。本章将回顾和深化构图知识,讲解黄金分割、对称构图、引导线等构图原则。你将学习如何通过调整画面元素的位置、大小、比例来优化构图,使画面更具吸引力和故事性。 文字与对话框的设计: 文字是漫画叙事的重要组成部分。我们将探讨不同字体、字号、字色对信息传递的影响,以及如何设计出美观且易于阅读的对话框。你将学习如何根据角色的性格和语言风格来选择合适的字体和排版方式。 整体的和谐与统一: 最终,所有的元素都需要融合成一个和谐统一的整体。我们将强调在后期处理中保持画面的整体风格和色调一致性,避免出现风格错乱或色彩失衡的情况。我们会通过分析一些优秀的漫画作品,来总结整体和谐感的营造技巧。 本书旨在为你提供一个全面且深入的数字漫画绘制学习路径,通过扎实的理论讲解和大量的实践指导,帮助你从零开始,逐步掌握数字绘画的核心技法,并将其融会贯通,最终创造出属于你自己的精彩漫画世界。